Знаменательные события 25 июля

25 июля – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 25 июля.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

Итальянский композитор, пианист и дирижер, один из наиболее влиятельных представителей итальянской музыки первой половины XX века Альфредо Казелла родился 25 июля 1883 года.

Он родился в Италии, в Турине – и, получив образование в Париже, вернулся на родину. Всю жизнь Казелла был в самом центре музыкальной жизни. Вместе с Малипьеро и Респиги он основал Итальянское Общество Современной Музыки, где каждый из молодых композиторов пытался найти свой творческий путь. Малипьеро стал не только композитором, но и выдающимся исследователем творчества Монтеверди, редактором собрания его сочинений. А Респиги и Казеллу называют самыми яркими представителями итальянского симфонизма.

В 1923-м общество преобразовали в Корпорацию новой музыки. Целью этого объединения были концертные выступления с программами из самой современной музыки. Поэтому Корпорацию называли еще «окном» в музыкальный мир. «Душой» объединения был Казелла. Благодаря его стараниям на Венецианском фестивале в 1939-м году, несмотря на приближающуюся катастрофу, когда в мире уже шла война, итальянцы смогли услышать сочинения Шенберга.

Альфредо Казелла умер 5 марта 1947 года. С 1952 раз в два года в Неаполе проводится Международный конкурс пианистов им. А. Казеллы.

25 июля 1941 года родился Мэнуэль (Мэнни) Чарлтон – шотландский гитарист, автор песен, продюсер. Наиболее известен как гитарист группы Nazareth, до которой играл в различных командах, включая Redhawks и Mark V. Чарльтон сыграл огромную роль в мировом успехе коллектива. В Nazareth он был одним из основных авторов песен, а также продюсировал многие альбомы в 1970-х, включая «Hair Of The Dog» и «No Mean City».

Мэнни покинул Nazareth в 1990 году, чтобы заняться продюсерской деятельностью и собственными проектами. Он обосновался в штате Техас и создал собственную группу The Manny Charlton Band (M.C.B). С новой командой Мэнни выпустил два альбома – «Stonkin» и «Klone This». В 2003 году коллектив распался. Чарлтон также выпустил два сольных альбома «Drool» и «Bravado».

В начале 2006 года вошел в состав шведской рок-группы From Behind, куда также входил экс-фронтмен Samson Ники Мур. Группа выпустила дебютный альбом «Game Over», а также гастролировали в поддержку альбома в Европе. В 2007 году Чарлтон покинул коллектив.

В начале апреля вышел его сольный альбом «Americana Deluxe», содержащий кавер-версии классических песен, таких как «Sea of love» и «Tusk» (Fleetwood Mac). В 2008 году Чарлтон отправился в гастрольный тур по США и Европе и назвал свою группу Nazareth featuring Manny Charlton.

Сольные записи музыкант выпускал до 2016 года, ни одна из них не попала ни в американские, ни в британские музыкальные чарты. Его последним проектом стал сборник лучших песен — диск «Creme de la Creme» содержал треки с 1997 по 2017 годы. В 2021 году он отметил свой 80-й день рождения, записав новую версию песни Nazareth 1976 года «Telegram», саги о жизни гастролирующего рок-музыканта.

Мэнни Чарлтон умер 5 июля 2022 года.

Тёрстон Джозеф Мур родился 25 июля 1958 года. Американский музыкант, композитор, гитарист и вокалист альтернативной рок-группы Sonic Youth. В 2004 журнал Rolling Stone поместил его на 34-е место в списке лучших гитаристов всех времен.

В 1981 году Мур и Ли Ранальдо создали Sonic Youth. В октябре 1989 Sonic Youth приезжали с гастролями в Киев, Вильнюс, Москву и Ленинград, но из-за плохого промоушена на концерты пришло мало людей. В июне 2007 группа посетила Россию во второй раз.

В начале 1990-х Мур поучаствовал в инди-супергруппе Dim Stars вместе с Ричардом Хэллом. В 1995 записал сольный альбом «Psychic Hearts», а в 2007 году выпустил второй сольник. Он написал музыку для фильма «Маньяк» (2001), сотрудничал со многими группами и музыкантами, был режиссером видеоклипа группы Pavement на песню «Here». Также Тёрстону Муру принадлежит независимый лейбл Ecstatic Peace! Некоторое время он писал рецензии на новые музыкальные релизы для журнала Arthur Magazine (сейчас не выпускается).

Советский музыкант Александр Куссуль родился 25 июля 1963 года.

Закончил консерваторию, работал в оркестре Театра музыкальной комедии, но больше всего известен как скрипач рок-группы «Аквариум» в 1984-1986 годах.

Для техники игры Александра было характерно, в том числе, использование микротонов и необычное для европейской музыки построение фраз, заимствованные из техники игры на скрипке музыкальной школы Карнатака (Южная Индия).

Александр Куссуль летом 1986 года отправился с театром на гастроли и 6 августа утонул, переплывая Волгу. Куссулю посвящен альбом «Десять стрел», вышедший вскоре после его смерти.

Это десятый альбом группы «Аквариум», а также второй и последний концертный альбом, в котором использованы записи акустических концертов коллектива 1985-1986 годов. На передней стороне обложки альбома присутствуют персонажи и образы из песен, а на задней – портреты Файнштейна, Куссуля, Гребенщикова, Романова и Гаккеля.

Канадская франкоязычная певица, автор песен Линда Лёме родилась 25 июля 1966 года. После изучения литературы проявила талант писателя, за что получила приз как автор-песенник на Международном песенном фестивале в Гранби (1989) .

Линда заявила о себе во Франции в 1995 году с песней «La visite». В 1996 певица завоевала специальный приз и приз зрительских симпатий на Песенном фестивале Верхней Сены. В том же году Шарль Азнавур услышал ее на сцене джазового фестиваля в Монтрё. Он был пленен ее талантом взял под свое покровительство. Следующий альбом Линды Лёме был записан во Франции, и некоторые произведения из него включены в престижный каталог издателя Рауля Бретона.

Как победитель Victoires de la musique 2003 Линда сейчас находится на том же уровне известности, что и Изабель Буле, другая квебекская певица.

Линда Лёме регулярно выступает с концертами в Квебеке и во Франции, часто в концертном зале «Олимпия» в Париже. Певица многократно номинировалась и была дважды награждена премией Félix (1998 и 2000 годы).

25 июля 1987 года родился Гор Суджян – армянский рок-исполнитель, ставший вокалистом группы Dorians в 2008. Коллектив обладает популярностью у себя на родине. 13 декабря 2011 Dorians победили в номинациях «Rock!» и «Лучший вокал» на VAN Music Awards 2011.

Гор Суджян в 2010 году стал обладателем Армянской национальной музыкальной премии как «Лучший певец», а в 2013 был выбран с группой представить свою страну на конкурсе песни Евровидение 2013, который прошел в Мальмё.

Выступив во втором полуфинале с песней «Lonely Planet» («Одинокая планета») Гор Суджян вышел в финал и занял 18-е место.

Композицию для Евровидения написали основатель и бессменный участник группы Black Sabbath Тони Айомми и Вардан Задоян. Песня была выбрана из трех, исполненных группой Dorians, по результатам SMS-голосования.

Крупнейший советский композитор, автор 13 оперетт и балетов, музыки к нескольким десяткам кинофильмов, множества популярных советских песен родился 30 января 1900 года.

Исаак Дунаевский был очень разносторонним музыкантом. Начав профессиональный путь вполне традиционно, он успел поработать в совершенно разных областях. В детстве играл на скрипке, сочинял квартеты и романсы. Потом был оркестр, где он работал скрипачом, а потом концертмейстером. В театре Дунаевский работал заведующим музыкальной частью, композитором и дирижером. Он писал оперетты для Театра Сатиры. Но мы, прежде всего, знаем композитора, как автора великолепных песен.

Он вполне мог бы стать академическим композитором. Но, быть может, тогда у нас не было бы этих вечно живых маленьких песенных шедевров, которые подарил нам Исаак Осипович.

И, конечно, без музыки этого замечательного композитора совершенно невозможно представить себе советское кино. «Веселые ребята», «Три товарища», «Вратарь», «Цирк», «Дети капитана Гранта», «Волга-Волга», «Весна» – именно музыка создавала в этих фильмах неповторимую атмосферу.

25 июля 1955 года Исаак Дунаевский умер от сердечного спазма в Москве. Существует неподтвержденная версия о самоубийстве.

Выдающийся советский поэт и автор-исполнитель, актер, автор прозаических произведений Владимир Высоцкий родился 25 января 1938 года. Он вошел в историю как автор-исполнитель своих стихов и песен под акустическую семиструнную «русскую» гитару.

Владимир Высоцкий сыграл десятки ролей в театре и кино, в том числе Гамлета («Гамлет», В. Шекспир), Лопахина («Вишневый Сад», А. Чехов). Наиболее примечательные работы в кинематографе – фильмы «Место встречи изменить нельзя», «Маленькие трагедии», «Интервенция», «Хозяин тайги», «Вертикаль», «Служили два товарища». Актер театра Драмы и комедии на Таганке в Москве.

По итогам опроса, проводившегося в 2010 году, Высоцкий занял второе место в списке «кумиров XX века» после Юрия Гагарина. Опрос, проведенный в середине июля 2011 года, продемонстрировал, что, несмотря на снижение интереса к его работам, абсолютное большинство знает Высоцкого, а около 70% ответили, что относятся к нему положительно и считают его творчество важным явлением отечественной культуры XX века.

Высоцкий написал свыше 100 стихотворений, около 600 песен и поэму для детей (в 2-х частях), в общей сложности его перу принадлежит приблизительно 700 поэтических произведений.

Довольно много песен было написано специально для кинофильмов, но большая их часть, иногда по техническим причинам, но чаще из-за бюрократических запретов, в окончательные версии не вошла (например, в фильмы «Земля Санникова», «Вторая попытка Виктора Крохина», «Особое мнение» и другие).

Владимир Высоцкий скончался ранним утром 25 июля 1980 года у себя дома. До сих пор остается загадкой, от чего он умер. По некоторым данным – от инфаркта, другие источники утверждают, что в смерти Высоцкого виновата асфиксия, внезапно настигнувшая его во время сна. Единственный небольшой некролог в «Вечерке» появился лишь в день похорон. Тем не менее возле Театра на Таганке и на Ваганьковском люди не расходились на протяжении нескольких суток.

Американский режиссер театра и кино Винсент Миннелли родился 28 февраля 1903 года. Известен по постановкам мюзиклов, ставших классикой жанра («Встреть меня в Сент-Луисе», «Американец в Париже», «Театральный фургон», «Жижи»).

С детских лет Винсент выступал в труппе «Братья Миннелли» вместе с родителями. С 1929 года работал фотографом, затем в театре помощником режиссера и художником. Ставил балеты и мюзиклы. В кино с 1937 года. Миннелли наиболее известен по своим музыкальным фильмам и кинокомедиям с участием звезд американской эстрады и экрана – Джуди Гарленд, Фред Астер, Джин Келли, Ширли Маклейн, Лайза Миннелли.

Винсент Миннелли удостоился премий «Оскар» и «Золотой глобус» за фильм «Жижи» в 1958 году.

С 1945 по 1951 год режиссер был женат на суперзвезде Джуди Гарленд, которая родила ему дочь Лайзу.

Винсент Миннелли ушел из жизни 25 июля 1986 года.

«Семнадцать мгновений весны», «Ирония судьбы, или С легким паром!», «Мой младший брат», «Король-Олень», «Человек идет за солнцем» – все эти фильмы объединяет имя Микаэла Таривердиева. Его больше знают по музыке к популярным фильмам, но помимо того, что он написал музыку к 132 кинофильмам, он еще и автор камерных вокальных циклов, четырех балетов, четырех опер, органной музыки.

Микаэл Таривердиев родился 15 августа 1931 года. Был учеником Арама Хачатуряна. Дебютировал как композитор в Большом зале Московской консерватории – его романсы исполнила прославленная камерная певица Зара Долуханова. С его оперы «Кто ты?» начинался Камерный театр Бориса Покровского. А комическая опера «Граф Калиостро» остается одной из самых репертуарных опер этого театра и с успехом показывалась на гастролях в разных странах.

В последние годы Микаэл Таривердиев много работал в области инструментальной музыки. Им написаны три концерта для органа («Кассандра», «Полифоническая тетрадь»), «Десять хоральных прелюдий», Симфония для органа «Чернобыль». Среди сочинений Таривердиева также два концерта для скрипки с оркестром и «Концерт в романтическом стиле для альта и струнного оркестра», написанный композитором по заказу замечательного музыканта Юрия Башмета.

Лауреат 18-ти международных премий Микаэл Таривердиев умер 25 июля 1996 года. В 1988 году учреждена премия за лучшую музыку имени Микаэла Таривердиева в рамках основного конкурса Открытого российского фестиваля «Кинотавр». Международный конкурс органистов имени Микаэла Таривердиева проходит раз в два года (с 1999) в Калининграде.

Один из кумиров советской эстрады 1950-60-х, блестящий исполнитель отечественных и зарубежных песен, певец с удивительным тембром голоса. Николай Щукин родился 15 июня 1924 года. Воспитывался в детском доме. В 1939 стал трубачом кавалерийского полка. Во время войны служил в разведке, после тяжелого ранения потерял ногу. В 1945 году Николай поступил в Московскую музыкальную консерваторию, но вскоре понял, что оперный певец из него не получится и через год ушел на эстраду. Профессиональные выступления на сцене начал в 1946. В начале своего творческого пути работал в различных заштатных областных филармониях, пел на летних парковых эстрадах, в кинотеатрах и ресторанах. С конца 1940-х Николай Щукин под сценическим псевдонимом Ника Стефан выступал с популярным на Северном Кавказе ростовским джаз-биг-бэндом под управлением И. Стельмана.

Широкий успех пришел к артисту в середине 1950-х. На советской эстраде, после десятилетий запретов, вновь зазвучали иностранные песни. Самым первым и наиболее знаменитым шлягером Николая Щукина стала лирическая композиция «Вернись», которая разошедшаяся на пластинках огромными тиражами.

С 1959 года Николай Щукин стал солистом Укрконцерта. Выступал в Киеве со знаменитым и лучшим эстрадно-джазовым биг-бэндом страны конца 1960-х, оркестром художественного руководителя и дирижера В. Людвиковского (оркестр, созданный Леонидом Утесовым). С 1969 года Николай Щукин – солист Москонцерта. В Москве работал с оркестром Гостелерадио, с эстрадно-джазовым ансамблем «Кругозор» и другими коллективами. Записывался на пластинки. До 1970 года певец в основном исполнял популярные сезонные шлягеры и лирические песни известных советских и зарубежных композиторов. В составе групп советских артистов неоднократно гастролировал за рубежом.

В последние годы жизни певец с успехом выступал в концертах с репертуаром военных лет, участвовал в памятных телепередачах посвященных ветеранам войны. Николай Щукин ушел из жизни 25 июля 1999 года.

Альберт Мангельсдорф родился 5 сентября 1928 года. Тромбонист, один из лидеров современного европейского джаза. Первый немецкий музыкант, попавший в верхнюю строчку анкеты популярности американского журнала «Down Beat».

В детстве играл на скрипке, в 12 лет под влиянием старшего брата, саксофониста Эмиля Мангельсдорфа, увлекся джазом и самостоятельно освоил гитару (некоторое время играл на гитаре в одном из американских бэндов). В 20-летнем возрасте начал осваивать тромбон.

В 1953–54 годах Альберт Мангельсдорф работал в оркестре Ханса Коллера и собрал собственную группу, в которую вошел брат Эмиль. В 1955–57 играл в танцевальном бэнде радио земли Гессен, стал известен, когда в 1956–58 вошел в группу джазовых звезд Германии. В 1961–69 вместе с тенор-саксофонистом Хайнцем Зауэром руководил квинтетом, ставшим знаменитым благодаря выступлениям на крупнейших фестивалях (Берлин, Ньюпорт) и выпущенным альбомам «One Tension» (1963), «Now Jazz Ramwong» (1964), «Folk Mond & Flower Dream» (1968).

С середины 1960-х Альберт Мангельсдорф сотрудничал с Джоном Льюисом, Ли Коницем, Диззи Гиллеспи, Доном Черри, Джимми Смитом, Джорджем Расселом, в 1970-е входил в Globe Unity Orchestra Александра фон Шлиппенбаха, а также в United Jazz & Rock Ensemble, в 1980-е начал выступать с сольными программами. С 1995 года – художественный руководитель Берлинского фестиваля.

Альберт Мангельсдорф ушел из жизни 25 июля 2005 года.

Певец (тенор), который составил историю оперного искусства всей второй половины XX века, Карло Бергонци родился 13 июля 1924 года, а на оперной сцене дебютировал в 1947 как баритон.

С 1951 года начал петь теноровые партии. В репертуаре Бергонци главные партии из опер Д. Верди, Д. Пуччини, В.Беллини, Г. Доницетти, Р. Леонкавалло, Ф. Чилеа, У. Джордано и многих других композиторов. Он выступал на сценах лучших оперных театров мира – Ла Скала, Ковент-Гарден, Метрополитен Опера, Венская опера, Большой театр. Пел под руководством самых прославленных дирижеров.

Записи опер Карло Бергонци с участием М. Каллас, Р. Тебальди, Л. Прайс, Д. Сазерленд, Р. Скотто, Ф. Коссото, М. Кабалье, Б. Силлз, Б. Ниллсон, Д. Симионато, А. Моффо и других оперных звезд входят в лучшие страницы мирового исполнительского искусства.

В 1991 году Карло Бергонци завершил исполнительскую деятельность. Свой прощальный концерт певец дал в 1996, но в 2000 исполнил главную роль в «Отелло» на нью-йорской сцене. Карло Бергонци – обладатель большого количества наград.

Карло Бергонци умер 25 июля 2014 года в Милане, через две недели после своего 90-летия.

25 июля 1965 года на фолк-фестивале в Ньюпорте Боб Дилан впервые выступил в сопровождении электромузыкальной группы Paul Butterfield Blues Band.

25 июля 1969 года The Beatles начали запись песен «Polythene Pam» и «She Came In Through The Bathroom Window», вошедших в альбом «Abbey Road».

25 июля 1988 года Алла Пугачева отказалась от участия в концерте «Музыка-89» в «Олимпийском» из-за условия петь под фонограмму.

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.