Знаменательные события 23 февраля

23 февраля – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 23 февраля.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

Немецкий композитор эпохи барокко Георг Фридрих Гендель родился 23 февраля 1685 года. Это был композитор-гигант, но признание современников и слава не всегда сопутствовали ему. Имея тысячи поклонников, он также имел тысячи завистников, поэтому большую часть жизни Гендель вынужден был жестоко сражаться за свое искусство.

Впрочем, характер этого композитора был как нельзя лучше приспособлен к такой борьбе, потому что Гендель был упрям, непреклонен, и умел рисковать. Не однажды ему приходилось ставить на карту все свое состояние, – и все проигрывать, а затем возвращать вновь. По словам Ромена Роллана, его таланту было присуще свойство бурной реки, которая то выходит из берегов, сокрушая скалы, то совсем высыхает: Гендель мог написать три оперы за два месяца, а потом год ничего не делать. Впрочем, такие годы выдавались в его жизни крайне редко.

За свою жизнь Гендель написал около 40 опер, 23 оратории, множество церковных хоралов, органных концертов, а также ряд произведений развлекательного характера. Его творчество оказало значительное влияние многих композиторов. В различных странах основаны Генделевские общества. В 1986 в Карлсруэ создана Международная Генделевская академия.

Георга Фридриха Генделя не стало 14 апреля 1759 года.

Российский композитор Евгений Крылатов родился 23 февраля 1934 года. Окончив музыкальную школу, поступил в музучилище, а затем в Московской консерватории учился сразу на двух факультетах: по классам сочинения и фортепиано. Композиторский курс был очень сильным. Вместе с Евгением Крылатовым занимались будущие замечательные музыканты, такие как А. Г. Шнитке, Алемдар Караманов, Эдуард Лазарев. Среди дипломных работ Евгения Крылатова – фортепианный концерт, «Памирское каприччио», балет «Цветик-семицветик», который в 1965 году был поставлен в Большом театре и шел на его сцене 5 лет. В этот период композитор активно работал в драматическом театре, его произведения начали звучать по радио. Он писал музыку к спектаклям из «золотого фонда» театрально репертуара: «Недоросль» и «Горе от ума» в Малом театре, «Ревизор» в Рижском театре русской драмы, «Ромео и Джульетта» в ТЮЗе и др.

Всего за годы творческой деятельности Евгением Крылатовым создано большое количество сочинений в разных жанрах: симфоническая камерная, эстрадная музыка, музыка для драматического театра, радио и телевидения. Но особенно плодотворно его творчество в кинематографе.

Началом его широкой композиторской известности стала музыка к мультипликационным фильмам «Умка» (1969) со знаменитой «Колыбельной медведицы» и «Дед Мороз и лето»; кинофильмам «О любви» (1970), «Достояние республики» (1971), «Ох, уж эта Настя!» (1971). С тех пор Евгений Крылатов на протяжении 25 лет был одним из самых востребованных композиторов отечественного кинематографа, а также написал музыку к мультипликационной трилогии «Простоквашино» и другим. Евгений Крылатов – автор музыки к более чем к 140 фильмам.

Из кинематографа вышли все популярные песни. Успех «Песенки о шпаге», исполненной Андреем Мироновым в фильме «Достояние республики», продолжили «Лесной олень» из картины «Ох, уж эта Настя!», «Ольховая сережка» («И это все о нем»), «Крылатые качели» («Приключения Электроника»), «Три белых коня» («Чародеи»), «Прекрасное далеко» («Гостья из будущего»). Лучшие произведения композитора собраны на дисках «Крылатые качели» (1994), «Люблю тебя» (1996) и др.

Телевизионный сериал «И это все о нем» – первая совместная работа Евгения Крылатова и поэта Евгения Евтушенко. Композитор сотрудничал со многими замечательными поэтами – Беллой Ахмадулиной, Ильей Резником, Робертом Рождественским, Леонидом Дербеневым, Игорем Шафераном, Михаилом Пляцковским и, конечно, Юрием Энтиным, с которым написано более 70 песен.

Евгений Павлович жил и работал в Москве. Он умер от двусторонней пневмонии 8 мая 2019 года.

Вероника Круглова родилась 23 февраля 1940 года. Советская эстрадная певица, популярная в 1960-е и 1970-е годы, была замужем за Иосифом Кобзоном и Вадимом Мулерманом.

Во время войны вместе с семьей Вероника эвакуировалась из Сталинграда под Уфу. Эшелон немцы разбомбили, и целым остался только вагон, где ехали Кругловы. После войны семья переехала в Саратов. По окончании школы Вероника училась в театральной студии при саратовском ТЮЗе, но, не окончив ее, пошла на эстраду.

Она переехала в Ленинград, где с помощью знаменитого джазового музыканта Давида Голощекина выиграла серьезный творческий конкурс. Два года выступала с ансамблем Павла Рудакова, после чего получила приглашение от Олега Лундстрема и ушла в его оркестр, где пробыла всего четыре месяца.

Вероника Круглова исполняла много популярных песен, среди которых «Ничего не вижу», «Черное и белое», «Снежный человек», «Голубая планета Земля», «Будет все наоборот», «Зачем ты снишься»… В течение 20 лет певица колесила по всему Советскому Союзу с концертами. Завершила карьеру в 45 лет. Наступило время других исполнителей и совершенно других песен. После 1987 года всё реже и реже выступала. Некоторое время Круглова занималась преподаванием вокала и сценической речи, а затем перебралась в США и осела в Сан-Франциско.

Умерла певица 24 января 2024 года от остановки сердца.

Джонни Винтер (Джон Доусон Винтер) родился 23 февраля 1944 года. Американский блюзовый музыкант, гитарист, певец, один из лучших белых исполнителей блюза. Его игру отличали непревзойденная виртуозность, скорость, развитый свинг, узнаваемый тембр голоса.

Первым успехом Джонни было выступление дуэтом с младшим братом Эдгаром, которое транслировалось по местному телевидению. В 11 лет дуэт прослушали в Нью-Йорке, но по словам самого Джонни Винтера, они были не готовы к выступлениям на таком уровне. Его брат Эдгар впоследствии сопровождал Джонни на протяжении всей карьеры.

Первой группой, которую создал Джонни Винтер, была Johnny (Macaroni) and The Jammers, где он работал вместе с братом. В основном они исполняли песни известных авторов, таких как Мадди Уотерс, Би Би Кинг и Бобби Бланд. На местной студии Dart Records им удалось записать сингл «School Day Blues b/w You Know I Love You», который считался местным хитом.

В течение 1960-х Джонни объездил весь юг США, выступая и записываясь с различными группами. Ему удалось записать еще одну композицию под лейблом Atlantic Records, ставшую локальным хитом. Он приобрел репутацию крепкого блюзмена и часто аккомпанировал как в студии, так и во время концертов известным исполнителям блюза.

В 1967 году Джонни Винтер осел в Хьюстоне, где в конце 1968 года ему удалось записать свой первый полноценный альбом с «Дядюшкой» Джоном «Red» Тёрнером на барабанах и Томми Шэнноном на басу. Интерес к Джонни Винтеру был подогрет обзором техасской музыки в журнале «Rolling Stone», где среди музыкантов Техаса Джонни был поставлен на 2-е место, после Дженис Джоплин.

Он выступал на многих фестивалях, включая «Вудсток». Кроме того, он был приглашен Джоном Ленноном и Rolling Stones на известный концерт в Гайд-парке, который, собственно, и открыл Джонни Винтер композицией «I’m Hers and I’m Yours».

Затем Джонни Винтер сформировал Johnny Winter and. В 1970 он пропал со сцены в связи с лечением от наркотической зависимости, но через три года вернулся к работе и с тех пор выпустил много альбомов.

В 1988 году имя Джонни Винтера занесено в «Зал славы блюза». Он также занимает 74-ю позицию в списке «100 величайших гитаристов всех времен» по версии журнала «Rolling Stone».

Джонни Винтер умер 16 июля 2014 года.

Бас-гитарист и второй вокалист британской рок-группы Sweet Стив Прист родился 23 февраля 1948 года. С 13 лет пел в церковном хоре, в 15 лет, вдохновленный Джетом Харрисом из Shadows, группами Rolling Stones и The Who, начал играть в местных подростковых группах. До прихода в Sweet был участником The Army.

Прист исполнял короткие запоминающиеся партии ведущего вокала почти в каждой песне. Например, в «Blockbuster», единственной песне Sweet, занявшей 1-е место в британском хит-параде, в одной строчке припева звучит пронзительный выкрик Стива: «Мы даже не имеем понятия, что делать!». Это стало одной из отличительных особенностей Sweet. Прист был изобретателен в создании визуального образа группы, его идеей было использовать яркий макияж и замысловатые сценические костюмы.

Он дебютировал как ведущий вокалист в альбоме «Funny How Sweet Co-Co Can Be» 1971 года, исполнив песню «Chop Chop». Из-за непопулярности этого альбома многие считали первыми песнями с вокалом Приста «No, You Don’t» и «Restless» из альбома «Sweet Fanny Adams» 1974 года.

В 1982 Sweet окончательно разошлись. Прист уехал с семьей в США. В 1988 участники коллектива попробовали воссоединиться. Совместной работы у них не получилось. В 1990 году Sweet снова собралась для создания документального фильма.

Стив Прист иногда появлялся на записях других исполнителей как сессионный музыкант. Какое-то время он играл в группе Allies. В 2006 году вышел диск его сольных работ «Priest’s Precious Poems».

В 2008 году Стив Прист создал новую версию группы Sweet. Команда совершила турне по США и Канаде. 30 августа на концерте в Кабазоне (Калифорния) они записали живой альбом «Live in America». Среди работ группы есть два хард-роковых кавера на песни The Beatles – «Ticket To Ride» и «I Saw Her Standing There». Группа активно выступала в США и Канаде, был тур по Южной Америке, концерты в Германии.

Стив Прист скончался 4 июня 2020 года.

Шоумен группы «АукцЫон», автор текстов, исполнитель и поэт Олег Гаркуша родился 23 февраля 1961 года.

По окончании Ленинградского кинотехникума какое-то время работал киномехаником в кинотеатрах, а в середине 1980-х стал участником «АукцЫона».

После его прихода в команду имидж коллектива коренным образом изменился. Выступления группы превратились в эксцентрические шоу с буффонадой. Отличительной чертой этих шоу стала характерность и узнаваемость каждого персонажа.

Олег Гаркуша сыграл в фильмах «Презумпция невиновности» (1988) и «Хрусталев, машину!» (1998).

Сейчас артист не только вокалист и шоумен «АукцЫона», но и ведущий еженедельной программы в ночном эфире Петербургского телевидения. В 1989 году участвовал в концерте «Рок против террора».

Прасковья (Параша) Ковалева-Жемчугова, графиня Шереметева – актриса и певица крепостного театра графов Шереметевых родилась 31 июля 1768 года.

В 7 лет взята на воспитание княгиней Марфой Михайловной Долгорукой в Кусково, в подмосковную усадьбу Шереметевых. У девочки были хорошие музыкальные способности и ее готовили для Кусковского крепостного театра, где она дебютировала в июне 1779 года в роли служанки в опере Гретри «Опыт дружбы», а уже со следующего сезона ей доверили главные роли.

Согласно традиции, по которой актерам шереметевского театра давали имена по названиям драгоценных камней, Прасковья Ковалева получила псевдоним Жемчугова. Она обладала красивым лирико-драматическим сопрано, хорошо играла на клавесине и арфе, была выучена итальянскому и французскому языкам.

Спектакль «Браки Самнитян», где она сыграла свою лучшую роль, посещали Екатерина II и Станислав Понятовский, а в 1797 году Павел I, который потребовал присутствия графа Шереметьева в Петербурге. Граф забрал с собой лучшую часть своей труппы, в том числе и Жемчугову. В сыром климате Петербурга у певицы обострился туберкулез и пропал голос. Прасковья Жемчугова умерла через три недели после родов, 23 февраля 1803 года.

19 мая 1861 года родилась Нелли Мельба (Хелен Портер Армстронг, урожденная Митчелл) – австралийская певица (сопрано).

Международное признание пришло к ней после выступления в Брюсселе в 1887 году в роли Джильды в опере Верди «Риголетто». Выступала в Европе, США, Австралии. Одной из самых знаменитых ролей была Лючия в опере Доницетти «Лючия ди Ламмермур».

Мировая слава певицы была огромной. Она – дама командор и дама Большого креста Ордена Британской империи (1918, 1927). Мельба стала первой австралийкой, чей портрет появился на обложке лондонского журнала Таймс (апрель 1927). Нелли Мельба, вместе с Аделиной Патти, были первыми певицами, чей голос записали на фонограф. Их мраморные бюсты – единственные изваяния певиц в фойе лондонского Ковент-Гардена. Имя Мельба носит Мельбурнская консерватория, в Мельбурнском университете есть зал Мельба. Именем Мельба назван пригород Канберры. Игровые фильмы о певице были сняты в 1953 и 1987 (телесериал).

Известный французский кулинар Огюст Эскофье изобрел для певицы, опасавшейся за свое горло и боявшейся есть мороженое, десерт под названием «Персик Мельба»: половинка персика плюс ванильное мороженое и соус Мельба, сделанный из подслащенной свежей малины. Гренки Мельба (хрустящий, тонкий ломтик хлеба) также названы Эскофье в ее честь.

Певица ушла из жизни 23 февраля 1931 года.

Владимир Пухальский – русский и украинский пианист, композитор и педагог родился 2 апреля 1848 года. Учился в Петербургской консерватории по классам фортепиано, теории музыки и композиции. По окончании учебного заведения два года преподавал в нем же, а затем – в Киевском музыкальном училище (преобразованном в 1913 при активном участии Пухальского в консерваторию).

Владимир Пухальский выступал как пианист и общественный деятель, много сделал для развития музыкально-общественной жизни и музыкального образования в Украине. Композиторское наследие Пухальского включает оперу «Валерия», фортепианный концерт, этюды и другие учебные сочинения для фортепиано, романсы. Под его редакцией были изданы фортепианные сочинения многих композиторов.

Владимир Пухальский умер 23 февраля 1933 года.

2 июня 1857 года родился Эдвард Уильям Элгар – английский композитор, яркий представитель английского музыкального романтизма. Впервые после перерыва, охватывающего два столетия, впервые после Генри Пёрселла, умершего в 1695 году, английская музыка в произведениях Элгара приблизилась к уровню общеевропейского музыкального искусства.

Творческое наследие музыканта огромно. Его составляют симфонии и инструментальные концерты, оратории и кантаты, вокальные циклы и песни, квартеты и сонаты, сочинения для оркестра, хора, фортепиано, скрипки, виолончели, органа, духовых инструментов.

Известность Элгару принесли симфонические Вариации на оригинальную тему – «Энигма», оратория «Сновидение Геронтиуса», Концерт для скрипки с оркестром – первый скрипичный концерт английского композитора, получивший всемирную известность (1910), Виолончельный концерт (1919).

Эдварда Элгара не стало 23 февраля 1934 года.

Израильская певица и актриса Офра Хаза родилась 19 ноября 1957 года. С 12 лет выступала в группе Hatikva, в составе которой получила множество национальных музыкальных премий. В 1980 году записала первый сольный альбом «Al Ahavot Shelanu». В 1980-83 четыре раза подряд признавалась лучшей певицей Израиля. На Евровидении 1983 заняла 2-е место с песней «Хай» («Жив»).

В 1985 году Офра Хаза записала альбом «Yemenite Songs». В 1988 сингл «Im Nin Alu» попал в двадцатку лучших британских хитов, а также занял первые места в западногерманском и европейском хит-парадах. В 1989 удостоилась звания «Певица года» на церемонии вручения немецкой музыкальной премии Tigra Award и премии The New Music Award за лучший альбом года («Shaday»), а в 1990 – премии World Music Award как лучшая певица Израиля. В 1992 альбом «Kirya» был номинирован на премию Grammy.

В 1991 в рамках акции «Музыканты мира за мир» Офра Хаза участвовала в записи видео на песню Джона Леннона «Give Peace a Chance», а в 1992 записала с британской готик-рок группой The Sisters of Mercy новую версию их хита «Temple of Love», поднявшуюся на 3-е место в британском хит-параде.

Затем Офра исчезла из поля зрения ее поклонников за рубежом, сосредоточившись на творческой деятельности в Израиле и вновь появилась на сцене лишь в 1997. Через год участвовала в озвучивании одного из персонажей мультфильма «Принц Египта» и исполняла песню из этого мультфильма «Deliver Us» на 17 языках.

В феврале 2000 года Офра Хаза в тяжелом состоянии была госпитализирована. Через две недели, 23 февраля, певица скончалась в больнице. После смерти в память о ней вышел тройной сборник «Мангинат hалев» («Мелодия сердца»), содержащий лучшие ее песни разных лет и из разных альбомов, вышедших в Израиле и за границей.

6 марта 1948 года родился Юрий Морозов – российский рок-музыкант, мультиинструменталист, звукорежиссер и писатель. Он известен многочисленными студийными работами, охватывающими чуть ли не весь спектр рок, фолк, инструментальной музыки, а также, как первопроходец в исполнении религиозного рока.

Осенью 1969 Юрий Морозов организовал свою первую группу «Босяки», которая помимо кавер-версий западных коллективов исполняла несколько его песен во многом похожих на The Beatles. Уже в то время Морозов прилежно фиксировал на пленке результаты своих музыкальных опытов.

В 1971 Морозов переехал в Ленинград, где поступил на вечернее отделение местного Политеха и своими руками собрал домашнюю студию, в которой начал экспериментировать с записью, как правило, исполняя все инструментальные и вокальные партии сам. Осенью 1972 он был принят на работу инженером Ленинградской Студии Грамзаписи, где (с перерывом на год армейской службы) трудился долгие годы.

Возможность иногда использовать профессиональное студийное оборудование позволило музыканту привести в должный вид и сохранить для истории свои ранние пробы и концертные записи, составившие «доисторический» раздел его дискографии: «Ретроскоп» (1968-1971), «Апокрифы» (1972-1973) и «Босяки» (1971) – запись выступления его северокавказской группы.

Начиная с 1973, когда он записал психоделический альбом «Вишневый Сад Джими Хендрикса», работы Морозова встречали широкий отклик в музыкальной среде, и он мало-помалу начал сотрудничать с другими питерскими группами и исполнителями, а затем и выступать.

В марте 2005 Морозов закончил работу над очередным альбомом «Обнаженное чувство отсутствия», в записи которого участвовали музыканты групп «Чиж & Co», «Разные люди» и т. д.

Юрий Морозов умер 23 февраля 2006 года.

23 февраля 1732 года в Лондоне состоялось первое исполнение Оратории Георга Генделя.

В штате Московской филармонии 23 февраля 1957 года появился новый коллектив – Московский камерный оркестр (ныне – Государственный академический камерный оркестр России). Это был первый камерный оркестр в Советском Союзе, и его возникновение в стране ознаменовало новое творческое направление в исполнительском искусстве.

А началось все, когда в Москву приехал Мюнхенский камерный оркестр под управлением Вильгельма Штросса и произвел на всех сильнейшее впечатление, прежде всего, исполнением музыки Баха и Вивальди. Тогда молодой альтист и скрипач Рудольф Баршай с группой энтузиастов-единомышлеников решил основать свой камерный оркестр в СССР. Приходилось преодолевать много трудностей. Чиновники и администраторы, руководившие концертной жизнью, не верили в замысел Баршая. Музыканты репетировали по ночам, летом для совместного музицирования снимали дачу в Абрамцево…

Наконец, 2 апреля 1956 года состоялся первый официальный концерт коллектива. Малый зал консерватории не смог вместить всех желающих. Вскоре выступления оркестра стали проходить и в больших столичных залах. Мастерство коллектива вдохновило отечественных композиторов на создание новых сочинений, многие из которых были посвящены их первому исполнителю. С первых же концертов оркестр продемонстрировал высокий профессиональный уровень. Насыщенна была гастрольная деятельность коллектива: только за первое десятилетие Московский камерный оркестр выступил в 90 городах Советского Союза и 137 городах зарубежных стран, дав в общей сложности более 750 концертов. На Западных афишах и программах Московский камерный стоял наравне с лучшими камерными коллективами того времени – «Виртуозами Рима», «Северной симфонией», Штутгартским камерным оркестром и др.

Сегодня Государственный академический камерный оркестр – один из ведущих камерных оркестров России. Его обширный репертуар включает произведения всех эпох и стилей. Оркестром создана впечатляющая коллекция звукозаписей на радио и компакт-дисках, включающая самый широкий репертуар – от старинных арий и музыки барокко до произведений российских и зарубежных композиторов ХХ века.

Российская рок-группа «Театр Теней» выступила в качестве хедлайнера в концерте «Защитник-2012» 23 февраля 2012 года в клубе «Relax» Санкт-Петербурга.

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.