Знаменательные события 22 июня

22 июня – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 22 июня.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

Теодор Лешетицкий – польский пианист, музыкальный педагог и композитор.

Родился 22 июня 1830 года в семье учителя, который и преподал ему первые уроки музыки. Обнаружив талант, юный Лешетицкий уже в 9 лет впервые выступил с оркестром, сыграв в Лемберге (ныне Львов) Концертино Черни с оркестром под управлением Франца Моцарта. Через некоторое время семья переехала в Вену, где он стал учеником самого Черни. Вскоре Лешетицкий начал давать концерты, параллельно занимаясь композицией и изучая право.

В 1852 году пианист прибыл в Санкт-Петербург. Прожил в городе более 25 лет, занимаясь преподаванием и концертной деятельностью. Когда в 1862 году была открыта Петербургская консерватория, ее директор Антон Рубинштейн пригласил Лешетицкого на пост профессора фортепианного класса, который он занимал до 1878 года.

Уехав из Петербурга в Вену, Лешетицкий продолжил преподавать. В середине 1880-х уроки у Лешетицкого начал брать Игнацы Ян Падеревский, который после успешных выступлений в США сделал имя своего учителя всемирно известным. Многие молодые американские пианисты потянулись в Европу в надежде учиться у Лешетицкого, однако далеко не всем удавалось выдержать требования, которые он предъявлял к своим ученикам. К концу 1880-х музыкант окончательно отошел от исполнительства (последний концерт состоялся в 1887) и преподавал до последних дней жизни. Он умер 14 ноября 1915 года. В 1906 записал несколько произведений в своем исполнении на Вельте-Миньоне.

Основу репертуара самого Лешетицкого составляла музыка Бетховена. Музыку романтических композиторов – Шопена, Шумана и Листа пианист также исполнял с большим успехом. Лешетицкий также написал ряд оригинальных сочинений – Фортепианный концерт c-moll, оперу и много произведений для фортепиано соло.

Американский актер, поэт-бард Кристоффер (Крис) Кристофферсон родился 22 июня 1936 года. В 1960-е изменил облик музыки кантри, развернув ее к более глубоким формам личностного выражения.

Кристофферсон родился в семье генерала ВВС, потомственного военного, и сам военным вертолетчиком дослужился до звания капитана. По возвращении из Западной Германии в США заинтересовался творчеством Боба Дилана и начал писать песни для других исполнителей, таких как Джерри Ли Льюис, Джонни Кэш и Дженис Джоплин (ее самый известный хит «Me and Bobby McGee»).

В 1971 году на волне бардовского движения в США записал первый сольный альбом, однако подлинное призвание нашел в кино. Его самые известные фильмы – «Алиса здесь больше не живет» (1974) с Эллен Бёрстин, «Рождение звезды» (1976) с Барбарой Стрейзанд и «Конвой» (1978) c Эли Макгро.

В последние годы снимается в фантастических картинах («Блэйд», «Планета обезьян»). Его песни в репертуаре около 450 исполнителей. Среди наиболее известных его песен — «Sunday Mornin’ Comin’ Down», «Help Me Make It Through the Night», «For the Good Times и Me and Bobby McGee». За свою музыкальную карьеру он выиграл три премии Грэмми.

Снимался, как актёр, в кино: самые известные фильмы — «Алиса здесь больше не живёт» (1974) с Эллен Бёрстин, «Звезда родилась» (1976) с Барбарой Стрейзанд и «Конвой» (1978) c Эли Макгроу. Снимался в фантастических картинах («Тысячелетие», «Блэйд», «Планета обезьян»).

«Легенда кантри-музыки» Крис Кристофферсон скончался 28 сентября 2024 года в своем доме на острове Мауи.

22 июня 1948 года родился Владимир Ланцберг – российский бард, писатель, поэт, педагог. Основал клуб самодеятельной песни «Дорога» (1972). Работал инженером-механиком в конструкторском бюро. Сменил множество работ. Параллельно сочинял песни на собственные стихи, исполнял их, аккомпанируя себе на семиструнной гитаре.

Владимир Ланцберг много времени уделял педагогике и пропаганде искусства, был активным организатором клубов самодеятельной песни. В течение многих лет Ланцберг был организатором и идейным вдохновителем слетов «Костры», конкурсов-мастерских «Второй канал Грушинского фестиваля» (или «Второй канал авторской песни»), детского бардлагеря «ЛДПР» («Летняя детская поющая республика») на Грушинских фестивалях, руководитель творческих мастерских, в том числе детских.

Лауреат многих фестивалей самодеятельной песни, в том числе четырежды – Грушинского. Вышли аудиокассеты, компакт-диски и книги стихов и песен. Владимир Ланцберг скончался в Нюрнберге (Германия) 29 сентября 2005 года после продолжительной болезни.

Синди Лопер (Синтия Энн Стефани Лаупер) родилась 22 июня 1953 года. Американская поп-певица, автор песен и актриса, обладательница премий Grammy, «Тони» и «Эмми» добилась известности в 1983 году с выходом альбома «She’s So Unusual». Общие продажи ее записей, включающих 11 альбомов и более 40 синглов, превышают 60 млн копий.

В мае 2008 года Синди выпустила альбом «Bring Ya to the Brink», полностью состоящий из танцевальных композиций. Работа оказалась достаточно успешной, достигнув в хит-параде США 41-го места. Два сингла из альбома – «Same Ol’ Story» и «Into the Nightlife» – добрались до вершины танцевальных чартов Billboard, а сам альбом получил номинацию на Grammy в категории «Лучший электронный/танцевальный альбом». В конце 2008 года вышел сингл «A Christmas Duel», записанный совместно со шведской рок-группой The Hives. Он был выпущен только в Швеции и занял 4-е место в национальном хит-параде этой страны – лучший результат Синди за всю ее карьеру.

В сентябре 2012 года певица выпустила автобиографическую книгу «Синди Лопер. Мемуары», в которой рассказала о своем непростом пути к вершинам шоу-бизнеса, о сексуальном насилии, жертвой которого она не единожды становилась, и о том, почему она много лет является преданной союзницей ЛГБТ, защищая гей-права.

Синди Лопер продолжает выступать по всему миру, часто устраивая турне в поддержку прав человека.

22 июня 1957 года родился Георгий Васильев – российский бард, предприниматель, продюсер. Член творческого дуэта «Алексей Иващенко и Георгий Васильев», среди поклонников известного как «Иваси». Музыкальное образование – два класса фортепиано, после чего сам учился играть на гитаре. Параллельно с предпринимательской деятельностью Васильев занимается творчеством. Песни в соавторстве с Алексеем Иващенко и самостоятельно пишет с 1973. Дуэт участвовал в бардовском проекте «Песни нашего века» (1999-2001), своими силами (под маркой IVC) выпустил 6 альбомов.

В середине 1990-х бардовский дуэт увлекся мюзиклами, собирался перенести на российскую сцену мюзикл Клода-Мишеля Шонберга и Алена Бублиля «Les Miserables» («Отверженные»), но остановился на идее написания собственного мюзикла. За основу взяли роман В. Каверина «Два капитана».

С 1998 Иващенко и Васильев работали над либретто и музыкой к спектаклю, получившему в итоге название «Норд-Ост». Для воплощения проекта в жизнь была создана Продюсерская компания «Линк», которую возглавил Васильев.

19 октября 2001 года в переоборудованном Дворце культуры Московского подшипникового завода состоялась премьера первого российского спектакля ежедневного показа, режиссерами которого выступили сами авторы. К сожалению, мюзикл «Норд-Ост» стал известен не музыкой или исполнением, а печальными событиями, которые привели к закрытию спектакля.

Приостановив работу над «Норд-Остом», Георгий Васильев к концертной деятельности не вернулся, а сосредоточился на продюсировании.

Владимир Шахрин родился 22 июня 1959 года. Российский рок-музыкант, лидер группы «Чайф». Годом зарождения команды Владимир считает 1976, когда в школу, где учился Шахрин, пришел новый ученик – Владимир Бегунов. Они играли в школьном, а затем в студенческом ансамбле. В 1984 году собрались Владимир Шахрин, Вадим Кукушкин, Олег Решетников, Владимир Бегунов. Они как раз и стали первым составом группы. Первый концерт под вывеской «Чайф» состоялся 29 сентября 1985 года. Этот день и считается Днем рождения коллектива.

В 1985 группа записала свой дебютный двойной альбом «Жизнь в розовом дыму». В начале следующего года «Чайф» записали альбом «Субботним вечером в Свердловске». В июне 1986 года коллектив с огромным успехом выступил на первом фестивале Свердловского рок-клуба, и группу пригласили в Ленинград. С выступления в Ленинграде началось повсеместное признание.

В 1987 году вышли два новых альбома – «Дерьмонтин» и «Дуля с маком», позднее ставшие первыми официальными альбомами группы.

С конца 1980-х «Чайф» стал одной из самых ярких групп русского рока. В 1990 году в Ленинграде на студии «Мелодия» был выпущен первый виниловый диск «Чайфа» с альбомом «Не беда». В середине 1990-х группа активно гастролировала, записывала новые альбомы – «Дети гор» (1993), «Пусть все будет так, как ты захочешь» (1995), «Оранжевое настроение» (1994-1996), сняла несколько видеоклипов. «Чайф» – участник многих фестивалей и сборных концертов. Музыканты группы выступают как организаторы ежегодной акции «Грачи прилетели».

Весной 2000 года группа стала лауреатом премии «Овация» в номинации «Рок-группа года».

22 июня 1983 года родился Владимир Ткаченко – украинский вокалист, композитор. Закончил Днепропетровский монтажный техникум (специальность – архитектор) и Приднепровскую государственную академию строительства и архитектуры (специальность – инженер).

В 2004 Владимир стал лауреатом Международного конкурса «Юнiсть Днiпра». В следующем году был финалистом проекта «Шанс-4» и участником «ХIV Таврийских игр». Для участия в песенном конкурсе Евровидение записал песню «Потрiбна менi». Был участником проекта «Ти Зірка» национального отбора на Евровидение 2006. Вышел в финал.

Владимир Ткаченко стал серебряным призером конкурса Новая волна-2007. На конкурсе в Юрмале «Дуэт Барселона» представил зрителям новую песню «Сложные пути любви», которую специально для коллектива написал Игорь Крутой.

12 сентября 2007 года дуэт записал саунд-трек «Ты и я» для теленовеллы «Сердцу не прикажешь», который стал хитом до выхода сериала в прокат. Поскольку «Дуэт Барселона» создавался для участия в конкурсе «Новая Волна», то в конце 2008 года Владимир продолжил сольное творчество. В 2010 году снова участвовал в национальном отборе на песенный конкурс Евровидение 2011.

22 декабря 2012 Владимир Ткаченко открыл торжественный концерт «День рождения Интера», исполнив попурри из 3-х мировых хитов группы Queen: «Who wants to live forever», «We Will Rock You» и «The Show Must Go On», а на новогоднем концерте на Первом национальном канале (Украина) представил в прямом эфире новую песню «Сон не про нас». Композиция сразу вошла в топы и звучит на многих радиостанциях Украины.

Джуди Гарленд (урожденная Френсис Этель Гам) – американская актриса и певица, лауреат премий «Золотой глобус», Grammy, «Тони» и Молодежной награды киноакадемии, а также дважды номинантка на премию «Оскар» — родилась 10 июня 1922 года. Мать актрис Лайзы Миннелли и Лорны Лафт. В 1999 году Джуди Гарленд была включена Американским институтом киноискусства в список величайших американских кинозвезд.

Родилась в семье бродячих актеров. Начала выступать в детстве. Дебют состоялся в два с половиной года, когда она присоединилась к своим старшим сестрам на рождественском спектакле на сцене кинотеатра ее отца, приняв участие в исполнении хором песенки «Jingle Bells».

В 1934 году сестры выступили в Чикаго в «Восточном театре» с Джорджем Джесселом. Именно он сподвиг группу выбрать более подходящее, после того как название «Гамм» было встречено смехом аудитории. Было выбрано «Сестры Гарленд», а вскоре Фрэнсис сменила имя на Джуди.

Амбициозная мать продвигала своих детей в кино и добилась в 1935 году, чтобы их просмотрели на студии «MGM». Рассказывают, что Гарленд не успели ни переодеть, ни причесать, но именно естественная непринужденность девочки и привлекла Луиса Майера. Киностудия заключила с 13-летней актрисой долгосрочный контракт без кинопроб – это был единственный случай за всю историю компании. В 17 лет Джуди получила специальный «юношеский» «Оскар» за работу в музыкальном фильме «Волшебник страны Оз».

В фильме 1937 года «Чистокровки не плачут» партнером Гарленд впервые был молодой актер Микки Руни. Дуэт оказался настолько популярен, что студия «MGM» сняла 9 фильмов с этой парой в главных ролях. Всего Гарленд снялась в 27-ми фильмах студии. Ее последней актерской работой на MGM был музыкальный фильм «Летние гастроли», где актриса исполняет песню «Get Happy». После этих съемок Гарленд получила главную женскую роль в мюзикле «Королевская свадьба» с Фредом Астером, однако ее личные проблемы стали сказываться на съемочном процессе. Студия «MGM» договорилась с Гарленд о расторжении контракта.

22 июня 1969 года Джуди Гарленд ушла из жизни.

4 сентября 1892 года родился Дариюс Мийо – французский композитор, дирижер, музыкальный критик и педагог, один из участников «Шестерки». Мийо считается одним из самых плодовитых композиторов XX века – ему принадлежат 443 сочинения, не считая неизданных. Творчество композитора отмечено влиянием джаза и современных ему музыкальных течений.

Первый серьезный композиторский опыт Мийо относится к 1913 году: он написал Струнный квартет и на его премьере сам исполнил партию первой скрипки. В 1916 году отправился в Бразилию секретарем Поля Клоделя – известного поэта, служившего на должности французского посла в этой стране. Спустя два года Мийо вернулся в Париж, где стал членом «Шестерки» и начал активную композиторскую деятельность. В своем творчестве Дариус Мийо также отразил свои бразильские впечатления.

В 1920 году Мийо оказался едва ли не единственным из музыкантов, кто активно поддержал очередное изобретение Эрика Сати «Меблировочную музыку», спустя полвека приведшую к образованию целого направления в музыке, такого как минимализм.

После распада «Шестерки» Мийо, помимо сочинения музыки, часто ездил с концертами в разные страны, где выступал как дирижер. После окончания Второй мировой войны Мийо периодически возвращался во Францию, давал мастер-классы в Парижской консерватории и продолжал преподавать в Миллсе до 1971. Последние годы тяжело больной композитор, прикованный к инвалидной коляске, провел в Женеве.

Дариюс Мийо умер 22 июня 1974 года.

Оскар Строк – латвийский, российский и советский композитор – родился 6 января 1893 года. Выдающегося мелодиста еще при жизни прозвали «королем танго».

Основные годы жизни и творчества Строка прошли в Риге, где он долго выступал с регулярными концертами в известном ресторане-дансинг-кабаре «Альгамбра», где и началось его творческое становление, а также в кафе-ресторане «Отто Шварц». Позже Строк жил также в Париже, Берлине, Харбине, Алма-Ате и Москве. Автор песен на стихи современных поэтов на идише, в том числе шлягера «Виаhин зол их гейн»; выступал аккомпаниатором исполнителей еврейской песни.

Во время Второй мировой войны, находясь в составе фронтовых концертных бригад действующей армии, он создал множество патриотических песен («Мы победим», «Фронтовой шофер»). В военные годы были у Оскара Строка и совместные гастроли с Клавдией Шульженко.

Выступал как композитор, солист и аккомпаниатор, принял участие в конкурсе на создание Государственного Гимна СССР и в работе над музыкой к кинофильму «Котовский». В этом фильме Строк снялся в эпизодической роли аккомпаниатора в белогвардейском кабаке.

После войны легкая и танцевальная музыка западного образца оказалась под запретом. Оскара Строка – автора свыше трехсот танго и других музыкальных произведений, исполняемых лучшими оркестрами многих стран мира, исключили из Союза композиторов Латвии, посчитав его музыку безыдейной. В Советском Союзе новые пластинки с записями его песен и инструментальных композиций начали выходить лишь в начале 1970-х.

22 июня 1975 года к Оскару Давыдовичу приехала «скорая». Он, как всегда, шутил, играл для врача на рояле, подписал на память пластинку. А через несколько минут умер. Похоронили композитора на еврейском кладбище Шмерли в Риге под мелодию танго «Спи, мое бедное сердце».

10 мая 1899 года родился Фред Астер (Фредерик Аустерлиц) – американский актер, танцор, хореограф и певец, звезда Голливуда, один из величайших мастеров музыкального жанра в кино. Его театральная и кинематографическая карьера охватывает период в 76 лет, в течение которого Астер снялся в 31 музыкальном фильме. Его имя часто упоминается вместе с именем Джинджер Роджерс, с которой он снялся в 10 фильмах, перевернувших жанр музыкальной комедии.

Фред Астер считается танцором, оказавшим наибольшее влияние на жанр мюзикла, в частности в кино и на телевидении. Американский институт кино назвал его пятым в списке величайших кинозвезд в истории Голливуда.

Астер – псевдоним, взятый Фредом и его сестрой Адель для их выступления в водевиле в 1905 году. Совместные выступления в водевиле продолжались с переменным успехом и перерывами, пока они не попали на Бродвей с пьесой «Over The Top» в 1917 году.

Некоторые источники утверждают, что брат и сестра Астеры промелькнули в 1915 году в фильме «Сверчок Фашон» с Мэри Пикфорд в главной роли, но это недостоверно. В 1916 году Астер познакомился с Джорджем Гершвином, что положило начало долгой дружбе, оказавшей влияние на карьеру обоих артистов.

На протяжении 1920-х Фред и Адель появлялись на Бродвее и на лондонской сцене в таких спектаклях, как «Lady Be Good», «Funny Face» и «Тhe Band Wagon», получив признание публики по обеим сторонам Атлантики. Их пара распалась в 1932 году, когда Адель вышла замуж . Фред продолжал свою успешную карьеру на Бродвее и в Лондоне, присматриваясь к Голливуду. В 1933 году состоялся его кинодебют в успешной киноленте «Танцующая леди», где он играл самого себя и танцевал с Джоан Кроуфорд.

Актер скончался 22 июня 1987 года от пневмонии.

Леонид Дербенев родился 12 апреля 1931 года. Дебютом российского поэта-песенника стала публикация стихов во всесоюзной газете «Пионерская правда». Автор учился в седьмом классе средней школы. В 1954 году окончил юридический институт, после чего работал юристом в различных организациях, параллельно писал стихи, некоторые из них печатались в периодических изданиях. Переводил поэзию народов СССР.

С 1959 Дербенев ушел на творческую работу: писал песни, в 1960-е нередко выступал в роли переводчика западных шлягеров («Прощай, моряк» и «Луна» Доменико Модуньо, «Падает снег» Сальваторе Адамо и др.). Создал более двух тысяч стихотворений, сотни из которых стали основой песен. Сотрудничал с известными советскими композиторами: Александром Флярковским, Арно Бабаджаняном, Александром Зацепиным, Вячеславом Добрыниным, Юрием Антоновым, Максимом Дунаевским, Юрием Чернавским и многими другими. В последние годы жизни его привлекало и приносило очень удачные результаты сотрудничество с молодыми композиторами.

Леонид Дербенев – автор текстов популярных песен, входивших в репертуар звезд советской, а впоследствии и российской эстрады Муслима Магомаева («Лучший город Земли»), Валерия Ободзинского («Колдовство», «Мираж»), Льва Лещенко («Прощай», «Родная земля»), Аллы Пугачевой («Этот мир», «Песенка про меня», «Все могут короли», «Ты на свете есть», «Белая дверь»), Жанны Рождественской («Гадалка», «Подойду я к зеркалу»), других исполнителей и многих ВИА.

Песни на стихи Дербенева звучат во многих произведениях советского кинематографа – например, «Есть только миг» из фильма «Земля Санникова», «Песенка о медведях» из кинокомедии «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика». Начиная с этого фильма, Леонид Дербенев и Александр Зацепин стали многолетними соавторами Леонида Гайдая.

Последний проект Леонида Дербенева – певица из США Сюзанна Тэппер, с которой был записан альбом на музыку Максима Дунаевского «Пересаженное сердце».

Леонида Дербенева не стало 22 июня 1995 года.

Первая радиотрансляционная сеть вступила в действие 22 июня 1921 года.

22 июня 1986 года состоялось первое выступление группы «Апрельский марш».

22 июня 2004 года AFI (Американский институт киноискусства) обнародовал список «100 лучших песен из американских фильмов за 100 лет» в специальной трехчасовой телепередаче по американскому телеканалу CBS.

Ведущим церемонии был Джон Траволта, также список представляли Пол Саймон, Джули Эндрюс, Арт Гарфанкел, Селин Дион, Барри Гибб и Барбара Стрейзанд. Трансляция собрала 12,3 млн зрителей, одну из крупнейших аудиторий специальных выпусков Американского института киноискусства на тот момент.

Лучшей песней из американских фильмов была признана композиция «Over the Rainbow» в исполнении Джуди Гарленд из фильма «Волшебник страны Оз» (1939). Фильмами, наиболее представленными в списке, стали «Поющие под дождем», «Звуки музыки» и «Вестсайдская история» – в список были выбраны по три песни из каждого из этих фильмов. Среди исполнителей наиболее представленными оказались Джуди Гарленд (5 песен), Джули Эндрюс (4 песни) и Барбра Стрейзанд (4 песни).

Список был составлен на основе голосования 1500 критиков, историков и работников кино и посвящен столетнему юбилею киноискусства.

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.