Знаменательные события 4 апреля

4 апреля – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 4 апреля.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

Советский композитор Сигизмунд Кац родился в Вене 4 апреля 1908 года в семье еврейского специалиста текстильного производства. В 1915 семья возвратилась в Россию (город Тверь).

Сигизмунд учился в музыкальный техникуме Гнесиных по классам фортепиано и композиции. В 1932-1934 годах Кац служил в музыкальном взводе 3-го стрелкового полка Московской Пролетарской дивизии. После службы в армии, как гнесинец, был принят на третий курс Московской консерватории, которую окончил в 1937.

Сигизмунд Кац написал оперу «Капитанская дочка» (1941), оперетты «Взаимная любовь» (1940), «Я Вам пишу» (1944), «Южная ночь» (1948, совместно с Никитой Богословским), «Чемпион мира» (1950), «Звездный рейс» (1961), ряд песен. Композитор писал музыку к постановкам Московского театра юного зрителя, для цирковых программ, к игровым, документальным и анимационным фильмам.

Сигизмунд Кац ушел из жизни 17 июня 1984 года.

4 апреля 1915 года родился Мадди Уотерс – влиятельный американский блюзмен, который считается основоположником чикагской школы блюза. Его визитной карточкой стала выпущенная в 1950 году композиция «Mannish boy».

«Rollin’ Stone» (Бродяга) станет настоящим символом зарождающейся рок-музыки: компания молодых английских блюз-рокеров позаимствует название песни для своей группы (1963); Боб Дилан, используя этот же образ, создаст настоящий гимн нового поколения – песню «Like A Rolling Stone» (1965), крупнейший в мире рок-журнал назовется в 1967 году так же; наконец, черная ритм-энд-блюз группа Temptations прославится хитом «Papa Was A Rolling Stone» (1972).

Уотерс едва ли не первым распознал талант Чака Берри и помог ему заполучить контракт с звукозаписывающей компанией. Одним из первых стал использовать электрогитару. Подводя итоги XX века, журнал Rolling Stone включил его в двадцатку величайших музыкантов в истории рок-н-ролла.

Мадди Уотерса не стало 30 апреля 1983 года.

Илья Резник родился 4 апреля 1938 года.

Российский поэт-песенник из семьи интернационалистов, политических эмигрантов из Дании. Во время ленинградской блокады жил в эвакуации на Урале. После школы работал лаборантом в мединституте, электриком и рабочим сцены. В 1958 году поступил в Ленинградский государственный институт театра, музыки и кино.

С 1965 года Илья Резник работал в труппе Театра имени Комиссаржевской и параллельно сочинял стихи к песням. В 1972 ушел из театра и занимался только песенной поэзией. В 1975 году Резника наградили «Золотой лирой» на Братиславском конкурсе песни за композицию «Яблони в цвету». В 1978 году на сцене Камерного Еврейского музыкального театра состоялась премьера его оперы-мистерии на идише «Черная уздечка белой кобылицы» (музыка и постановка Ю. Шерлинга).

Илья Резник – автор текстов популярных эстрадных песен на музыку Максима Дунаевского, Александра Журбина, Владимира Фельцмана, Раймонда Паулса и других композиторов, известных в исполнении Николая Караченцова, Эдиты Пьехи, Аллы Пугачевой, Софии Ротару, Тамары Гвердцители, Лаймы Вайкуле, Александра Градского, Евгения Мартынова, Ирины Понаровской и многих других.

Английский музыкант, ведущий гитарист и бэк-вокалист британской рок-группы Slade Деэйв Хилл родился 4 апреля 1946 года.

Свою первую гитару заказал через почтовый каталог. Хилл – левша, но ему не хватило денег на леворучную гитару, поэтому он научился играть правой рукой. Первые уроки игры ему давал школьный учитель химии.

Хилл встретил барабанщика Дона Пауэлла, и они создали ‘N Betweens, пригласив к сотрудничеству бас-гитариста Джимми Ли и вокалиста Нодди Холдера. Так появилась группа, вошедшая в историю под названием Slade.

Как и все глэм-рокеры, коллектив создавал себе яркие сценические образы. Особенно отличался Хилл, которого считали главным клоуном в команде. Его странные костюмы привели к небольшим спорам с более серьезным Джимом Ли. Однажды Ли сделал Хиллу очередное замечание в гримерке перед съемкой клипа, и Хилл ответил: «Пиши песни, Джим, а я буду их продавать!»

Slade распались в 1991 году, но Хилл продолжил работать с Доном Пауэллом. До 1997 года их новая группа с вокалистом Стивом Уэлли и басистом Крэгом Фенни называлась Slade II, после они сократили название до Slade. Группа выпустила альбом «Keep on Rockin’», позже переизданный с названиями «Superyob» и «Cum On Let’s Party!».

Команда продолжает выступать со старым репертуаром Slade.

Российский оперный певец Сергей Лейферкус родился 4 апреля 1946 года.

Ленинградскую консерваторию окончил в 1972 году. Работал cолиcтом Театpа музкомедии, Малого театpа опеpы и балета, затем Кировского (Мариинского) театра.

С начала 1980-х Сергей Лейферкус стал постоянным гостем ведущих оперных театров мира и оперных фестивалей в Эдинбурге, Брегенце, Глайндборне, Тэнглвуде, Равинии и Зальцбурге. Сегодня он уделяет внимание не только сценической работе, но также много выступает и с концертными программами. Сергей Лейферкус сотрудничал с Бостонским, Нью-Йоркским, Монреальским, Берлинским, Лондонским симфоническими оркестрами. В репертуаре артиста более 40 оперных партий.

Дискография певца включает более 40 CD и DVD. Записи русской музыки Сергея Лейферкуса неоднократно получали международные премии, некоторые альбомы номинировались на Grammy.

Ирландский гитарист, певец и автор песен Роберт Уильям Гэри Мур родился 4 апреля 1952 года. Он внес заметный вклад в развитие блюз-рока. С 14 лет играл на стандартных гитарах, то есть для правшой, несмотря на то, что с детства Гэри – левша.

Первой группой гитариста была школьная Granny’s Intentions, за которой в 1968 году последовала блюз-роковая Skid Row. Гэри Мур основал фолковую команду Dr. Strangely Strange, после чего в 1973 последовала The Gary Moore Band.

В 1997 году появился новый студийный альбом «Dark Days in Paradise», который вызвал яростное возмущение давних поклонников музыканта. Мур предстал в амплуа вокалиста, отодвинув гитару на второй план. В 2004 вышел диск «Power of the Blues», все треки на котором были новыми, но сыгранными в старом, характерно-муровском стиле блюз-рока. В 2010 году 17-30 октября Гэри Мур провел в туре по 8-ми городам России.

Музыкант скончался 6 февраля 2011 года в возрасте 58 лет. Его нашли мертвым в гостиничном номере отеля «Kempinski Resort» на юге Испании. Друзья и коллеги музыканта заявляют о том, что он не принимал наркотические вещества три последних месяца и прошел реабилитацию. Причиной смерти Гэри Мура стал сердечный приступ, вызванный алкогольным отравлением.

Квитка Цисык – американская певица-сопрано, известная исполнительница украинских народных песен, исполняла заглавные песни в фильмах, выступала на американском телевидении (в рекламе), пела в Гентской опере (Бельгия) и т. д., обладательница премии «Оскар» (1977).

Она родилась 4 апреля 1953 года в Нью-Йоркском районе Квинс в семье Иванны и Владимира Цисык, послевоенных эмигрантов из Украины. Пятилетняя Квитка освоила скрипку, помогал в этом отец – концертирующий скрипач, который учился во Львовской консерватории и затем преподавал в украинском музыкальном институте Америки. Получила образование по классу вокала в Mannes School of Music. Аккомпанировала Квитке ее сестра Мария Цисык – пианистка, была директором консерватории в Сан-Франциско, вела мастер-классы в Карнеги-холле.

Квитка Цисык интересна своими двумя украинскими альбомами: «Kvitka – Songs of Ukraine» и «Kvitka – Two Colors». Оба сборника были семейными проектами. Ее муж, Эд Ракович – инженер звукозаписи, продюсировал их; сестра, Мария Цисык, играла на пианино, а мать, Иванна, следила за чистотой произношения дочери. Было записано еще два альбома – «Songs of Ukraine» (1980) и «Two Colors» (1989).

В 1983 с матерью Квитка посетила Украину, а после провозглашения независимости Украины мечтала дать серию концертов на родине. Но ее мечты не осуществились. 29 марта 1998 года, не дожив 5 дней до своего 45-летия, она умерла от рака груди.

Наталья Ступишина (псевдоним Анка) родилась 4 апреля 1960 года. Российская эстрадная певица известна по песням начала 1990-х, исполняемых в образе Анки-пулеметчицы. Наиболее популярными были «А ты не летчик!», «Анка» («Прокатила нас тачанка»), «Осенние цветы», «Просто Мария» и др.

На большую сцену впервые вышла во Дворце спорта «Лужники» в составе ВИА «Москвички», в котором пела и играла на бас-гитаре. Коллектив был настолько популярен, что объездил весь Советский Союз, иногда давая по 6 сольных концертов в день. Позже работала в варьете «Арбат». Как солистка за короткое время сумела разучить практически все номера лучшей мировой эстрадной «классики». С 1986 гастролировала по стране.

В 1990 году Ступишина обратилась к поэту-песеннику Михаилу Таничу с просьбой написать для нее несколько текстов на тематику гражданской войны, героями которых была бы легендарная троица: Чапаев, Петька и Анка. Так появился образ Анки и песенный репертуар, сделавший Ступишину популярной. Костюмы и дизайн обложек пластинок создавал муж певицы художник Руслан Гудиев.

Анка выпустила несколько альбомов, но образ «статной девахи в рваной тельняшке, перепоясанной патронташами, в папахе и сапогах» быстро приелся публике, и популярность певицы упала. Вскоре Ступишина ушла с эстрады, создав собственную творческую мастерскую-студию в Москве. С 2000 года практически не занимается творчеством, выступая исключительно на вечеринках друзей. Много времени уделяет семье в Москве, на даче в Сочи и у дочери в США.

4 апреля 1972 года родился российский дирижер Владимир Юровский.

В 1987-1990 годах учился на теоретическом отделении Музыкального училища при Московской консерватории. Затем продолжил обучение в Дрезденской Высшей школе музыки, после которой учился в Берлинской Высшей школе музыки имени Эйслера.

Владимир Юровский дебютировал на международном уровне в 1995 году на Вексфордском оперном фестивале постановкой оперы Н. А. Римского-Корсакова «Майская ночь». В 1996-2000 годах был постоянным дирижером берлинской Komische Oper. В 2001 Юровский занял пост художественного руководителя Глайндборнского оперного фестиваля.

Как оперный дирижер сотрудничал также с Оперой Бастилии, театрами Ла Скала и Ла Фениче, Метрополитен Опера и др. ведущими оперными сценами мира. Наряду с традиционным репертуаром («Евгений Онегин» и «Пиковая дама» Чайковского, «Волшебная флейта» Моцарта, «Риголетто» и «Отелло» Верди, «Богема» и «Турандот» Пуччини, «Парсифаль» Вагнера и мн. др.) на счету Юровского несколько нерядовых событий в истории оперы: в частности, концертная премьера полной версии оперы Владимира Мартынова «Vita Nuova».

Как симфонический дирижер Юровский связан, прежде всего, с Лондонским филармоническим оркестром. Он дебютировал с этим коллективом в декабре 2001 года и вызвал восторженный отзыв критики, констатировавшей «любовь с первого взгляда между дирижером и оркестром». В 2007 году Владимир Юровский стал обладателем премии Королевского филармонического общества Великобритании.

4 мая 1914 года родился Марк Фрадкин – советский композитор, автор многих популярных в середине XX столетия песен и музыки к кинофильмам.

В детстве увлекался техникой и после школы поступил в городской политехникум. Музыкальный талант будущего композитора проявился не сразу. После техникума молодого специалиста направили на швейную фабрику инженером по технике безопасности, где он проработал 2 года, а затем поступил в 3-й Белорусский театр актером.

В 1934 году Марк Фрадкин приехал в Ленинград и пошел на второй курс театрального института, там же начались его первые композиторские пробы. По окончании института Фрадкин работал в Минском ТЮЗе и параллельно учился в консерватории. В 1939 году Марка Фрадкина привали в РККА, в стрелковый полк в Виннице, где он быстро организовал самодеятельный ансамбль. Во время войны дирижировал ансамблем Киевского военного округа. Примерно в это же время началось его сотрудничество с поэтом Евгением Долматовским. В 1944 году Фрадкин начал работать в Москве.

Марк Фрадкин – автор музыки более чем к 50 кинофильмам. Много выступал с авторскими концертами.

Скончался Марк Григорьевич 4 апреля 1990 года.

Российский гитарист, аранжировщик и продюсер Николай Петров родился 24 октября 1960 года. Учился в музыкальном училище им. Чайковского, где учился вместе с Алексеем Могилевским. Они создали музыкальный проект «Ассоциация» (полное название «Ассоциация содействия возвращению заблудшей молодежи на стезю добродетели»), изначально существовавший в виде дуэта, в котором Петров был гитаристом, вокалистом и аранжировщиком.

После окончания училища работал преподавателем по классу акустической гитары в музыкальной школе Первоуральска и одновременно работал ресторанным музыкантом. После ухода Могилевского из «Наутилуса» активизировалась деятельность «Ассоциации». В 1989 году Николай Петров уволился из музыкальной школы и начал работать в кружке одного из Домов культуры, что оставляло больше времени для занятий собственным творчеством.

В начале 1990-х Петров сотрудничал с Александром Пантыкиным, играл в группе «Апрельский марш». В 1994 Могилевский вернулся в Nautilus и после ухода из группы гитариста, рекомендовал Петрова на его место. В мае 1994 года Николай стал соло-гитаристом коллектива и оставался ним до распада «Наутилуса» в июне 1997. С осени 1998 играл в группе «Поезд куда-нибудь».

Николай Петров скончался 4 апреля 2002 года после продолжительной болезни.

22 мая 1913 года родился Никита Богословский – один из выдающихся отечественных композиторов, дирижеров, пианистов и литераторов. Первым его сочинением был вальс, написанный в 8 лет и посвященный дню рождения дочери Леонида Утесова.

В 1930 году Никита поступил в Ленинградскую консерваторию по классу композиции, которую успешно окончил в 1934. Когда в Ленинградском театре музыкальной комедии состоялась премьера оперетты «Ночь перед Рождеством», написанная 15-летним композитором, самого Богословского на премьеру не пустили, билетерша сказала: «Мальчик, тебе нельзя, придешь с мамой в воскресенье на утренник».

Никита Богословский – автор 8 симфоний, 2-х струнных квартетов, музыкальных драм по А. Блоку: «Незнакомка» (1972) и «Балаганчик» (1976), балета «Королевство кривых зеркал» (1953), одноактной оперы «Соль» (1932-1980), 17 оперетт и музыкальных комедий, в том числе «Одиннадцать неизвестных» (1946), «Весна в Москве» (1972), «Раскинулось море широко» (1943), «Алло, Варшава!» (1967) и др.

Композитор сочинил музыку к 52 драматическим спектаклям, 58 художественным фильмам, к 49 мультфильмам. Никита Богословский написал около 200 песен, среди которых такие популярные, как «Спят курганы темные», «Темная ночь», «Шаланды», «Аленушка», «Солдатский вальс» и др.

Как дирижер Никита Богословский выступал в России и за рубежом, с концертами и творческими вечерами объездил весь мир.

4 апреля 2004 года Никиты Богословского не стало.

Опера Петра Чайковского «Евгений Онегин» исполнена в Петербурге в музыкально-драматическом кружке под управлением К. К. Зике в апреле 1883 года.

В апреле 1989 года Патрисия Каас дала несколько концертов в Европе и СССР.

В апреле 1999 года Тина Тернер открыла специальный концерт телеканала VH1 Divas Live’99, исполнив несколько своих хитов 1980-х и песню «Proud Mary» с Элтоном Джоном и Шер.

C 4 по 7 апреля 2012 года в Мариинском театре прошла очередная серия из семи спектаклей мюзикла «Моя прекрасная леди».

4 апреля 2013 года на телеканале «Інтер» состоялся допремьерный показ документального проекта «Квітка. Голос в єдиному екземплярі», посвященный всемирно известной певице украинского происхождения Квитке Цисык.

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.