Знаменательные события 2 сентября

2 сентября – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 2 сентября.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

Один из лучших фолк-исполнителей Америки ХХ века Томас Захария Глейзер родился 2 сентября 1914 года. Его родители были эмигрантами из России. Во время учебы в школе Том параллельно учился и в музыкальной. Среди инструментов, на которых играл мальчик, – гитара, труба, туба и струнный бас.

После трех лет учебы в Городском колледже Нью-Йорка Глейзер бросил его и в течение нескольких лет играл на трубе в местных джаз-бэндах. В это время он начал учиться хоровому пению.

К началу 1940-х Том Глейзер все больше и больше увлекается фольклорной музыкой. В течение нескольких лет он завоевал настоящую популярность как исполнитель детских и взрослых лирических баллад. В 1947 году ему присудили премию Record Music Award за записи для детей.

В 1945 году Том Глейзер начал вести собственную передачу на радио ABC – «Tom Glazer’s Ballad Box», которая в течение двух лет была одной из самых популярных на радио. Он также выступал и на телевидении. После окончания Второй мировой войны Том Глейзер стал писать и исполнять на радио и телевидении больше лирических баллад. В 1950-60-х годах пишет музыку для кино и телевидения. Вместе с Дотти Эванс записал шесть альбомов детских песен и баллад, которые были объединены в один проект «Singing Science Records». В 1960-х записи баллад Тома Глейзера были проданы более чем миллионным тиражом. Он также записал несколько юмористических пародий в рамках циклов «On Top of Spaghetti» и «Skokiaan».

Среди самых популярных работ Тома Глейзера песни и баллады «A Dollar Ain’t a Dollar Anymore», «More», «Till We Two Are One», «Ballad for the Babe», «Worried Man», «Old Soldiers Never Die», «Mama Guitar», «Melody of Love», «Care» и «Don’t Weep, Don’t Mourn, Don’t Worry».

21 февраля 2003 года Том Глейзер скончался.

Бразильский гитарист Лауриндо Альмейда родился 2 сентября 1917 года. Один из первых популярных латиноамериканских гитаристов в США стал известен как солист оркестра Стэна Кентона и как исполнитель классических программ (Бах, Гайдн, Вилла-Лобос).

Мать Лауриндо, концертирующая пианистка, учила его играть на фортепиано. Гитару освоил самостоятельно. Работал на радио в Рио-де-Жанейро и быстро добился известности. В 1939 году жил в Париже, где слушал игру Джанго Рейнхардта. В 1947 приехал в Голливуд, писал музыку к кинофильмам и в том же году вошел в оркестр Стэна Кентона (лучшее соло исполнил на акустической гитаре в композиции Пита Руголо «Lament»).

В 1950 Лауриндо Альмейда организовал трио, с которым выступал на Западном побережье, в 1953–58 играл в квартете с Бадом Шенком. В последующие десятилетия сотрудничал со Стэном Гетцем (1963), с Modern Jazz Quartet (1964), входил в группу LA Four (с Бадом Шенком, Рэем Брауном, Шелли Манном).

Наряду с другими бразильскими музыкантами Лауриндо Альмейда способствовал утверждению босса-новы на джазовой сцене, в 1964 году он получил премию Grammy за альбом «Guitar From Ipanema».

Гитариста не стало 26 июля 1995 года.

Американский джазовый пианист и композитор Хорас Сильвер родился 2 сентября 1928 года.

Он был известен как пианист, не демонстрирующий высочайшие стандарты техники и скорости игры, но делающий акцент на «фанковое» звучание, мелодичные импровизации, которые на первый взгляд могут даже не показаться импровизациями.

Хорас Сильвер – один из первых композиторов, сочинявших в жанре хард-боп. Существует мнение, что именно Хорас Сильвер ввел в музыкальную терминологию слово «фанк», написав в 1952 году пьесу «Funky Hotel». Ранее слово funk существовало лишь в среде обитателей черных гетт.

На творчество Сильвера оказали влияние различные музыкальные направления – соул, латиноамериканская и африканская музыка, госпел. Сам он внес вклад в развитие нескольких джазовых стилей. Альбом 1985 года «Continuity of Spirit» содержит уникальные оркестровки. В 1990-х Сильвер сделал свой вклад в популярную городскую музыку, многое почерпнувшую из его альбома «It’s Got To Be Funky» (1993).

В 2005 году National Academy of Recording Arts and Sciences (NARAS) присвоила Хорасу Сильверу награду President’s Merit Award.

Хорас Сильвер в последние годы страдал болезнью Альцгеймера и умер 18 июня 2014 года.

Российский композитор Андрей Петров родился 2 сентября 1930 года. Ему принадлежат как популярные мелодии к кинофильмам, музыка к песням и романсам, так и весьма серьезные произведения. Для многих его имя стало олицетворением новой эпохи. Это произошло после выхода в 1961 году на экраны фильма «Человек-амфибия». Тогда незатейливую мелодию «Эй моряк, ты слишком долго плавал!» распевала вся страна. Для молодого, подающего надежды композитора, дебют в кино ознаменовал следующую ступень в творчестве и одновременно раскрыл многогранность дарования Андрея Петрова. Ведь для картины требовалось написать и симфоническую, и «подводную фантастическую» музыку, не говоря уж об изобилии звучащих песен и танцев.

Собственную жизнь обрела музыка к фильмам «Путь к причалу», «Голубые города», «Я шагаю по Москве». А его песни с неизменным успехом исполняют как звезды эстрады – Эдита Пьеха, Нани Брегвадзе, так и звезды кино – Людмила Гурченко, Алиса Фрейндлих, Никита Михалков.

Между тем, перу Андрея Петрова принадлежат 2 оперы – «Петр I» и «Маяковский начинается», 2 симфонии – «Жизнь Христа» и «Мастер и Маргарита», 4 балета, среди которых «Сотворение мира», занесенный в «Книгу рекордов Гиннеса» как рекордсмен хореографического искусства ХХ века. Не всякий композитор может похвастаться постановкой своего шедевра более чем в 60 странах мира.

Андрея Петрова называют «последним романтиком». Это неслучайно: помимо официальной должности председателя Союза композиторов Санкт-Петербурга (который он возглавлял до конца своей жизни) он был председателем Конгресса Гремландии – полумифического полуреального государства. Несмотря на свои скромные размеры (всего 1 кв. м), оно было официально зарегистрировано и имело свое законодательство и органы власти, а государственный гимн – вариации на тему до-мажорной гаммы.

Умер Андрей Петров 15 февраля 2006 года.

Билли Престон родился 2 сентября 1946 года. Американский клавишник в течение музыкальной карьеры работал с такими исполнителями как Махалия Джексон, Нат Кинг Коул, Рэй Чарльз, Сэм Кук, Литл Ричард, Боб Дилан, The Beatles, The Rolling Stones, Арета Франклин и Элтон Джон.

Престон научился играть на пианино в 3 года и считался вундеркиндом от музыки. В 1969 году Джордж Харрисон привел его на запись альбома «Get Back», рассчитывая, что присутствие нового музыканта поможет разрядить напряжение, возникшее к тому времени между участниками The Beatles. Получилось наоборот: Леннон высказался за то, чтобы Престон стал полноправным участником команды, а Маккартни был против. В результате сингл «Get Back» был выпущен с указанием, что его исполняют «The Beatles и Билли Престон». Престон также играл на клавишных при записи песен «I Want You (She’s So Heavy)» и «Something» из альбома «Abbey Road».

После распада ливерпульской четверки, Престон продолжал сотрудничать с Ленноном, Старром и в особенности с Харрисоном. Сольная карьера «пятого битла» тоже сделала скачок вперед: его фанк-хиты «Will It Go Round in Circles» (1973) и «Nothing from Nothing» (1974) дошли до вершины Billboard Hot 100, а инструментальная композиция «Outa-Space» (1972) была удостоена премии Grammy. В то же время Престон регулярно исполнял обязанности клавишника при записи альбомов Rolling Stones, в том числе таких значительных, как «Sticky Fingers» и «Exile on Main St.».

В 1980-х о Престоне было мало слышно. Не в последнюю очередь из-за обострившихся проблем с алкоголем и наркотиками. В 1990-е он продолжал работать с Харрисоном и Эриком Клэптоном. Одной из последних его записей был трек «Warlocks» для альбома «Stadium Arcadium» группы Red Hot Chili Peppers.

Билли Престона ушел из жизни 6 июня 2006 года.

Болгарская фолк-певица и профессиональная перкуссионистка Елица Тодорова родилась 2 сентября 1977 года. Совместно со Стояном Янкуловым представляли Болгарию на конкурсе песни Евровидение 2013 с композицией «Само шампиони».

25 февраля 2007 Елица и Стоян выиграли национальный отбор на Евровидение 2007, организованном местной телерадиокомпанией. В полуфинале конкурса дуэт занял 6-е место, а в финале – 5-е и до сих пор 2007 год – лучший результат Евровидения в Болгарии.

Песня «Water», которую исполняли музыканты, – современная обработка болгарской народной песни «Вода». На данный момент это выступление – лучшее за всю историю участия Болгарии в Евровидении.

Итальянский дирижер Туллио Серафин родился 1 сентября 1878 года. Учился композиции и игре на скрипке в Миланской консерватории, по окончании работал в оркестре театра «Ла Скала». Впервые выступил как дирижер в Ферраре (1898). После нескольких лет работы в разных итальянских городах Серафин дебютировал в лондонском театре «Ковент-Гарден» в 1907, а в 1909, после ухода Артуро Тосканини, получил пост главного дирижера «Ла Скала», где за пять лет работы провел ряд итальянских премьер, в том числе опер Р. Штрауса – «Кавалер роз» и «Без огня», Дюка, Римского-Корсакова, Монтемецци и др. композиторов. С 1924 по 1934 Серафин дирижировал в «Метрополитен-опера» в Нью-Йорке, где под его управлением многие оперы также прозвучали впервые. Среди вокалистов, с которыми он сотрудничал – Роза Понселле, которой он активно помогал в развитии ее сценической карьеры.

Вернувшись в Европу в 1934 Серафин стал художественным руководителем театра Реале в Риме, вновь дирижируя премьерными постановками опер Альфано, Пиццетти, первым итальянским исполнением «Кольца нибелунга» Вагнера и «Воццека» Берга с Тито Гобби в заглавной роли. Серафин регулярно участвовал в фестивалях «Флорентийский музыкальный май», а в 1946 после длительного перерыва вновь встал за пульт «Ла Скала». Во второй половине 1950-х дирижера вновь пригласили для работы в США, где он сблизился с Марией Каллас и Джоан Сазерленд. Серафин выступал как дирижер до 1962 года, после чего занял место артистического консультанта Римской оперы.

Туллио Серафина не стало 2 сентября 1968 года.

Нидерландский композитор и музыкальный педагог Кеес ван Барен родился 22 октября 1906 года. Учился как пианист в берлинской Консерватории Штерна у Рудольфа Марии Брайтхаупта. Затем вернулся в Нидерланды и в 1931-1936 годах продолжил обучение в Роттердамской консерватории у Виллема Пейпера уже как композитор. Несмотря на влияние последнего, ван Барен тяготел к более сложному музыкальному языку и более авангардной композиторской технике. Наиболее значительны в творчестве ван Барена кантата «Полые люди» (1948, новая редакция 1955-1956), Септет для флейты, гобоя, кларнета, фагота, трубы, скрипки и контрабаса (1952), Партита для духовых (1961), Концерт для фортепиано с оркестром (1964).

В 1948-1953 годах ван Барен возглавлял Амстердамский музыкальный лицей, в 1953-1956 был директором Утрехтской, затем c 1957 – Гаагской консерваторий. Среди его многочисленных студентов и учеников были, в частности, Тео Брёйнс, Герард Кокельманс, Миша Менгельберг, Рейнберт де Леу, Петер Схат и др.

Кеес ван Барен умер 2 сентября 1970 года.

Чешский дирижер и скрипач Вацлав Нойман родился 29 сентября 1920 года. Он был одним из основателей Квартета имени Сметаны, в котором играл первую скрипку до 1947 года. Одновременно играл в Чешском филармоническом оркестре.

Вацлав Нойман возглавлял симфонические оркестры в Карловых Варах, Брно, Пражский симфонический оркестр. В это же время работал над постановками берлинской Комише-опер. В 1964-1968 годах Нойман дирижировал лейпцигским оркестром «Гевандхауз», а затем возглавил Чешский филармонический оркестр, где проработал до 1990 года.

Нойман был известен в Чехии и во всем мире как пропагандист и популяризатор чешской музыки. Среди наиболее значительных его записей – все симфонии Малера, Дворжака и Мартина. Активно пропагандировал творчество Милослава Кабелача, в частности исполнил и записал его восьмую «антифонную» симфонию, одну из наиболее сложных в наследии композитора.

Вацлав Нойман ушел из жизни 2 сентября 1995 года.

Греческий композитор и политический деятель Микис Теодоракис родился 29 июля 1925 года. Свои первые песни стал сочинять, еще не умея играть на музыкальных инструментах. В 17 лет организовал хор в городе Триполис.

Во время Второй мировой войны Теодоракис участвовал в Движения Сопротивления. Был схвачен нацистами и подвергался пыткам. Во время гражданской войны в Греции (1946-1949) композитор был отправлен в ссылку, а затем помещен в концлагерь, где также подвергался пыткам и избиениям.

В 1950 году Микис Теодоракис окончил Афинскую консерваторию по классу композиции. Затем с 1954 по 1959 год в Парижской консерватории учился музыкальному анализу и дирижированию. Живя во Франции, много сочинял.

Композитор вернулся в Грецию в 1959 году. Организовал оркестр в Афинах и Музыкальное общество в Пирее. Занимался также политической деятельностью.

В апреле 1967 года, вскоре после путча, устроенного «черными полковниками», Теодоракис ушел в подполье. Его музыку запретили, а вскоре композитор попал в тюрьму, из которой освободился под давлением мирового общественного мнения, после чего был отправлен в ссылку, но уже в 1969 году помещен в концлагерь. За него снова заступились всемирно известные деятели культуры, в частности, Д. Шостакович, Л. Бернстайн, А. Миллер, Г. Белафонте. Это возымело действие, и в апреле 1970 года композитор был освобожден. Жил и работал во Франции. В изгнании он продолжал борьбу, устраивая концерты в пользу борцов с хунтой. После падения хунты в июле 1974 года Теодоракис снова вернулся в Грецию.

В 1980-1990-х несколько раз избирался в парламент, был министром в правительстве К. Мицотакиса. В настоящее время на пенсии. Его племянница Маро Теодораки – известный греческий композитор.

Перу Теодоракиса принадлежат многочисленные симфонии, камерные произведения, а также популярные песни и танцы в народном стиле. Всемирную известность получил его танец сиртаки. После выхода фильма «Грек Зорба» на экран сиртаки стал самым популярным греческим танцем в мире и одним из символов Греции. В разные периоды он создал также оперу «Квартал ангелов», балеты «Орфей и Эвридика», «Антигона», «Медея», «Лисистрата», «Песнь о мертвом брате», «Любовники из Теруэля», писал музыку к драматическим спектаклям и фильмам, а также вокальные сочинения.

Теодоракис скончался в возрасте 96 лет, 2 сентября 2021 года, после продолжительной болезни. В связи со смертью композитора в Греции объявлен трёхдневный национальный траур.

2 сентября 1935 года Джордж Гершвин завершил работу над оперой «Порги и Бесс».

В военной Москве 2 сентябре 1941 года открылся Концертный Зал имени Чайковского.

2 сентября 1978 года группа Aerosmith вошла в американский Top-40 с кавер-версией песни The Beatles «Come Together».

2 сентября 2008 года американская певица и поэтесса Патти Смит дала концерт в московском клубе «Б1 MAXIMUM».

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.