Знаменательные события 1 сентября

1 сентября – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 1 сентября.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

1 сентября 1653 года родился Иоганн Пахальбель – знаменитый немецкий композитор и органист эпохи барокко, творчество которого является одной из вершин южнонемецкой органной музыки. Сегодня широкой публике Пахельбель известен, прежде всего, благодаря Канону ре мажор.

Проведя несколько лет в Вене, Пахельбель переехал в Эйзенах, где получил должность придворного органиста Иоганна Георга. В Эйзенахе он сблизился с семьей Бахов, став близким другом отца Иоганна Себастьяна Баха, обучая его детей. В июне 1678 года он получил должность органиста в эрфуртской Предигеркирхе, где проработал 12 лет. Заслужив репутацию совершенного органиста и композитора, Пахельбель стал одним из самых известных немецких композиторов во время работы в Эрфурте (возможно потому, что ему по должности приходилось сочинять хоральные прелюдии и другие произведения).

Несмотря на то, что Пахельбель был очень успешен как органист, композитор и преподаватель, он попросил разрешения на увольнение, видимо, в надежде найти лучшую работу. Он стал придворным органистом и музыкантом при Вюртембергском дворе в Штутгарте. Это место было лучше предыдущего, но вскоре Пахельбель вынужден был бежать из-за угрозы французского вторжения. Он возвратился в Нюрнберг, а оттуда переехал в Готу, где стал городским органистом. Пахельбель вернулся в Нюрнберг летом 1695 года и стал органистом церкви св. Себальда. Здесь он прожил весь остаток жизни и умер 3 марта 1706 года.

Немецкий оперный композитор Энгельберт Хумпердинк родился 1 сентября 1854 года. Учился в Кёльне и Мюнхене, путешествовал по Италии, где в 1881 году встретился с Рихардом Вагнером и был приглашен им в Байройт. Там Хумпердинк помогал Вагнеру в подготовке к изданию партитуры «Парсифаля».

Учился в Испании и Германии и в 1893 году поставил в Веймаре самую удачную свою оперу – «Гензель и Гретель» (на русской дореволюционной сцене шла под названием «Ваня и Маша») по мотивам сказки братьев Гримм, которая сразу же завоевала признание.

Среди сочинений Хумпердинка – музыка к целому ряду драматических пьес, в том числе к драме «Рейнхардта Чудо», и четыре оперы, среди которых – «Королевские дети». Стиль Хумпердинка, испытавший влияние Вагнера, отмечен ярким оркестровым письмом и свежестью мелодики.

Умер Хумпердинк в Нойстрелице 27 сентября 1921 года.

Итальянский дирижер Туллио Серафин родился 1 сентября 1878 года. Учился композиции и игре на скрипке в Миланской консерватории, по окончании работал в оркестре театра «Ла Скала». Впервые выступил как дирижер в Ферраре (1898). После нескольких лет работы в разных итальянских городах Серафин дебютировал в лондонском театре «Ковент-Гарден» в 1907, а в 1909, после ухода Артуро Тосканини, получил пост главного дирижера «Ла Скала», где за пять лет работы провел ряд итальянских премьер, в том числе опер Р. Штрауса – «Кавалер роз» и «Без огня», Дюка, Римского-Корсакова, Монтемецци и др. композиторов. С 1924 по 1934 Серафин дирижировал в «Метрополитен-опера» в Нью-Йорке, где под его управлением многие оперы также прозвучали впервые. Среди вокалистов, с которыми он сотрудничал – Роза Понселле, которой он активно помогал в развитии ее сценической карьеры.

Вернувшись в Европу в 1934 Серафин стал художественным руководителем театра Реале в Риме, вновь дирижируя премьерными постановками опер Альфано, Пиццетти, первым итальянским исполнением «Кольца нибелунга» Вагнера и «Воццека» Берга с Тито Гобби в заглавной роли. Серафин регулярно участвовал в фестивалях «Флорентийский музыкальный май», а в 1946 после длительного перерыва вновь встал за пульт «Ла Скала». Во второй половине 1950-х дирижера вновь пригласили для работы в США, где он сблизился с Марией Каллас и Джоан Сазерленд. Серафин выступал как дирижер до 1962 года, после чего занял место артистического консультанта Римской оперы.

Туллио Серафина не стало 2 сентября 1968 года.

Японский дирижер Сэйдзи Одзава родился 1 сентября 1935 года в оккупированном японцами Китае. Поступил в Высшую музыкальную школу Тохо Гакуэн в Токио на фортепианное отделение, однако вынужден был отказаться от карьеры пианиста после повреждения пальцев во время игры в регби. Окончил Тохо Гакуэн как дирижер (1959), в том же году был удостоен первой премии на Безансонском международном конкурсе молодых дирижеров. Далее учился в США у Шарля Мюнша в Бостонском симфоническом оркестре, у Герберта фон Караяна в Берлинском филармоническом оркестре. В 1961 Сэйдзи Одзава стал вторым дирижером у Леонарда Бернстайна в Нью-Йоркском филармоническом оркестре. В 1965-1970 годах – музыкальный директор Симфонического оркестра Торонто, в 1969-1976 – Симфонического оркестра Сан-Франциско. В 1973-2002 – музыкальный директор Бостонского симфонического оркестра. В 2002-2010 – музыкальный директор Венской государственной оперы.

В 2004 году Сэйдзи Одзава основал Международную музыкальную академию Швейцарии. В 2011 из-за болезни (рак пищевода) отменил все концерты до начала 2012 года.

Гигантский репертуар Одзавы включает музыку от Баха и Гайдна до Ксенакиса и Такэмицу. Среди его крупнейших работ – мировые премьеры «Полифонии Сан-Франциско» Дьёрдя Лигети (1975) и опера Мессиана «Святой Франциск Ассизский» (1983).

Среди аудио- и видеозаписей – произведения Иоганнеса Брамса (все симфонии), Клода Дебюсси, Густава Малера, Феликса Мендельсона, Оливье Мессиана, Сергея Прокофьева (все симфонии), Мориса Равеля, Тору Такемицу, Петра Чайковского, Арнольда Шёнберга, Альфреда Шнитке, Рихарда Штрауса.

Выдающийся японский дирижер Сэйдзи Одзава скончался 6 февраля 2024 года в Токио от сердечной недостаточности.

Американский дирижер Леонард Слаткин родился 1 сентября 1944 года. Сын скрипача Феликса Слаткина и виолончелистки Элинор Аллер учился в Индианском университете в Блумингтоне, в городском колледже Лос-Анджелеса, в Джульярдской школе. Как дирижер дебютировал в 1966.

В 1968 году Вальтер Зюскинд назначил Слаткина помощником дирижера Сент-Луисского симфонического оркестра. Слаткин занимал этот пост до 1977, после чего стал музыкальным консультантом симфонического оркестра Нового Орлеана. В конце 1970-х – начале 1980-х Слаткин провел серию Бетховенских фестивалей с симфоническим оркестром Сан-Франциско. В 1979 вернулся в Сент-Луисский симфонический оркестр и оставался там до 1996. С этим коллективом связан ряд значительных событий в творческой биографии Слаткина – в частности, первая цифровая стереофоническая запись в 1985 году музыки балета П. И. Чайковского «Щелкунчик».

В 1996 Леонард Слаткин стал музыкальным директором Национального симфонического оркестра, его контракт завершился в 2008. В 2000-2004 одновременно – главный дирижер симфонического оркестра «Би-Би-Си», в 2001 стал вторым за всю историю (после Чарльза Маккераса в 1980) небританским дирижером заключительного концерта Променадных концертов «Би-Би-Си».

В сезоне 2010/2011 музыканты Детройтского симфонического оркестра под управлением Леонарда Слаткина устроили забастовку, на несколько месяцев полностью прекратив выступления в связи со снижением заработных плат.

В репертуаре дирижера произведения Вивальди, Баха, Гайдна, Бетховена, Чайковского, Рахманинова, Малера, Бартока, Гершвина, Прокофьева, Шостаковича, Барбера и других композиторов XX века.

Британский певец, композитор и продюсер, один из основателей коллектива Bee Gees Барри Гибб родился 1 сентября 1946 года. Является командором ордена Британской империи.

Музыкой начал заниматься в Англии, где с братьями Морисом и Робином организовывал любительские выступления. Они продолжили свою музыкальную карьеру и после переезда в Австралию, где основали группу The Rattlesnakes, позже получившую название Bee Gees, от инициалов их промоутера Билла Гуда.

Добившись большого успеха в Австралии, в 1967 году Барри с братьями вернулся в Англию, где они продолжили свои выступления. Именно там они втроем добились наибольшего успеха и признания.

Барри Гибб стал рекордсменом по количеству попавших в хит-парад Hot 100 Number Ones его песен. Помимо этого лидирующие места в этом рейтинге занимали еще пять написанных им песен для других исполнителей, таких как Дайана Росс, Долли Партон и Барбара Стрейзанд. Барри также занял 5-е место в списке самых успешных британских композиторов в поп-чартах.

Барри Гибб и его братья продолжали выступать с переменным успехом до 2003 года, когда не стало Мориса. После его смерти Барри и Робин пытались возродить группу (осень 2009), но до реальных проектов и совместных выступлений дело не дошло. После смерти в мае 2012 года Робина Барри остался единственным живым участником Bee Gees (не считая приглашавшихся ранее к сотрудничеству музыкантов Винса Мелоуни и Колина Петерсона).

Молдавская советская эстрадная певица Надежда Чепрага родилась 1 сентября 1952 года. После выступления на фестивале песни в четвертом классе стала солисткой самодеятельного коллектива «Думбрава». В шестом классе Надежда снялась в короткометражном фильме «На сборке винограда» в роли солистки ансамбля. В девятом классе Надежда Чепрага дебютировала в одной из популярных детских передач «Будильник» с песней «Веселая свадьба» на собственные слова и музыку Евгения Доги. Вскоре Надежда приняла участие в передаче Центрального телевидения «Экран собирает друзей». После этого ее пригласили в оркестр Центрального Телевидения и Всесоюзного радио под управлением Ю. В. Силантьева, вместе с которым она записала для первомайского «Голубого огонька» свою первую песню «Веселая свадьба».

В 1972 году Надежда Чепрага участвовала в фестивале народной песни (Франция) и получила Золотую медаль. С песней «Парень из Парижа» она дебютировала в зале «Олимпия». В 1973 году 21-летняя Надежда Чепрага выступила на X Всемирном фестивале молодежи и студентов в Берлине. За песню «Дойна» она получила звание лауреата и Золотую медаль в конкурсе фолк-музыки. В том же году вышла первая пластинка-миньон «Струны гитары» с песней Евгения Доги на слова В. Лазарева «Весна – ровесница любви» в исполнении Надежды Чепраги.

Она была солисткой эстрадно-симфонического оркестра республиканского Гостелерадио, где проработала 10 лет. В 1973-1977 годах училась в музыкальном училище им. Штефана Няги на факультетах вокала хорового дирижирования. В 1977-1982 – в консерватории имени Гавриила Музическу в Кишиневе по классу вокала и хорового дирижирования. В эти годы певица участвовала в многочисленных конкурсах, фестивалях, телепередачах.

С 1977 года Чепрага постоянно принимала участие в концертах «Песня года». После исполнения композиции «Мне приснился шум дождя» в передачах «Голубой огонек» и «Песня-77», которая стала своеобразным «гимном» космонавтов, о певице узнал весь Советский Союз. В 1980 году Надежда Чепрага участвовала в юбилейном фестивале «Сопот» и в культурной программе «Олимпиада-80» в Москве.

Чепрага снялась в 7 фильмах на Центральном телевидении СССР 11 фильмах на телерадио Молдовы. В фондах Центрального телевидения, Всесоюзного радио и телерадио Молдовы хранятся около 200 исполненных певицей песен.

1 сентября 1957 года родилась Глория Эстефан – латиноамериканская певица и автор песен, которая живет и работает в США. Продав свыше 90 млн своих записей и выиграв пять наград Grammy, Эстефан претендует на титул «королевы латиноамериканской поп-музыки».

Эстефан родилась в Гаване, но в 16 месяцев родственники увезли ее в Майами, так как на Кубе произошла революция. В 1975 году вместе со своим мужем, Эмилио Эстефаном, Глория создала латиноамериканский коллектив Miami Sound Machine, в котором была солисткой. Первоначально они исполняли песни на испанском, но постепенно переключились на английский. С 1984 года Эстефан начала выступать с сольными концертами в США и странах Латинской Америки. В 1980-е она нередко попадала на верхние позиции чартов, а три ее сингла даже сумели возглавить Billboard Hot 100.

Певица находилась на пике популярности, когда во время гастролей 20 марта 1990 года в ее автобус врезался грузовик. Эстефан получила серьезные травмы позвоночника, от которых пыталась оправиться в течение следующего года. В 1991 певица вернулась на вершины хит-парадов с автобиографической балладой «Coming Out of the Dark». Вслед за этим она выпустила альбом величайших хитов. В 1994 году вышел альбом кавер-версий классических мелодий американской поп-музыки, озаглавленный «Hold Me Thrill Me Kiss Me». Два года спустя Эстефан была приглашена выступить на церемонии закрытия Олимпийских игр в Атланте.

В сентябре 2011 года Глория Эстефан выпустила новый альбом «Miss Little Havana».

1 сентября 1973 года родился Сергей Бобунец («Буба») – лидер группы «Смысловые Галлюцинации», поэт, музыкант, продюсер. Музыкой занимается с 11 лет, окончил музыкальную школу по классу бас-гитары.

В 1989 Сергей основал группу «Смысловые Галлюцинации», которая уже через год была принята в Свердловский рок-клуб. На счету коллектива восемь номерных альбомов и более десятка видеоклипов. «Смысловые Галлюцинации» – обладатель двух премий «Золотой граммофон» за песни «Зачем топтать мою любовь» и «Разум когда-нибудь победит». Коллектив был номинирован на национальную музыкальную премию «Овация» как лучшая рок-группа 2004 года. Команда активно сотрудничает с кинематографом, музыка «СГ» звучит в фильмах «Брат-2», «На игре», «Запрещенная реальность» и др. «Смысловые Галлюцинации» – постоянные участники крупнейших российских рок-фестивалей.

Сергей Бобунец – продюсер музыкального проекта «ROTOFF», нового материала группы «Чичерина», активно сотрудничает с екатеринбургскими музыкантами, помогает молодым талантливым уральским группам. В 2011 по инициативе группы «Смысловые Галлюцинации» и их лидера Сергея Бобунца в День Рождения Екатеринбурга на главной площади города провели праздничный концерт, посвященный 25-летию со дня основания Свердловского Рок-клуба, в котором приняли участие все поколения уральских музыкантов. В сентябре Сергей Бобунец стал обладателем премии «ТОП-50. Самые знаменитые люди Екатеринбурга» в номинации «Музыка».

В 2012 году Сергей Бобунец спел с певицей Чичериной песню «Да.нет».

Лидер и вокалист латышской рок-группы Brainstorm Ренарс Кауперс родился 1 сентября 1974 года. Закончил факультет журналистики Латвийского университета со степенью бакалавра в 1996.

В 2000 Brainstorm заняли третье место на конкурсе Евровидение с песней «My Star». Через три года Кауперс вместе с победительницей предыдущего фестиваля Марией Наумовой был ведущим Евровидения 2003 в Риге, а в 2005 году – телешоу Congratulations, посвященное 50-летнему юбилею Евровидения.

Ренарс Кауперс снимался в кино. За главную роль в фильме Яниса Стрейча «Мистерия старой управы» (2000) получил высшую латвийскую кинопремию «Большой Кристап» как «Лучший актер года». Он также сыграл роль второго плана в фильме «Георг» об оперном певце Георге Отсе в 2006 году. Также, певец неоднократно становился членом жюри фестиваля КВН «Голосящий КиВиН» (2003-2006 и 2009).

Зимой 2007 года Ренарс Кауперс совместно с Евгением Гришковцом и группой «Бигуди» записал кавер на песню «На заре».

Мария Нефёдова родилась 1 сентября 1979 года. Российская скрипачка, бывшая участница группы «Король и Шут» в 1997-1999 сотрудничала с петербургской группой «Танки». Участвовала в концертах и записи их первого альбома «Без дирижера». Мария принимала участие также в записи первого альбома группы «Башня Rowan» – «Марш уродов» (1998-1999).

В 1998 – начале 1999 года Мария Нефёдова выступала с группой «Пилот». В 2001 участвовала в записи их альбома «Сказка о Прыгуне и Скользящем», читая с Юрием Шевчуком текст «от автора».

В составе «Короля и Шута» в 1998-2004 годах записала альбомы «Акустический альбом», «Ели мясо мужики», «Герои и Злодеи», «Как в старой сказке», «Жаль, нет ружья», «Мертвый анархист». В некоторых песнях была бэк-вокалисткой. Группа «Тараканы!» посвятила Марии Нефёдовой песню «Маша – скрипачка из „Король и Шут“».

В 2004 году скрипачка переехала к мужу в США, решив оставить карьеру музыканта и получить дополнительное образование. С 2006 по 2008 Мария выступала с группой «Король и Шут» и Александром Балуновым на гастролях в США.

Норвежская певица кенийского происхождения Стелла Ньямбура Мванги (известна также как STL) родилась 1 сентября 1986 года. Исполняет музыку в стилях поп, рэп и соул. Музыка под авторством Стеллы вошла в саундтреки к известным фильмам «Американский пирог» и «За мной последний танец». Певица очень популярна в Норвегии, ее композиции также входят в ведущие африканские чарты и хит-листы.

12 февраля 2011 года Стелла Мванги участвовала в норвежском музыкальном конкурсе Melodi Grand Prix 2011 и выиграла его с песней «Haba Haba» («Понемногу»). Победа дала право певице представить Норвегию на конкурсе песни Евровидение 2011, который состоялся в Дюссельдорфе (Германия).

Композиция, с которой Стелла Мванги представила свою страну на конкурсе, написана на двух языках – английском и суахили (родном языке певицы). Несмотря на положительные отзывы со стороны критиков Стелле не удалось выйти в финал.

Вокалист немецкой группы Tokio Hotel Билл и его брат-близнец (гитарист того же коллектива) Том Каулитц родились 1 сентября 1989 года. Билл на 10 минут младше Тома. Родители развелись когда близнецам было 7 лет, а через два года семья переехала из Лейпцига в Лойтше, небольшую деревню в пригороде Магдебурга. Их мать повторно вышла замуж за музыканта Гордона Трюмпера.

В 2001 году братья совместно с двумя друзьями – Густавом Шефером и Георгом Листингом – основали группу Devilish, которой впоследствии было дано другое название – Tokio Hotel.

В 2003 году Билл участвовал в шоу «Star Search», на котором его заметил Петер Хоффман. Он впоследствии стал одним из 4-х продюсеров группы и значительно способствовал ее продвижению.

Билл начал заниматься вокалом, так и не освоив клавишные, потому что не имел необходимого для этого терпения. Кроме того, он никогда не учился музыке и не владеет нотной грамотой. Билл озвучивал главную роль в немецкой версии фильма «Артур и минипуты».

Продюсер группы Дэвид Йост подтвердил сообщения о том, что музыканты и члены их семей, а в частности Том Каулитц, подвергаются домогательству со стороны агрессивных фанаток. Домогательства – главная причина, по которой семьи музыкантов так часто меняют место жительства. В октябре 2010 года Том и Билл переехали в Лос-Анжелес.

Французский скрипач Жак Тибо родился 27 сентября 1880 года. Впервые выступил на публике в 8 лет, а в 13 поступил в Парижскую консерваторию, которую закончил с отличием через три года. Затем 54 выступления на «Концертах Колона». Выступления Тибо пользовались большим успехом. Вскоре началась международная концертная карьера: он гастролировал по Европе, часто выступая в Великобритании, а в 1903 году состоялся его дебют в США.

Помимо сольных сочинений Жак Тибо также исполнял камерную музыку в трио с двумя своими братьями, а с середины 1920-х – c Пабло Казальсом и Альфредом Корто. Это трио получило всемирную известность, особенно активно концертируя в первой половине 1930-х. Их запись Трио Шуберта B-dur до сих пор считается одной из лучших интерпретаций этого сочинения и образцом слаженности музыкальной мысли в ансамбле.

В 1943 году Жак Тибо совместно с Маргаритой Лонг основал Международный конкурс пианистов и скрипачей, существующий и сегодня. После войны скрипач продолжил давать концерты как во Франции, так и за границей, никогда не прерывая карьеры, несмотря на возраст.

Исполнение Тибо отличалось чистотой звучания, виртуозной техникой и большой экспрессивностью. Наибольшую известность ему принесло исполнение музыки Моцарта и композиторов французского романтизма. Тибо играл на скрипках работы Антонио Страдивари, его многочисленные записи выпущены на компакт-дисках. Именем скрипача названа консерватория в Бордо.

Жак Тибо ушел из жизни 1 сентября 1953 года.

Талантливый американский певец, автор песен, кинопродюсер, предприниматель Джимми Баффетт очень популярен, как и его музыкальный коллектив Coral Reefer Band. Он родился 25 декабря 1946 года. Играть на гитаре начал в студенческие годы и в 1970 записал первый альбом фольклорного рока «Down to Earth».

В 1973 году Джимми выпустил очередной альбом «A White Sport Coat and a Pink Crustacean». Дальше – больше. В 1974 записан диск «A1A», в 1976 – «Havana Daydreamin», в 1977 – «Changes in Latitudes» и «Changes in Attitudes».

В 1974 году музыкант впервые попал в хит-парад Hot 100 журнала Billboard со своей песней «Come Monday», которая вошла в его четвертый альбом под названием «А1А». За свою музыкальную карьеру Баффетт выпустил около 30 альбомов, последний из которых вышел в 2016 году. Переиздания его прежних хитов, например, появившийся в 1992 «Boats, Beaches, Bars & Ballads», продавались миллионными тиражами, альбом «Feeding Frenzy» (1990) по итогам продаж был признан золотым.

В 1980 году Джимми Баффетт продолжил активную деятельность, в большинстве своем – концертную. После он выпустил еще ряд альбомов, которые посвятил своим поклонникам. Также он талантливо писал книги, многие из которых оказывались настоящими бестселлерами, а также участвовал в создании разнообразных кино и телепроектов.

В 2003 году совместно с Аланом Джексоном выпустил песню «It’s Five O’Clock Somewhere».

Скончался от рака 1 сентября 2023 года в окружении родных и близких.

1 сентября 1969 года в Минске был образован ВИА «Песняры».

1 сентября 1977 года на занятиях в МАИ познакомились будущие основатели группы «Крематорий» – Армен Григорян и Виктор Троегубов.

1 сентября 1980 года Кен Хенсли покинул группу Uriah Heep.

1 сентября 1989 года Ленни Кравиц выпустил дебютный альбом «Let Love Rule».

1 сентября 1999 года имя Вэна Моррисона было занесено в Ирландский музыкальный «Зал славы прессы в Дублине».

1 сентября 2002 года Кипелов, Терентьев и Манякин образовали группу «Кипелов», в которую также вошли Сергей Маврин и Алексей Харьков. Коллектив сразу же отправилась в тур «Путь наверх», исполняя композиции из альбома «Смутное время» и некоторые песни «Арии» (по большей части написанные участниками новой команды).

1 сентября 2012 года певица Сабина участвовала в музыкальном фестивале «МОСКВА LIVE» на Поклонной горе.

1 сентября 2013 года на Красной площади прошел фестиваль «Спасская башня», в котором участвовали лучшие оркестры и роты почетного караула из 13 стран. Гости из Сеула исполнили адаптированную версию мирового хита «Gangnam Style».

1 сентября 2014 года группа «Ляпис Трубецкой» официально прекратила свое существование. Лидер группы Сергей Михалок создал новый проект под названием Brutto. Другие музыканты бывшего коллектива организовали собственную группы с названием Trubetskoy и выпустили первый сингл «Ласточка».

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.