Знаменательные события 5 апреля

5 апреля – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 5 апреля.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

5 апреля 1784 года родился немецкий композитор, скрипач и дирижер Людвиг Шпор. Он рано проявил музыкальные способности и уже в 1804 году отправился в свое первое концертное турне, принесшее ему славу. В 1812, после удачного соперничества с известным скрипачом Роде, Шпор занял место концертмейстера Венской оперы.

В 1816 году Людвиг Шпор гастролировал в Италии, а в 1817 в Милане исполнял вместе с Паганини свой «Концертный дуэт» для двух скрипок. В этом же году стал дирижером оперного театра во Франкфурте. В 1822-1849 годах после гастролей по Англии и Франции Людвиг Шпор одним из первых начал дирижировать палочкой, он считался отличным дирижером. Шпор занимался также преподаванием.

Наследие Шпора-композитора включает большое количество произведений в различных жанрах: ему принадлежат 9 опер, оратории, симфонии, мессы, кантаты, камерные сочинения. Наибольшей популярностью пользуются 15 его концертов для скрипки с оркестром, а также 4 концерта для кларнета, посвященные И. С. Хермштедту.

Людвиг Шпор умер 22 октября 1859 года.

Известный французский композитор первой трети XX века Альбер Руссель (Альбер Шарль Поль Мари Руссель) родился 5 апреля 1869 года.

Начав свою жизнь гардемарином на военных кораблях дальнего плавания, он очень поздно (только к 40 годам) стал профессиональным музыкантом. В истории искусства найдется очень немного художников, чья этика жизни и творчества приближалась бы к настолько суровому кодексу морали и чести, которому всю жизнь неуклонно следовал Руссель. Признание шло к нему долгим путем, но за всю свою жизнь он не сделал ни одного роняющего собственное достоинство шага ради ускорения этого пути.

Творческий путь Альбера Русселя отличался постоянным поиском своего стиля в запутанном лабиринте художественных направлений музыкальной Франции начала XX века. Пройдя последовательно через влияние Вагнера и Франка, затем через увлечение импрессионизмом Дебюсси, экзотическим ориентализмом, позднее – жестким авангардом Стравинского и политональностью Мийо, Альбер Руссель под впечатлением примера поздних сочинений Эрика Сати закончил свой путь как виднейший неоклассицист в музыке.

В тридцатые годы XX века Альбер Руссель занял место общепризнанного и уважаемого лидера среди французских композиторов. Он ушел из жизни 23 августа 1937 года.

Выдающийся австрийский дирижер Гербер фон Караян родился 5 апреля 1908 года. Он оставил после себя одну из самых обширных дискографий. Работал с Берлинским филармоническим оркестром на протяжении 35 лет.

Караян сыграл важную роль в закреплении формата цифровой аудиозаписи на компакт-диски. Он способствовал признанию этой новой технологии воспроизведения звука своим авторитетом и участвовал в первой пресс-конференции, посвященной выпуску цифровых аудиозаписей на компакт-дисках.

«Главным дирижером Европы» назвал однажды Караяна один из видных музыкальных критиков. И это действительно так. Караян возглавлял большинство лучших европейских оркестров. Многие из этих постов он занимал одновременно, едва успевая перелетать на своем спортивном самолете из одного города в другой, чтобы провести репетицию, концерт, спектакль, запись на пластинки. Но он успевал все это и, кроме того, еще интенсивно гастролировал по всему миру.

Перечислять репертуар дирижера значило бы вспоминать все лучшее, что есть в музыкальной литературе. В 1967 году Караян основал Зальцбургский пасхальный фестиваль. Герберт фон Караян – дирижер и постановщик фильмов «Паяцы», «Кармен», «Девятая симфония Л. Бетховена». В 1969 учредил Фонд имени Караяна, на средства которого проводятся конкурсы молодых дирижеров и оркестров. В 1983 году ЮНЕСКО учрежден Международный приз имени Караяна за заслуги в области развития музыкального искусства.

Караян записал практически весь свой обширный репертуар, основу которого составляет австро-немецкая музыка от Баха до Орфа.

Гербер фон Караян ушел из жизни 16 июля 1989 года.

Агнета Осе Фельтског (Фельтскуг) родилась 5 апреля 1950 года. Шведская певица, автор песен, музыкальный продюсер наиболее известна как солистка группы ABBA.

Перед тем как присоединиться к ABBA, Агнета была довольно успешной сольной певицей в Швеции. Несколько ее песен попали в чарты, а альбомы хорошо продавались. В 1972 году Агнета выступила с ролью Марии Магдалины в шведской постановке мюзикла «Иисус Христос – суперзвезда». В 1975, уже будучи членом группы ABBA, Агнета выпустила альбом на шведском языке «Elva kvinnor i ett hus».

После распада ABBA Агнета выпустила несколько сольных пластинок как на шведском, так и на английском языках. Последним англоязычным альбомом, вышедшим в конце 1987 года, она закончила свой путь в мире музыки. В апреле 2004 года Агнета неожиданно вернулась, чтобы после 17 лет молчания выпустить свой новый сингл «If I Thought You’d Ever Change Your Mind» (кавер-версия песни английской певицы Силлы Блек), который достиг 2-го места в чартах Швеции и 11-го в британском чарте. Несколькими неделями позднее вышел альбом «My Colouring Book», составленный из кавер-версий певицы на хиты 1960-х. Альбом вошел в Top-10 ряда стран Европы и был тепло встречен музыкальными критиками.

В январе 2007 года Агнета появилась на финальном показе мюзикла «Mamma Mia!» в Стокгольме во время торжества, которое проходило после окончания представления. Певица живет в небольшом поместье на острове Хельго, одном из 14 островов, на которых расположен Стокгольм.

5 апреля 1955 года родился Александр Ситковецкий – советский рок-музыкант, гитарист и вокалист.

Первую рок-группу – популярное в Москве и Питере «Високосное Лето» – он создал вместе с Крисом Кельми в начале 1970-х. Когда Лето распалось и двое музыкантов ушли в «Машину времени», Ситковецкий создал рок-группу «Автограф» – первый и единственный в стране профессиональный коллектив, игравший прогрессивный арт-рок. Все самые известные композиции группы были написаны Александром. Первая пластинка коллектива, выпущенная «Мелодией», разошлась тиражом в более, чем 6 млн экземпляров. В середине 1980-х Ситковецкий стал вторым (после Александра Градского) рок-музыкантом – членом Союза Композиторов СССР.

В 1980 году Ситковецкий вместе с «Автографом» снялся в фильме Леонида Квинихидзе «Шляпа», где звучали 3 композиции Ситковецкого: «Пристегните Ремни Безопасности», «Ирландия, Ольстер» и «Блюз Каприз».

Объездив с триумфальными гастролями весь Советский Союз, «Автограф» стал первой советской рок-группой, которая достигла коммерческого успеха за границей, выступив в более чем 30 странах мира.

Сегодня Александр Ситковецкий работает в своей студии «Monte Viento» и сотрудничает с различными музыкантами и композиторами в написании музыки к фильмам. В 2009-м состоялась премьера балета Бориса Эйфмана «Онегин», в котором использована музыка Ситковецкого из альбомов «Zello» и «Empty Arena».

В 2012 году Александр Ситковецкий выступил с «Автографом» на фестивале «Легенды русского рока». Тогда же в интервью объявил о выходе нового сольного альбома «Full House» весной 2013.

Эвелина Блёданс родилась 5 апреля 1969 года.

Российская актриса театра и кино, певица и телеведущая окончила актерский факультет ЛГИТМиКа (1990), Театральный центр классического американского мюзикла им. Юджина О’Нила (США).

В 1988 году Эвелина Блёданс дебютировала в кино в фильме «ЧП районного масштаба». Бывшая участница Комик-труппы «Маски». Работала в мюзикле «Метро» и спектакле «Даная».

С августа 2009 года вела музыкально-юмористическое шоу «Все по-нашему!» и в этом же году выпустила сольный альбом «Главное – любить!».

Эвелина Блёданс успешно прошла пробы на роль Даши Букиной в сериале «Счастливы вместе», но в последний момент актрису решено было заменить на Наталью Бочкареву как менее знакомую зрителю.

Максим Иванов (Макс ИвАнов) родился 5 апреля 1974 года.

Бессменный лидер, автор текстов песен группы «Торба-на-Круче» уже играл в рок-группе, когда после 10 класса планировал поступать в театральное училище. В результате поступил в музыкальное училище Кирова на струнное отделение (альт). Проучился там 4 года. В 1991-1992 пел в церковном хоре Серафимовского собора, затем в хоре Успенского собора. В 1994-1995 годах служил в армии музыкантом. В 1996 году поступил в консерваторию в Петербурге по классу альта и с успехом окончил ее.

С 1998 года Максим Иванов пишет тексты, является вокалистом и музыкантом группы «Торба-на-Круче». Помимо этого выступает сольно и на квартирниках и записывает сольные альбомы. Музыку и песни, исполняемые «Торбой-на-Круче», Максим Иванов называет «русскоязычной рок-музыкой». Макс любит читать книги, путешествовать и стремится к доброте. Из музыки нравятся Radiohead, Beatles, Юрий Антонов, Владимир Высоцкий и др.

Известный армянский певец, шоу-мен и комик Aram Mp3 (Арам Саркисян) родился 5 апреля 1984 года. С детства мечтал быть на большой сцене, и еще в школе занимался хоровым пением, участвовал в школьных мероприятиях и театральных постановках.

В 2006 году Арам окончил Ереванский государственный медицинский университет по специальности фармацевт. Будучи студентом, играл в КВН, участвовал в телепроекте «Две звезды», юмористическом проекте «32 зуба», где делал пародии на знаменитых певцов. Aram Mp3 – ведущий целого ряда телепередач. Сейчас он участвует в юмористическом проекте «Витамин Клаб».

Однажды, в одной из телепередач, один из его коллег в шутку назвал его «Mp3», после чего это прозвище закрепилось за исполнителем, став в итоге его сценическим именем.

31 декабря 2013 года Aram Mp3 был выбран представлять Армению на Евровидении 2014 с песней «Not Alone» («Не одна»), которую певец исполнил на английском языке в первом полуфинале, вышел в финал и занял 4-е место.

Aram Mp3 выпустил четыре сингла: «Shine», «If I Tried», «Just Go On» – в 2013 и «Not Alone» – в 2014 году.

Российская певица, балерина и артистка оперетты Вера Лядова родилась 15 марта 1839 года.

Она родилась в артистической семье. C 10 лет обучалась в Императорском Санкт-Петербургском театральном училище. В 1865 году Лядову приняли в балетную труппу Петербургских Императорских театров. Как отмечается в источниках, немало способствовали ее популярности «великолепная сценическая внешность, врожденная музыкальность, красивый по тембру голос, отменные хореографические данные, юмор и особый шик каскадной опереточной актрисы». Она одинаково успешно выступала и в оперетте, и в драме, и в балете.

Дебют Веры Лядовой – роль Анюты в водевиле «Барская спесь и Анютины глазки» на сцене Александринского театра. В 1868 году она играла в Каменоостровском театре в водевиле «Мельничиха в Марли» и в нескольких пьесах Красносельского театра. Успех и признание Лядовой принесла оперетта «Прекрасная Елена» Жака Оффенбаха. Поставленная в Александринском театре в 1868 году, два года спустя после премьеры в Михайловском театре, пьеса выдержала здесь 42 представления в первый же сезон. Зритель шел в Александринский театр «на Лядову». Ее имя в афише обеспечивало не просто полный сбор, но всякий раз – торжество, триумф «царицы канкана».

После «Прекрасной Елены» Лядова играла в более слабых опереттах, специально для нее переведенных или возобновленных, однако, по свидетельству современников, и в этих пьесах она была неподражаема.

Вера Лядова умерла в 31 год 5 апреля 1870 года.

20 февраля 1967 года родился Курт Дональд Кобейн – вокалист и гитарист американской группы Nirvana, а также ее лидер и автор песен.

В 1988 вышел 1-й сингл коллектива – «Love Buzz/Big Cheese», а уже в следующем году появился в продаже дебютный альбом Nirvana — «Bleach».

В 1991 издан 2-й альбом команды – «Nevermind». Он пользовался огромной популярностью. Композиции «Smells Like Teen Spirit», «Lithium», «Come As You Are» стали хитами на MTV. Диск получил статус «бриллиантового».

Именно с выходом «Nevermind» к Nirvana пришла популярность и коммерческий успех, а Курт был провозглашен «голосом поколения».

Курт Кобейн признавался, что The Beatles всегда были одной из его любимых групп, и называл Джона Леннона своим кумиром. Став старше, он открыл для себя AC/DC, Aerosmith, Led Zeppelin, Black Sabbath, Queen, Joy Division и Kiss.

Определенные проблемы со здоровьем преследовали музыканта с раннего возраста. Он всю жизнь страдал от хронического бронхита и болей в желудке невыясненного происхождения (иногда он утверждал, что начал употреблять героин, чтобы притупить боль). Двоюродная сестра Курта, Беверли, врач по профессии, обсуждая с журналистами биографию музыканта и его трагический конец, особо обратила внимание на тот факт, что в семействе Кобейнов были широко распространены алкоголизм и психические заболевания.

8 апреля 1994 года электрик, прибывший в дом музыканта, обнаружил тело Курта Кобейна. Протокол осмотра места происшествия был составлен формально, без углубленного анализа деталей. По одной из версий следствия, Кобейн ввел себе дозу героина, не совместимую с жизнью, и выстрелил в голову из ружья. Также криминалисты пришли к заключению, что Курт умер 5 апреля, и его тело пролежало в доме три дня. Существует предположение и о намеренном убийстве певца.

Курт Дональд Кобейн зачислен в печально известный «Клуб 27».

29 декабря 1947 года родился известный английский барабанщик Кози Пауэлл (Колин Тревор Флукс). Он начал играть на барабанах в школьном оркестре. Уже в 15 лет демонстрировал фантастическую игру и мог играть впечатляющие барабанные соло.

Кози Пауэлл участвовал в полупрофессиональной вокальной группе The Sorcerers. Они выступали на сценах немецких клубов в 1960-х, а в 1968 году вернулись в Британию, обосновавшись в Бирмингеме. The Sorcerers стали называться Youngblood и выпустили несколько синглов в 1968-69 годах.

Переходов из группы в группу было множество. Был записан также сольный сингл. Композиция «Dance With the Devil» стала хитом и достигла номера 3 в английском чарте синглов. На волне успеха Кози Пауэлл в апреле 1974 года создал Cozy Powell’s Hammer.

Барабанщик погиб 5 апреля 1998 года в автомобильной катастрофе, управляя своим Saab 9000 в плохую погоду и разговаривая со своей подругой по мобильному телефону. Он жил в то время в Ламбурне в Беркшире и возвращался в студию для записи с одним из создателей группы Fleetwood Mac Питером Грином. К тому времени он участвовал в записи по меньшей мере 66 альбомов и участвовал в записи большого количество других записей. Смерть Кози Пауэлла явилась большой потерей для мировой рок-музыки.

Кози Пауэлл занимает 27-е место в списке самых великих рок-барабанщиков, 72-е место в списке самых искусных барабанщиков (вне зависимости от стиля), его барабанная партия в песне «Rainbow Stargazer» занимает 60-е место в списке лучших барабанных партий, а сам альбом группы Rainbow Rising стоит на 51-м месте в списке альбомов с лучшими партиями ударных.

Лейн Томас Стэйли родился 22 августа 1967 года. Вокалист и один из основателей американской рок-группы Alice in Chains, образованной в 1987 году, также был участником Mad Season и Class of ’99.

Alice in Chains выпустили дебютный альбом «Facelift» 21 августа 1990 года. Второй сингл «Man in the Box», слова к которому написал Стэйли, стал полномасштабным хитом. Альбом стал дважды «платиновым» согласно данным RIAA, и продан в количестве более двух миллионов копий в США. В сентябре 1992 года Alice in Chains выпустили «Dirt» – самый успешный альбом группы. Хорошо принятый критиками, он дебютировал на шестой строчке Billboard 200 и был сертифицирован как четырежды «платиновый». Группа не проводила длительных гастролей в поддержку альбома из-за наркозависимости Стэйли.

В 1994 году увидел свет второй акустический мини-альбом «Jar of Flies». Он дебютировал на первой строчке хит-парадов, став первым альбомом Alice in Chains и первым мини-альбомом, достигшим такого успеха. Другие члены Alice in Chains, наблюдая ухудшающееся состояние Стэйли, предпочли не проводить тур в поддержку «Jar of Flies». После его выхода Лейн лег в реабилитационную клинику и начал работать над сторонними проектами с несколькими музыкантами из Сиэтла.

В период вынужденного «отпуска» Alice in Chains слухи о героиновой зависимости Стэйли стали широко циркулировать в массмедиа и в среде слушателей, частично из-за изменений в физическом состоянии и внешнем виде музыканта, вызванными длительным употреблением героина.

Alice in Chains собрались снова в 1995 для записи одноименного альбома, иногда называемого «Треножник». Альбом дебютировал на вершинах американских чартов и был награжден – параллельно с «Facelift» и «Jar of Flies» – статусом дважды «платинового» альбома. В 1996 году группа сыграла «вживую» в первый раз за три года на телевизионном шоу MTV Unplugged. Лейн был ослаблен борьбой с зависимостью. Тем не менее он все еще был способен на отличное выступление на акустическом концерте. В последний раз Лейн выступил с группой 3 июля во время совместного тура с Kiss.

В октябре 1996 года бывшая девушка Лейна умерла от осложнений после вирусной инфекции, занесенной при приеме наркотиков. После этого он оставил все попытки борьбы с зависимостью. Лейн Стэйли умер 5 апреля 2002 года от передозировки спидболом, согласно результатам медицинского освидетельствования.

Премьера оперетты «Летучая мышь» Иоганна Штрауса-младшего состоялась 5 апреля 1874 года.

5 апреля 1914 года в Париже прошла премьера балета Игоря Стравинского «Весна священная».

5 апреля 1951 года состоялась премьера симфонии «Симфония in B» в исполнении американского духового оркестра Pershing’s Own под управлением автора – самого Пауля Хиндемита.

5 апреля 1969 года в Колонном зале Дома Союзов состоялся концерт, посвященный 25-летию совместной творческой деятельности Владимира Нечаева и Владимира Бунчикова.

The Rolling Stones 5 апреля 1971 года образовали собственную фирму грамзаписи «Rolling Stone Records». Знаменитым стал торговый знак фирмы – высунутый язык.

Видео «Cliff ‘Em All» группы Metallica стало трижды «платиновым» в США 5 апреля 1989 года.

5 апреля 2013 года на телеканале «Интер» состоялась премьера документального фильма собственного производства «Квитка. Голос в единственном экземпляре». Фильм посвящен памяти выдающейся личности – всемирно известной певицы украинского происхождения Квитке Цисык.

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.