Знаменательные события 10 мая

10 мая – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 10 мая.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

10 мая 1760 года родился Клод Жозеф Руже де Лиль – французский поэт и композитор, написавший слова и музыку для революционного гимна «Марсельеза» (1792).

Руже де Лиль был военным инженером, дослужился до звания капитана. Песня, сделавшая бессмертным его имя, была написана в Страсбурге, где в апреле 1792 года была расквартирована его часть. Первая часть песни называлась «Chant de guerre de l’armée du Rhin» («Боевая песня Рейнской армии»), а название «Марсельеза» получила позднее благодаря политику Шарлю Жану Мари Барбару, уроженцу Марселя.

Композитор написал несколько других песен на манер «Марсельезы», которые опубликовал в 1825 году в сборнике «Французские песни», где также было около 50 песен разных авторов, музыку к которым написал Руже де Лиль.

Он умер 26 июня 1836 года.

Выдающийся американский кинокомпозитор Макс Стайнер (Штайнер) родился 10 мая 1888 года в Вене.

По праву считается одним из самых продуктивных и успешных композиторов Голливуда. Он был номинирован на «Оскар» 18 раз – рекорд, который смогли побить только композиторы Альфред Ньюман и Джон Уильямс. Кроме того, трижды Макс Стайнер был номинирован на эту премию еще до ее присуждения композиторам. Он написал музыку к 300 фильмам, большинство из которых считается классическими произведениями и более 1200 произведений в целом. Стайнер создавал музыку для всех жанров кино: вестернов, мелодрам, драм, комедий, мюзиклов и криминальных фильмов, а также сериалов, таких как «Мэверик» (1957) и других.

Стайнер стал одним из первых композиторов, писавших музыку для кино, поэтому его часто упоминают как «отца музыки для фильмов». Наряду с такими композиторами как Франц Ваксман, Эрих Корнгольд, Альфред Ньюман и Миклош Рожа Макс Стайнер занимает видное место в создании традиции киномузыки.

В списке 25 лучших саундтреков за 100 лет его музыка к фильмам «Кинг-Конг» (1933) и «Унесенные ветром» занимают 13-е и 2-е места соответственно. Кроме Стайнера в этом списке дважды упомянуты Бернард Херрманн, Элмер Бернстайн и Джерри Голдсмит. Только Джон Уильямс смог побить этот рекорд (3 раза).

Последней большой композиторской работой Макса Стайнера стал фильм 1965 года «Двое на гильотине». В 1963 композитор начал писать автобиографию, которая так никогда не была опубликована.

Макс Стайнер скончался, когда ему было 83, 28 декабря 1971 года.

10 мая 1899 года родился Фред Астер (Фредерик Аустерлиц) – американский актер, танцор, хореограф и певец, звезда Голливуда, один из величайших мастеров музыкального жанра в кино. Его театральная и кинематографическая карьера охватывает период в 76 лет, в течение которого Астер снялся в 31 музыкальном фильме. Его имя часто упоминается вместе с именем Джинджер Роджерс, с которой он снялся в 10 фильмах, перевернувших жанр музыкальной комедии.

Фред Астер считается танцором, оказавшим наибольшее влияние на жанр мюзикла, в частности в кино и на телевидении. Американский институт кино назвал его пятым в списке величайших кинозвезд в истории Голливуда.

Астер – псевдоним, взятый Фредом и его сестрой Адель для их выступления в водевиле в 1905 году. Совместные выступления в водевиле продолжались с переменным успехом и перерывами, пока они не попали на Бродвей с пьесой «Over The Top» в 1917 году.

Некоторые источники утверждают, что брат и сестра Астеры промелькнули в 1915 году в фильме «Сверчок Фашон» с Мэри Пикфорд в главной роли, но это недостоверно. В 1916 году Астер познакомился с Джорджем Гершвином, что положило начало долгой дружбе, оказавшей влияние на карьеру обоих артистов.

На протяжении 1920-х Фред и Адель появлялись на Бродвее и на лондонской сцене в таких спектаклях, как «Lady Be Good», «Funny Face» и «Тhe Band Wagon», получив признание публики по обеим сторонам Атлантики. Их пара распалась в 1932 году, когда Адель вышла замуж . Фред продолжал свою успешную карьеру на Бродвее и в Лондоне, присматриваясь к Голливуду. В 1933 году состоялся его кинодебют в успешной киноленте «Танцующая леди», где он играл самого себя и танцевал с Джоан Кроуфорд.

Актер скончался 22 июня 1987 года от пневмонии.

10 мая 1927 года в Баку родился Алексей Экимян – советский композитор, автор популярных песен. До войны несколько лет учился в музыкальной школе, играл на скрипке, но продолжить специальное образование ему не удалось. После войны участвовал в восстановлении Харькова, где бывшие фронтовики посоветовали пойти работать в милицию. Окончил среднюю школу милиции во Владимире, затем – Высшую школу МВД в Москве. Прежде чем возглавить угрозыск Московской области, служил в Бирюлево, Серпухове. Благодаря своей принципиальности и умению наводить порядок на участках быстро сделал карьеру, дослужился до генеральского звания. Коллеги в погонах даже не представляли, что по вечерам Алексей пишет музыку.

Алексей Экимян скончался скоропостижно 24 апреля 1982 года, не дожив до 55. Причиной смерти стала болезнь сердца. На состояние здоровья повлияли сложность его работы в угрозыске, а также творческие метания.

Многие знакомые Экимяна только после смерти узнали о его огромной славе в Армении. Еще в начале 1970-х, создав несколько армянских циклов – около 80 песен на слова армянских поэтов, – он стал в Армении национальным героем. Тогда же, в начале 70-х, Алексей Гургенович получил звание заслуженного деятеля искусств Армении.

Песни Экимяна исполняли Людмила Зыкина, Иосиф Кобзон, Вахтанг Кикабидзе, Муслим Магомаев, Лев Лещенко, Николай Гнатюк, Анна Герман, Георгий Минасян, Лусине Закарян, София Ротару, Нани Брегвадзе, ансамбли «Самоцветы», «Пламя», «Арника» и другие популярные коллективы и исполнители.

Максим Шостакович – российский дирижер и пианист, сын Дмитрия Шостаковича, родился 10 мая 1938 года. Окончил Центральную музыкальную школу-десятилетку и фортепианный факультет Московский консерватории. Параллельно начал заниматься дирижированием – сначала в Ленинграде, затем в Москве.

Максим Шостакович работал ассистентом Вероники Дударовой в Московском симфоническом оркестре (с 1964), ассистентом Евгения Светланова в Государственном симфоническом оркестре СССР (с 1965). Возглавлял Симфонический оркестр Центрального телевидения и Всесоюзного радио, с которым много выступал и записывался. Дирижировал премьерой Пятнадцатой симфонии Д. Шостаковича (1972). С 1979 года выступает как оперный дирижер, среди его постановок – «Нос» и «Леди Макбет Мценского уезда».

В 1981 году Максим Шостакович эмигрировал в США, много гастролирует в разных странах мира. Впервые после долгого перерыва приехал в Россию в 1994 году и исполнил с Заслуженным коллективом России академическим симфоническим оркестром Санкт-Петербургской филармонии Восьмую симфонию Д. Шостаковича в концерте памяти Е. Мравинского. В настоящее время основу репертуара дирижера составляет симфоническое наследие его великого отца.

Британский и американский вокалист, гитарист, автор песен, музыкальный продюсер Дэвид (Дэйв) Томас Мэйсон родился 10 мая 1944 года. В первой половине 1960-х Дэйв выступал в любительских группах The Jaguars, The Hellians, Deep Feeling и Julian Covey & The Machine. Впоследствии, работая руководителем тура группы The Spencer Davis Group, Мэйсон познакомился со Стивом Винвудом. Вскоре Мэйсон вошел в состав технического персонала этого коллектива и иногда участвовал в его записях. В 1967 году Винвуд пригласил Мэйсона в свою группу Traffic, которая в конце 1960-х добилась значительного успеха, а в 1970-х продолжила свою карьеру как одна из самых известных команд, играющих прогрессивный рок. Дэйв Мэйсон много раз покидал и возвращался в Traffic, а после окончательного разрыва переехал в США, где был успешен как сольный исполнитель.

Дебютный альбом «Alone Together», в записи которого участвовали Леон Расселл, Рита Кулидж и Джим Капалди, оказался весьма совершенной работой и был очень тепло встречен критиками. Следующей работой Мэйсона стал записанный в 1973 вместе с Касс Эллиот лонгплей «Dave Mason & Cass Elliot». Пластинка не получила ожидаемого успеха.

В том же году Мэйсон заключил долголетнее соглашение с фирмой CBS. Первая же записанная пластинка вернула музыканту приверженность как критиков, так и слушателей. Сотрудничество при записи со многими известными музыкантами Лос-Анжелеса (Грэй Нэш, Грег Ривс, Джим Келтнер, Карл Редл, Лонни Тёрнер, Стиви Уандер) придало альбому богатое и дифференцированное звучание.

В 1980-х Дэйв Мэйсон артист выпустил единственный альбом. Позже артист появился на американском телевидении, где спел в рекламе пива. В начале 1990-х Мэйсон усилил состав группы Fleetwood Mac, с которым в 1994 году провел европейское турне.

Шотландский музыкант, певец, автор песен и гитарист Донован Филипс Литч родился 10 мая 1946 года. Корни его творчества уходят в британский фолк, но Доновану удалось развить свой характерный эклетичный стиль с элементами фолка, джаза, поп-музыки, психоделии и этники. С 1965 по 1970 год Донован выпустил ряд успешных альбомов и синглов, подружился с другими известными музыкантами (Джоан Баэз, Брайан Джонс, The Beatles).

По сей день творчески активен, хотя начиная с 1970-х его карьера и известность пошли на спад. После «Cosmic wheels» регулярно выходившие у Донована диски, мало замечались публикой. Эра панк-рока привела к полному неприятию в Англии оптимистичной музыки хиппи. В 1980-е Донован периодически появлялся на телевидении, а кроме того участвовал в благотворительном шоу The secret policeman’s other ball вместе с Эриком Клэптоном, Стингом, Джефом Бэком и другими.

В 1990-х интерес к творчеству Донована снова начинает расти. В 1992 году появился трибьют «Island of circles», а до 1994 было несколько переизданий классических альбомов 1960-х. В 1996 году сотрудничество неожиданно предложил известный рэп-продюсер Рик Рубин. Он спродюсировал хорошо принятый критиками альбом «Sutras». После этого было выпущено больше десятка всевозможных сборников и переизданий, кроме того в начале 2000-х вышел очередной альбом детских песен. «Beat café» привлек к Доновану много новых поклонников, из поколения родившихся много после выхода его классических альбомов. На данный момент «The Sensual Donovan» остается его последним выпущенным диском.

В 2011 году песня Донована «Riki Tiki Tavi» из альбома «Open Road» (1979) была включена в официальный саундтрек видеоигры Need for Speed: The Run. 14 апреля 2012 года Донован Филипс Литч включен в «Зал славы рок-н-ролла».

Сид Вишес (Саймон Джон Ричи) – британский музыкант, известный как участник панк-группы Sex Pistols – родился 10 мая 1957 года.

В январе 1977 года бас-гитарист Sex Pistols Глен Мэтлок вынужден был уйти, его место предложили Вишесу, слабо владевшему инструментом, но обладавшему имиджем идеального панк-рокера. Тот искренне пытался овладеть инструментом, но его игра была неровной и слабой. На концертах зачастую приходилось отключать его бас-гитару от усилителей, чтобы он не сбивал с толку других музыкантов (в студии Вишес не играл). Концертный дебют Сида в группе состоялся 3 апреля 1977 года.

Попав в состав Sex Pistols почти случайно, Сид Вишес оказался в лучах скандальной славы группы и тут же стал ее самым ярким персонажем. Прессу особенно привлекал имидж и манеры Вишеса, полюбившего позировать и давать интервью, оттого в восприятии широкой публики Вишес, даже более чем Роттен и остальные участники коллектива, стал олицетворением панка, хотя собственно в творчество Sex Pistols он вложил немного (одна написанная песня и несколько чужих перепевок). Между тем, именно Сид придумал знаменитый «танец» пого. Принято считать, что именно благодаря Сиду вокруг группы сгустилась атмосфера насилия. Но мифу о «грозном» Сиде не соответствует тот подтвержденный многими очевидцами факт, что Сид совершенно не умел драться и бывал неоднократно бит.

Сид Вишес скончался 2 февраля 1979 года от преднамеренной передозировки героином.

Боно (Пол Дэвид Хьюсон) родился 10 мая 1960 года. Ирландский рок-музыкант, вокалист рок-группы U2, в которой иногда играет также партии ритм-гитары и губной гармошки.

Пол Хьюсон стал известен под именем Боно в конце 1970-х. В 1977 году в Дублине Боно (вокал), Дэвид Эванс («Эдж», гитара), Адам Клейтон (бас), Лоренс Маллен (ударные), все – ученики одной школы, – основали свою группу U2. Их первые альбомы «Boy», «October» и «War» с синглом «Sunday Bloody Sunday» имели значительный коммерческий успех, который был в дальнейшем развит.

В 2007 году в фильме-мюзикле «Через Вселенную» Боно сыграл Доктора Роберта Рили. Для картины он исполнил две песни группы The Beatles – «I Am the Walrus» и «Lucy in the Sky with Diamonds».

Кроме музыкальной деятельности Боно известен своей общественной и благотворительной деятельностью. Особое внимание он уделяет борьбе со СПИДом и поддержке беднейших стран Африки, в частности путем призыва простить внешний долга этих государств и перейти к открытой торговле.

27 декабря 1876 года родился Иван Алчевский – русский артист оперы (драматический тенор). Окончил Харьковский университет. Пению обучался у своего брата Г. А. Алчевского, затем в Париже.

Впервые Алчевский выступил на оперной сцене в Мариинском театре в Петербурге (1901), где пел до 1905; в 1908-1910 – в «Гранд-Опера» (Париж), в 1910-1914 – в Большом театре (Москва). Выступал также как гастролер в различных оперных театрах России, Западной Европы и США. Партии: Сабинин («Иван Сусанин» Глинки), Дон Жуан («Каменный гость» Даргомыжского), Садко («Садко» Римского-Корсакова) и др. Одна из лучших его работ – партия Германа («Пиковая дама» Чайковского).

Иван Алчевский обладал голосом широкого диапазона красивого тембра и умел создавать законченные вокально-сценические образы. Его исполнение отличалось высокой художественной культурой, большой драматической силой и выразительностью. Был также выдающимся исполнителем камерной музыки.

Умер Иван Алчевский 10 мая 1917 года.

Советский дирижер Борис Хайкин родился 26 октября 1904 года. В течение семи лет работал дирижером в Оперной студии Станиславского. Среди постановок этого периода – «Севильский цирюльник» Россини и «Кармен» Бизе.

В 1936 году Хайкин переехал в Ленинград, где занял пост художественного руководителя Малого оперного театра. Под управлением Бориса Хайкина состоялись премьеры опер Дмитрия Кабалевского «Кола Брюньон» и Ивана Дзержинского «Поднятая целина», а также многочисленные постановки русской классики – опер Мусоргского, Чайковского и Римского-Корсакова.

В 1943 году Хайкин возглавил Кировский театр, где также исполнял новые сочинения советских композиторов. В 1954 Хайкин вернулся в Москву, где стал дирижером Большого театра и занимал эту должность до самой смерти.

Хайкин обладал непревзойденным артистизмом, хорошим исполнительским вкусом и пониманием стиля. Несколько раз он получал приглашение руководить заграничными постановками русских опер: «Хованщины» во Флоренции (1963), «Пиковой дамы» в Лейпциге (1964) и др. Хайкин также успешно выступал как симфонический дирижер – в 1966 году в Италии состоялись гастроли оркестра Ленинградской филармонии под его управлением.

10 мая 1978 года Борис Хайкин ушел из жизни.

По рекомендации Джорджа Харрисона 10 мая 1963 года фирма грамзаписи Decca подписала контракт с группой The Rolling Stones.

10 мая 1965 года The Beatles записали песню Ларри Уильямса «Dizzy Miss Lizzy», которая вошла в их альбом «Help!».

В Вашингтоне в Белом доме 10 мая 1969 года выступили группы Turtles и Temptation.

Премьера мюзикла «Шахматы» прошла в мае 1986 года в Лондоне, в театре Принца Эдуарда.

Дебютный альбом Земфиры «Земфира» вышел 10 мая 1999 года.

10 мая 2000 года Маша Макарова объявила о распаде группы «Маша и медведи».

10 мая 2014 года состоялся финал конкурса Евровидение 2014. На сцене выступили 26 стран. Победителем стала Кончита Вурст из Австрии.

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.