Знаменательные события 30 января

30 января – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 30 января.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

Английский композитор Томас Таллис родился 30 января 1505 года. Представляется, что Таллис поддерживал католические идеи, хотя большую часть жизни занимался сочинением музыки для англиканских литургий. Мастер контрапункта и гармонии, склонный к модным европейским стилям. Виртуозная импровизация – характерная особенность его музыки, ставшая образцом для композиторов следующего века. Наиболее известная его работа – «Spem in alium» – мотет для 40 голосов на слова библейской Книги Иудифь, шедевр контрапункта, сочинение, не имевшее себе равных в тогдашней музыке и исполняющееся лучшими музыкальными коллективами по сей день.

В 1535 году стал органистом бенедектинского монастыря в Довере (графство Кент), в 1538-1540 – органистом августинского аббатства в Уолтхеме (графство Эссекс), затем в кафедральном соборе в Кентбери, а с 1543 года – при королевском дворе в Лондоне.

Композитора не стало 23 ноября 1585 года.

Крупнейший советский композитор, автор 13 оперетт и балетов, музыки к нескольким десяткам кинофильмов, множества популярных советских песен родился 30 января 1900 года.

Исаак Дунаевский был очень разносторонним музыкантом. Начав профессиональный путь вполне традиционно, он успел поработать в совершенно разных областях. В детстве играл на скрипке, сочинял квартеты и романсы. Потом был оркестр, где он работал скрипачом, а потом концертмейстером. В театре Дунаевский работал заведующим музыкальной частью, композитором и дирижером. Он писал оперетты для Театра Сатиры. Но мы, прежде всего, знаем композитора, как автора великолепных песен.

Он вполне мог бы стать академическим композитором. Но, быть может, тогда у нас не было бы этих вечно живых маленьких песенных шедевров, которые подарил нам Исаак Осипович.

И, конечно, без музыки этого замечательного композитора совершенно невозможно представить себе советское кино. «Веселые ребята», «Три товарища», «Вратарь», «Цирк», «Дети капитана Гранта», «Волга-Волга», «Весна» – именно музыка создавала в этих фильмах неповторимую атмосферу.

25 июля 1955 года Исаак Дунаевский умер от сердечного спазма в Москве. Существует неподтвержденная версия о самоубийстве.

30 января 1928 года родилась Рут Браун – американская певица ритм-н-блюз и актриса. Прославилась в 1950-х своими хитами на студии «Atlantic Records», среди которых «So Long», «Teardrops from My Eyes» и «(Mama) He Treats Your Daughter Mean». Из-за большой популярности Браун студия даже получила прозвище «Дом, который построила Рут».

После затишья она вновь возродила к себе интерес в 1970-х, а наивысшего пика популярности достигла в 1980-х, когда снялась в нескольких фильмах, а также стала обладательницей премии «Тони» за участие в бродвейском мюзикле «Черное и синее» и премии Grammy за одноименный саундтрек.

Рут Браун была активной сторонницей борьбы за права музыкантов R&B, что в итоге привело к созданию Фонда Ритм-н-блюза, независимой организации, стремящейся исторически и культурно сохранить R&B, организовывать финансовую помощь, а также отстаивание прав для выплат музыкантам роялти. В 1989 году, в первый же год ее основания, Браун стала обладательницей специальной премии организации.

В 1993 году Рут Браун была включена в «Зал славы рок-н-ролла» с пометкой «Королева-мать блюза». В 1990-х она часто выступала с другими исполнителями блюза, в том числе с Чарльзом Брауном, а в конце 1990-х гастролировала вместе с Бонни Райтт, еще одной американской блюзовой певицей.

Рут Браун умерла в центральном госпитале Лас-Вегаса 17 ноября 2006 года из-за осложнений после перенесенных ею инфаркта и инсульта.

30 января 1947 года родился Стивен Питер Марриотт. В детстве и юности был успешным актером, играл в мюзикле «Оливер». В середине 1960-х работал в местном музыкальном магазине, где и встретил басиста Ронни Лэйна и принял его предложение играть в группе Pioneers. Стив Марриотт скоро полностью влился в коллектив, они сменили имя группы на Small Faces.

В США они стали известны, прежде всего, своим хитом «Itchycoo Park», но на родине добились большего успеха чередой взрывных хитов, среди которых «All or Nothing», «My Mind’s Eye» и «Lazy Sunday», а также пластинкой 1968 года «Ogden’s Nut Gone Flake», ставшей теперь классикой. В это же время начались разногласия Стива с коллективом. Работа Марриотта с Small Faces закончилась, когда во время выступления в канун 1969 Нового года он покинул сцену.

Он сошелся с экс-гитаристом группы Herd Питером Фремптоном, чтобы сформировать хард-рок группу Humble Pie. Дебютный сингл «Natural Born Boogie» взорвал британский «Топ-5». Вслед вышла пластинка «As Safe as Yesterday Is», но американский успех вновь уклонился от Стива. Только концертный альбом 1971 года «Performance Rockin’ the Fillmore» вышел на «золото». Хотя Фремптон вскоре покинул группу, альбом 1972 года «Smokin’» стал взрывом, попав в американскую «горячую» десятку. Однако последующие работы не смогли достигнуть таких высот и Humble Pie распалась в 1975 году.

После релиза сольного альбома «Marriot» (1976) Стив недолго играл с Small Faces, а четыре года спустя реорганизовал Humble Pie, но после выпуска двух пластинок группа вновь распалась.

Большую часть 1980-х Стив Марриотт провел в уединении. Его планам вновь воссоединиться с Фремптоном не суждено было сбыться: 20 апреля 1991 года Стив Марриотт погиб в пожаре в собственном доме, начавшемся из-за непогашенной сигареты. В 1996 году он получил посмертную награду «Ivor Novello» за «выдающийся вклад в британскую музыку» и попал в список «100 самых великих певцов всех времен».

Фил Коллинз – ударник и вокалист рок-группы Genesis, который сделал впечатляющую сольную карьеру. Кроме того, композитор, актер, продюсер, лидер биг-бенда. Среди его наград – 7 Grammy и «Оскар» за лучшую песню к мультфильму «Тарзан».

Он родился 30 января 1951 года. В 5 лет родители подарили Филу игрушечную ударную установку, и это стало стартом его головокружительной музыкальной карьеры. В 1969 он получил 1-й контракт как барабанщик группы Flaming Youth. Выпущенный командой альбом имел средний успех, а после года гастролей и раздоров коллектив распался. И вот, в 1970 году, Фил откликнулся на объявление в музыкальном журнале: «Ансамбль ищет ударника с хорошим чувством акустики». Ансамблем оказалась группа Genesis. Фил сразу же был принят в состав, легко обойдя на прослушивании других претендентов. Помимо игры на ударных, Фил участвовал в записи композиций и как бэк-вокалист. Полноценным же вокальным дебютом Фила Коллинза в группе Genesis стала композиция «More Fool Me» с альбома 1973 года «Selling England by the Pound».

После того, как в 1975 группу покинул ее основатель Питер Гэбриэл, встал вопрос о новом вокалисте. Коллектив прослушал более 400 претендентов, но в конце концов группа решила отдать микрофон своему ударнику, Филу Коллинзу. Этот момент стал одним из самых значительных уже не только для Фила, но и для самой группы. За последующие 20 лет группа стала одной из самых популярных в мире. И немалая в этом заслуга самого Фила – не только вокалиста и ударника группы, но и автора музыки и стихов многих ее песен.

Фил Коллинз – один из 3-х музыкантов за всю историю (еще Пол Маккартни и Майкл Джексон), чьи альбомы были проданы во всем мире тиражом более 100 млн экземпляров – и как соло-исполнителя и (отдельно) как участника музыкального коллектива.

Раиса Саед-Шах родилась 30 января 1967 года. Известная российская эстрадная певица, композитор, старший преподаватель по классу эстрадного вокала в Академии имени Гнесиных закончила музыкальную школу по классу фортепиано (1982) и впоследствии училась в музыкальном училище им. Октябрьской революции по классу дирижер-хоровик.

На формирование певицы большое влияние оказало творчество Барбары Стрейзанд, Дженис Джоплин, этническая непальская музыка, а также общение со многими отечественными музыкантами: А. Лосевым, А. Никольским, С. Наминым, А. Градским и другими.

После музыкального училища Саед-Шах начала работать солисткой группы «Электроклуб» вместе И. Аллегровой и И. Тальковым. В это же время записывала песни для кинофильма «Похождения месье Перишона». Фонографический дебют состоялся в 1987 с песней «О хорошем», а в 1987 и 1988 работала в группе «Монитор» с композитором В. Мигулей. C 1988 начала сотрудничество со студией «Рекорд» Сергея Лисовского. Это были первые концерты-дискотеки на больших площадках.

Раиса Саед-Шах участвовала в фестивалях «Кинотавр» (1993), «Дни Москвы в Будапеште» (1990), «Дни Москвы в Будапеште» (1991), «Бебек» (1992), а также во многих телепрограммах и ведущей «Утренней почты» (1993).

В 1993 Саед-Шах провела большой концерт «Дочки-матери» в Центральном Доме работников искусств, а в 1995 в Театре Эстрады состоялся бенефис «В кругу друзей», посвященный 10-летию творческой деятельности певицы.

Самые известные песни певицы: «Просыпается душа», «О хорошем думать», «Совершеннолетние дожди», «Песенка телеграфистки» (музыка Р. Саед-Шах, слова А. Саед-Шах), «Самый ягодный сезон» (музыка И. Талькова, слова А. Саед-Шах). Совместно с сестрой Фаиной записала дуэтом несколько песен: «Сын негодяя», «Не любя» и другие.

Франсис Пуленк – одна из наиболее значительных фигур среди французских композиторов XX века. Пианист родился 7 января 1899 года.

Звезда его славы взошла рано и ярко освещала весь жизненный и творческий путь. Франсис Пуленк принадлежит к плеяде талантливых композиторов, закрепивших международный престиж французской музыки, установленный Дебюсси и Равелем. Сформировавшись как художники в годы Первой мировой войны, Пуленк и его сверстники еще в 1820-е годы привлекли внимание своими новаторскими исканиями. Однако подлинное признание к ним пришло в 30-е, а в 40-е эта группа уже олицетворяла собой облик современной французской музыки.

Авангард блестящего поколения музыкантов представляла знаменитая «Шестерка»: Артюр Онеггер, Дариус Мийо, Франсис Пуленк, Жорж Орик, Луи Дюрей и Жермена Тайефер. Каждый из них сыграл свою неповторимую роль в развитии французской музыки.

Пуленк – автор опер и балетов, ораторий, месс и кантат, сочинений для хора a’capрella, концертов для солирующих инструментов с оркестром, множества камерно-вокальных сочинений (что снискало ему славу «французского Шуберта»), а также камерно-инструментальной музыки, фортепианных произведений, музыки для театра.

Композитора не стало 30 января 1963 года.

Чешский композитор и дирижер Карел Болеслав Йирак родился 28 января 1891 года.

Одновременно с изучением права и философии в пражском Карловом университете частным образом изучал композицию. Некоторое время работал хормейстером в Праге, затем в 1915-1918 годах – в Гамбургской опере, в 1918-1919 – дирижер в оперных театрах Брно и Остравы. В 1920-е Йирак активно выступал как музыкальный критик, много работал в структурах Международного общества современной музыки.

В 1930-1945 Йирак возглавлял музыкальное вещание Чешского радио и в этом качестве выступил заказчиком ряда важных сочинений чешских композиторов. Одновременно Йирак преподавал композицию в Пражской консерватории.

В 1947 году Болеслав Йирак эмигрировал в США. В 1948-1967 был профессором композиции Университета Рузвельта в Чикаго, затем преподавал в Чикагском консерваторском колледже.

В раннем творчестве композитора выделяется опера «Аполлоний Тианский» (1913), переработанная в 1927 году и впервые поставленная в 1928 под новым названием «Женщина и бог». Наследие Йирака включает также 6 симфоний, симфонические вариации, сюиты, увертюры, произведения камерной музыки, прелюдии, фуги, сюиту для органа, реквием, циклы песен и др. К. Б. Йирак – автор классического труда «Теория музыкальных форм» (1943), популярных книг о Моцарте, Дворжаке и Зденеке Фибихе.

Карел Болеслав Йирак ушел из жизни 30 января 1972 года.

22 января 1903 года родился Борис Блахер – немецкий композитор, музыковед и педагог. Он владел немецким, русским, английским, китайским и итальянским языками. Учился играть на скрипке и фортепиано. Интересовался оперным театром и работал практикантом на разных сценах.

В 1922 году Борис Блахер попал в Берлин, где с 1924 начал высшее музыкальное образование. Через год создал музыку к кинофильму о Бисмарке, в 1927 – 3 пьесы для флейты, двух кларнетов и ударных, в 1929 – камерную дадаистическую оперу «Хабемеаяя». Зарабатывал на жизнь уроками музыки, сочинением развлекательной музыки, а также как тапер в кинотеатрах.

В 1937 году Берлинский филармонический оркестр исполнил его Концертную музыку для оркестра. Блахер стал педагогом в Дрезденской консерватории, но в 1939 был уволен, так как выступил в защиту музыки Арнольда Шёнберга, Пауля Хиндемита и Дариюса Мийо.

После второй мировой войны Борис Блахер создал многие композиции, в том числе популярные «Вариации на тему Паганини» для оркестра (1947). Ему принадлежат в общей сложности 14 опер, 9 балетов, концерты для фортепиано, скрипки, альта, виолончели, трубы, кларнета, симфонии, кантаты, произведения для хора и камерных ансамблей и песни. В 1960 году Блахер занялся электронной музыкой. Интересовался также джазом.

Не стало Бориса Блахера 30 января 1975 года.

Офицер Ордена Британской империи (OBE) Джон Барри (Джон Барри Прендергаст) родился 3 ноября 1933 года.

Популярный английский композитор, автор музыки к фильмам, обладатель наград «Золотой глобус» и BAFTA, пятикратный лауреат премии «Оскар» наиболее известен как автор музыки к 11 фильмам о Джеймсе Бонде. Джон Барри оказал огромное влияние на запоминающийся стиль серии фильмов об агенте 007.

Оркестровки Барри нередко сочетают в себе валторны и струнные таким образом, что его музыка становится мгновенно узнаваемой. Давая фильму не только заглавную тему, но и всю партитуру звуковой дорожки, музыка Барри нередко вносит свой вклад в получение фильмом благосклонного приема, как например в случае с «Полуночным ковбоем», «Из Африки» и «Танцами с волками». В октябре 2007 года Джон Барри объявил о договоренности с Universal Music France на 2 альбома, которые затем вышли в начале 2008 года. Они стали его первыми сольными работами за 7 лет.

Джон Барри скончался в Нью-Йорке 30 января 2011 года от инфаркта.

Патриция Мари (Патти) Эндрюс родилась 16 февраля 1918 года. Одна из участниц американского вокального трио, состоявшего из 3-х сестер: Лаверн, Максин и Патриция. Они начали карьеру с подражания известному трио сестер Босуэлл, выступая с различными оркестрами. Популярность они завоевали в 1937 году, когда записали английский вариант песни «Bei Mir Bist Du Schön». Был продан 1 млн копий этой записи, и сестры стали первым женским вокальным трио, запись которых получила статус «Золотого диска». В следующие два года они записали еще несколько хитов: «Hold Tight, Hold Tight (Want Some Sea Food, Mama?)», «Beer Barrel Polka (Roll Out the Barrel)» и др.

Во время Второй мировой войны сестры Эндрюс выступали перед войсками союзников в США, Африке, Италии. Сестры записали 47 песен с певцом Бингом Кросби, 23 из которых попали в чарты «Billboard».

Миллионными копиями разошлись записи «Pistol Packin’ Mama», «Don’t Fence Me In» и «Jingle Bells». Сестры популяризировали также мелодии других народов. После войны обнаружилось, что некоторые их песни попадали контрабандой в нацистскую Германию.

Сестры Эндрюс появились в 15-ти голливудских фильмах, во время и сразу после войны участвовали в радиошоу на ABC и CBS, исполняя рекламные песни для известных марок.

Трио распалось в 1953 году, главной причиной стало решение Патти о начале сольной карьеры. В 1956 трио снова воссоединилось, записав несколько синглов. В 1967 году старшая из сестер Лаверн умерла от рака. Максин не хотела выступать дуэтом, и Патти снова вернулась к сольной карьере.

1 октября 1987 года обе сестры присутствовали на открытии звезды сестер Эндрюс на Голливудской «Аллее славы» и даже спели старый хит «Beer Barrel Polka».

Патриция Мари Эндрюс скончалась 30 января 2013 года, не дожив 17 дней до своего 95-летия.

13 июня 1937 года родилась Алла Иошпе – российская эстрадная певица. В 10 лет она тяжело заболела – поранила ногу, начался сепсис. Ампутации удалось избежать, но проблемы с ногой остались на всю жизнь. Она мечтала стать артисткой, но окончила философский факультет МГУ, и даже защитила кандидатскую диссертацию. Обучение Алла Иошпе совмещала с участием в эстрадно-симфоническом оркестре Университета как солистка.

В 1960 году на конкурсе художественной самодеятельности вузов Москвы произошла судьбоносная встреча. Заключительный концерт проходил в Колонном зале Дома Союзов. За кулисами все безумно нервничали. Не волновался только один человек. Это был Стахан Рахимов. На том конкурсе они разделили первую премию, а затем стали жить вместе.

Пели вместе, их популярность росла. В конце 1970-х стало ухудшаться здоровье Аллы Яковлевны. Сделанные операции не помогали. Обещали помочь в зарубежной клинике, но в Министерстве здравоохранения им отказали. И тогда в 1979 году Алла Иошпе и Стахан Рахимов решили подать документы на выезд в Израиль. Их объявили врагами Родины и запретили выступать на сцене. Все записи на радио и телевидении были размагничены.

Последующее десятилетие Рахимов и Иошпе провели практически «под домашним арестом». Им угрожали, постоянно вызывали на Лубянку, исключили из института их дочь. В один из дней супруги написали сто писем во все столичные издания: «Мы не уехали, мы живы, мы здесь. Нам не дают работать…». Из телефонов-автоматов им звонили незнакомые люди со словами поддержки. Знакомые приходили в гости, приносили еду, просили спеть.

Вскоре по Москве распространились слухи, что Иошпе и Рахимов устраивают домашние концерты. Свой «домашний театр» они назвали «Музыка в отказе». Его эмблемой стала картина одного запрещенного художника: две птицы, на клювы которых навешен амбарный замок. И только в конце 1980-х им разрешили петь в маленьких райцентрах, а потом и на главных эстрадах страны.

Супруги активно сотрудничали с радио «Надежда» (вели рубрику «Дороги артистов»). Занимались педагогической работой, создав свой фонд за развитие культуры «Аист» (Алла и Стахан).

Алла Иошпе скончалась 30 января 2021 года на 84-м году жизни в одной из московских больниц, причиной смерти стало заболевание сердца. Стахан Рахимов пережил супругу, с которой были вместе 60 лет, всего на полтора месяца, окончив земной путь 12 марта 2021 года также на 84-м году жизни.

30 января 1858 состоялся первый концерт симфонического оркестра Халле (The Hallé) в Манчестере, одного из старейших британских профессиональных оркестров, основанный в 1857 году. С 1996 года использует в качестве своей основной концертной площадки Боиджуотер-холл. Включает также в свой состав молодёжный оркестр и хор.

В Большом театре в Москве 30 января 1869 года состоялась премьера оперы Петра Чайковского «Воевода». В 1870-х композитор уничтожил оперу, сохранив только небольшую часть материала.

30 января 1969 года Beatles выступили на крыше дома № 3 по Cэвил Роу в центре Лондона, где располагался главный офис Apple Corps. Это стало последним публичным выступлением в карьере группы. Снятый на пленку концерт вошел в кинофильм «Let It Be».

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.