Знаменательные события 26 июля

26 июля – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 26 июля.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

Ирландский композитор, основоположник ноктюрна Джон Филд приобрел славу как пианист-виртуоз. Большую часть жизни провел в России.

Он родился 26 июля 1782 года. В 10 лет Филд дал первый концерт, а через некоторое время оказался в Лондоне, где его учителем стал самый модный педагог того времени Муцио Клементи. Маэстро здраво рассудил, что уникальный талант его ученика будет прекрасной рекламой фирмы роялей Клементи. Продажа инструментов занесла их и в Россию. В Петербурге Филд быстро стал самым модным репетитором, у которого брали уроки знатнейшие вельможи.

Джон Филд был близко знаком с Грибоедовым, встречался с Пушкиным. Среди учеников Филда были Глинка, Верстовский и Гурилев.

Уже первые ноктюрны, написанные в России в 1814 году, принесли Джону Филду неувядаемую славу, и несколько десятилетий были любимыми произведениями русских музыкантов и благодарной публики. И хотя много лет спустя Филд снова отправился путешествовать по Европе, умирать неизлечимо больной композитор вернулся в Россию. Джон Филд скончался в Москве 11 января 1837 года. Памятник композитору на Введенском кладбище стоит по сей день, но его имя сегодня в России незаслуженно забыто.

Австрийский композитор, пианист, музыкальный педагог Франц Ксавер Вольфганг Моцарт родился 26 июля 1791 года в Вене за пять месяцев до смерти своего отца Вольфганга Амадея Моцарта. Младший из шести рожденных и двух выживших детей получил блестящее музыкальное воспитание: его учителями были Антонио Сальери и Ян Непомук Гуммель. Франц Ксавер научился играть на фортепиано и скрипке. В детстве под руководством матери гастролировал с концертами под именем Вольфганга Амадея Моцарта-младшего. Как и его отец, рано начал сочинять и в 1802 году опубликовал фортепианный квартет Op. 1.

Франц Ксавер стал профессиональным музыкантом и довольствовался умеренным успехом как преподаватель и исполнитель. В отличие от своего отца был замкнутым и подверженным самоуничижению, постоянно недооценивая свой талант и опасаясь, что все, что он создает, будет сравниваться с произведениями отца.

В 1808-1838 годы с незначительными перерывами Моцарт-младший жил в Лемберге (ныне Львов) и его окрестностях, зарабатывая преимущественно как учитель музыки в домах знатнейших родов Галиции. Он также стоял у истоков первого лембергского музыкального общества «Цецилия», ставшего ядром будущей Львовской филармонии: 2 декабря 1826 года известный скрипач Кароль Липиньский и хор общества под управлением Моцарта-сына дали во Львове концерт памяти Моцарта-отца.

Франц Ксавер Вольфганг Моцарт в 1838 переехал в Вену, а потом в Зальцбург, где получил должность капельмейстера в Моцартеуме. Умер 29 июля 1844 года в городе Карловы Вары, где и был похоронен.

26 июля 1874 года родился Сергей Кусевицкий – выдающийся дирижер, основатель первого в России государственного симфонического оркестра и первого русского музыкального издательства, он начинал свою деятельность как исполнитель. Инструментом, который чуть ли не впервые стал солирующим именно в его руках, был контрабас.

Отец Сергея Кусевицкого, сам музыкант, с детства учил своих детей игре на струнных. Часто они выступали всей семьей, маленьким «оркестром Кусевицких». Однажды Сергею разрешили продирижировать семейным оркестром – и с этих пор профессия дирижера стала мечтой Кусевицкого. Эта мечта привела его в Москву. В Консерваторию его не приняли – и даже не прослушали, объяснив, что прием давно закончен. Как в последнее убежище, 17-ти летний юноша бросился в Музыкально-драматическое училище. Выслушав отрицательный ответ директора Шостаковского, мальчик заплакал. Тогда Петр Адамович смягчился, но поставил условие: Кусевицкий должен взять такой инструмент, на котором в консерватории учат бесплатно. Таких инструментов было три: тромбон, фагот и контрабас. Участь юного музыканта была решена. В короткое время Кусевицкий сделал невероятные успехи. «Он превратил циклоп-контрабас в Цирцею-виолончель», – говорили критики. Кроме того, Кусевицкий писал сочинения для своего инструмента – ведь в мировой музыкальной литературе их не так много.

Но Сергея не оставляла мечта о дирижерском пульте. Он никогда не учился дирижированию профессионально. Ему помогло то, что он сам был оркестрантом. А еще ходил на концерты с партитурой и внимательно следил за жестами мастеров «волшебной палочки», дирижировал дома перед зеркалом, перед расставленными стульями, дирижировал исполнением своих друзей-пианистов. Наконец, директор Высшей музыкальной берлинской школы, Йозеф Иоахим, разрешил ему позаниматься со студенческим оркестром. Кусевицкий очень долго готовился к своему дебюту. Но уже после первых концертов появились рецензии, утверждающие, что мир, несомненно, будет считаться с такими дирижерами, как Сергей Кусевицкий.

Его не стало 4 июня 1951 года.

Советский композитор Юрий Чичков родился 26 июля 1929 года. Он является автором целого ряда инструментально-вокальных произведений. В его творческом списке – оперы, кантаты, симфония, сюита для хора и симфонического оркестра, концерты для инструментов с оркестром (фортепиано, скрипка, виолончель), сонатина для трубы и фортепиано, сонаты, вариации, этюды, песни-баллады. Создал композитор и цикл о первой любви (13 песен на стихи С. А. Есенина, Е. А. Евтушенко, Р. И. Рождественского, А. А. Вознесенского, М. И. Цветаевой, К. Я. Ваншенкина и др.). Написал Юрий Чичков и десятки патриотических песен, в чем с ним тесно сотрудничали такие известные поэты-песенники, как К. Ибряев, П. Синявский, М. Пляцковский, Я. Халецкий, С. Гребенников, Н. Добронравов, и исполнители Владимир Трошин, Виктор Селиванов и др. Был автором музыки к телеспектаклям и кинофильмам. Однако львиная доля творчества и самой души композитора была отдана детям.

Для них Юрий Михайлович написал огромное количество песен, поистине ставших классикой детского музыкального жанра. Песни Чичкова звучали на Всесоюзном радио и Центральном телевидении в исполнении как Большого детского хора под управлением В. Попова, так и маленьких школьных коллективов. Большое количество песен композитор посвятил школе. Такие песни, как «Наташка-первоклашка», «Из чего же, из чего же…», «Наша школьная страна», «Детство – это я и ты» вошли в программы школьных праздников по всему Советскому Союзу, а многие из них популярны и в России XXI века.

Не оставил композитор без внимания и такой любимый детьми жанр, как мультфильмы. Первая его работа в мультипликации состоялась в 1977 году – Юрий Михайлович написал музыку к мультфильму «Шелковая кисточка». Продолжилась «мульткарьера» композитора в анимационных фильмах «Солдатская сказка», «Жил-был Саушкин», «Кто придет на Новый год», «Болванка», «Солдатская лампа», «Не хочу и не буду».

Умер Юрий Чичков 6 августа 1990 года.

Американская поп-певица и актриса Дарлин Лав (Дарлин Райт) родилась 26 июля 1941 года. В старших классах получила приглашение в малоизвестную девичью группу The Blossoms. В 1962 команда подписала контракт с продюсером Филом Спектором. Благодаря достаточно сильному голосу Дарлин скоро выделилась среди сверстниц. В то время ей довелось поработать со многими легендами 1950-60-х – Сэмом Куком, Дайон Уорик, Томом Джонсом, группой Beach Boys, Элвисом Пресли, Сонни и Шер. Кроме того, Дарлин и The Blossoms побывали у многих на подпевке. Группа пробовала записывать и свои синглы, но, как правило, особого признания публики они не получали. Тем не менее, в составе The Blossoms Дарлин получила возможность спеть в бэк-вокале многих хитов 1960-х.

Дарлин Лав вошла в трио с Бобом Би Соксом и Блю Джинс. В 1962 году они вместе записали «Zip-a-Dee-Doo-Dah» – переделку композиции из диснеевского фильма «Песня Юга». Результат довольно быстро попал в хит-парады и пробыл в первых десятках часть 1963. Вскоре после этого The Blossoms получили приглашение на «Shindig!» – одно из главных музыкальных шоу того времени.

В 1970-х Лав некоторое время продолжала работать на подпевке, пока не ушла в отпуск. В 1973 вместе с Мишель Филлипс исполнила партию болельщицы для сингла группы Cheech & Chong «Basketball Jones». Композиция получила 15-е место в хит-параде «Сто самых горячих синглов» журнала Billboard.

Певица вернулась в музыку в начале 1980-х. В дополнение к своим старым хитам Дарлин решила вернуться к детским увлечениям и начала петь госпел. В середине 1980-х сыграла саму себя в номинированном на премию «Тони» мюзикле «Вожак стаи», повествовавшем об иконах рок-н-ролла. Главным номером шоу была песня «River deep – Mountain High», записанная Филом Спектором и исполненная Айком и Тиной Тернер. Успех мюзикла превзошел все ожидания создателей.

Помимо пения, Дарлин Лав также пробовала себя в качестве актрисы. Певица исполняла песню «Christmas (Baby Please Come Home)» каждый год, начиная с 1986, в последнем перед Рождеством выпуске шоу «Late Night with David Letterman» (канал NBC 1986-1992) и «Late Show with David Letterman» (канал CBS, с 1993 по настоящее). 28 сентября 2010 года Дарлин Лав была выбрана для вхождения в «Зал славы рок-н-ролла». Официальная церемония состоялась 14 марта 2011.

Сэр Мик Джаггер родился 26 июля 1943 года. Английский рок-музыкант, актер, продюсер, фронтмен группы The Rolling Stones.

Школа не представляла никакого интереса для Майкла, единственное, что ему нравилось – это уроки пения. Вскоре он ушел из учебного заведения, потому что образованная им вместе с Брайаном Джонсом и Китом Ричардсом Rolling Stones становилась все более и более популярной. 12 июля 1962 года состоялось первое официальное выступление коллектива в лондонском клубе «Marquee».

Сейчас Джаггер заявил, что бросает пить, курить и принимать наркотики. Причиной такого решения стало беспокойство о собственном здоровье, ведь он уже не молодой. В 2010 году Мик Джаггер создал новую группу Super Heavy. Они записали ряд песен и сняли клип на «Miracle Worker».

В 2012 Мик Джаггер участвовал в знаменитом stand-up comedy шоу Saturday Night Live, где не только выступил как исполнитель совместно с Foo Fighters и Arcade Fire, но и продемонстрировал свои актерские способности в жанре миниатюр.

26 июля 1949 года родился Роджер Меддоуз-Тэйлор – британский барабанщик, автор песен, певец. Наиболее известен как участник группы Queen.

Начал молодой Тэйлор с кастрюль, а затем отец подарил ему настоящие барабаны. В 1963 году Роджер с друзьями основал Cousin Jacks, в которой сначала был гитаристом, а потом перебрался за ударные. Через год группа распалась, но уже в 1965 Тэйлор оказался в составе Johnny Quale and the Reaction.

По окончании школы в октябре 1967 года Тэйлор прибыл в Лондон, чтобы учиться на стоматолога. Его последняя группа распалась летом 1968 года, и он объединился с Мэем и Стаффелом. Они окрестили себя Smile и впервые выступили в имперском колледже с Pink Floyd. Потом стали регулярно играть в лондонских пабах и учебных заведениях, обзаведясь поклонниками.

Тэйлор первым из группы начал записываться, как самостоятельный музыкант. В 1977 году вышел его сольный сингл «I Wanna Testify», а в 1981 — первый сольный альбом «Fun In Space», который занял 21-е место в ежегодном британском Top-100. В 1984 году Роджер выпустил второй диск «Strange Frontier», который прошел незамеченным.

Через 10 лет вышел новый альбом музыканта «Happiness», хитом которого стала композиция «Nazis». В 1998 году Роджер Тэйлор выпустил 4-й сольный альбом «Electric Fire».

Канадская пианистка, одна из наиболее признанных в мире исполнительниц Баха, Анджела Хьюитт родилась 26 июля 1958 года. В 3 года начала заниматься фортепиано с матерью, в четыре – впервые выступила на публике. Кроме фортепиано, Анджела училась скрипке, блокфлейте и балетному искусству. Закончила Королевскую консерваторию в Торонто (1964-1973). Затем училась у Жана-Поля Севилья в Оттавском университете.

С середины 1970-х Анджела Хьюитт получала призы на Баховских конкурсах в Лейпциге и Вашингтоне, конкурсе Шумана в Цвикау, конкурсах в Милане и Кливленде. В 1978 завоевала первую премию на Международном конкурсе Виотти, в том же году победила на фестивале молодых талантов Канадского радио. В 1985 Хьюитт получила первую премию на Международном Баховском фортепианном фестивале памяти Гленна Гульда в Торонто. В 1994-2005 годах пианистка исполнила и записала все основные сочинения Баха для фортепиано (к настоящему времени они выпущены 15 дисками в фирме «Гиперион»).

Анджела Хьюитт концертировала в большинстве стран мира. В 2005 учредила музыкальный фестиваль на озере Тразимено (Италия).

Помимо Баха, Анджела Хьюитт исполняет и записывает сочинения Куперена, Рамо, Генделя, Бетховена, Шумана, Шуберта, Шопена, Брамса, Шабрие, Дебюсси, Равеля, Гранадоса, Мессиана. Выступает в ансамблях с исполнением сочинений Гайдна, Мендельсона, Элгара и др. Играет также современных канадских авторов (Барбара Пентленд и др.). Пианистка награждена многими премиями в области классической музыки, является Офицером Ордена Канады (2000) и Офицером Ордена Британской империи (2006).

Автор-исполнитель русского шансона Виктор Королев родился 26 июля 1961 года. После 9 класса средней школы поступил в музыкальное училище по классу фортепиано, которое окончил с отличием. В 1981 году пробовал поступать в театральный институт, но не поступил и был призван в ряды Советской Армии. Играл в штабном оркестре.

После службы Виктор Королев поступил в Театральный институт им. М. С. Щепкина. Увлекся французским языком. По окончании института пришел в музыкальный театр под руководством Юрия Шерлинга. В этот момент его пригласили сниматься в кино. После этого снялся еще в двух фильмах – «Силуэт в окне напротив» и «Играем «Зомби». Тогда же была записана виниловая пластинка «Бродвей на Тверской».

В 1992 году Виктор получил приглашение от румынского телевидения в город Брашов на Международный фестиваль эстрадной песни «Золотой Олень», где стал дипломантом. После этого сделано много записей с песнями разных композиторов. В 1996 году записан альбом «Базар-Вокзал». В то же время сняли пластилиновый клип «Базар-Вокзал», который сильно повлиял на дальнейшую творческую жизнь.

Виктор Королев ведет активную творческую деятельность в России и странах СНГ. Стал участником ежегодной Национальной Премии Шансон Года в Кремле 26 марта 2011. В 2012 вышел диск певца «Я брошу жизнь к твоим ногам…».

Андрей Григорьев-Апполонов родился 26 июля 1970 года. Российский музыкант, солист группы «Иванушки International» коллекционировал марки и как обладатель лучшей коллекции был награжден почетной грамотой и путевкой в «Артек».

Андрей окончил музыкальную школу по классу фортепиано, Сочинское педагогическое училище (учитель младших классов), после которого преподавал около 3-х месяцев. Затем была Российская академия театрального искусства, эстрадное отделение. С 1986 года Григорьев-Апполонов работал манекенщиком, а с 1990 – режиссером-постановщиком в сочинском театре мод. В 1992 Андрей Григорьев-Апполонов как победитель творческого конкурса уехал до 1994 года в США – выступать в Бродвейском мюзикле. Участвовал в мировых гастролях мюзикла «Метро» вместе с Игорем Сориным.

С 1994 года – участник группы «Иванушки International».

Один из основателей и постоянный участник группы «Ундервуд» Максим Кучеренко родился 26 июля 1972 года. После школы поступил в медицинский институт. Будущие участники «Ундервуд» (Владимир Ткаченко и Максим Кучеренко) познакомились во время учебы на почве любви к кинематографу, даже пытались снимать любительское кино. Постепенно сфера интересов сместилась в сторону музыки. Кучеренко и Ткаченко начали сочинять песни и исполнять их на различных площадках Крыма. Знаменательным событием этого периода творчества был концерт на крыше Медицинского института.

На протяжении почти 20 лет Кучеренко и Ткаченко – неизменные участники-фронтмены интернациональной группы «Ундервуд». Максим в равной степени с Владимиром сочиняет тексты и музыку, и исполняет их на концертах.

В 2009 году Максим Кучеренко исполнил партию секретаря Понтия Пилата в рок-опере Александра Градского «Мастер и Маргарита» по одноименному роману Михаила Булгакова.

Зара (Зарифа Иванова, в девичестве Мгоян) родилась 26 июля 1983 года. Эстрадная певица и актриса познакомилась с музыкантом и композитором Олегом Квашой, с которым записала песни «Сердце Джульетты» и «Именно сегодня», попавшие в ротации радиостанций и принесшие певице первую известность. В 1997 году Зара с песней «Сердце Джульетты» стала финалисткой телевизионного конкурса «Утренняя звезда» и получила Гран-при международного фестиваля «Пусть смеются дети» (Каир и Порт-Саид, Египет). В 1998 году певица стала обладательницей Гран-при конкурса «Надежды Сибири» (Омск), открытого конкурса исполнителей новой детской песни «День рождения» и международного телевизионного конкурса «Шлягер года» (Санкт-Петербург). Два года подряд на конкурсе «Надежды Европы» (Сочи) Зара получала диплом лауреата первой степени и Гран-при. В 1999 году в Сочи на фестивале «Голоса-99» она была удостоена приза зрительских симпатий.

В 2004 году Зара закончила Санкт-Петербургскую академию театрального искусства. Во время обучения на сцене «Учебного театра на Моховой» Зара сыграла в спектаклях «Голоса ушедшего века», «Идиот» и «Небесные ласточки». В 2006 певица стала участницей проекта «Фабрика звезд-6», в котором дошла до финала и заняла 3-е место. Впоследствии выпустила несколько музыкальных альбомов, снималась в телесериалах, а также в нескольких художественных картинах.

В 2009 году Зара участвовала в шоу «Две звезды», дошла до финала, но по результатам зрительского голосования ей и Дмитрию Певцову досталось 2-е место. В марте 2011 года приняла участие в проекте «Фабрика звезд. Возвращение». Зара регулярно участвует в проекте «ДОстояние РЕспублики» и расширяет свой репертуар песнями советских композиторов. В частности, благодаря певице обрела второе рождение одна из популярнейших песен Владимира Нечаева – «Осенние листья» (Б. Мокроусов – М. Лисянский).

Бразильский гитарист Лауриндо Альмейда родился 2 сентября 1917 года. Один из первых популярных латиноамериканских гитаристов в США стал известен как солист оркестра Стэна Кентона и как исполнитель классических программ (Бах, Гайдн, Вилла-Лобос).

Мать Лауриндо, концертирующая пианистка, учила его играть на фортепиано. Гитару освоил самостоятельно. Работал на радио в Рио-де-Жанейро и быстро добился известности. В 1939 году жил в Париже, где слушал игру Джанго Рейнхардта. В 1947 приехал в Голливуд, писал музыку к кинофильмам и в том же году вошел в оркестр Стэна Кентона (лучшее соло исполнил на акустической гитаре в композиции Пита Руголо «Lament»).

В 1950 Лауриндо Альмейда организовал трио, с которым выступал на Западном побережье, в 1953–58 играл в квартете с Бадом Шенком. В последующие десятилетия сотрудничал со Стэном Гетцем (1963), с Modern Jazz Quartet (1964), входил в группу LA Four (с Бадом Шенком, Рэем Брауном, Шелли Манном).

Наряду с другими бразильскими музыкантами Лауриндо Альмейда способствовал утверждению босса-новы на джазовой сцене, в 1964 году он получил премию Grammy за альбом «Guitar From Ipanema».

Гитариста не стало 26 июля 1995 года.

Джей Джей Кейл (Джон Кейл) – американский певец, гитарист, автор песен – родился 5 декабря 1938 года. Наибольшую известность получил как автор песен «After Midnight» и «Cocaine», «Call Me the Breeze» и «I Got the Same Old Blues».

После выступлений в клубах, работы в студиях и выхода нескольких синглов Кейл начал сотрудничать с композитором Роджером Тиллисоном, плодом чего стал психоделический альбом «A Trip Down Sunset Strip». Этот сборник вышел под псевдонимом Leather Coated Mindes. Именно во время тех сессий и была написана его первая знаменитая вещь «After Midnight». Песня стала популярной в 1970 году, когда ее исполнил Эрик Клэптон.

Когда «After Midnight» оказалась в горячей двадцатке. Знакомый продюсер Кейла, Оди Эшворт, настоял на том, чтобы Джей Джей записал собственный альбом. Он вышел в 1971 году под названием «Naturally». На этой вполне профессиональной, и возможно, лучшей пластинке Кейла были авторская версия «After Midnight», а также «Call Me The Breeze», «Magnolia» и «Crazy Mama». Последняя попала в американский Тор 30.

Записав в 1983 году восьмую пластинку, названную просто «8», Джей Джей Кейл на насколько лет отошел от музыки. Он объяснял это разочарованием в работе с крупными рекорд-лэйблами, а также тем, что отчислений за исполнение написанных им песен ему вполне хватает на жизнь.

В 1993 году Кейл дал концерт, что он делал очень редко, на фолк-фестивале в Эдмонтоне, а через год пополнил свою дискографию альбомом «Closer To You». Записывая последнее время пластинки раз в три года, Кейл в 1996 году записал очередной альбом «Guitar Man».

В 2000-х Джей Джей Кейл неоднократно сотрудничал с Эриком Клэптоном по инициативе последнего. В 2004 году Клэптон организовал в Далласе гитарный фестиваль «Crossroads», где выступил и Кейл. Там зародилась идея совместного альбома. Альбом «The Road To Escondido» был записан в августе 2005 года в Калифорнии. Оба музыканта совместно продюсировали этот проект, пели и играли в нем. Весной 2008 года этот альбом получил премию Grammy в категории «Лучший альбом в стиле Современный блюз».

Джей Джей Кейл ушел из жизни 26 июля 2013 года.

Премьера музыкальной драмы Рихарда Вагнера «Парсифаль» прошла в Германии 26 июля 1882 года во время Байройтского фестиваля.

26 июля 1968 года в лондонском клубе Spanish Tony’s Vesuvio Club на дне рождения Мика Джаггера в присутствии Джона Леннона и Пола Маккартни состоялось первое прослушивание альбома «Beggars Banquet» группы Rolling Stones.

Американская группа Jackson 5 26 июля 1968 года подписала контракт с фирмой грамзаписи Motown Records. Майклу Джексону тогда еще не было и 10 лет, и никто не знал, что он станет «королем поп-музыки».

Джон Леннон и Пол Маккартни 26 июля 1968 года завершили запись песни «Hey Jude», участвуя в джем-сейшне на квартире Пола. Через месяц эта композиция стала номером один в США.

Группа Led Zeppelin 26 июля 1977 года прервала американское турне из-за неожиданной смерти в Лондоне 6-летнего сына Роберта Планта.

26 июля 1997 года группа Red Hot Chili Peppers выступила на «Mount Fuji Festival» в Японии. Концерт коллектива был прерван ураганным ливнем, заставившем «перцев» отыграть вместо полутора часов всего 40 минут.

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.