Знаменательные события 29 января

29 января – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 29 января.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

Даниэль-Франсуа-Эспри Обер родился 29 января 1782 года. Французский композитор, мастер французской комической оперы, основоположник жанра французской «большой» оперы также был автором бывшего французского гимна «La Parisienne».

В 1805 году написана первая опера «Минутное заблуждение». Постановка была осуществлена в 1811 любителями. Следующую свою оперу «Жан де Кувен» Обер написал в сентябре 1812 года. Ее постановка, также на дому, прошла с большим успехом. Однако третья опера «Военная жизнь» (1813), написанная для публичного исполнения в Theatre Feydau, провалилась. Такой прием отвратил композитора от сочинения музыки на несколько лет.

Только 1819 году будет написана опера «Завещание и любовные записки», которая также прохладно принята публикой. Но композитор не унывает и уже в следующем году создает трехактную оперу «Госпожа-пастушка», которая становится началом восхождения к славе.

Три года понадобилось Оберу, чтобы прочно занять надлежащее место в истории французской оперы: 29 февраля 1828 года в Opera Comique состоялась премьера его оперы «Немая из Портичи», известная также под названием «Мазаньелло». Она быстро стала чрезвычайно популярной во всей Европе. Проникнутая революционными настроениями, опера импонировала слушателям, вызывая подчас манифестации на спектаклях. Дуэт из оперы Amour sacre de la patrie был воспринят как новая Марсельеза, а исполнение оперы в Брюсселе 25 августа 1830 года, послужила сигналом к началу революции, приведшей к отделению Бельгии от Нидерландов.

Эта опера вошла также в историю как попытка создания масштабной исторической музыкальной драмы. Благодаря ей на сцене парижской Opera появились новое освещение и стали применяться технические спецэффекты.

Последний триумф композитора состоялся в конце 1860-х. 15 февраля 1868 года в Opera Comique с успехом прошла премьера его оперы «Первый день счастья».

13 мая 1871 года Даниэля-Франсуа-Эспри Обера не стало.

Английский композитор Фредерик Теодор Альберт Делиус родился 29 января 1862 года.

Учился в Лейпцигской консерватории. Затем познакомился с Эдвардом Григом, оказавшим значительное влияние на творчество английского композитора. После окончания консерватории Делиус приехал в Париж, где у него завязались дружеские отношения также с Полем Гогеном, Августом Стриндбергом и Эдвардом Мунком.

В 1892 году Фредерик Делиус закончил свою первую оперу – «Ирмелин», в 1895 вышла вторая – «Волшебный фонтан», в 1897 – опера «Коанга». Со временем у композитора оттачивается индивидуальный музыкальный стиль, на развитие которого, впрочем, оказали влияние музыка Вагнера и Грига, а позднее – Дебюсси.

В 1897 году композитор переехал в городок Грез-су-Луан, восточнее Парижа, где написал значительную часть своих произведений: «Песнь о Великом городе» для оркестра (1899), оперу «Сельские Ромео и Джульетта» (1901), «Аппалаччио» для хора и оркестра (1903), «Морской дрейф» (1904) для баритона, хора и оркестра, «Мессу жизни» (1905). Здесь же он создал свою последнюю оперу «Фенимор и Герда» (1909-10).

На время Первой мировой войны композитор, опасаясь немецкой оккупации, уехал в Англию. Здесь он написал свой Реквием (1914-16), а также несколько инструментальных концертов и сонат. В 20-е годы ХХ века Делиус серьезно заболел. Его 2-ю сонату для скрипки (1923) записала жена. Фредерик Делиус на долгие годы оставил сочинение музыки. Лишь в 1930 году появилась его 3-я соната для скрипки, в 1932 – Идиллия для сопрано, баритона и оркестра, а также многочисленные мелкие этюды.

Фредерик Теодор Альберт Делиус ушел из жизни 10 июня 1934 года.

Бельгийский композитор и дирижер родился 29 января 1898 года.

Фернан Кине окончил Брюссельскую консерваторию. В 1921 был удостоен бельгийской Римской премии, аналога французской. На раннем этапе карьеры выступал как виолончелист, играл в ведущем бельгийском струнном квартете Pro Arte, а в 1923 стал одним из первых музыкантов, выступавших в эфире начавшегося в Бельгии регулярного радиовещания.

Далее Кине руководил консерваторией в Шарлеруа, а в 1938 возглавил Льежскую консерваторию. Во главе этого учебного заведения и его оркестра Кине успешно преодолел тяготы Второй мировой войны и сумел восстановить музыкальное хозяйство региона. В 1960, с учреждением Льежского симфонического оркестра, Кине провел конкурсный набор музыкантов в новый состав и на протяжении первых 3-х лет был его художественным руководителем.

Автор симфонических произведений, сюиты «Лесная школа» для струнного квартета, Сюиты для двух кларнетов и бас-кларнета, Сонаты для альта и фортепиано и др.

Фернан Кине умер 24 октября 1971 года.

Итальянский композитор Луиджи Ноно родился 29 января 1924 года.

В начале 1950-х сложилась «троица» – Булез, Штокхаузен и Ноно. Именно эти композиторы стали наиболее знаменитыми и влиятельными. Они же стали и главными представителями «Дармштадской школы».

Ноно посетил Латинскую Америку и СССР, где его оперу «Под жарким солнцем любви» поставил в Театре на Таганке Юрий Любимов (в постановке участвовал Владимир Высоцкий).

Кантата «Прерванная песня», написанная в 1955 году, стала одним из наиболее выдающихся и значительных сериальных сочинений Ноно. Опера «Нетерпимость» написана в 1960-м. Есть вариант 1970 года – «Нетерпимость 1970». В этот же год появилось первое электронное сочинение – «Приношение Эмилио Ведове». После этого электроника стала появляться во многих сочинениях Ноно. В произведение «Освещенная фабрика» композитор включил всевозможные фабричные шумы.

В 1975 году Ноно написал 2-ю оперу – «Под жарким солнцем любви». Она о жизни революционных героинях прошлого и настоящего. В текст оперы включены высказывания Маркса, Ленина, Че Гевары, Кастро и др.

Единственный струнный квартет «Fragmente-Stille. An Diotima» был написан Луиджи Ноно к 30-му Бетховенскому фестивалю в Бонне, проходившем в 1980 году.

В 80-х творческая активность композитора возросла. Именно в это время Ноно создал один из величайших шедевров музыкального театра – оперу «Прометей» (1984). Одно из поздних сочинений Луиджи Ноно – «Нет дорог… есть потребность идти… Андрею Тарковскому».

8 мая 1990 года Луиджи Ноно не стало.

Дэвид Байрон (Дэвид Гаррик) родился 29 января 1947 года. Английский рок-музыкант, певец и автор песен, начинавший в Spice, но всемирную известность получил как вокалист хард-рок-группы Uriah Heep (1969-1976), с которой записал 10 первых студийных альбомов.

После ухода из Uriah Heep Байрон пытался начать сольную карьеру. В 1975 году выпустил первый сольный альбом «Take No Prisoners». Материал альбома не отличался оригинальностью, во многом напоминал по стилю музыку Uriah Heep, но коммерческого успеха альбом не имел.

К 1976 году у Байрона обострились проблемы с алкоголем и вместе с ними – отношения с коллегами. Однако предопределил его уход, в основном, инцидент с альбомом «High and Mighty», который (по его настоянию) был записан без продюсера.

После ухода из Uriah Heep Байрон вместе с гитаристом Клемом Клемпсоном и Джеффом Бриттоном создал группу Rough Diamond. Подписав контракт с Island Records, она выпустила именной (коммерчески не успешный) альбом «ILPS 9490» и тут же распалась. При участии мультиинструменталиста Дэниэла Буна (а также известного сессионного барабанщика Стюарта Элиота и басиста Алана Джонса) в 1978 году Байрон записал вторую сольную пластинку, «Baby Faced Killer» (с синглом «Rich Man’s Lady»). Альбом успеха не имел.

В 1981 году с молодым гитаристом Робином Джорджем (который имел в те годы репутацию вундеркинда) Байрон организовал The Byron Band. Группа выпустила синглы «Every Inch of the Living» и «Never Say Die», а также альбом «On The Rocks». Альбом в хит-парад не вошел. Он стал последней прижизненной работой Дэвида Байрона. Он умер 28 февраля 1985 года.

Российский музыкант, композитор, пианист, певец и продюсер Дмитрий Маликов родился 29 января 1970 года.

С 5 лет занимался музыкой по классу фортепиано. Творческая деятельность началась в 15 лет. Дмитрием были записаны первые песни: «Солнечный город», «Я пишу картину» и «Дом на облаке». Громкий успех пришел в 1988 году с песнями «Лунный сон», «Ты моей никогда не будешь» и «До завтра», которые понравились женщинам СССР и попали во все хит-парады страны. По итогам «Звуковой дорожки» газеты Московский Комсомолец за 1988 год Дмитрий стал «Открытием года», а в 1989 и 1990 годах его признали «Певцом года». В 1990 году 20-летний артист дал свои первые сольные концерты на главной концертной площадке страны в СК «Олимпийский».

Параллельно с карьерой эстрадного певца Дмитрий Маликов много времени уделяет классической музыке и занятиям на рояле. В 1997 году прошли фортепианные концерты Дмитрия в Штутгарте (Германия), и был издан первый инструментальный альбом «Страх полета». Музыка из этого диска звучит в документальных фильмах и программах российского телевидения. Как пианист сольно выступал с симфоническими оркестрами Виртуозы Москвы, Солисты Москвы, Музыка Вива, оркестром К. Кремеца и другими.

Имея за плечами богатую карьеру в шоу-бизнесе и музыке, Дмитрий Маликов продолжает успешно совмещать работу в популярных жанрах и классической музыке, а также выступает с новаторскими шоу, сочетая инструментальные композиции с театрализованными представлениями.

Осенью 2011 года в Москве прошел Международный фестиваль света, в котором световое шоу сопровождалось музыкальными сочинениями Дмитрия Маликова.

В настоящее время Дмитрий продолжает писать песни и инструментальные пьесы, дает инструментальные концерты, и, как пианист, выступает с симфоническими оркестрами страны.

Американский певец, поэт-песенник и актер Адам Митчел Ламберт родился 29 января 1982 года.

В мае 2009 он стал финалистом восьмого сезона реалити-шоу «American Idol». Адам Ламберт – самый известный участник «American Idol» за всю историю шоу.

Свой дебютный альбом «For Your Entertainment» Ламберт выпустил в ноябре 2009 через компанию RCA Records/19 Recordings. Альбом дебютировал 3-й строкой в «Billboard 200» в декабре 2009, продав 198 тыс. копий в США на первой неделе. На апрель 2012 года было продано около 2 млн копий альбома во всем мире.

15 мая 2012 года Адам выпустил свой второй альбом – «Trespassing», который дебютировал № 1 в «Billboard 200», продав за первую неделю 77 тыс. копий в США.

Адам Ламберт – обладатель голоса в 4 октавы. В августе 2012 года он победил в первом конкурсе Eurostyle 01.

Австро-американский скрипач и композитор Фриц Крейслер – один из наиболее любимых публикой виртуозов первой половины XX века.

Он родился 2 февраля 1875 года в Вене. В три с половиной года мальчик уже знал ноты, в 7 лет поступил в Венскую консерваторию, в 10 получил консерваторскую золотую медаль и был принят в Парижскую консерваторию. Занимался по классу скрипки и композиции. Он завоевал Большой приз консерватории в 12 лет, в 14 – дал первый концерт в США с Бостонским симфоническим оркестром и затем совершил успешное турне по Америке.

В 19 лет сочинил ставшие потом знаменитыми каденции к скрипичному концерту Бетховена, опубликовал Классические рукописи – серию скрипичных пьес, стилизованных под известных мастеров. Мировую славу принесло Крейлеру его первое выступление с Берлинским филармоническим оркестром в 1899 году.

Между 1900 и 1914 он совершил множество концертных поездок по разным странам и создал столь популярные произведения, как «Венский каприс», «Муки любви» и «Радость любви». Все европейские и американские концерты скрипача проходили при переполненных залах.

Перу Крейслера-композитора принадлежит 55 сочинений и свыше 80 транскрипций и обработок различных концертов и пьес, представляющих порой коренную творческую переработку оригинала. Его скрипичный концерт «Вивальди», стилизации старинных мастеров, венские вальсы, такие пьесы, как Речитатив и Скерцо, «Китайский тамбурин», обработки «Фолии» А. Корелли, «Дьявольской трели» Дж. Тартини, вариаций «Ведьме» Паганини, каденции к концертам Л. Бетховена и Брамса – широко исполняются на эстраде, пользуются огромным успехом у слушателей.

Фрица Крейслера не стало 29 января 1962 года.

Польский композитор Михал Списак родился 14 сентября 1914 года. Окончил консерваторию в Катовице и получил стипендию для продолжения обучения в Париже у Нади Буланже. Во Франции Списак прожил всю оставшуюся жизнь, хотя и поддерживал тесную связь с родиной.

Широкое признание пришло к композитору в середине 1950-х, когда он два раза подряд (1953 и 1957) стал лауреатом Конкурса имени королевы Елизаветы. Кроме того, в 1955 году в Монако Михал Списак выиграл международный конкурс на официальный гимн Олимпийских игр, в котором участвовало 387 претендентов из 39 стран. Гимн Списака звучал на Летних и Зимних Олимпийских играх 1956 года, однако затем Международный Олимпийский комитет принял решение утвердить в качестве официального Олимпийского гимна гимн Олимпиады 1896 года, написанный греческим композитором Спиросом Самарасом.

Михал Списак умер 29 января 1965 года.

1 июля 1915 года родился Вилли Диксон – американский блюзмен, басист, композитор, продюсер, один из основателей чикагской школы блюза. Его песни часто исполняли многие известные рок-музыканты, нередко без упоминания автора. В своих ритм-энд-блюзах Диксон новаторски смешивал классическую блюзовую традицию с современным городским сленгом, используя запоминающийся припев и заводные ритмы.

Музыкальная карьера Диксона началась в 1936 году. Решающим стало его знакомство с гитаристом Лео Кастоном. Вокруг этого дуэта сформировался ансамбль Five Breezes. В 1941 году группа стала известной в Чикаго и выпустила несколько танцевальных пластинок.

С 1948 года для Диксона началась эра сотрудничества с блюзменами: он отошел от эстрадной сцены и стал штатным инструменталистом звукозаписывающей компании Chess Records. Здесь же он впервые начал записываться под собственным именем.

В 1954 году блюзы Диксона исполнялись с общенациональным успехом. Начинается взлет Диксона-автора. В начале 1960-х к его песенному наследию возвращаются рок-группы нового поколения: The Rolling Stones, The Yardbirds, позже – Cream и Led Zeppelin.

К 1970 году относится выход возможно самого известного сольного альбома Диксона «I’m The Blues». Лишь в 1991 году музыкальная индустрия признала гигантский вклад Вилли Диксона в развитие современной музыки: он получил свою первую и единственную Grammy.

Знаменитый блюзмен скончался 29 января 1992 года.

Дочь композитора Эрнеста Блоха американская лютнистка Сюзанна Блох родилась 9 августа 1907 года. Вместе с семьей переехала в США в 1916, однако в 1925 вернулась в Европу, чтобы изучать музыку под руководством Нади Буланже.

Увлекшись старинной музыкой вообще и лютней в частности, Сюзанна Блох работала в европейских архивах, изучая лютневый репертуар. В Лондоне сотрудничала с Арнольдом Долмечем, в 1933 году приобрела у него отреставрированную им лютню.

Вернувшись в США, с 1935 начала концертировать. В своих концертах, призванных популяризировать старинную музыку, часто исполняла и вокальные партии, играла также на вёрджинеле, руководила небольшим любительским ансамблем продольных флейт, на одной из которых нередко играл ее муж, известный математик Пол Смит.

Поначалу концерты Сюзанны Блох воспринимались многими как чудачество, однако затем растущий интерес к историческому исполнительству изменил отношение к ней. В 1942 году она была приглашена преподавать в Джульярдской школе, где оставалась до 1985 года, в 1974-1977 была президентом Американского общества лютнистов.

Сюзанна Блох ушла из жизни 29 января 2002 года.

Советский композитор Серафим Туликов (Серафим Бобоедов) родился 7 июля 1914 года.

В 1932 году окончил Калужское музыкальное училище. В 1935-40-х учился в МГК им. Чайковского.

Серафим Туликов написал симфонии, сюиты, кантаты, оперетты, музыку к кинофильмам. Известен, главным образом, как автор свыше 470 песен, среди которых «Мы за мир», «Марш советской молодежи», «Не стареют душой ветераны», ставшие яркими шлягерами 1970-х.

Среди артистов, с которыми работал Серафим Туликов, были Майя Кристалинская, Иосиф Кобзон, Людмила Зыкина, Олег Анофриев, Клавдия Шульженко, Валентина Толкунова, Лев Лещенко, ансамбли «Самоцветы», «Пламя» и другие.

Композитор умер 29 января 2004 года.

29 января 1728 года в Лондоне прошла премьера «Оперы Нищих» Джона Гея.

29 января 1882 года на сцене Мариинского театра в Петербурге состоялась премьера оперы «Снегурочка». Сам Римский–Корсаков не был удовлетворен первой постановкой, а славное начало сценической судьбы «Снегурочки» связано с московской сценой Частной оперы С. И. Мамонтова. Здесь произведение было поставлено 8 октября 1885 года.

29 января 1922 года состоялось торжественное открытие Московской государственной академической филармонии.

Она стала беспрецедентным примером успешной концертной организации в стране, лишь за несколько лет до этого появившейся на картах мира. В течение всего советского периода отечественной истории она сохраняла за собой лидирующее положение, представляя в СССР и за его пределами крупнейших советских музыкантов.

В 1923 году Филармония представила коллектив, которому впоследствии суждено было обрести мировую известность – Квартет имени Бетховена.

Спустя пять лет, в 1928 году, в исполнительском составе филармонии появился симфонический оркестр филармонии («Софила»), который возглавили выдающиеся советские дирижеры Николай Голованов и Александр Орлов.

XXI век открыл новые страницы в истории Московской филармонии, обогатил ее рядом новаторских идей и проектов. Значительно расширился круг выдающихся артистов и коллективов, принимающих участие в филармонических концертах. Особенно богаты артистами высочайшего мирового уровня абонементные циклы «Оперные шедевры», «Великие оратории» и «Звезды мировой оперы в Москве».

29 января 1978 года Дэвид Кавердейл основал группу Whitesnake.

29 января 1988 года на квартире Марины Тимашевой состоялся последний концерт Александра Башлачева, сохранившийся в записи.

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.