Знаменательные события 24 февраля

24 февраля – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 24 февраля.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

Итальянский композитор, либреттист, поэт Бойто Арриго (псевдоним Тобиа Горрио) родился 24 февраля 1842 года. Учился в Миланской консерватории.

Бойто Арриго – автор оперы «Мефистофель» (1868), «Нерон» (1924). Композитор следовал некоторым принципам музыкальной драмы Р. Вагнера. Его перу принадлежат оперные либретто («Отелло», «Фальстаф» Верди, «Джоконда» Понкьелли, «Гамлет» Фаччо и другие). Перевел на итальянский язык либретто ряда опер иностранных композиторов, в том числе «Риенци» и «Тристан и Изольда» Р. Вагнера, «Сто девственниц» Ш. Лекока и «Руслан и Людмила» М. И. Глинки и другие.

10 июня 1918 года Бойто Арриго ушел из жизни.

Знаменитая советская эстрадная певица Майя Кристалинская родилась 24 февраля 1932 года.

В 1957 году она стала лауреатом Московского международного фестиваля молодежи и студентов, на котором выступала с самодеятельным ансамблем «Первые шаги» под руководством Юрия Саульского. Она много гастролировала по стране, работала с джаз-оркестрами Эдди Рознера и Олега Лундстрема, тиражи пластинок с исполняемыми ею песнями быстро раскупались.

Майя Кристалинская стала первой исполнительницей легендарной песни «Нежность» композитора Александры Пахмутовой. Композиция на долгие годы стала визитной карточкой певицы.

Майя Кристалинская ушла из жизни 19 июня 1985 года.

Роберт Рождественский называл Майю Кристалинскую «Эхом нашей юности».

Мишель Жан Легран родился 24 февраля 1932 года. Французский композитор армянского происхождения, пианист, аранжировщик, дирижер и певец первый музыкальный опыт получил у своего отца Раймонда Леграна, руководителя одного из оркестров варьете. Мать Леграна – армянская пианистка.

Мишель был знаком с Эдит Пиаф и Морисом Шевалье. В 1952 году закончил парижскую консерваторию и отправился в турне по США. С конца 1950-х начал писать музыку к голливудским фильмам, что принесло ему мировую славу. Самое известное произведение Леграна — музыка к фильму «Шербурские зонтики» (1964 год, с Катрин Денев в главной роли). Мишель Жан Легран 3 раза награжден премией «Оскар», номинаций на «Оскар» – 6, 3 раза номинировался на премию «Сезар» и по 1 разу награжден премиями BAFTA и «Золотой глобус», а номинаций на «Золотой глобус» было 8. Легран – автор музыки к 200 фильмам.

Как джазовый пианист работал с произведениями Джанго Рейнхарда и Бикса Бейдербека. В 1978 году записал альбом «Le Jazz Grand», а в 1991 – «Dingo», за что удостоился премии Grammy. Мишель Легран параллельно выступал как дирижер и пианист классической музыки. После концерта в парижской «Олимпии» в 1991 году неоднократно выступал с Тамарой Гвердцители, писал для нее музыку. За балет «Лилиом» композитор в 2012 году награжден призом «Бенуа танца».

Умер Мишель Жан Легран 26 января 2019 года.

24 февраля 1934 года родилась Рената Скотто – итальянская оперная певица (сопрано), театральный режиссер. В 18 лет дебютировала на оперной сцене – Виолетта в «Травиате» Верди. С 1953 года выступала на сцене миланского театра «Нуово», а в следующем году вышла на сцену «Ла Скала». Выступала с 1957 в Лондоне (партии Мими, Адины в «Любовном напитке»). Успех сопутствовал певице на Эдинбургском фестивале 1957 года, где она заменила Марию Каллас в партии Амины в «Сомнамбуле». Большое влияние на становление Скотто как певицы оказала испанская певица и педагог Мерседес Льопарт.

В 1964 году вместе с «Ла Скала» Рената Скотто впервые приехала на гастроли в Москву, пела она тогда в опере «Лючия ди Ламмермур». С 1965 по 1987 певица сотрудничала с «Метрополитен Опера» (дебют в заглавной партии в «Мадам Баттерфляй»), среди других партий – Лючия, Леонора в «Трубадуре», Елизавета в «Дон Карлосе», Дездемона. Она пела в Мюнхене, Берлине, Чикаго, неоднократно выступала на фестивале «Арена ди Верона» (1964-81). В репертуаре Скотто были также партии драматического плана.

Рената Скотто в 1992 году исполнила партию Маршальши в «Кавалере розы», в 1993 выступила в моноопере «Человеческий голос» Пуленка на фестивале «Флорентийский музыкальный май». В 1997 певица побывала с камерной программой в Москве. В 2011 году Рената Скотто вошла в состав жюри соревнования вокалистов Международного конкурса им. Чайковского, проходившего в Санкт-Петербурге. 27 февраля 2011 года Скотто получила награду «Met Legends».

Репертуар Ренаты Скотто включает более сорока ролей. Любимый русский композитор – Михаил Глинка. Последние годы проживала в США, однако проводила много времени в Европе, участвуя в театральных постановках в качестве режиссёра, преподавала в Музыкальной академии Санта-Чечилия в Риме.

Скончалась 16 августа 2023 года в возрасте 89 лет, в своём родном городе Савона.

Николас Кристиан Хопкинс, более известный как Ники Хопкинс, родился 24 февраля 1944 года. Британский рок-музыкант, клавишник и певец получил известность в 1960-1970-х годах благодаря сотрудничеству со многими известными исполнителями, включая The Beatles и The Rolling Stones.

Ники Хопкинс начал музыкальную карьеру как пианист группы Визжащего Лорда Сатча Savages, где играл также Ричи Блэкмор. Затем перешел в The Cyril Davies R&B All Stars и сыграл в их дебютном сингле «Country Line Special». Вместе с продюсерами Шелом Талми и Мики Мостом он работал над альбомами The Kinks, The Move, Алана Дэвиса и Джона Марка.

В 1965 году Хопкинс сыграл в «Anyway, Anyhow, Anywhere» – втором сингле The Who – после чего записался с группой в дебютном альбоме «My Generation», а впоследствии – в «Who’s Next» (1971) и «The Who By Numbers» (1975).

В 1960-х годах Ники Хопкинс записывался с The Beatles, The Rolling Stones и Донованом Литчем, участвовал в работе над сольными альбомами Джона Леннона, Пола Маккартни, Джорджа Харрисона, Ринго Старра, Джеффа Бека. В 1967 году вошел в состав The Jeff Beck Group и принял участие в записи альбомов «Truth» и «Beck-Ola».

Первые сольные релизы Ники Хопкинса относятся к 1966 году: именно тогда вышли сингл «Mr. Big» и последовавший за ним дебютный альбом «The Revolutionary Piano of Nicky Hopkins».

В 1973 Хопкинс выпустил второй сольный альбом «The Tin Man Was a Dreamer», который был перевыпущен в 2004 году. Третий сольный альбом – «No More Changes», а альбом «Long Journey Home», подготовленный к релизу, выпущен так и не был.

В последние годы Ники Хопкинс жил в Милл Вэлли (Калифорния), играл с местными группами и время от времени записываясь в Сан-Франциско. Он практически не получил никаких гонораров за свою масштабную сессионную деятельность, поскольку каждый раз зачислялся в штат «наемным работником». Исключение составили Quicksilver Messenger Service и их менеджер Рон Полти, включившие музыканта в число авторов и выплатившие гонорары.

Ники Хопкинс умер 6 сентября 1994 года в результате осложнений после очередной хирургической операции.

Российская и американская певица, исполнительница городского романса Любовь Успенская родилась 24 февраля 1954 года.

Она окончила музыкальную школу и Киевское музыкальное училище им. Глиэра. Работала в Киеве, там же записывалась с Григорием Бальбером. В 17 лет была приглашена знакомыми на работу в Ереван.

В 1978 году вместе со вторым мужем Юрием Успенским эмигрировала из СССР. Около года жила в Италии, а после выехала в США. Получила приглашение работать певицей в русском ресторане «Садко». Жила на Брайтон-Бич. В 1985 году записала свой первый альбом «Любимый». В России ее диски издавали в начале 1990-х. В это время Любовь Успенская переехала в Лос-Анджелес.

В 1993 году по приглашению творческого центра Леонида Дербенева «Стим» приехала в Россию для съемок в клипе «Кабриолет», после чего с огромным успехом прошли ее первые гастроли в России. С тех пор Любовь Успенская гастролировала в России регулярно, получала награды на конкурсах песни «Шансон года», а позже и вовсе переехала в Москву.

Любовь Успенская – участница ежегодной Национальной Премии Шансон года в Кремле.

Дусер (Александр Воронов) родился 24 февраля 1965 года. Российский музыкант, один из основателей и бессменных ударников группы Tequilajazzz учился в Санкт-Петербуржской медицинской академии, закончил джазовое училище. Первый музыкальный коллектив, в котором принимал участие, назывался «Летний сад». Затем играл в группах «Комиссары Австралии», «Ноль», «Пупсы» и «Объект насмешек».

В 1992 году после гастролей в Германии группа «Пупсы» закрылась, и Александр Воронов вместе с гитаристом Константином Федоровым и бас-гитаристом Евгением Федоровым основали Tequilajazzz. Они успешно выступили в 1996 году на фестивале «Учитесь Плавать». В июле 2010, после 17 лет существования (за это время было записано 7 альбомов), группа Tequilajazzz распалась. Александр Воронов вместе с Константином Федоровым основали проект KOD, который не был успешным, и вскоре Дусер начал участвовать в творчестве других музыкальных коллективов.

6 октября 2012 года в клубе «Зал ожидания» состоялось долгожданное воссоединение основателей «Текилы» – Евгения Федорова и Дусера. В настоящее время Александр Воронов дает частные уроки игры на ударных инструментах.

10 января 1927 года родился Джон Элвин Рэй (известен как принц Уэльский) – американский певец и музыкант. Наибольшая популярность Рэя пришлась на 1950-е. Возможно, он был величайшей музыкальной звездой Соединенных Штатов этого периода.

Поначалу он хотел стать актером, но когда не смог найти работу в театре, сосредоточился на пении. Прорывом для Рэя стали выступления в детройтском «Flame Show Bar», ночном клубе для черных, где он разработал свой стиль исполнения. Джонни свободно двигался на сцене, неистовствуя, рвал на себе волосы, размахивал руками, срывал занавеси, падал на пол, позволял чувствам искажать лицо, а то и плакал, пока пел. Тексты его песен всегда были проникнуты страстью и ощущением срочности, страхом не успеть.

Выступления Рэя привлекли к нему внимание руководителей звукозаписывающей компании, и в октябре 1951 года он записал композиции «Cry» и «The Little White Cloud That Cried».

С 1951 по 1959 год Рэй выдал более 20 невероятно популярных хитов. Некоторые, включая «Please, Mr. Sun», «Here Am I-Broken Hearted» и «Walkin’ My Baby Back Home», имели оглушительный успех во всех частях света, и на протяжении большей части 1950-х он зарабатывал более миллиона долларов в год, записывая песни, выступая на концертах и снимаясь в кино. Однако его слава шла рука об руку с алкоголизмом, а также нетрадиционным образом жизни.

Последнее выступление Джонни Рэя состоялось 6 октября 1989. Он умер от отказа печени 24 февраля 1990 в 63 года. Это был несчастливый конец для артиста, сделавшего десятки «золотых» записей и открывшего дорогу Элвису Пресли, The Beatles, Бобу Дилану, Элтону Джону и рок-н-роллу.

Американский певец и композитор, один из наиболее популярных исполнителей кантри Уэбб Пирс родился 8 августа 1921 года.

Родом из Западного Монро (Луизиана) Уэбб Пирс был звездой музыкального шоу Louisiana Hayride и одним из самых популярных исполнителей хонки тонк. Певец регулярно выступал в Grand Ole Opry в Нэшвилле (Теннесси). Его знаменитый хит «There Stands the Glass», записанный в 1953 году, считается одной из классических «застольных песен» в истории кантри. Были и другие хиты, включая «In the Jailhouse Now», «More and More», «Back Street Affair», «Why, Baby, Why», «Oh, So Many Years» и «Finally». Последние две были записаны в дуэте с Китти Уэллс.

Пирс вел длительную борьбу с раком поджелудочной железы, от которого скончался 24 февраля 1991 года и был похоронен в Woodlawn Memorial Park Cemetery в Нэшвилле.

Помимо музыки, Пирс известен своим роскошным поместьем в Нэшвилле, с бассейном в форме гитары и множеством других диковинок. Уэбб Пирс получил звезду на голливудской «Аллее славы», а в 2001 году был введен в «Зал славы кантри-музыки».

Американская актриса и певица, одна из самых популярных сольных исполнительниц 1940-х и 1950-х годов Дина Шор (Фрэнсис Роуз Шор) родилась 29 февраля 1916 года в городе Винчестер (штат Теннесси) в семье еврейских иммигрантов из Российской империи. В два года у Шор диагностировали полиомиелит, лечиться от которого в те годы было довольно тяжело, но болезнь удалось победить. Хотя у девочки сохранился небольшой дефект ноги и хромота, это не мешало ей нормально жить. В 1924 году семья перебралась в соседний город МакМеннвилл, где отец Шор стал владельцем универсама. Он часто брал дочь в магазин, где Фрэнсис Роуз исполняла песни для клиентов. В 14 лет девушка дебютировала как певица в ночном клубе «Нэшвилл».

Студенткой университета Фрэнсис Роуз дебютировала на местном радио, а после его окончания переехала в Нью-Йорк, где решила посвятить себя музыкальной карьере. На многих своих пробах Фрэнсис Роуз исполняла популярную в те годы песню «Dinah» и вскоре, многие ди-джеи на радио, не запомнив настоящего имени, стали называть Фрэнсис Роуз Диной. Так она со временем превратилась в Дину Шор. Ее карьера в Нью-Йорке началась на радио WBBR, где она пела с Фрэнком Синатрой. Далее последовали выступления с оркестром Ксавьера Кугата, а в 1941 году она подписала контракт с «RCA Victor».

Дина Шор быстро достигла большой популярности на радио, и в 1943 году у нее уже было собственное радиошоу. В том же году состоялся ее кинодебют в фильме «Благодари судьбу», где она сыграла саму себя. В годы Второй мировой войны Дина выступала для американских солдат в Европе.

В 1946 году Шор сменила студию звукозаписи на «Columbia Records». Там вскоре она достигла огромного коммерческого успеха, записав такие хиты, как «Shoo Fly Pie And Apple Pan Dowdy», «Buttons and Bows», «The Gypsy» и «The Anniversary Song», а также «Laughing on the Outside (Crying on the Inside)», «I Wish I Didn’t Love You So», «I Love You (For Sentimental Reasons)», «Doin’ What Comes Naturally» и «Dear Hearts And Gentle People».

В 1960-е Дина Шор записала шесть успешных альбомов, а последний студийный альбом поступил в продажу в 1979 году.

Дина Шор умерла от рака 24 февраля 1994 года.

Ион Войку родился 8 октября 1923 года. Знаменитый румынский скрипач-виртуоз и дирижер, основатель Международного Фонда Иона Войку, занимающегося помощью музыкально одаренным детям.

Заниматься музыкой Ион начал в 6 лет и уже в 14 поступил в Бухарестскую консерваторию, сразу на четвертый курс. В 1940 году закончил обучение и нашел работу скрипачом в оркестре Радио Бухареста. Вскоре состоялся сольный дебют Иона Войку в сопровождении этого оркестра.

В 1946 скрипач-лэутар выиграл свой первый приз, во всенародном соревновании, устроенном Джордже Энеску и Иегуди Менухиным. В 1954 Войку поехал учиться у Абрама Ямпольского в Московскую консерваторию. Но в 1956 году Ямпольский умер, и Войку перешел к Давиду Ойстраху. Маэстро так заинтересовался молодым виртуозом, что уроки порой продолжались целый день.

В 1957 году Ион вернулся в Румынию, где оказалось, что он востребован на мировом уровне. В течение последующей жизни скрипач-виртуоз дал тысячи концертов по всему миру. Более 100 виниловых и компакт-дисков записаны Войку на «Дойче Граммофон» и на «DECCA». Его репертуар простирался от забытых шедевров прошлого до новых произведений, написанных специально для него румынскими и иностранными композиторами. Маэстро преподавал на многих мастер-курсах.

Иона Войку не стало 24 февраля 1997 года.

4 декабря 1931 года родился Лев Барашков – советский актер театра и кино, известный исполнитель популярных песен.

Во время учебы в Калужском педагогическом институте занимался в драматическом кружке под руководством Зиновия Корогодского и играл в футбол, выступая за ФК «Локомотив» (Калуга). После назначения Корогодского главным режиссером Калининградского областного драматического театра, Лев год выступал на профессиональной сцене. В 1956 году поступил в ГИТИС.

По окончании института Лев Барашков был приглашен в Московский драматический театр им. А. С. Пушкина. В спектакле-концерте, поставленном Борисом Равенских, Барашков исполнил песни «А у нас во дворе» Аркадия Островского на стихи Льва Ошанина и «Хотят ли русские войны» Эдуарда Колмановского на стихи Евгения Евтушенко.

В середине 1960-х Лев Барашков оставил театр и стал солистом ансамбля Игоря Гранова «Голубые гитары», с 1966 по 1976 год работал в Москонцерте с ансамблем Е. А. Савари и вскоре начал сольные выступления. Визитной карточкой эстрадной карьеры артиста стала песня Александры Пахмутовой на стихи Николая Добронравова и Сергея Гребенникова «Главное, ребята, сердцем не стареть», первым исполнителем которой был именно Лев Барашков. В его репертуар вошла песня из кинофильма «Белое солнце пустыни», произведения Владимира Высоцкого, Юрия Визбора и других советских бардов.

С 1959 по 1974 год сыграл пять ролей в кино, записал песни к кинофильмам «Тишина» и «Неуловимые мстители».

В 1985 году Лев Барашков подготовил концертную программу «Наполним музыкой сердца» по произведениям Юрия Визбора. В конце 1990-х создал несколько музыкальных программ, составленных из песен прошлых лет.

Лев Барашков умер 24 февраля 2011 года.

10 февраля 1939 года родилась Роберта Флэк – американская соул-певица, известная исполнением утонченных джазовых баллад «The First Time Ever I Saw Your Face» (1972), «Killing Me Softly With His Song» (1973) и «Feel Like Makin’ Love» (1974), за которые она получила несколько наград Grammy.

Успех пришел к Флэк в 1972 году, когда Клинт Иствуд использовал ее песню «The First Time Ever I Saw Your Face» в своем первом фильме «Сыграй мне «Туманно»». Хит сразу взлетел на вершину «Billboard Hot 100» и провел 6 недель. Впоследствии его перепевали Элвис Пресли, Джонни Кэш, Джордж Майкл и Селин Дион.

В течение 1970-х Флэк предпочитала записываться вместе с Донни Хэтэуэем. После его самоубийства в 1979 году она стала выступать в дуэте с Пибо Брайсоном. В 1991 году вернулась в лучшую десятку американских синглов с песней «Set the Night to Music», записанной в дуэте с регги-музыкантом Макси Пристом. Последние годы певица жила в Нью-Йорке, в том самом доме, у подъезда которого был застрелен Джон Леннон.

Роберта Клеопатра Флэк умерла 24 февраля 2025 года.

24 февраля 1607 года в Мантуе (Италия) состоялась премьера оперы Клаудио Монтеверди «Орфей».

Премьера первой оперы Г. Ф. Генделя «Ринальдо» прошла 24 февраля 1711 года в Великобритании.

24 февраля 1975 года вышел альбом «Physical Graffiti» группы Led Zeppelin, возглавивший хит-парады по обе стороны Атлантики.

Лучано Паваротти исполнил партию Неморино из оперы Гаэтано Доницетти «Любовный напиток» в театре Немецкая опера (Берлин) 24 февраля 1988 года. После исполнения его 165 раз вызывали на сцену и аплодировали в течение 1 часа 7 минут.

24 февраля 2001 года Мэрилин Мэнсон впервые выступил с концертом в Москве (СК «Олимпийский»).

24 февраля 2003 года Роберт Трухильо стал басистом группы Metallica.

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.