Знаменательные события 18 февраля

18 февраля – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 18 февраля.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

Польская певица Марчелла Зембрих (Марцелина Пракседа Коханьская, по мужу – Штенгель) родилась 18 февраля 1858 года.

Изучала во Львовской, а затем в Венской консерваториях скрипку и фортепиано. Наконец в 1876 году решила сосредоточиться на вокальном образовании и отправилась в Милан к известному педагогу Джованни Баттиста Ламперти.

Впервые Марчелла Зембрих выступила на сцене в 1877, а через 2 года получила ангажемент в дрезденскую оперу, где стала петь под девичьей фамилией своей матери. В Петербурге и Москве Зембрих пела с громадным успехом 3 сезона. Затем пела в Лондоне, Америке, Париже. В 1889 Зембрих пела несколько раз на частных итальянских оперных сценах Санкт-Петербурга. Ее репертуар состоял из 27 итальянских, французских и немецких опер.

Марчелла Зембрих пользовалась широкой известностью. Ее голос отличался большим диапазоном и редкой выразительностью, а пение — красотой звука, музыкальностью и блеском.

Покинув сцену она преподавала в музыкальном институте Кёртис в Филадельфии и в Джульярдской школе Нью-Йорка.

11 января 1935 года Марчелла Зембрих скончалась.

Выдающийся французский композитор Марсель Ландовски родился 18 февраля 1915 года. В 1938 году окончил Парижскую консерваторию, но еще за год до этого создал свое первое музыкальное произведение – «Ведьмы». В годы Второй мировой войны был активным участником прогрессивных музыкальных организаций. Ему принадлежат оперные, оркестровые, вокально-симфонические и камерные сочинения. Во многих произведениях композитор использовал средства классической и современной композиторской техники, применяет электрические музыкальные инструменты волны Мартено.

С 1964 года Марсель Ландовски стал генеральным инспектором музыкального образования, с 1966 года – заведующим Музыкальным отделом Государственного секретариата по вопросам культуры. Среди сочинений композитора – оперы «Смех Нильса Алериуса» (1951), «Безумец» (1956), «Чревовещатель» (1957); балет «Бездна» (1959); музыкальные драмы «Прощание» (1960), «Пыльная опера» (1962) и др.

Марселя Ландовски не стало 23 декабря 1999 года.

Советский композитор Оскар Фельцман родился 18 февраля 1921 года. Музыка увлекала будущего композитора с детства. Уже в 5 лет стал заниматься игрой на скрипке, но очень скоро почувствовал тягу к фортепиано. В 6 лет была написана 1-я фортепианная пьеса – «Осень».

Фельцман поступил на композиторский факультет Московской консерватории, продолжая сочинять музыку. Особым успехом пользовалась виолончельная соната, которую впервые исполнили в Малом зале консерватории выдающийся музыкант – профессор Козолупов (виолончель) и сам автор (рояль).

Во время войны Фельцман был эвакуирован в Новосибирск, где продолжал сочинять музыку, в том числе для Московского театра оперетты в Сталинске.

В 1945 году Фельцман вернулся в Москву и продолжал сочинять произведения в лучших традициях классической музыки, а, кроме того, его творчество обогатилось песенным жанром.

В середине 1980-х Фельцман организовал для своих авторских концертов инструментальный ансамбль «Огни Москвы» с солисткой Ириной Аллегровой, который после 2-х лет успешных выступлений был передан Давиду Тухманову. В 1987 году Оскаром Фельцманом написан вокальный цикл «Песни былого», который исполнил Иосиф Кобзон.

В последние годы композитор создал целый ряд камерных произведений, в том числе «Десять романсов на стихи Инны Лиснянской», «Цикл романсов на стихи Марины Цветаевой», «Цикл песен на стихи Х. Бялика». 3 февраля 2013 года Оскар Фельцман скончался от сердечной недостаточности. Его сын – известный американский пианист Владимир Фельцман.

18 февраля 1932 года родился один из старейших представителей авторской песни России – Борис Полоскин. Во время учебы в институте ездил в студенческие отряды, познакомился там со студенческими песнями. Участвовал в художественной самодеятельности. Стал петь на студенческих вечерах под аккомпанемент аккордеона, на котором играл товарищ по студенческой скамье, а в дальнейшем – по туристским походам, соавтор его песен, коллега по работе Олег Щербинин. Затем к дуэту присоединился Юрий Ильменков с гитарой, и сложился ансамбль: Борис солировал, Юрий аккомпанировал на гитаре и пел вторым голосом, Олег аккомпанировал на аккордеоне и вел партию третьего голоса.

В таком составе выступали много лет, а после окончания института пели уже свои песни на радио и телевидении. В 1967 году в составе творческой молодежи Ленинграда был в ГДР.

Борис Полоскин играл на семиструнной гитаре. Песни писал с 1956 года преимущественно на свои стихи, а также на стихи М. Агашиной, А. Азизова, А. Саджая, Н. Кончаловской, Р. Гамзатова, Н. Слепаковой и других поэтов. Первая песня «Таежная».

Лауреат конкурсов туристской песни I и III Всесоюзных слетов победителей походов по местам боевой славы (Брест, 1965 и Ленинград, 1967, песня «Музыка ждет»), I Всесоюзного конкурса туристской песни в Москве в 1965 (песня «Что делать с печалью»).

17 ноября 2018 года Борис Полоскин скончался после тяжелой болезни.

18 февраля 1933 года родилась Йоко Оно Леннон, известная как Йоко Оно, – японская авангардная художница, певица и деятель искусства, вдова Джона Леннона и мать певца Шона Леннона.

С 1943 по 1953 год Йоко получала образование в престижной школе Гакусуин, затем поступила в колледж Сары Лоуренс в Америке, где несколько лет обучалась литературе и музыке, намереваясь стать оперной певицей.

Для продвижения в художественных начинаниях, Йоко Оно приехала в Лондон. Джон Леннон пришел на ее выставку в галерее «Индика» по рекомендации Пола Маккартни. Летом 1968 года Джон и Йоко начали жить вместе в квартире Ринго Старра в Лондоне. Джон часто приводил Йоко на репетиции The Beatles, нарушая негласное правило группы не пускать посторонних в студию. Йоко участвовала в записи некоторых песен The Beatles: «Revolution 9», «Birthday», «The Continuing Story of Bungalow Bill». В 1969 году Оно и Леннон создали свою группу, назвав ее Plastic Ono Band.

После убийства Джона Леннона Йоко Оно выпустила альбом «It’s Alright (I See Rainbows)». Синглы «My Man» и «Never Say Goodbye» имели успех на местных радиостанциях. В 1984 вышел альбом трибьютов «Every Man Has a Woman», состоящий из лучших песен Оно, исполненных разными артистами. В том же году Йоко выпустила незаконченный альбом Леннона «Milk and Honey». Последний альбом Оно 1980-х годов – «Starpeace» – стал самым успешным сольным произведением Йоко Оно: сингл «Hell in Paradise» достиг #16 в американских чартах и #26 в «Billboard Hot 100».

Продолжительное время Йоко посвятила перезаписи и ремастерингу своих альбомов. В 1992 вышел коллекционный набор из шести дисков «Onobox». В 1995 выпущен альбом «Rising», созданный совместно с сыном Йоко Шоном Ленноном и его группой Ima. В 2002 году создан ряд клубных ремиксов песен Йоко Оно. В апреле 2003 альбом ремиксов «Walking on Thin Ice» стал лидером Dance/Club Play Chart журнала «Billboard». Она вновь становилась лидером чартов в ноябре 2004 с синглом «Everyman…Everywoman…», в январе 2008 с «No No No», и в августе 2008 с «Give Peace a Chance». В июне 2009, в возрасте 76 лет, Оно в пятый раз стала лидером Dance/Club Play Chart, с синглом «I’m Not Getting Enough».

В 2009 году записан альбом «Between My Head and the Sky», первый альбом группы Plastic Ono Band с 1973 года. 16 февраля 2010 года Шон Леннон организовал концерт под названием «We Are Plastic Ono Band», на котором выступили Йоко Оно, Эрик Клэптон, Клаус Вурман и Джим Келтнер.

Йоко Оно имеет гражданство США и живет в Нью-Йорке.

Российский композитор, автор музыки к популярным кино- и телефильмам, мультфильмам и мюзиклам Геннадий Гладков родился 18 февраля 1935 года.

Учиться музыке начал рано. Еще в студенческие годы написал музыку к спектаклю «Друг детства» (1961). В это же время начал писать музыку для научно-популярного кино, в частности для фильма «Тайны минувшего» (1962).

Своим приходом в кинематограф Геннадий Гладков, по его собственным словам, во многом обязан другу детства – Василию Ливанову. Именно он привлек Гладкова к работе над его первой мультипликационной лентой «Самый, самый, самый, самый» (1966). Еще раньше Гладков дебютировал как театральный композитор в дипломной режиссерской работе Ливанова в Щукинском училище – спектакле по «Трем толстякам» Юрия Олеши.

Всесоюзную известность Геннадию Гладкову принесла работа над музыкальным мультфильмом «Бременские музыканты» (1969).

В конце 1960-х Гладков начал сотрудничать с Марком Захаровым, в то время – режиссером Московского театра сатиры. Так на сцене театра появились спектакли с музыкой Гладкова. В дальнейшем к ним прибавились музыкальные спектакли, поставленные на сцене Ленинградского драматического театра имени Ленсовета. Затем последовали спектакли Московского театра имени Ленинского комсомола. В 1983 году в Московском музыкальном театре имени К. С. Станиславского и В. И. Немировича-Данченко поставлена первая опера Геннадия Гладкова «Старший сын».

Кроме того, Геннадий Гладков много писал для кино. С Марком Захаровым сделаны «12 стульев» (1977), «Обыкновенное чудо» (1978), «Дом, который построил Свифт» (1983), «Формула любви» (1984), «Убить дракона» (1988). В 1984 году написал лирическую «Неаполитанскую песенку» для фильма Формула любви, получившую огромную популярность у зрителей. Музыка Гладкова звучит и в фильмах «Джентльмены удачи», «Точка, точка, запятая…», «Люди и манекены», «Ты – мне, я – тебе!», «Дон Сезар де Базан», «Человек с бульвара Капуцинов», «Дульсинея Тобосская», «После дождичка в четверг», «Расстанемся – пока хорошие», «До первой крови».

Очень плодотворно Геннадий Гладков сотрудничал с поэтами Юрием Энтиным, Юлием Кимом, Дмитрием Сухаревым. В ряде фильмов, как мультипликационных, так и игровых, композитор сам исполнял свои песни.

В 2014 году перенёс инсульт. После выздоровления написал музыку к фильму «Медный всадник». Начиная с 2019 года занимался переизданием своего каталога — так, им были выпущены саундтреки к спектаклю «Тиль», к мультфильму «Разлучённые», телефильму «Обыкновенное чудо», а также симфонические пьесы, музыка для театра и кино.

Скончался 16 октября 2023 года в Москве у себя дома на 89-м году жизни от острой сердечно-сосудистой недостаточности.

Популярная российская эстрадная певица Галина Ненашева родилась 18 февраля 1941 года. В 1958 году, после окончания чербакульской средней общеобразовательной школы, ее приняли в хор Челябинского оперного театра. Через 3 года девушка перешла на драматическую сцену, а затем – в оперетту. С песней «Мосты» армянского композитора Арно Бабаджаняна состоялся певческий дебют Галины Ненашевой в Прибалтике.

В 1963 году под руководством Эдуарда Михайловича Смолького начала выступать в составе вокально-инструментального ансамбля «Молодость» Тамбовской филармонии, где проработала около 5-ти лет. После ухода из ВИА в 1968 году выступала в мюзик-холле Москвы в постановке А. Конникова «Я – песня!».

В 1969 на фирме «Мелодия» вышел 1-й миньон певицы. Наиболее известные песни в исполнении Галины Ненашевой: «Белая лебедь» (из кинофильма «Русское поле», 1971), «Калинка», «Ямщик, не гони лошадей», «Любите Россию», «Я люблю тебя, Россия», «А лес стоит загадочный».

9 ноября 2010 года в Москве в Театре эстрады состоялся юбилейный бенефис Галины Ненашевой «Не лети так, жизнь…».

Скончалась 4 мая 2026 года в Москве в возрасте 85 лет.

Российский рок-музыкант, певец, композитор и гитарист Александр Барыкин родился 18 февраля 1952 года.

Известность получил как исполнитель и автор песен группы «Карнавал». Самые известные песни в исполнении певца – «Чудо-остров», «Букет», «Аэропорт», «Спасательный круг», «20:00», «За той рекой» и «Программа телепередач на завтра».

Профессионально заниматься музыкой Александр Барыкин начал с 1973 года. Выступал в ВИА «Москвичи» (1973), «Веселые ребята», «Самоцветы», в сочинской группе «Жемчуг». В 1974 году участвовал в записи 1-й большой пластинки ансамбля «Веселые ребята» «Любовь – огромная страна». Позже участвовал в записи ансамблем музыки и песен к фильмам «Центровой из поднебесья» и «Отважный Ширак». Участвовал также в проекте Давида Тухманова «По волне моей памяти», исполнив песню «Приглашение к путешествию» на стихи Шарля Бодлера, которая принесла ему известность.

Совместно с гитаристом «Самоцветов» Владимиром Кузьминым Барыкин организовал рок-группу «Карнавал», получившую широкую известность в СССР, в основном благодаря распространению магнитофонных записей. В этот период Александр Барыкин был увлечен стилями регги и новая волна. Дебютный магнитоальбом «Супермен» (1981) получил большую популярность среди молодых меломанов и других поклонников рок-музыки. Туда вошли песни Кузьмина, Барыкина и начинавшего свою композиторскую деятельность с рока Владимира Матецкого. В том же году фирма «Мелодия» выпустила миньон с тремя песнями «Карнавала».

Александр Барыкин всю жизнь был предан музыке и умер 26 марта 2011 года, допев последнюю песню на концерте во время гастролей.

18 февраля 1953 года родился Аркадий Укупник – российский композитор, поп-певец, продюсер группы «Кар-мэн».

Учился в музыкальной школе по классу скрипки. В 1970 году будущий певец и композитор поступил в Московское высшее техническое училище им. Баумана на специальность «Оборудование и технология сварочного производства», которое закончил в 1976 году. Позже закончил Московское областное музыкальное (Царицынское) училище по классу бас-гитары.

С 1972 по 1978 год играл в ансамбле под управлением Юрия Антонова, оркестре Леонида Утесова и группе «Джаз-Атака». В 1983 Аркадий начал композиторскую деятельность песней «Рябиновые бусы» для Ирины Понаровской.

С 1978 по 1983 Укупник работал в Камерном еврейском музыкальном театре, играя на бас-гитаре. Здесь же практиковался как актер. Пел на идиш в спектакле-мюзикле «Черная уздечка для белой кобылицы» Юрия Шерлинга. Известность ему принесла работа с Ларисой Долиной, Владимиром Пресняковым (младшим), Кристиной Орбакайте. Писал песни для Аллы Пугачевой, Натальи Ветлицкой, Татьяны Овсиенко. Сотрудничает с Владом Сташевским, Вадимом Казаченко, Любовью Успенской, Михаилом Шуфутинским.

В 1982 году Аркадий Укупник начал карьеру певца, но стал известен только в 1990-х. Постоянный участник программы Рождественские встречи Аллы Пугачевой, впервые появился в ней в 1991 году с песней «Фиеста». Это именно Алла Борисовна попросила парикмахера завить Укупнику волосы и посоветовала Аркадию надеть очки.

Сейчас Аркадий Укупник имеет собственную студию звукозаписи, которую создал вместе с несколькими коллегами по цеху.

Андре Ромелль Янг, более известный под сценическим именем Dr. Dre (рус. Доктор Дре) родился 18 февраля 1965 года. Американский рэпер и продюсер, один из наиболее успешных битмейкеров в рэп-музыке считается важнейшей фигурой в популяризации Джи-фанка – одного из стилей рэп-музыки, который появился в середине 1980-х в Лос-Анджелесе.

Помимо сольного творчества, Dr. Dre продюсировал альбомы многочисленных рэперов, среди которых были Snoop Dogg, Eminem, 50 Cent, Xzibit, 2Pac, The Game и Busta Rhymes.

Дре начинал музыкальную карьеру как участник группы World Class Wreckin’ Cru. Широкую известность приобрел на рубеже 1980-х и 1990-х как участник рэп-группы N.W.A., стоявшей у истоков гангста-рэпа. После распада коллектива Дре начал сольную карьеру. В 1992 году выпустил свой первый альбом – «The Chronic». Он стал бестселлером и принес автору Grammy за сингл «Let Me Ride». В 1996 году Дре учредил собственный лейбл – Aftermath Entertainment. За второй альбом, вышедший в 1999 году, Дре получил Grammy как «Лучший продюсер года».

В течение 2000-х Dr. Dre занимался в основном продюсированием сторонних проектов, иногда записывая дуэты с разными исполнителями. В 2001 и 2004 годах назывался журналом «Rolling Stone» среди самых высокооплачиваемых представителей шоу-бизнеса. Помимо музыкальной карьеры, Дре снялся в трех фильмах: «Set It Off», «The Wash» и «Тренировочный день».

18 февраля 1968 года родился Томми Талларико – американский композитор, работающий над саундтреками к компьютерным играм. С 1991 года он принял участие в создании музыки к более чем 250 играм. За работу над этими саундтреками Томми Талларико получил более 25 наград в номинациях за лучшие саундтреки к видеоиграм.

В 1994 году Томми выпустил компакт-диск со своей музыкой – «Virgin Games: Greatest Hits, Vol. 1». Вторая часть вышла в 1997 году.

Tommy Tallarico Studios и Game Audio Network Guild (G.A.N.G.) были основаны в 1994 году. Президентом последней которой Томми Талларико является с 2002 года. Также, он является одним из организаторов, и со-продюсеров телевизионных шоу Electric Playground и Reviews on the Run. Талларико – один из создателей, исполнительный продюсер и ведущий Video Games Live.

Томми Талларико – кузен Стивена Тайлера, вокалиста группы Aerosmith.

Анастасия Вяльцева, русская певица (меццо-сопрано), исполнительница цыганских романсов, артистка оперетты, родилась 13 марта 1871 года в бедной простой семье.

С восьми лет в Киеве работала ученицей в мастерской дамского платья, помощницей горничной в гостинице. С тринадцати лет – статистка в балетной труппе, с шестнадцати – хористка в опереточной антрепризе. В 1897 году в московском «Эрмитаже» уже исполняла ведущие партии в «Периколе», «Малабарской вдове», «Прекрасной Елене».

После успешного выступления с сольной программой романсов (1897) Анастасия Вяльцева начала концертировать. Первая большая поездка (Орел, Курск, Киев, Харьков, Баку, Тифлис, Ростов-на-Дону) состоялась в 1902 году. Гастроли стали ежегодными. Анастасия Вяльцева объехала всю страну, на концертах бисировала, не жалея себя. Пела в операх «Кармен», «Самсон и Далила», «Миньон», поставленных для нее в петербургском «Буффе», но звание «несравненной» принесли ей романсы.

Она создала собственный «вяльцевский» репертуар, исполняя романсы и песни своего постоянного аккомпаниатора А. Таскина и других малоизвестных авторов: Н. Зубова (автор вяльцевского шлягера «Под чарующей лаской твоею», «Опьянела»), М. Штейнберга («Гайда тройка», «Я вас ждала»).

Сияющая улыбка, густой, оригинальный тембр голоса, таивший, по словам современника, «странный наркотический аромат», утверждали радость жизни, забвение горестей и мучительных проблем. Великолепная фразировка, точная интонация, яркая индивидуальность певицы обеспечивали успех непритязательным в поэтическом и музыкальном отношении песням: «Тебя не вырвут у меня», «Дай, милый друг, на счастье руку», «Ах, да пускай свет осуждает» и другие.

Анастасия Вяльцева ушла из жизни 18 февраля 1913 года.

Французский композитор Гюстав Шарпантье родился 25 июня 1860 года. Окончил Парижскую консерваторию в 1887 году. За кантату «Дидона» был удостоен римской премии, благодаря чему 1887-90 провел в Италии. После пребывания в Риме написал симфоническую сюиту «Итальянские впечатления» (1890), на музыку которой позже, в 1913 году, был поставлен балет.

Вершина творчества композитора – опера «Луиза», по своему стилю близкая традициям веризма и французской лирической оперы. Среди других сочинений – опера «Жюльен» (или «Картины парижских нравов», 1913), вокальный цикл «Цветы зла». Гюстав Шарпантье был организатором народных музыкальных празднеств. В 1902 году основал общество наподобие народной консерватории.

Гюстава Шарпантье не стало 18 февраля 1956 года.

Композитор Евгений Жарковский родился 12 ноября 1906 года. Он окончил киевский музыкальный техникум, затем институт и в 1929 году поступил в Ленинградскую консерваторию по классам фортепиано и композиции.

Во время обучения Евгений Жарковский работал пианистом, а затем и руководителем Ансамбля песни Лениградского Дома Красной Армии. В 1932 году молодым композитором были написаны первые песни – «Боевая комсомольская» и «Армейские припевки». Oсновные жанры, в которых работал композитор, – оперетта и песня. Много песен в довоенные годы написано при сотрудничестве с музыкальными коллективами Леонида Утесова.

Во время Великой Отечественной войны Жарковский служил офицером на Северном флоте. За это время композитор сочинил около 100 песен, ставших хроникой военных событий. Большая часть их была посвящена советским морякам. Особую популярность обрела песня на стихи Николая Букина «Прощайте, скалистые горы».

После войны Евгений Жарковский написал ряд инструментальных произведений, работал в жанре музыкальной комедии, сочинял музыку к кинофильмам.

18 февраля 1985 года композитор ушел из жизни.

Аргентинский композитор Ариэль Рамирес родился 4 сентября 1921 года. Одновременно с учебой в Национальной консерватории Буенос Айрес по классу классической композиции занимался исследованием народной музыки и традиционных ритмов Южной Америки. После нескольких лет учебы в Мадриде, Риме и Вене (1950-1954) Рамирес вернулся в Аргентину, где собрал около 400 народных и популярных песен и основал Compania de Folklore Ariel Ramirez.

Одна из самых известных композиций Ариэля Рамиреса – «Misa Criolla», месса для тенора, смешанного хора, перкуссии, фортепиано и народных инструментов, полностью основана на традиционных ритмах. «Misa Criolla» стала одной из первых месс, исполненной на современном языке. Она записывалась с такими известными певцами, как Мерседес Соса (1999) и Хосе Каррерас (1990).

Рамирес – автор знаменитой мелодии, известной как «Жаворонок» в исполнении оркестра Поля Мориа, которая использовалась в заставке телепрограммы «В мире животных». В оригинале этот отрывок называется «Паломничество» из кантаты для хора «Рождество Господне».

Музыкальные произведения Ариэля Рамиреса исполнялись такими мировыми звездами, как Пласидо Доминго, Хосе Каррерас, Монтсеррат Кабалье.

18 февраля 2010 года Ариэля Рамиреса не стало.

Кевин Эйерс родился 16 августа 1944 года. Вокалист, гитарист, басист, композитор и автор текстов музыкальную карьеру начал в 1963 вокалистом в любительском группе Wilde Flowers. С 1966 он вошел в состав коллектива Soft Machine, который покинул через два года, после американского турне. В следующем году Кевин дебютировал с сольным альбомом «Joy Of A Toy», который ему помогли сделать старые коллеги из Soft Machine. Балладные поэмы («Lady Rachel», «Girl On A Swing»), которые входили в эту пластинку, и сегодня считаются наиболее интересными композициями артиста.

В 1970 году Эйерс сформировал группу The Whole World. Их работа – пластинка «Shooting At The Moon» – совмещала традиционные мелодии («May I») с экспериментальными попытками в направлении авангарда («Pisser Dans Un Violin», «Coiores Para Dolores») и этот альбом считают переломным в истории прогрессивного британского рока.

После выхода еще нескольких альбомов Кевин Эйерс записывался редко, предпочитая работе в студии длительные отпуски на средиземноморском побережье. Однако несмотря на то, что Эйерс потерял интерес массового слушателя, ему все же удалось создать круг сторонников, зачарованных творческими поисками артиста.

Кевин Эйерс умер во сне 18 февраля 2013 года в Монтольё (Франция), в возрасте 68 лет.

Греческий поп-певец и автор песен, ставший известным благодаря YouTube, Пантелис Пантелидис родился 23 ноября 1983 года.

Служил на флоте, но ушел в отставку, решив посвятить себя музыке. Пантелис не имел музыкального образования, также никогда не учился вокалу, самостоятельно освоил игру и самостоятельно научился сочинять мелодии. Профессионально начал петь в 24 года. В течение пяти лет выступал в небольших клубах. Записи исполнения своих песен загружал на видео-ресурс YouTube, и вскоре у него появились поклонники. Видео Пантелиса имеют более 6 млн просмотров.

Настоящий успех и общенациональное признание пришли к Пантелису Пантелидису летом 2012 года, когда вышел его первый сингл «Δεν ταιριάζετε σου λέω» под лейблом EMI. Песня стала рекордсменом просмотров на YouTube за первые 24 часа в Греции (насчитывает более 4 млн просмотров) и стала радио-хитом в этой стране.

23 июня 2012 года состоялось первое профессиональное выступление Пантелидиса на сцене Fix в Салониках.

После большого успеха сингла «Δεν ταιριάζετε σου λέω» 3 сентября 2012 года состоялся релиз новой песни «Συνοδεύομαι», на которую был снят видеоклип. На ресурсе iTunes песню за первые 24 часа загрузили рекордное количество раз для греческой эстрады. Зимой 2012-2013 года Пантелис выступал вместе с Василисом Каррасом и Паолой в Teatro Music Hall в Афинах.

В течение 4-х лет музыкальной карьеры певец неоднократно выступал за пределами Греции. На 7 и 8 мая 2016 были запланированы концерты в Австралии с Антонисом Ремосом, билеты на которые были распроданы еще в январе. Этому не суждено было случиться. Жизнь артиста оборвалась 18 февраля 2016 года. Пантелис Пантелидис погиб в результате ДТП.

18 февраля 1926 года в Академическом театре оперы и балета (Мариинском) прошла первая в СССР постановка оперы Сергея Прокофьева «Любовь к трем апельсинам».

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.