Знаменательные события 25 сентября

25 сентября – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 25 сентября.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

Французский композитор и теоретик музыки эпохи барокко Жан-Филипп Рамо родился 25 сентября 1683 года.

Рамо – автор трех сборников пьес для клавесина (1706, 1724, 1727) и пяти «концертов» для клавесина, скрипки и виолы да гамба (сборник издан в 1741), содержащих сюиты и пьесы.

Жан-Филипп Рамо – создатель нового оперного стиля, шедевром которого стали его лирические трагедии «Ипполит и Арисия» (1733), «Кастор и Поллукс» (1737). Вершиной музыкально-сценического творчества Рамо признана опера-балет «Галантные Индии». Ее премьера прошла в 1735 году в Парижской Опере. Произведение до сих пор пользуется успехом у режиссеров, исполнителей и публики.

После смерти Жана-Филиппа Рамо 12 сентября 1764 года его надолго забыли и не исполняли на протяжении XIX столетия. Только на рубеже XIX-XX веков значение Рамо и его музыки стало расти.

Сегодня он признан крупнейшим французским композитором, виднейшей фигурой музыкальной эпохи.

Михал Клеофас Огиньский – знаменитый польский композитор и политический деятель Речи Посполитой, Великого княжества Литовского, участник восстания Костюшко, граф родился 25 сентября 1765 года.

Композиторский талант проявился у Огиньского в 1790-е. В этот период он написал многочисленные боевые песни, марши, полонезы. Наибольшую известность получил полонез «Прощание с Родиной», более известный как «Полонез Огиньского». Ряд исследователей также приписывает композитору музыку польского гимна. Произведения Огиньского приобрели большую популярность у участников восстания 1794 года.

Единственная опера Огиньского «Зелида и Валькур, или Бонапарт в Каире», написанная в 1799 году, связана с именем Наполеона.

Значительную часть наследия Михала Огиньского составляют фортепианные пьесы: польские танцы – полонезы и мазурки, а также марши, менуэты, вальсы, романсы.

Михил Клеофас Огиньский умер 15 октября 1833 года.

Советский композитор, пианист, дирижер Дмитрий Шостакович родился 25 сентября 1906 года. Шостакович — один из крупнейших композиторов XX века. Его творчество оказало значительное влияние на развитие мировой музыкальной культуры.

Дмитрий Шостакович – один из самых исполняемых в мире композиторов. Жанровое и эстетическое разнообразие его музыки огромно. Он написал множество симфоний, опер, балетов, струнных квартетов. К открытию ВСХВ для ночной светомузыкальной программы фонтанов в 1954 году была написана Праздничная увертюра. Оратории, кантаты, концерты и сонаты для различных инструментов – далеко не весь перечень творений гениального композитора.

Дмитрий Шостакович написал музыку к кинофильмам «Простые люди» (1945), «Молодая гвардия» (1948), «Овод» (1955), «Гамлет» (1964), «Король Лир» (1971).

Дмитрий Шостакович умер в Москве 9 августа 1975 года. Его творчество – уникальное явление мирового искусства, которое будет постигаться нашим и последующими поколениями.

Американский джазовый музыкант, композитор и бэнд-лидер Сэм Риверс (Сэмюэль Карторн Риверс) родился 25 сентября 1923 года. В 1947 поступил в Бостонскую Консерваторию, где среди его педагогов был прославленный композитор Алан Хованесс. Там он учился и выступал с такими известными в будущем музыкантами как Куинси Джонс, Эрб Померой, Тад Дэмерон и др.

Первая популярность пришла к Риверсу в середине 1950-х, когда он работал в составе бостонского джаз-бенда Эрба Помероя, но национальную славу музыкант обрел в 1964 году, когда присоединился к Miles Davis Quintet. В 1959 Риверс начал выступать с 13-летним вундеркиндом-барабанщиком Тони Уильямсом.

Вскоре Риверс, уже довольно популярная фигура в джазе, подписал контракт с крупным звукозаписывающим джаз-лейблом Blue Note records и записал несколько пластинок – «Fuchsia Swing Song», «Contours», «Involution» – вместе с такими музыкантами, как Эндрю Хилл, Тони Уилльямс, Бобби Хатчерсон, Лэрри Янг. В этих записях Сэм Риверс выступил в роли бэнд-лидера, а это означало полную свободу в творческих изысканиях и нестандартном построении композиций. Также Сэм как солист поучаствовал в записях альбомов Яки Бьярда, Эрби Ханкока, Фредди Хаббарда, Тони Уилльямса, Эндрю Хилла и Лэрри Янга. Композиторский талант Сэма также проявился в этот период: композиция «Беатрис» с пластинки «Fuchsia Swing Song» стала популярным джазовым стандартом для тенор-саксофонистов.

Позже Риверс играл в Cecil Taylors Unit с Джимми Лайонсом и Эндрю Сирилем, описывая данный этап как «поворотный в карьере». Подобным поворотом было создание «Интуитивно-креативного трио Риверса», которое могло вдохновенно импровизировать на протяжении многих часов, а лидер переходить от тенора к сопрано-саксофону, затем к флейте, к фортепиано и обратно. В течение 1970-х Риверс с женой организовали и управляли «Нью-Йоркским джазовым чердаком» – площадкой выступления официально именуемой Studio Rivbea, которая была расположена в нижней части Манхэттена.

Риверс продолжал выпускать альбомы на различных лейблах. Энергичный 88-летний мульти-инструменталист хоть и сменил шумный Нью-Йорк на тихий городок во Флориде, до последних дней отдавал всего себя музыке и совсем не собирался прерывать свою творческую и концертную деятельность.

Сэм Риверс скончался 26 декабря 2011 года в своем доме в Орландо.

Советский музыкальный администратор, импресарио, поэт-песенник, мемуарист Павел Леонидов родился 25 сентября 1927 года в Москве. Это легендарная фигура советской эстрады 1960-1970-х.

Начиная с 1950-х Павел Леонидов работал конферансье и концертным администратором, вскоре превратившись в самого известного отечественного эстрадного организатора, часто именуемого «единственным советским импресарио». В этой роли стал первооткрывателем многих звезд советской эстрады.

Леонидов был администратором Иосифа Кобзона, Вадима Мулермана, Валерия Ободзинского, Ларисы Мондрус, Владимира Высоцкого, Клавдии Шульженко, Марка Бернеса, Гелены Великановой и многих других.

Павел Леонидов – автор стихов к многочисленным песням, созданным различными композиторами для этих исполнителей.

Советский импресарио умер 18 января 1984 года в Нью-Йорке.

25 сентября 1932 года родился Анатолий Соловьяненко – советский и украинский оперный певец (лирико-драматический тенор). Он учился в Донецком политехническом институте, по окончании которого работал преподавателем на кафедре инженерной графики. Брал уроки вокала у заслуженного артиста Украины Александра Коробейченко.

В 1962 году Соловьяненко пригласили в Киевский театр оперы и балета им. Тараса Шевченко, затем проходил успешно стажировку в театре «Ла Скала», стал лауреатом конкурса «Неаполь против всех». Его песня «Serate a Mosca» попала в национальный хит-парад Италии 1965 года, и вышел диск-миньон с двумя песнями: «Serate a Mosca» и «Scorre il Volga». C 1965 года Анатолий Соловьяненко – солист Киевской оперы. Окончил Киевскую консерваторию. Несколько сезонов выступал в нью-йоркской «Метрополитен-опера», где исполнял партии в операх Р. Штрауса, Д. Верди, П. Масканьи. Также Анатолий Соловьяненко сотрудничал с «Ансамблем скрипачей Сибири», записав с ним несколько романсов.

В репертуаре Соловьяненко было 17 оперных партий, множество арий, романсов, украинских и русских народных песен. География гастролей Анатолия Соловьяненко обширна.

В 1990 году, в числе 14 всемирно известных теноров, Анатолий Соловьяненко участвовал в концерте, посвященном 100-летию со дня рождения великого итальянского тенора Беньямино Джильи, проходившем в Вероне, на сцене Arena di Verona. Этот концерт был также выпущен на DVD в 1990 году. В 1997 Анатолий Соловьяненко открыл своим выступлением гала-представление международного фестиваля «Сходи до Неба» на Европейской площади Киева.

Умер Анатолий Соловьяненко 29 июля 1999 года.

Знаменитый канадский пианист Гленн Херберт Гульд, наиболее известный благодаря своим интерпретациям музыки Баха, родился 25 сентября 1932 года.

Первым педагогом Гленна была мать. В 10 лет он поступил в Торонтскую Королевскую консерваторию и начал учиться игре на фортепиано и органе. И уже в 14 закончил учебное заведение. Сольные выступления Херберта как органиста и пианиста начались в 1945 году. Слава пришла к нему благодаря выступлениям на телевидении и радио Канады. С 1955 года начались гастроли музыканта по Америке. Впервые услышав его концерты, известные звукозаписывающие компании выстраивались в очередь, чтобы заключить с ним контракт. И первая же пластинка, выпущенная им в 1956 году, стала сенсацией и тиражировалась многие десятилетия. Это была запись «Гольдберг-вариаций» И. С. Баха.

В 1957 году Гленн Гульд первый из всех американских пианистов переступил границу СССР и дал серию концертов. Он много играл Баха, Бетховена, а также современных композиторов – Шёнберга, Берга. Буквально на пике своей карьеры, когда залы на его вступлениях не вмещали всех желающих его услышать, Гульд неожиданно для всех прекратил концертную деятельность. Последний концерт он сыграл 10 апреля 1964 года в Лос-Анджелесе.

Его записи выходили и продолжают выходить большими тиражами по всему миру. Умер Гленн Гульд в Торонто 4 октября 1982 года, оставив после себя большое наследие своих смелых интерпретаций великих композиторов.

Александр Козлов – клавишник и один из основателей российской рок-группы «Агата Кристи» – родился 25 сентября 1961 года.

Учился в музыкальной школе по классу скрипки, но учебу не закончил. Вместе с Александром в школе города Асбест учился будущий лидер «Агаты Кристи» Вадим Самойлов. После школы Александр поступил в медицинский институт в городе Свердловск и закончил его с красным дипломом.

В «Агате Кристи» Козлов играл с момента ее возникновения. Именно этому музыканту принадлежит идея оригинального названия группы.

Александр сочинил музыку к песням «Эпидемия», «Нисхождение», «Вольно», «Вечная любовь», «Сказочная тайга», «Гетеросексуалист», «Моряк», «Крошка», «Грязь», «Ковер-вертолет», а также многим другим. Козлов был основным аранжировщиком мелодий.

Также Александр Козлов сотрудничал с группой «Неоновый мальчик» и написал музыку к их песне «Море по колено». Александру принадлежит написание композиции «Люби меня, люби» для группы «Отпетые мошенники».

Александр Козлов умер 1 марта 2001 года от атеросклероза сердца, не дожив до 40-летия. Похоронен в Асбесте.

Американский актер и хип-хоп исполнитель Уилл Смит (Уиллард Кристофер «Уилл» Смит-младший) родился 25 сентября 1968 года.

С музыкантом Джеффом Таунсом получил широкую известность в конце 1980-х как участник хип-хоп-дуэта DJ Jazzy Jeff & the Fresh Prince, который стал первым обладателем Grammy «За лучшее исполнение рэпа». С 1990 года Уилл Смит исполнял главную роль в популярном телесериале «Принц из Беверли-Хиллз», где сыграл главную роль. Сериал имел огромный успех на протяжении шести лет (1990-1996).

В середине 1990-х карьера Уилла Смита как кумира подростковой публики изживала себя, однако актер смог вернуть популярность, сыграв главную роль в боевике «Плохие парни» (1995). Чуть позже Orange News признал Уилла Смита и Мартина Лоуренса лучшей экранной парой полицейских. За этим последовали блокбастеры «День независимости» (1996), и «Люди в черном» (1997), музыкальная тема к которому в его исполнении возглавила британские чарты. В 1998 году на экраны вышел еще один боевик с участием Уилла Смита – «Враг государства». В начале этого же года его композиция «Gettin’ Jiggy wit It» (основанная на диско-хите Sister Sledge «He’s the Greatest Dancer») возглавила самый престижный хит-парад мира – Billboard Hot 100.

Уилл Смит отказался от главной роли в «Матрице», чтобы принять участие в ковбойской комедии «Дикий, дикий Вест». Фильм с треском провалился, однако звуковая дорожка к нему вновь возглавила американские чарты. В начале 2000-х Смит сосредоточился на более серьезных киноработах. За роль Мохаммеда Али в одноименном байопике 2001 года был номинирован на «Оскар»; вторая его номинация на эту премию была в 2006. В 2002-2003 снялся в сиквелах «Люди в черном 2» и «Плохие парни 2». В следующем году Уилл появился в образе полицейского в фильме «Я, робот». Также он озвучивал рыбку Оскара в мультфильме «Подводная братва». А в 2005 на экраны вышла комедия «Правила съёма: Метод Хитча». Вместе со своим сыном Джейденом снимался в драме «В погоне за счастьем», основанной на мемуарах.

В мае 2012 года на экраны вышел триквел «Люди в черном 3». В 2013 вышел новый фильм М. Найта Шьямалана «После нашей эры», где главные роли вновь достались Уиллу Смиту и его сыну Джейдену.

В 2008 он был самым высокооплачиваемым актером в мире. К началу второго десятилетия XXI века Уилл Смит продолжает оставаться одним из самых востребованных голливудских актеров.

14 марта 1804 года родился Иоганн Штраус (отец) – австрийский композитор, дирижер и скрипач.

В 1825, когда ему был всего 21 год, организовал собственный оркестр, с которым совершал концертные турне по странам Европы (с 1833). Один из популярнейших мастеров танцевальной музыки, он создал характерные танцевальные циклы, состоящие из ряда вальсов, обрамленные вступлением и заключением. Автор свыше 250 пьес, в том числе 152 вальсов, из которых наибольшей популярностью пользовались «Дунайские песни», «Лорелея», «Габриэла», «Тальони», «Вальс баядерок».

Штраус играл виртуозно, в бешеном темпе и с огромным темпераментом. Современники отмечали, что во время дирижирования его движения были уж больно соблазнительны. Современники сравнивали его с Паганини.

К 28 годам Штраус стал настолько знаменит, что даже во время холеры в 1832 году в Вене, во время его выступлений зал был переполнен.

В 1833 году началось триумфальное шествие музыки Штрауса по Европе. Композитор был первым, кто представил миру танцевальную музыку — до Штрауса как искусство её не воспринимали. Лондонские музыкальные критики называли его «Моцартом вальсов», «Бетховеном котильонов», «Паганини галопов», «Россини попурри».

Его по праву считают родоначальником музыкальной династии Штраусов. Трое его сыновей – Иоганн, Йозеф и Эдуард – тоже стали известными композиторами.

Иоганн Штраус (отец) умер 25 сентября 1849 года. Творческое наследие композитора, насчитывающее сотни прекрасных творений, было бережно сохранено его сыном и издано в 1889 году в Лейпциге.

Николай Соколов родился 28 мая 1886 года в Киеве.

Американский композитор, дирижер, скрипач учился музыке в Йельском университете. После давал концерты во Франции и Англии как скрипач. С 1916 по 1917 год был музыкальным руководителем народного филармонического оркестра Сан-Франциско, где настоял на включении женщин в оркестр с такой же оплатой труда, что и у мужчин.

Соколов был основателем, дирижером и музыкальным руководителем Кливлендского оркестра в 1918, где он работал до 1932 года. С 1935 по 1938 год руководил Федеральным Музыкальным проектом в рамках «Нового курса» Рузвельта, чтобы нанять музыкантов для исполнения музыки и информирования общественности о музыке.

С 1938 по 1940 руководил симфоническим оркестром Сиэтла. 25 сентября 1965 года Николая Соколова не стало.

Джон Генри Бонэм (прозвище «Bonzo») родился 31 мая 1948 года. Британский барабанщик, участник группы Led Zeppelin, за время игры в которой стал одним из величайших и влиятельнейших ударников в рок-музыке. Специалисты отмечали уникальную мощь его игры и чувство внутренней энергетики ритма. Encyclopædia Britannica назвала Бонэма «идеальным примером для всех барабанщиков хард-рока, которые пошли по его стопам».

Параллельно с работой в Led Zeppelin Бонэм находил время для сотрудничества с другими музыкантами. В 1969 году он вошел в состав The Family Dogg и записал альбом «A Way of Life». В 1970 участвовал в студийной работе над альбомом Лорда Сатча «Lord Sutch and Heavy Friends». В песне Лулу «Everybody Clap» (1971), написанной Морисом Гиббом и Билли Лоури, также звучит его партия ударных.

Бонэм снялся в фильме «Сын Дракулы», где сыграл на ударных в группе графа Доуни: его партии звучат и в саундтреке.

Позже Бонэм сыграл со своим давним бирмингемским другом Роем Вудом в альбоме «On the Road Again» (1979), а также с Полом Маккартни и Wings («Back to the Egg», «Rockestra theme»).

К концу 1970-х у Джона Бонэма обострились проблемы с алкогольной зависимостью и заметно пошатнулось здоровье: он нередко терял сознание прямо на концертах. Утром 25 сентября 1980 года после продолжительных возлияний накануне Джон Бонэм был найден мертвым в доме Джимми Пэйджа The Old Mill House в Клюэре, Виндзор. В отчете коронера говорилось, что смерть наступила в результате несчастного случая: он захлебнулся рвотной массой. Наркотиков в его крови обнаружено не было.

Трое оставшихся участников группы единодушно решили, что без Бонзо команда существовать не может, о чем и сделали заявление 4 декабря 1980 года.

В 2005 году британский журнал Classic Rock поставил Бонзо на первое место в списке лучших рок-барабанщиков всех времен.

Исполнительница русских песен и частушек Мария Мордасова родилась 14 февраля 1915 года в деревне Нижняя Мазовка (ныне Тамбовского района Тамбовской области) в многодетной крестьянской семье.

Мария пела в школьном хоре, затем в сельском клубе. Еще учась в школе, пошла работать дояркой, а после окончания школы стала «звеньевой». В 1938 году участвовала в смотре художественной самодеятельности в Тамбове. В 1943-1972 годах была солисткой Воронежского русского народного хора, затем – Воронежской областной филармонии.

Как известно, большая дружба связывала ее и Людмилу Зыкину. Они понимали друг друга с полуслова. В своей книге «На перекрестках встреч» она посвятила подруге одну из глав. «Главная заслуга Мордасовой, на мой взгляд, – пишет певица, – состоит в том, что она не просто сделала народную частушку достоянием профессионального искусства, а показала ее многообразную красоту и жизненную силу. Необычайно мелодичное интонационное богатство мордасовской частушки роднит ее с лирической песней, выражающей думы и чувства людей труда, их радости и боли».

Мария Мордасова называла себя «слугой песни», а была ее повелительницей, российским соловьем, частушечной примой. Певица умерла 25 сентября 1997 года.

23 мая 1923 года родилась Алисия де Ларроча – испанская пианистка.

Концертную деятельность начала в юном возрасте, дав первый концерт в 6 лет во время Всемирной выставки в Барселоне. Ее учителем был знаменитый пианист и композитор Фрэнк Маршалл.

В 11 лет Алисия впервые выступила с Мадридским симфоническим оркестром.

В 1947 году пианистка предприняла первое европейское турне, покорив сердца многих поклонников фортепианной музыки, а в 1955-м дала первые концерты за океаном, выступив с Филармоническим оркестром Лос-Анджелеса.

Алисия де Ларроча – обладательница золотой медали нью-йоркского Spanish Institute (1980), двух Grammy (1989 и 1994), премии Принца Астурийского в области искусства (1994), премии ЮНЕСКО (1995) и многих других национальных и международных премий. Виртуозная пианистка выступала со всеми известными оркестрами и дирижерами мира.

Последний концерт де Ларроча дала в 2003 году, в год своего 80-летия, в Барселоне, а 25 сентября 2009 года ее не стало.

Один из самых популярных артистов СССР конца 1970-х – 1980-х советский и эстонский эстрадный певец Яак Йоала родился 26 июня 1950 года в музыкальной семье. С детства учился играть на фортепиано и флейте.

Из-за отказа прекратить исполнение рок-музыки был вынужден оставить учебу в Таллинском музыкальном училище. Срочную службу проходил в Эстонии в армейском ансамбле. Во второй половине 1960-x Яак был бас-гитаристом и солистом различных эстонских коллективов, к этому же времени относятся и первые его записи на радио. В 1970 Йоала выиграл республиканский конкурс комсомольской песни, год спустя – конкурс молодых эстрадных певцов.

В 1970-е Яак Йоала неоднократно получал премии различных конкурсов и фестивалей. Высшим его достижением стало завоевание специального приза жюри на международном конкурсе песни в Сопоте в 1975 году. Певец сотрудничал с крупнейшими советскими эстрадными композиторами – Давидом Тухмановым, Александром Зацепиным, Раймондом Паулсом и др.

В канун нового, 1979 года, на советском телевидении прошла премьера музыкального телефильма «31 июня», в котором прозвучало несколько песен в исполнении Яака Йоалы. С этого времени к певцу пришла огромная популярность. В 1970-80-х он много гастролировал, участвовал в праздничных концертах, снялся в нескольких музыкальных фильмах и телепередачах, неоднократно становился лауреатом телевизионного фестиваля «Песня года».

Яак виртуозно владел различными музыкальными инструментами и иногда сам исполнял инструментальные партии на записях собственных песен – сохранились записи его исполнения на фортепиано, флейте, гитаре, ударных.

Муслим Магомаев высоко отзывался о способностях Яака Йоалы. За исполнение песен на русском языке в родной Эстонии певец получил кличку «Кремлевский соловей».

С 1988 года Яак покинул советскую сцену, а в середине 1990-х практически прекратил концертные выступления. После ухода со сцены преподавал гитару в Таллинском музыкальном училище, занимался продюсированием молодых певцов, преподавал вокал.

Умер Яак Йоала 25 сентября 2014 года.

25 сентября 1954 года фирма Sun Records выпустила второй сингл Элвиса Пресли «Good Rockin’ Tonight»/«I Don’t Care If The Sun Don’t Shine».

25 сентября 1962 года Эдит Пиаф пела с высоты Эйфелевой башни по случаю премьеры фильма «Самый длинный день». Прозвучали песни «Нет, я ни о чем не жалею», «Толпа», «Милорд», «Ты не слышишь» и «Право любить». Певицу слушал весь Париж.

25 сентября 1968 года в первый и пока единственный раз английский хит-парад возглавила русская песня – романс «Дорогой длинною». Правда, в исполнении Мэри Хопкин песня называлась «Those Were the Days».

25 сентября 1974 года музыканты группы King Crimson временно прекратили совместную работу.

25 сентября 1975 года в газете «Московский комсомолец» вышел первый номер «Звуковой дорожки».

25 сентября 1981 года группа Rolling Stones открыла свой очередной американский концертный тур выступлением на JFK Stadium в Филадельфии.

25 сентября 1988 года был снят клип на песню Евгения Белоусова «Девочка моя синеглазая».

25 сентября 1998 года начал телевещание канал «MTV Россия».

25 сентября 2009 года в театре эстрады Москвы состоялся долгожданный юбилейный концерт Светланы Разиной «Музыка нас связала», на котором были исполнены как уже известные суперхиты из репертуара группы «Мираж», так и совершенно новые песни.

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.