Знаменательные события 17 февраля

17 февраля – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 17 февраля.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

 

 

 

17 февраля 1653 года родился Арканджело Корелли – итальянский скрипач и композитор, которого считают создателем художественной игры на скрипке.

Сочинения Корелли долго сохраняли ценность как прекрасное руководство к изучению игры в широком стиле. Писал сонаты для скрипки, concerti grossi и др. Корелли содействовал развитию формы скрипичного концерта.

Музыкант достиг в своем творчестве классического совершенства, выступая как скрипач, руководя лучшими капеллами, сочиняя для скрипки и обучая игре на этом инструменте. Корелли-композитор неотделим от Корелли-исполнителя. По свидетельству его учеников и современников, исполнительский стиль Корелли отличался исключительной выразительностью и благородством. Он умел быть лиричным, задумчивым и сосредоточенным, и наряду с этим – взволнованным, патетичным и стремительным.

Воздействие Арканджело Корелли на музыку современников и композиторов последующих поколений было очень велико. Достаточно назвать Тартини и Вивальди в Италии, Куперена и Леклера во Франции, Генделя и Баха, Телемана в Германии, Экклза в Англии, Бенда в Чехии.

Великий скрипач умер 8 января 1713 года.

 

 

 

Итальянский композитор Джованни Пачини родился 17 февраля 1796 года. Долгое время известен был в Италии под именем Pacini di Roma. Писал сначала духовную музыку, затем оперы (более 70-ти). Лучшей считается «Adelaide e Comingio», которая была исполнена в 1817 году.

Пачини был очень плодовитым композитором, он писал для различных театров Италии по 2-3 оперы в год. До утверждения опер Верди, в репертуаре театров Пачини наряду с С. Меркаданте был одним из популярнейших итальянских оперных композиторов. Его произведения исполнялись в оперных театрах Италии: «Ла Скала» (Милан), Театр Сан-Карло (Неаполь), «Ла Фениче» (Венеция) и других, а также в Бразилии, Франции. К его лучшим операм принадлежат «Сафо», «Медея», «Царица Кипра», «Никколо де Лапи». Большой успех при жизни композитора имели также оперы «Цезарь в Египте», «Ниобея» и некоторые др. Вместе с Россини Пачини написал оперу «Коррадин».

Композитор писал также квартеты для струнных инструментов, кантаты, гимны, реквиемы, хоры и прочее. В 1835 году Пачини организовал музыкальную школу в Виареджо, переведенную затем в Лукку.

Композитора не стало 6 декабря 1867 года.

 

 

 

Бельгийский композитор, скрипач и педагог Анри Вьётан вошел в историю как один из крупнейших скрипачей романтического направления, утвердивших мировое значение бельгийской национальной скрипичной школы.

Родившись 17 февраля 1820 года в музыкальной семье, Анри рано начал заниматься музыкой и уже в 7 лет выступил публично в концерте музыкального общества провинциального городка Вервье. Позднее мальчик с успехом выступал в Брюсселе и вскоре начал учиться игре на скрипке в Париже, затем изучал гармонию, совершенствовался по композиции у профессора Парижской консерватории. C 1834 года Вьётан концертировал во многих странах, вызывая восхищение своей виртуозностью. С большим успехом он исполнил в 1834 году в Вене Скрипичный концерт Бетховена, возродив интерес к этому (в то время забытому) произведению. В том же году встречался с Н. Паганини.

В дальнейшей творческой биографии Вьётана большое значение имеют русские связи, начало которым положили его гастроли в 1838 году в Санкт-Петербурге и Москве. В России он жил в 1838-1840 и 1846-1852, работая придворным солистом в Петербурге, давал концерты во многих провинциальных городах, выступал в составе квартета, преподавал. Общение со многими русскими композиторами и музыкантами оказало большое влияние на его творчество.

Покинув в 1852 году Россию, Вьётан жил то в Брюсселе, то во Франкфурте-на-Майне, то в Париже, совершая концертные поездки по США и странам Ближнего Востока. В 1860 году музыкант вновь концертировал в Петербурге и Москве.

После 1871 года из-за болезни он прекратил свою исполнительскую деятельность, преподавал в Брюссельской консерватории, возглавлял Общество симфонических концертов в Брюсселе.

Композитор ушел из жизни 6 июня 1881 года.

 

 

 

Томми Эдвардс – американский певец, пианист – родился 17 февраля 1922 года. Уже в 9 лет стал выступать в различных клубах Ричмонда. В 1931 начал профессиональную карьеру с выступлений на радио. Он играл в стиле джаз, поп и ритм-н-блюз.

В 1946 году Томми Эдвардс написал хит для Луи Джордана «That Chick’s Too Young To Fry». Переехал в Нью-Йорк и в 1950 подписал контакт с «MGM» на выпуск собственной демо-записи. Сингл «All Over Again» стал 10-м в американском «R&B-чарте», а «The Morning Side of the Mountain» – 27-м. В 1952 году Томми Эдвардс сделал аранжировку старой песни «Please Mr. Sun», которая стала 18-й в ритм-н-блюзовых хит-парадах и одиннадцатой в поп-чартах.

Известность к Томми Эдвардсу пришла после песни «It’s All in the Game», исполненной им 14 сентября 1958 года на «Шоу Эдда Салливана». Композиция стала № 1 в Британском хит-параде и «R&B-чарте». Сингл получил статус «золотого» и достиг 3,5 млн проданных копий по всему миру. На волне успеха Томми Эдвард выпустил хит «Love is All We Need», дальше последовали «Please Love Me Forever» и «New in the Ways of Love». В 1959 Эдвардс записал сингл «My Melancholy Baby», а через год вышли «I Really Don’t Want to Know», «Don’t Fence Me In» и «It’s Not the End of Everything». Песни были качественными и запоминающиеся, но успеха «It’s All in the Game» эти релизы не добились.

Томми Эдвардс экспериментировал со звуком, добавляя гавайские мелодии и струнные ансамбли, но его карьера продолжала идти вниз. Он отдал свои песни другим артистам – Элвису Пресли, Клиффу Ричарду, Донни и Марии Озмонд.

Томми Эдвардс скончался 22 октября 1969 года от аневризмы головного мозга, которая была вызвана алкоголизмом. В июле 2008 мэр Ричмонда объявил 15 октября «Днем Томми Эдвардса».

 

 

 

17 февраля 1947 года родился российский эстрадный певец, поэт и композитор Вячеслав Малежик. Он выступал в различных музыкальных коллективах, но наибольшую известность получил со своими сольными работами.

Карьеру певца начал в апреле 1967 в группе «Ребята», с конца 1969 – солист и гитарист в группе «Мозаика», с 1973 по март 1975 – артист ансамбля «Веселые ребята», а затем – артист ВИА «Голубые гитары».

С 1977 по 26 ноября 1986 года Вячеслав Малежик был в составе ансамбля «Пламя». В эти годы начал писать и записывать свои песни. Первую известность ему принесла композиция «Двести лет» в 1982 (записана с ансамблем «Пламя»).

Первый сольный магнитоальбом «Саквояж» (так с 1986 стала называться его группа) выпустил в 1984 году. В 1987 на фирме «Мелодия» вышел первый диск-гигант «Кафе «Саквояж»», разошедшийся тиражом 2 млн экземпляров. Наибольшая популярность певца приходится на 1988-1989 годы. Малежик много сотрудничал со всесоюзной студией СПМ «Рекорд», выступал с многочисленными гастролями по стране и за рубежом.

В 2000 Малежик участвовал в фестивале «Песня года» в номинации «Песни века» с песней «Двести лет» и в 2007 в номинации «Юбилей любимых песен» с композицией «Провинциалка».

Песни Вячеслава Малежика исполняли Ирина Понаровская, ансамбль «Синяя птица», Альберт Асадуллин, Вадим Казаченко, Катя Семенова, Ярослав Евдокимов. К настоящему времени Малежиком выпущено более 30 альбомов. Его наиболее известные песни – «Двести лет», «Попутчица», «Мозаика», «Туман в декабре», «Подарок», «Острова» и «Провинциалка».

 

 

 

Журналист, прозаик, критик, драматург, бард, поэт Алексей Дидуров родился 17 февраля 1948 года. Получил среднее образование. Был штатным корреспондентом газеты «Комсомольская правда». Проходил срочную службу в Погранвойсках. Затем – снова работа в штате редакции «Комсомольской правды». Далее – внештатная работа на радио, ТВ, в театре и кинематографе в качестве автора и соавтора песен для спектаклей и кинофильмов, автора пьес и сценариев.

Алексей Дидуров создал и вел с 1979 года литературное рок-кабаре «Кардиограмма», в котором выступали Виктор Цой («Кино»), Юрий Лоза, Майк Науменко («Зоопарк»), Юрий Шевчук («ДДТ»), Александр Башлачёв, рок-группы «Бахыт-Компот» и «Несчастный случай»; прозаики и поэты, барды. Алексей Дидуров – автор текста песен, написанных для фильмов «Розыгрыш», «Не бойся, я с тобой».

Алексей Алексеевич умер 5 июля 2006 года. Ежегодно в Москве в феврале-марте проводится Фестиваль Рок-поэзии КАБАРЕ58 памяти Алексея Дидурова, приуроченный ко дню рождения создателя легендарного рок-кабаре.

 

 

 

Илона Броневицкая родилась 17 февраля 1961 года. Эстрадная певица, актриса, теле- и радиоведущая, одна из ведущих телепрограммы «Утренняя почта» (1995-1997) училась в 1978-1982 годах в Ленинградском государственном институте театра, музыки и кинематографии на эстрадном отделении драматического факультета. Окончив институт, работала в театре «Буфф», а в 1986-1988 пела в коллективе своей матери – Эдиты Пьехи. В 1988 году Броневицкая стала лауреатом Всесоюзного конкурса исполнителей «Ялта 88», получив третью премию, после чего начала концертную деятельность.

В 1989 году Илона Броневицкая дала первый сольный концерт в Иркутске, а в 1995 выпустила первый сольный альбом «Танцы на завтрак». Известность Илона Броневицкая получила, когда вела программу «Шире круг».

В 1996 году вышел второй диск Броневицкой «Что вы хотите, клиенты?», а в 2005 – «Песни на завтрак».

 

 

 

Русский писатель, драматург, режиссер, актер и певец Евгений Гришковец родился 17 февраля 1967 года.

В 1984 году он окончил среднюю школу и поступил на филологический факультет Кемеровского государственного университета. Служил на Тихоокеанском флоте.

В 1988 году после увольнения в запас вернулся к учебе. С 1988 по 1990 год Евгений Гришковец занимался в студии и играл в университетском театре пантомимы. Затем организовал независимый театр «Ложа», в котором за 7 лет поставили 10 спектаклей.

В декабре 2002 Гришковец записал совместно с группой «Бигуди» первый музыкальный альбом «Сейчас». В ноябре 2004 появился следующий альбом – «Петь».

 

 

 

Российский поэтесса, автор многочисленных текстов для песен российских и зарубежных популярных исполнителей, Лилия Виноградова родилась 17 февраля 1968 года. Дочь известного радиожурналиста Дианы Берлин пела в Большом детском хоре Государственного телевидения и Всесоюзного радио под управлением Виктора Попова. Училась во французской спецшколе, школе рабочей молодежи. Окончила историко-теоретико-композиторское отделение ГМУ им. Гнесиных, Литературный институт им. Горького отделение поэзии (семинар Е. М. Винокурова), защитила докторат в Миланском Государственном Университете. Работала синхронным переводчиком, открыла собственное агентство переводов.

С 1989 года Лилия Виноградова живет в Италии. Поэтесса является постоянным соавтором певца и композитора Дмитрия Маликова.

Лилия Виноградова публиковалась в советской и российской периодике. Перевела с итальянского языка и подготовила к публикации в Москве книги О. Фаллачи «Ярость и гордость» (Вагриус) и А. Фаббри «Мухи в Голливуде» (Столица).

В 2003 году в издательстве «Вагриус» вышел второй сборник стихов Лилии Виноградовой «Живая ртуть». В крупном итальянском издательстве вышел лирический сборник стихов поэтессы.

Лилия Виноградова – автор текстов и поэтических интродукций, а также саунд-продюсер проекта – двойной альбом и музыкальный спектакль – «Дежавю» (совместно с композитором Игорем Крутым и оперным певцом Дмитрием Хворостовским). Премьера проекта состоялась в ноябре 2009 года.

 

 

 

17 февраля 1972 года родился Билли Джо Армстронг – американский музыкант, певец, гитарист, автор песен и продюсер панк-рок группы Green Day. Он также вокалист и гитарист в группах Pinhead Gunpowder, The Network, Foxboro Hot Tubs, Blatz, Rancid (отыграл 1 концерт и был соавтором песни «Radio»), The Lookouts, Goodbye Harry, Corrupted Morals.

В 1987 году Билли Джо пригласили в группу Sweet Children. Первое выступление состоялось в клубе Rods Hickory Pit in Vallejo. За день до своего 18-летия, уже почти закончив школу, Билли бросил учебу и решил посвятить все свое коллективу. Его призванием стала музыка.

Сегодня Армстронг в основном использует гитары Gibson и Fender. 20 из его гитар Gibson Les Paul – младшие модели от середины до конца 1950-х годов. Он заявляет, что его любимая гитара 1956 Gibson Les Paul Junior, которую он называет «Флойд». Он купил эту гитару в 2000 году незадолго до записи альбома «Warning». Армстронг также имеет свою собственную линию гитар Les Paul Junior от Gibson, созданную по образцу «Флойда», оригинала 1956 Les Paul Junior Билли Джо.

Билли Джо Армстронг неплохо играет на нескольких других инструментах. Он записывал партии гармоники и мандолины в будущем, фортепиано в 21st Century Breakdown, и играл на барабанах время от времени на концертах.

Семья Билли Джо Армстронга проживает в городе Оклэнде, штат Калифорния. В конце 2011 года они записали рождественский альбом «The Boo».

 

 

 

3 августа 1823 года родился Франсиско Асенхо Барбьери – испанский композитор, музыковед и дирижер. Окончил Мадридскую консерваторию по классам композиции, фортепиано, пения и кларнета. Работал кларнетистом в военном оркестре, выступал как пианист и оперный певец. В 1866 году возглавил оркестр Концертного общества в Мадриде.

С именем Барбьери связано возрождение национального испанского оперного жанра – сарсуэлы (их было написано 77). Музыка сарсуэл Барбьери насыщена испанскими фольклорными интонациями. Капитальный труд композитора – собрание старинных испанских песен («Cancionero musical de los siglos XV- XVI», 1890).

В дополнение к своей композиторской деятельности Барбьери был еще и превосходным музыкантом. Он основал «La Espana Musical» – сообщество, деятельность которого была направлена на продвижение испанской оперетты, а также Общество оркестровой музыки.

Франсиско Асенхо Барбьери умер 17 февраля 1894 года.

 

 

 

Американский дирижер и пианист Бруно Вальтер родился 15 сентября 1876 года в Германии, а с 1939 жил в США.

Бруно Вальтер сделал ряд выдающихся записей, в том числе симфоний Малера. Одна из самых известных записей дирижера – «Песнь о Земле» 1952 года с контральто Кэтлин Ферриер и Венским филармоническим оркестром. Известно еще несколько записей этого произведения, в том числе более раннее исполнение 1936 года. Записал также симфонии Малера № 1, 2, 4, 5, 9.

Кроме последних сочинений того, Бруно Вальтеру принадлежат также первые исполнения произведений Эриха Вольфганга Корнгольда и Ханса Пфицнера. Под управлением Бруно Вальтера состоялась также зарубежная премьера Симфонии № 1 Дмитрия Шостаковича – 22 ноября 1927 года в Берлине.

Важное место среди записей Бруно Вальтера занимают симфонии Бетховена (в том числе два полных комплекта), Моцарта, Брамса и Брукнера.

Бруно Вальтер выступал также в качестве пианиста-ансамблиста и аккомпаниатора. Он оставил ряд литературных сочинений, преимущественно мемуарного характера. Дирижер умер 17 февраля 1962 года.

 

 

 

Альфред Ньюман родился 17 марта 1901 года. Выдающийся американский кинокомпозитор, дирижер и аранжировщик, а также влиятельный руководитель музыкального отдела кинокомпании «20th Century Fox», 9-кратный обладатель премии «Оскар» за лучшую музыку, один из 8-ми композиторов в истории мирового кинематографа, получавших эту награду два года подряд.

В 20 лет Альфред Ньюман начал карьеру в Нью-Йорке на Бродвее дирижером мюзиклов Джорджа Гершвина, Ричарда Роджерса и Джерома Керна. Он брал частные уроки также и у композитора Арнольда Шёнберга. В 1930 году Альфред Ньюман перебрался из Нью-Йорка в Голливуд, чтобы аккомпанировать Ирвингу Берлину в фильме «Дотянуться до Луны», однако Сэмюэль Голдвин и кинокомпания «United Artists» уговорили его остаться.

В 1931 году Альфред Ньюман полностью написал музыку к своему первому фильму «Уличная сцена». К главной музыкальной теме этого фильма он возвращался еще несколько раз. Так в фильме «Как выйти замуж за миллионера» Ньюман дирижировал студийным оркестром, тема звучит также в фильмах «Ночной кошмар», «Плач большого города» и «Там, где кончается тротуар».

С 1940 года в течение 20 лет Альфред Ньюман возглавлял музыкальный отдел кинокомпании «20th Century Fox» и влиял на музыкально-эстетическое оформление кинофильмов. Благодаря ему с кинокомпанией плодотворно сотрудничали такие композиторы как Бернард Херрманн, Хьюго Фридхофер, Алекс Норт и Дэвид Раскин, однако он экспериментировал также и с новыми звукозаписывающими устройствами.

Ньюман известен кинозрителю тем, что написал знаменитый звук фанфар для логотипа компании в начале каждого фильма, использующийся до сих пор. Он также разработал так называемую «систему Ньюмана», по которой действие фильма должно синхронизироваться с музыкальным фоном. Последней работой Ньюмана в кинокомпании стал фильм «Самое лучшее» (1959).

После 1960 года Альфред Ньюман работал фрилансером. Записал серию альбомов с «Capitol Records», включая запись «Вариации на тему „I Got Rhythm“» Джорджа Гершвина.

Альфред Ньюман оставался активным до конца жизни, последней работой в кино стал фильм «Аэропорт» для компании «Universal Pictures» в 1970 году, незадолго до его смерти. Ньюман скончался 17 февраля 1970 года, за месяц до своего 70-летия из-за осложнения после эмфиземы легких.

 

 

 

10 октября 1917 года родился Телониус Монк – выдающийся джазовый пианист и композитор, наиболее известный как один из родоначальников бибопа. В своем творчестве придерживался оригинального стиля, был авангардистом и примитивистом. Его манера игры была не совсем характерна для джаза. Тем не менее, такие его композиции, как «Round Midnight», «Ruby My Dear», «52nd Street Theme» и многие другие стали классикой джаза и позднее исполнялись многими музыкантами.

После 1971-го музыкант почти не выступал, свой последний концерт он дал летом 1976 года. Монк до минимума сократил контакты с внешним миром, не проявляя видимого интереса ни к музыке, ни к жизни вообще. 17 февраля 1982 года Телониус Монк умер от инсульта. Посмертно он получил две значительные награды: в 1993 году – премия Grammy за вклад в музыкальное искусство, а в 2006 – Пулитцеровская премия в области музыки.

В 1986 году был основан Институт джаза имени Телониуса Монка – некоммерческая образовательная организация, призванная дать возможность молодым джаз-музыкантам со всего мира учиться у признанных мастеров.

В 1989 году выпущен документальный фильм «Thelonious Monk: Straight, No Chaser», в котором члены семьи и коллеги Монка рассказывают о его жизни и творчестве.

 

 

 

Александр Башлачёв родился 27 мая 1960 года. Русский поэт, автор и исполнитель песен. Один из самых ярких представителей русского рока. Его песни иногда включают в «Клубе 27» наряду с музыкантами, погибшими в 27 лет.

В марте 1985 года состоялось его первое публичное выступление в Ленинграде вместе с Юрием Шевчуком в 6 аудитории Ленинградского ветеринарного института. Этот концерт проходил сразу после III фестиваля Ленинградского рок-клуба, поэтому получил название «Четвертый день фестиваля». Запись концерта была издана под названием «Кочегарка».

В то же время Александр Башлачёв записал свой 1-й альбом в домашней студии. Позже запись выходила под названием «Третья Столица». На следующий год Башлачёв окончательно поселился в Ленинграде, там он вступил в Рок-клуб. В марте 1986 года трудоустроился в котельную «Камчатка». В июне 1987 года на Пятом Ленинградском фестивале получил приз «Надежда».

29 января 1988 года на квартире Марины Тимашевой состоялся последний концерт Башлачёва, сохранившийся в записи. Александр скончался 17 февраля 1988 года, выпав из окна 8-го этажа. Наиболее вероятная версия смерти – самоубийство, однако истинные причины падения точно не установлены.

Любимыми группами Александра были The Doors и «Аквариум».

 

 

 

Американская актриса и певица (сопрано) Кэтрин Грэйсон (урожденная Зелма Кэтрин Элизабет Хэнрик) родилась 9 февраля 1922 года в городе Уинстон-Сейлем (Северная Каролина). Позже ее семья переехала в Сент-Луис, где во время небольшого выступления в Муниципальном оперном театре у нее обнаружили талант певицы. После этого она посещала уроки пения в Государственном оперном театре Чикаго.

В начале 1940-х она подписала контракт с «MGM» и в 1941 году состоялся ее кинодебют в фильме «Частный секретарь Энди Харди». Студия решила сделать из Кэтрин Грэйсон вторую Дину Дурбин, которая в те годы блистала на «Universal Studios», и в течение последующего десятилетия Грэйсон появилась во многих знаменитых фильмах. Также она дважды снялась вместе с Марио Ланца в музыкальных фильмах «Полуночный поцелуй» (1949) и «Любимец Нового Орлеана» (1950).

С завершением эры мюзиклов на студии «MGM» закончилась и кинокарьера Кэтрин. После этого Грэйсон переместилась на театральную сцену. Она появилась во многих комедийных пьесах, включая «Веселая вдова», за роль в которой была номинирована на театральную премию Сары Сиддонс. В 1962 году Кэтрин заменила Джули Эндрюс в бродвейской постановке «Камелот», которая стала очень успешной в ее театральной карьере и в последующие 16 месяцев певица гастролировала с ней по многим городам США.

Кэтрин Грэйсон также и не оставила свою карьеру оперной певицы. В 1960-х она выступила в таких операх, как «Богема», «Мадам Баттерфляй», «Орфей в загробном мире» и «Травиата».

У актрисы были несколько ролей и на телевидении. В 1956 году она была номинирована на «Эмми» за свою роль в сериале «Театр Дженерал Электрик». В конце 1980-х годов она появилась в нескольких эпизодах сериала «Она написала убийство» с Энджелой Лэнсбери в главной роли.

Последние годы жизни актриса была наблюдателем вокальной и хоровой студийной программы в Государственном университете Айдахо. Кэтрин Грэйсон умерла в своем доме в Лос-Анджелесе 17 февраля 2010 года в возрасте 88 лет.

 

 

 

Американская певица кантри Минди МакКриди (Мэлинда Гэйл МакКриди) родилась 30 ноября 1975 года. Начала выступать в церкви в трехлетнем возрасте, а после окончания школы, в 16 лет, всерьез занялась музыкой. В 18 Минди переехала в Теннесси.

На март 2010 года вышло 5 музыкальных альбомов певицы. Ее дебютный альбом, «Ten Thousand Angels» 1996 года выпуска, стал дважды «мультиплатиновым» согласно «RIAA». Альбом «If I Don’t Stay the Night» (1997) – «золотым». Третий альбом Минди, «I’m Not So Tough», вышел в 1999 году и оказался провальным в коммерческом плане. Следующий альбом, «Mindy McCready», записан в 2002. Первые четыре студийных альбома Минди включают 12 синглов, вошедших в хит-парад кантри-синглов «Billboard».

В мае 2008 года МакКриди выпустила сингл «I’m Still Here» после шестилетнего затишья в карьере. Песня распространялась через официальный веб-сайт певицы. Также в то время МакКриди заявила, что свою карьеру она не забросила и на данный момент работает над документальным фильмом, новым альбомом и реалити-шоу.

В июле и сентябре 2005, а также в декабре 2008 Минди совершила 3 неудачные попытки самоубийства. 17 февраля 2013 года соседи Минди позвонили в офис шерифа округа Клеберн (штат Арканзас) и сообщили о выстрелах в доме МакКриди. Певицу нашли мертвой на переднем крыльце ее дома, на том же месте, где ее бывший друг и отец младшего сына убил себя месяц назад. По данным полиции, Минди МакКриди выстрелила себе в голову из пистолета, сначала застрелив свою собаку. По версии следствия, на этот шаг певица решилась из-за глубокой депрессии, наступившей после смерти гражданского мужа.

 

 

 

Российский композитор и музыкант Владислав Казенин родился 21 мая 1937 года.

В годы Великой Отечественной войны в доме Казениных часто устраивались творческие вечера с участием деятелей культуры и искусства, эвакуированных в Киров. В их числе Э. Гилельс, Л. Оборин, Д. Ойстрах, Л. Утесов, К. Шульженко. Общение с известными людьми во многом предопределило судьбу Владислава. Он поступил в детскую музыкальную школу и в 1943 году впервые выступил перед публикой, исполнив фортепианный концерт ре мажор Й. Гайдна в сопровождении симфонического оркестра.

В 1947 году отца композитора, Игоря Казенина, перевели на должность директора Свердловского театра музыкальной комедии, и семья переехала в Свердловск. Здесь Владислав поступил в музыкальную школу при Уральской государственной консерватории имени М. П. Мусоргского. После окончания школы поступил в консерваторию, где продолжал заниматься по классам композиции и фортепиано.

Последние годы Владислав Казенин жил и работал в Москве. Увлекался живописью, собрал большую коллекцию картин российских художников и дымковской игрушки. Регулярно посещал Киров, в 2009 году участвовал в I-ом Межрегиональном конкурсе – фестивале фортепианного исполнительского искусства для детей и юношества им. И. В. Казенина.

Скончался композитор 17 февраля 2014 года в Москве.

 

 

17 февраля 1761 года в петербургском Зимнем дворце прошел балет «Ацис и Галатея», где одну из партий исполнил будущий император Павел I.

Премьера оперы Джузеппе Верди «Бал-маскарад» прошла в Риме 17 февраля 1859 года.

17 февраля 1894 года прошла постановка части балета Петра Чайковского «Лебединое озеро» (2-я картина I акта). Балетмейстер Лев Иванов (Одетта – Пьерина Леньяни, Принц Зигфрид – Павел Гердт).

В Миланском театре «Ла Скала» 17 февраля 1904 года Джакомо Пуччини представил свою новую оперу «Мадам Баттерфляй».

17 февраля 1936 года Эдит Пиаф выступила в большом концерте в цирке «Медрано» вместе с такими звездами французской эстрады, как Морис Шевалье, Мистингетт, Мари Дюба.

Концерт Дмитрия Ряхина в Твери «Любимое танго несравненной Изабеллы Юрьевой» состоялся 17 февраля 2013 года.

 

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.