Знаменательные события 25 декабря

25 декабря – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 25 декабря.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

 

 

 

Популярный в 1950-е американский актер и певец Тони Мартин (Элвин Моррис) родился 25 декабря 1913 года. В детстве научился блестяще играть на различных музыкальных инструментах.

Актер любил играть в мюзиклах и из-за его внешнего вида ему часто предлагали романтические роли. Первую значимую роль Тони получил в 1936 году в мюзикле «Пой, детка, пой».

Первая известность пришла к Тони Мартину благодаря его сильному баритону. Среди хитов можно назвать такие песни, как «I Get Ideas», «Begin the Beguine» и «There’s No Tomorrow». Его запись «To Each His Own» 1946 года продалась общим тиражом более миллиона копий. Последней работой Тони Мартина в кинематографе стала роль в фильме «Дорогой мистер Вандерфул».

Артист продолжал выступать на сцене до последней минуты своей жизни. Он снялся в более 25 фильмов, имел контракт с одним из самых известных лондонских театров London Palladium и гастролировал по всему миру.

Тони Мартин ушел из жизни 27 июля 2012 года. Смерть артиста наступила по естественным причинам в его доме, расположенном в восточном районе Лос-Анджелеса.

 

 

 

Советский эстрадный пианист, концертмейстер и композитор Давид Ашкенази родился 25 декабря 1915 года. Отец пианиста и дирижера Владимира Ашкенази. Игре на фортепиано Давид обучался самостоятельно и в 12-летнем возрасте начал выступать в кинотеатрах в сопровождении сеансов немого кино. В 1936 году окончил музыкальное училище и переехал в Москву, где поступил в Московскую консерваторию в класс профессора Шацкеса. В это же время познакомился с Вадимом Козиным, аккомпаниатором которого Ашкенази был на протяжении многих лет.

В послевоенные годы Давид Ашкенази аккомпанировал Рашиду Бейбутову, Изабелле Юрьевой, Клавдии Шульженко, Людмиле Зыкиной, Марку Бернесу, Валентине Толкуновой, Иосифу Кобзону, Марине Гордон, работал в театре эстрады. Давид Ашкенази написал романс на стихи Якова Полонского «Когда в предчувствии разлуки», который входит в репертуар многих исполнителей романсов.

Пианист и композитор ушел из жизни 19 февраля 1997 года.

 

 

 

Левон Оганезов – российский музыкант, композитор, актер и телеведущий родился 25 декабря 1940 года. Окончил Московскую консерваторию. Неоднократно побеждал на фортепианных конкурсах.

Как аккомпаниатор работал со многими известными артистами (Клавдия Шульженко, Олег Анофриев, Валентина Толкунова, Иосиф Кобзон, Андрей Миронов, Владимир Винокур, Лариса Голубкина, Максим Галкин и другие).

Был соведущим популярных телевизионных программ «Клуб „Белый попугай“», «Суета вокруг рояля», «Добрый вечер с Игорем Угольниковым» (1997), а также передачи «Жизнь прекрасна». Снимался в кино и активно работал в театре: являлся равноправным участником спектакля Владимира Винокура «Выхожу один я…» (автор — Аркадий Арканов, режиссёр — Александр Ширвиндт), а также выступал как актёр в постановке Московского театра сатиры «Прощай, конферансье!». В 1998 году был удостоен премии «Золотой Остап» за юмор в музыке.

В 2007 году Левон Оганезов в соавторстве с Александром Хаминским запатентовал модель «Электрический клавишный музыкальный инструмент», оснащённую уникальной функцией смены раскладки клавиатуры, что позволяет одинаково удобно использовать инструмент как правшам, так и левшам.

Левон Оганезов скончался 13 декабря 2025 года в Нью-Йорке (США), где он прожил последние десятилетия и проходил лечение от тяжёлой формы рака почки. До своего 85-летнего юбилея артист не дожил менее двух недель. Его уход стал большой утратой для музыкальной и театральной культуры.

 

 

 

25 декабря 1945 года родился Михаил Юровский – российский дирижер, много лет проработавший в Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко.

Михаил Юровский известен как популяризатор незаслуженно забытой музыки. В 1980-е благодаря ему в Москве впервые прозвучала «Мнимая садовница» В. А. Моцарта, вернулись из небытия оперы Дмитрия Бортнянского, состоялась мировая премьера «Мастера и Маргариты» Сергея Слонимского.

Более 15 лет Юровский проработал в Музыкальном театре Станиславского и Немировича-Данченко (вел почти весь основной репертуар), изредка появлялся на концертной эстраде и за пультом Большого театра, а в годы перестройки основал антрепризный Театр «Форум».

В начале 1990-х Михаил Юровский уехал в Германию, где успешно продолжил дирижерскую карьеру. Он работал в оперных театрах Дрездена, Лейпцига, Ростока, Берлина. Свою страсть к открытию нового он продолжил и за границей, знакомя европейского слушателя с музыкой композиторов XX столетия – русских, скандинавских, немецких, за что был удостоен премии немецких критиков. Одно из направлений поисков – забытая киномузыка Дмитрия Шостаковича и Сергея Прокофьева.

В 1992 и 1996 годах Юровский получил приз немецких музыкальных критиков в области звукозаписи. В 2001 году был номинирован на премию «Грэмми» за записи оркестровой музыки Римского-Корсакова с симфоническим оркестром Берлинского радио. В 2012 году стал лауреатом Международной премии Шостаковича в Германии.

Дирижер Михаил Юровский умер на 77-м году жизни 19 марта 2022 года.

 

 

 

Ноэль Реддинг (Дэвид Реддинг) родился 25 декабря 1945 года. Английский музыкант, бас-гитарист группы The Jimi Hendrix Experience, в которой играл с 1966 года. Он был первым, кто вошел в состав Experience, и первым ее покинувшим.

Несмотря на значительный успех, из-за разногласий с Хендриксом сразу после выхода знаменитого альбома «Electric Ladyland» в 1968 году Ноэль Реддинг основал свою группу The Fats, а в 1969 окончательно покинул The Jimi Hendrix Experience. Последнее выступление с Experience состоялось в июне 1969. Коллектив после этого распался.

В 1998 году Реддинг приезжал на гастроли в Москву, по приглашению Стаса Намина.

Ноэль Реддинг ушел из жизни 11 мая 2003 года.

 

 

 

Талантливый американский певец, автор песен, кинопродюсер, предприниматель Джимми Баффетт очень популярен, как и его музыкальный коллектив Coral Reefer Band. Он родился 25 декабря 1946 года. Играть на гитаре начал в студенческие годы и в 1970 записал первый альбом фольклорного рока «Down to Earth».

В 1973 году Джимми выпустил очередной альбом «A White Sport Coat and a Pink Crustacean». Дальше – больше. В 1974 записан диск «A1A», в 1976 – «Havana Daydreamin», в 1977 – «Changes in Latitudes» и «Changes in Attitudes».

В 1974 году музыкант впервые попал в хит-парад Hot 100 журнала Billboard со своей песней «Come Monday», которая вошла в его четвертый альбом под названием «А1А». За свою музыкальную карьеру Баффетт выпустил около 30 альбомов, последний из которых вышел в 2016 году. Переиздания его прежних хитов, например, появившийся в 1992 «Boats, Beaches, Bars & Ballads», продавались миллионными тиражами, альбом «Feeding Frenzy» (1990) по итогам продаж был признан золотым.

В 1980 году Джимми Баффетт продолжил активную деятельность, в большинстве своем – концертную. После он выпустил еще ряд альбомов, которые посвятил своим поклонникам. Также он талантливо писал книги, многие из которых оказывались настоящими бестселлерами, а также участвовал в создании разнообразных кино и телепроектов.

В 2003 году совместно с Аланом Джексоном выпустил песню «It’s Five O’Clock Somewhere».

Скончался от рака 1 сентября 2023 года в окружении родных и близких.

 

 

 

Валерий Ефремов родился 25 декабря 1953 года. Российский музыкант, барабанщик групп «Машина времени» и «Високосное лето».

В 1979 году Валерий Ефремов вместе с Александром Кутиковым перешел в «Машину времени» и занял место за ударной установкой. До настоящего момента, то есть уже более 30 лет, играет в этом коллективе. Единственный в нынешнем составе, кто никогда не пел со сцены.

Вместе с другими участниками группы Валерий Ефремов снялся в фильме «Душа» (1981).

Валерий Ефремов сотрудничает с германской фирмой Meinl и является официальным эндорсером ее продукции.

Любимые барабанщики Валерия – Джон Бонэм, Чад Смит и Фил Коллинз.

 

 

 

Энни Леннокс родилась 25 декабря 1954 года. Шотландская певица, бывшая вокалистка дуэта Eurythmics за свою карьеру удостоена премий «Оскар», «Золотой глобус», четырех Grammy и восьми рекордных «BRIT Awards».

Она достигла наибольшего успеха в начале 1990-х, когда начала сольную карьеру выпустив в 1992 году альбом «Diva». Он породил несколько хитов.

Энни Леннокс включена в список «100 величайших исполнителей всех времен» по версии журнала «Rolling Stone». Певице был присвоен титул «Самого успешного музыканта Великобритании» благодаря ее коммерческому успеху. Леннокс – один из самых продаваемых музыкантов с продажами более 80 млн записей во всем мире.

В 2004 году Энни участвовала в записи саундтрека к фильму «Властелин Колец: Возвращение Короля», исполнив песню «Into the West», написанную Говардом Шором. За эту композицию они удостоены премии «Оскар» за лучшую песню к фильму.

5 октября 2007 года Леннокс выпустила альбом «Songs Of Mass Destruction», в который вошли 11 новых песен, а 15 ноября 2010 вышел «A Christmas Cornucopia», синглами из которого стали «Universal Child» и «God Rest Ye Merry Gentlemen».

 

 

 

Евгений Маргулис родился 25 декабря 1955 года. Советский и российский рок-музыкант, гитарист, вокалист, участник группы «Машина Времени», один из основателей и бывший участник группы «Воскресение». Один из ярчайших представителей блюзового направления в российском роке.

20-летний Евгений Маргулис в 1975 году пришел в «Машину времени». В этот период группа переживала далеко не лучшие времена. Тогда Андрей Макаревич и Сергей Кавагое после ухода Алексея Романова и Александра Кутикова искали нового бас-гитариста. Евгений 4 года играл в составе группы. В 1979 вместе с Сергеем Кавагое ушел от Макаревича в «Воскресенье».

Сам Маргулис считает, что стал профессиональным музыкантом с 1980 года, когда стал бас-гитаристом «Аракса».

С 2001 года начал исполнять песни на собственные стихи, а в 2004 занимался текстовой частью русской версии мюзикла «We Will Rock You». В конце 2009 записал роль Мастера на-все-руки в радиоспектакле по сказке Александра Коротича «Жужа. Путешествие драндулета».

 

 

 

Константин Кинчев (Панфилов, Кинчев – фамилия деда) родился 25 декабря 1958 года. Российский музыкант, автор песен, поэт, композитор, лидер рок-группы «Алиса».

До прихода в «Алису» Кинчев играл в нескольких московских коллективах – «Золотая середина», «Круг черной половины» (1974), «Третья фак-команда» (1974). В Тушино Кинчев создал свою группу «Сломанный воздух», которая исполняла западную рок-классику на танцах в городе Красногорск. Через два года коллектив распался. Ни одна из этих команд не оставила после себя записанного материала.

В 1983 году появилась группа «Зона отдыха», исполнявшая только песни Кинчева. Они записали магнитоальбом, но он не сохранился. Большая часть песен из него вошла в альбом «Джаз» (1996), остальные разошлись по альбомам «Алисы» 1980-х.

В 1991 году Константин получил музыкальную премию «Овация» в номинации «Лучший рок-певец». В начале 2004 молодежный журнал «Fuzz» номинировал «Алису» в категории «Лучшая группа».

6 июня 2006 года состоялась церемония награждения премией «Петрополь». Константин Кинчев победил в номинации «За свободу, искренность и поэтичность творчества».

7 марта 2008 года получил премию «Чартова Дюжина» в номинациях «Солист» и «Группа».

Восемнадцатый студийный альбом «Алисы», «Саботаж», вышел 29 сентября 2012 года. Он стал первым альбомом группы, сведенным на студии «Алисы». В 2013 сборник переиздали на двух грампластинках. Тираж напечатан в Германии.

 

 

 

Паула Селинг родилась 25 декабря 1978 года. Румынская певица, композитор и радио-диджей в июне 1997 закончила Gheorghe Sincai National College. Также она обучалась в Şcoala Superioară de Jurnalism в Бухаресте. Шесть лет Селинг обучалась игре на фортепиано.

Осенью 2002 года Паула подписала контракт с «Roton Records» после победы на фестивале «Golden Stag Festival». Также в 2002 она победила в номинациях румынского MTV как «лучшая певица» и «лучшее музыкальное видео».

В 2005 году Селинг вместе с отцом и братом запустила собственный звукозаписывающий лейбл – «Unicorn Records Romania».

Паула Селинг паула пела дуэтом с Аль Бано, Анитой Делс (2 Unlimited). Выступала на разогреве у таких артистов, как Джоан Баэз, Чик Кориа, Майкл Болтон, Бейонсе. Последний альбом Паулы, «Believe», вышел в 2009 году. Первый сингл из этого альбома достиг 40-й строчки в румынском top-100.

С августа по декабрь 2009 года Паула была в туре по Канаде и Западной Европе. Также в 2009 году Паула вновь принимала участие в Golden Stag Festival, но уже как член жюри.

После фестиваля Golden Stag Festival певец Овидиу Чернаутяну, более известный как Ови Мартин или просто Ови, предложил Пауле сотрудничество. В ноябре они участвовали в «Selectia Nationala», румынском отборе на Евровидение. На Евровидении 2010 Паула и Ови заняли 3-е место.

1 марта 2014 года певица вновь была выбрана совместно с Ови представить Румынию на конкурсе песни Евровидение 2014 с композицией «Miracle» («Чудо»), которую они исполнили на английском языке. Из второго полуфинала они прошли финал и заняли 11-е место.

 

 

 

Нидерландский музыкант, диджей и музыкальный продюсер, играющий в стиле транс, Армин ван Бюрен родился 25 декабря 1976 года.

Он был диджеем № 1 в 2007, 2008, 2009 и 2010 годах по версии журнала «DJ Mag». Ведущий собственного радио-шоу «A State of Trance» (также обозначается аббревиатурой ASOT), которое передают во всем мире, в том числе и на территории России. Армин ван Бюрен – один из создателей крупнейшего звукозаписывающего лейбла электронной музыки Armada Music.

10 сентября 2010 года увидел свет 4-й студийный альбом Армина – «Mirage», в поддержку которого ван Бюрен провел мировой тур «Armin Only. Mirage», посетив 15 стран. Первое шоу прошло 13 ноября в голландском Утрехте, 4 декабря шоу увидели в Киеве, 31 декабря – в Мельбурне (Австралия), 12 февраля 2011 – в Санкт-Петербурге и 6, 7 мая 2011 – в Москве.

 

 

 

Итальянский автор-исполнитель Марко Менгони родился 25 декабря 1988 года. Абсолютный победитель итальянской версии шоу талантов «X Factor» в 2009 году. В 2010 стал Лучшим европейским артистом на MTV Europe Music Awards. Победитель Фестиваля итальянской музыки Сан-Ремо 2013 и представитель Италии на конкурсе песни Евровидение 2013 с композицией «L’essenziale» и занял 7-е место.

19 марта 2013 вышел второй студийный альбом певца, #PRONTOACORRERE, продюсером которого стал Michele Canova Iorfida, ранее работавший с Адриано Челентано, Эросом Рамаццотти, Тициано Ферро, Бьяджо Антоначчи и Джованотти.

13 апреля 2013 Марко выступил на концерте Eurovision in Concert в Амстердаме вместе с другими 25 участниками Конкурса песни Евровидение. Впервые в истории участник конкурса от Италии принял участие в данном концерте.

Марко Менгони имеет особенный тембр голоса, определяемый, как правило, как соул с акцентами поп-рока. Многие музыкальные критики называют это «привлекательным мяуканьем». Сам Марко в одном из интервью определил свой стиль, как british/black. Кроме того, певец неоднократно заявлял, что его любимая музыка – британский поп и наибольшее влияние на него оказали The Beates, Дэвид Боуи, Майкл Джексон и Renato Zero.

 

 

 

Сэр Чарльз Спенсер (Чарли) Чаплин родился 16 апреля 1889 года. Американский и английский киноактер, сценарист, композитор и режиссер, универсальный мастер кинематографа, создатель одного из самых знаменитых образов мирового кино – образа бродяжки Чарли, появившегося в короткометражных комедиях, поставленных на поток в 1910-е на киностудии Кистоуна. Чаплин активно использовал приемы пантомимы и буффонады, хотя начиная с 1920-х в его творчестве стали проходить более серьезные социальные темы, чем это было в раннем периоде короткометражного кино.

Начиная с апреля 1914 года Чаплин стал выступать как режиссер и автор сценария большинства фильмов с собственным участием, с 1916 он также продюсировал фильмы, а с 1918 – писал музыку.

Вместе с Мэри Пикфорд, Дугласом Фэрбенксом и Дэвидом Гриффитом Чарльз Чаплин основал киностудию United Artists в 1919 году. Он был одним из самых творческих и влиятельных людей в эпоху немого кино. После оглушительного успеха в Голливуде Чаплин был вынужден покинуть США под натиском громких скандалов, разоблачений о подробностях личной жизни и обвинений в сочувствии к идеям коммунизма в эпоху маккартизма в начале 1950-х.

В Швейцарии Чаплин писал музыку к своим немым фильмам, озвучил фильм «Золотая лихорадка». В 1972 году Чаплин во второй раз получил почетного «Оскара». Для этого он приехал на короткое время в США – ему выдали лишь ограниченную визу. 4 марта 1975 года Чаплин был посвящен в рыцари королевой Елизаветой II.

Артист скончался во сне 25 декабря 1977 года в своем доме в Веве в возрасте 88 лет. В 1999 Американский институт киноискусства поставил Чарли Чаплина на 10-е место в списке «100 величайших звезд кино за 100 лет среди мужчин».

 

 

 

Дин Мартин (Дино Пол Крочетти) родился 7 июня 1917 года. Американский эстрадно-джазовый певец (крунер) и актер итальянского происхождения. В 1950-е Мартин неоднократно возглавлял американский чарт продаж. Вместе с Фрэнком Синатрой и Сэмми Дэвисом-младшим входил в «Крысиную стаю» (команда деятелей американского шоу-бизнеса 1950-х и 1960-х). Это сотрудничество вывело Дина Мартина в ряды самых популярных и по-настоящему народных артистов Америки.

Мартин, исполнивший за время своей карьеры множество свинговых хитов и джазовых стандартов, был одним из наиболее типичных последователей Бинга Кросби, обладая похожим тембром голоса и наследуя ему многими чертами своей исполнительской манеры. Тем не менее, Элвис Пресли находил стиль Мартина более «крутым и клевым», считая певца королем «подлинного» кул-джаза.

Дин Мартин был совершенным эстрадным артистом. Со свойственной ему прямотой, он объяснил однажды: «Когда я пою песни о любви, я пою так, чтобы понравиться не женщине, а тому мужчине, с которым она пришла, потому что платит мне именно он». На счету Дина Мартина более ста картин. Его музыкальная карьера стала развиваться после знакомства с Фрэнком Синатрой (1943), в дуэте с которым Дин исполнил много своих знаменитых хитов: «Love Me, Love Me», «Memories Are Made Of This», «Innamorata» и др.

 

В 1946 Мартин выпустил свой первый сингл «Which Way Did My Heart Go?». В том же году во время гастролей в Атлантик-Сити Дин Мартин познакомился с известным эстрадным комиком – Джерри Льюисом. Объединившись в единый дуэт, с 1948 года они исполняли песни и играли в кино. Только за несколько месяцев работы доходы Мартина и Льюиса повысились от 350 до 5000 долларов в неделю, и уже к концу 1940-х они завоевали популярность во всей стране. В 1956 году было официально объявлено о распаде дуэта.

В 1985 вышел последний сингл Дина Мартина – «Since I Met You Baby», на который был снят первый и единственный видеоклип.

На протяжении большей части жизни Дин был заядлым курильщиком, вследствие чего ему поставили диагноз рак легких. От хирургического вмешательства Мартин отказался. Он умер от острой дыхательной недостаточности рождественским утром 25 декабря 1995 года в 3.30 утра у себя дома в Беверли-Хиллз в возрасте 78 лет. В честь Дина Мартина освещение на улицах Лас–Вегаса было притушено.

22 февраля 2010 года на Голливудской «Аллее славы» появилась звезда Дина Мартина.

 

 

 

17 мая 1918 года родилась Биргит Нильссон – шведская оперная певица (драматическое сопрано). Прославилась прежде всего в вагнеровских партиях.

Она родилась в крестьянской семье, с детства пела в церковном хоре. В 1941-46 училась в Королевской музыкальной академии. Затем дебютировала в Королевской опере в Стокгольме в партии Агаты (опера Вебера «Вольный стрелок»). В 1948 году Биргит Нильссон выступила в Германии и Италии. Но основной ее площадкой до 1951 оставался Стокгольм, где она исполняла уже весьма разнообразные для начинающей певицы партии: Донна Анна (в «Дон Жуане» Моцарта), Леди Макбет и Аида (Верди), Лиза (в «Пиковой даме» Чайковского), «Тоска» (Пуччини), Сента и Зиглинда (в «Летучем голландце» и «Валькирии» Вагнера). В 1951 году имела успех на Глайндборнском фестивале в партии Электры в «Идоменее» Моцарта.

Вскоре певица вплотную обратилась к вагнеровским ролям. В 1953 она исполнила в Стокгольме партии Елизаветы в «Тангейзере» и Изольды в «Тристане и Изольде», а в 1954-55 с огромным успехом выступала в роли Брунгильды в «Кольце Нибелунга» в Мюнхене. В репертуаре Биргит Нильссон были не только вагнеровские партии. С не меньшим успехом она выступала в операх Рихарда Штрауса (Саломея и Электра в одноименных операх, Жена красильщика в «Женщине без тени»). К ее величайшим достижениям принадлежит заглавная партия в опере Пуччини «Турандот», впервые спетая в 1958 году на открытии сезона в Ла Скала и затем исполняемая с неизменным триумфом по всему миру и записанная множество раз с различными партнерами и дирижерами.

Биргит Нильссон стала первой женщиной, получившей от шведского правительства медаль «Illis quorum meruere labores» (1981), а в 1984 завершила публичные выступления.

25 декабря 2005 года певица умерла, а в 2009 году Фондом Биргит Нильссон учреждена премия ее имени – крупнейшая в области классической музыки. Ее первым лауреатом стал Пласидо Доминго, а вторым – Рикардо Мути.

6 апреля 2011 года Банк Швеции сообщил о планах выпуска в 2014-2015 году новой серии денежных знаков. На аверсе купюры достоинством 500 шведских крон будет размещен портрет Биргит Нильссон

 

 

 

3 мая 1933 года родился Джеймс Джозеф Браун мл. – американский певец, признанный одной из самых влиятельных фигур в поп-музыке XX века. «Крестный отец соула», «мистер Please Please Please» и «мистер Динамит», как он сам себя называл. Работал в таких жанрах, как госпел, ритм-энд-блюз, фанк. В 2004 году журнал «Rolling Stone» поставил его на 7-е место в списке величайших музыкантов эпохи рок-н-ролла.

Со временем основанный Брауном фанк эволюционировал в бескомпромиссно танцевальный стиль «диско», который покорил весь мир своими зажигательными ритмами в конце 1970-х. В новых условиях пластинки «крестного отца фанка» перестали пользоваться спросом у молодежи. Браун все больше воспринимался как культовая фигура в истории музыки, а не участник актуального музыкального процесса. Он появлялся с камео во многих голливудских фильмах, а в 1986 году, при создании «Зала славы рок-н-ролла», его объявили одним из его отцов-основателей.

В 1991 году в прессе прошел слух о смерти Брауна, в связи с чем команда L.A. Style выпустила песню «James Brown Is Dead» («Джеймс Браун мертв!»). В ответ появились записи с названиями «Джеймс Браун жив!» и «Кто такой этот Джеймс Браун?». На следующий год Брауну была присуждена премия Grammy за выдающийся вклад в развитие музыки.

Умер певец 25 декабря 2006 года, когда ему было 73, от острой пневмонии.

 

 

 

Британский певец, поэт и композитор греческого происхождения Джордж Майкл родился 25 июня 1963 года. Его музыкальная карьера началась с основания со своим школьным другом Эндрю Риджли группы The Executives 1981 году. Не добившись успеха они решили выступать дуэтом под названием Wham!, после распада которого Джордж заявил о намерении начать сольную карьеру. Выпущенная еще под маркой Wham! песня «Freedom» привлекла всеобщее внимание к Майклу. Поклонники с нетерпением ожидали выхода первого сольного альбома своего кумира. «Faith» поступил в музыкальные магазины 30 октября 1987 года и на волне истерии, вызванной выходом пластинки в стиле фанк, было продано более 16 млн экземпляров. По итогам года журнал «Биллборд» назвал ее самым продаваемым диском в США.

Второй альбом, «Listen Without Prejudice, Vol. 1», принес Майклу еще два хита: «Freedom!’ 90» и «Praying For Time», но был менее коммерчески успешным. В долгом перерыве между альбомами певец выпустил сингл «Too Funky», вошедший в сборник «Red Hot And Dance», и дуэт «Don’t Let The Sun Go Down On Me» с Элтоном Джоном, а также принял участие в концерте группы Queen, посвященном памяти Фредди Меркьюри.

Сборник лучших хитов «Ladies And Gentlemen: The Best Of George Michael», содержавший новую песню «Outside», вышел в 1998 году. В этот же альбом включена композиция «As» Стиви Уандера, исполненная Джорджем Майклом с американской певицей Мэри Джей Блайдж.

 

В конце 2011 года Майкл переболел пневмонией, находился на грани жизни и смерти. Позднее стало известно, что из-за аппарата искусственной вентиляции легких, применявшегося во время лечения, певец может навсегда потерять голос. Джорджу потребовалось немало времени на восстановление. Symphonica Tour был возобновлен 4 сентября 2012 года концертом в венском Stadthalle. В феврале 2012, через два месяца после выхода из больницы, Джордж Майкл неожиданно появился на The 2012 Brit Awards в лондонской The O2 Arena, где вручил певице Адель Лери Блу Эдкинс награду за лучший британский альбом.

Седьмой сольный альбом Джорджа Майкла «Symphonica» был выпущен 17 марта 2014 года. В 2016 певец объявил о выходе второго документального фильма о своей жизни под названием «Freedom» в марте 2017. 25 декабря 2016 года Джордж Майкл найден мертвым в своем доме, находящемся в графстве Оксфордшир.

За время музыкальной карьеры Джорджа Майкла (сольной и в составе дуэта Wham!) было продано около 100 млн экземпляров записей, что делает его одним из самых успешных поп-певцов. Он стал также обладателем двух премий Grammy – за «Альбом года» («Faith», 1988) и «Лучший R&B дуэт» (с Аретой Франклин, 1987).

 

 

 

Российский композитор Владимир Шаинский родился 12 декабря 1925 года. Он известен как автор нескольких десятков песен для детей, в том числе музыки для мультфильмов, среди которых, фильмы про Чебурашку и Крокодила Гену.

С 1936 года Владимир Шаинский занимался по классу скрипки при Киевской консерватории, а во время войны продолжил музыкальное образование в Ташкентской консерватории. В ней он учился вплоть до 1943 года, когда его призвали в РККА. Служил в полку связи в Средней Азии, там же стал писать музыку.

После войны в 1945 году Владимир Шаинский поступил в МГК им. Чайковского на оркестровый факультет. С 1949 три года работал в оркестре Леонида Утесова. Затем преподавал в классе скрипки в музыкальной школе (1952-1954), а с 1954 по 1962 год работал оркестровщиком, композитором, музыкальным руководителем различных эстрадных оркестров. В 1962 поступил и в 1965 году окончил композиторский факультет Бакинской консерватории имени У. Гаджибекова.

Первыми произведениями композитора стали струнный квартет, написанный в 1963 году еще в консерватории, и симфония, созданная в 1965. Наиболее Шаинский известен, как автор многочисленных произведений для детей. За годы творческой деятельности он сочинил оперу для детей «Трое против Марабука» (1974), несколько мюзиклов: «Аз, Буки, Веди» (1975), «Путешествие Нильса» (1984), «Восьмое чудо света» (1985) и другие.

Владимир Шаинский – автор десятков мелодий из популярных художественных и мультипликационных фильмов. Среди них кинокартины «Анискин и Фантомас», «И снова Анискин», «Завтрак на траве», «Школьный вальс», «Финист – ясный сокол», «Пока бьют часы», документальный фильм «Шаги истории», мультфильмы «Крошка Енот», «Трям! Здравствуйте!», музыкальные сказки «2 × 2 = 4», «Площадь картонных часов» и многие другие.

С 2000 года Владимир Шаинский жил в Израиле, затем переехал в США. Композитор умер в больнице Сан-Диего 25 декабря 2017 года после продолжительной болезни.

 

 

 

29 июля 1935 года родился Петер Шрайер – немецкий певец (тенор) и дирижер. Он вырос в деревне недалеко от Дрездена. Его отец, одаренный музыкант и педагог, мечтал отдать сына в знаменитый немецкий хор мальчиков – «Кройцхор». Мальчик легко поступил в подготовительный класс. В день, назначенный для экзамена, началась бомбардировка Дрездена. Город превратился в руины, однако уже через несколько месяцев «Кройцхор» поднялся из пепла и снова начал свою деятельность. Хористы вступали в суровую, строго регламентированную жизнь интерната и становились братьями одной семьи – такие отношения сохранились у них на всю жизнь. И точно также на всю жизнь оставалась любовь к тем сочинениям, которые выучивали в хоре, – в основном сочинения Баха.

Официальный оперный дебют певца состоялся в 1959 году в «Фиделио». C 1961 Шрайер пел в Дрезденской государственной опере, с 1963 – в Берлинской Государственной опере. Выступал в Вене и Лондоне, Нью-Йорке, Милане и Буэнос-Айресе. Участвовал в Зальцбургском и Байройтском фестивалях. Часто гастролировал в странах социалистического лагеря, в том числе в СССР.

Петер Шрайер исполнял духовную музыку, песенный репертуар. Выступал в операх Моцарта, Бетховена, Вебера, Вагнера, Пфицнера. «Воля» или «неволя» заставили певца в расцвете творчества взяться за дирижерскую палочку, остается загадкой. Но одна из причин представляется понятной: Петера Шрайера всегда привлекала возможность полновластного господства над исполнением – ведь певец – это только один из участников замысла, а «хозяин» интерпретации – дирижер.

Дирижерский дебют состоялся в 1970 году. Он работал с такими оркестрами, как Берлинский филармонический, Гамбургский симфонический, Дрезденская государственная капелла и т. д.

Петер Шрайер – лауреат Национальной премии Германской Демократической Республики, Премии Роберта Шумана, Музыкальной премии Эрнста фон Сименса, Премии европейской церковной музыки и т. д. Основную часть репертуара Петера Шрайера занимала духовная музыка. Он умер в Дрездене 25 декабря 2019 года после продолжительной болезни.

 

 

25 декабря 1954 года песня Бинга Кросби «White Christmas» в 11-й раз вошла в поп-чарт «Billboard». Композиция продалась во всем мире тиражом более 100 млн копий, из которых 50 млн разошлись в качестве сингла. Песня была самым продаваемым синглом за всю историю музыки до того, как этот рекорд побил Элтон Джон с песней «Candle In The Wind 1997», посвященной Принцессе Диане, трагически погибшей в 1997 году.

Поклонницы группы The Beatles напали на подружку Джорджа Харрисона, когда музыканты приехали с концертом в Лондонский зал «Hammersmith Odeon» 25 декабря 1964 года.

The Dave Clark Five 25 декабря 1965 года заняли 1-е место в сингловом чарте США с песней «Over And Over».

Шестой альбом The Beatles «Rubber Soul» 25 декабря 1965 года на 9 недель возглавил британский чарт. В общей сложности он провел 42 недели в национальном хит-параде, а также занял 1-е место в США.

25 декабря 1968 года группа Led Zeppelin отправилась в первое американское турне. За каждое шоу британские рокеры получали 1500 долларов.

25 декабря 1969 года в Большом театре прошел балет Петра Ильича Чайковского «Лебединое озеро». Балетмейстер Юрий Григорович, художник Симон Вирсаладзе, дирижер Альгис Жюрайтис (Одетта и Одиллия – Наталья Бессмертнова, Зигфрид – Николай Фадеечев).

Американский певец Джонни Мэтис 25 декабря 1976 года занял 1-е место в британском чарте с синглом «When A Child Is Born».

Eagles 25 декабря 1976 года на 8 недель возглавили американский альбомный чарт с пластинкой «Hotel California».

Новая группа Джона Лайдона Public Image Ltd. дала свой первый концерт. Шоу состоялось в Лондоне 25 декабря 1978 года.

25 декабря 1981 года Майкл Джексон позвонил Полу Маккартни и предложил сочинить и записать совместный материал. Первыми плодами творчества двух великих музыкантов стала песня «The Girl Is Mine».

Первый концерт группы «Мистер Твистер» прошел 25 декабря 1985 года.

25 декабря 1993 года Мэрайя Кэри на 4 недели заняла 1-е место в хит-параде США с песней «Hero».

Сингл Мэрайи Кэри «Daydream» 25 декабря 1995 года возглавил американский чарт.

25 декабря 2000 года утверждена музыка композитора Александра Александрова к современному Гимну России.

25 декабря 2011 года на официальном сайте Светланы Разиной появилось сообщение о том, что она покинула группу «Мираж».

Участник проекта RapInfo рэпер Dino MC47 представил новую программу «Среда обитания» на сольном концерте 25 декабря 2011 года на московской сцене «Известия Hall».

 

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.