Знаменательные события 26 сентября

26 сентября – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 26 сентября.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

 

 

 

Швейцарский пианист и дирижер Альфред Дени Корто родился 26 сентября 1877 года. Учился в Парижской консерватории, был удостоен Гран-при в 1896. Как профессиональный пианист дебютировал в 1897, исполнив Третий фортепианный концерт Бетховена. В 1898-1901 годах как дирижер помогал работе Байрейтского фестиваля, а в 1902 в Париже под его руководством состоялась премьера «Гибели богов» Вагнера. Ради того, чтобы слушатель смог познакомиться с «Парсифалем» Вагнера, бетховенской Торжественной мессой, «Немецким реквиемом» Брамса и новыми работами французских композиторов, Корто организовал специальное концертное общество.

В 1905 году Альфред Корто сформировал с Жаком Тибо и Пабло Казальсом трио, за которым утвердился авторитет ведущего фортепианного трио своей эпохи (и образца для всех времен). С 1907 до 1923 года Корто преподавал в Парижской консерватории, записывался с певцом Жераром Сузе. В 1919 году Альфред Корто основал Нормальную школу музыки. Его курсы по музыкальной интерпретации пользовались легендарным успехом. Как пианист Корто много путешествовал по всему свету, мимоходом дирижируя оркестрами везде, где ему предоставлялась такая возможность.

Альфред Корто вошел в историю музыки прежде всего как смелый интерпретатор Шопена и Шумана. Музыкант был также автором фортепианной тетради «Рациональные принципы фортепианной техники». Эта книга была переведена практически на все языки мира. Корто всегда почитался как один из самых великих музыкантов столетия и символизировал собой как бы закат классической эпохи. Как член жюри многочисленных музыкальных конкурсов, он оказывал значительное влияние на судьбы и предпочтения всего музыкального мира.

Умер Альфред Корто 15 июня 1962 года.

 

 

 

Французский дирижер и скрипач Шарль Мюнш (фамилия при рождении – Мюнх) родился 26 сентября 1891 года. Как скрипач совершенствовался в Берлине у Карла Флеша. В 1912 отправился в Париж, где учился у Люсьена Капе, но с началом Первой мировой войны был, как гражданин Эльзаса, призван в немецкую армию и прошел всю войну. В 1918 принял французское гражданство и изменил фамилию на французский манер – Мюнш. На следующий год он стал профессором Страсбурской консерватории по классу скрипки, а еще через несколько лет переехал в Лейпциг, где в 1926-1933 годах работал концертмейстером Гевандхауз-оркестра под руководством Вильгельма Фуртвенглера и Бруно Вальтера.

Вернувшись в Париж в 1933, Мюнш дебютировал как дирижер. После этого успешного выступления он решил развиваться в этом направлении. В течение последующих 15 лет Шарль Мюнш руководил различными оркестрами в Париже, в числе которых – Оркестр концертного общества Парижской консерватории, Оркестр Ламурё и другие коллективы. В этот период Мюнш завоевал славу одного из лучших интерпретаторов музыки Гектора Берлиоза, а также активного пропагандиста современной французской музыки. Под его управлением состоялись премьеры ряда сочинений Онеггера, Роже-Дюкасса, Ропарца, Русселя, Шмитта. В 1939 он получил место профессора класса дирижирования в Парижской консерватории.

27 декабря 1946 года дирижер дебютировал в США концертом с Бостонским симфоническим оркестром. После многочисленных концертов по городам США в 1949 он получил место его главного дирижера, а два года спустя стал также руководителем Беркширского музыкального фестиваля. В репертуаре Мюнша были как сочинения французских авторов, так и классические произведения Баха, Гайдна, Моцарта, Бетховена, Шуберта, Шумана, Брамса, Вагнера, а также музыка современных американских композиторов. За тринадцать лет работы с оркестром Мюнш дал 39 мировых премьер, 17 американских, исполнил более 150 современных произведений, некоторые из которых были написаны специально для этого оркестра.

В 1963 Мюнш стал президентом Нормальной школы музыки, не прекращая дирижёрской деятельности и выступая с различными оркестрами. Во время одного из гастрольных туров по США 6 ноября 1968 года Шарль Мюнш умер от инфаркта.

 

 

 

26 сентября 1898 года родился Джордж Гершвин. Будущий композитор любил джазовые концерты и в 12 лет начал самостоятельно учиться игре на фортепиано. В 1914 году начал профессионально заниматься музыкой. Уже через два года вышло первое авторское произведение молодого Гершвина – «When You Want ‘Em You Can’t Get ‘Em». Несмотря на то, что оно не пользовалось особым успехом публики, Гершвин привлек внимание некоторых известных бродвейских продюсеров и режиссеров.

В 1918-1919 годах на Бродвее появилось много произведений Гершвина: «Swanee» вошла в мюзикл «Синдбад» и имела ошеломляющий успех в исполнении Эла Джолсона. А постановка «La, La Lucille» 1919 года была полностью основана на сочинениях Гершвина.

В 1920-1924 годах Джордж Гершвин создавал по нескольку десятков произведений для «George White’s Scandals», а в 1922 написал оперу «Blue Monday» (известную как «135th Street»), после премьеры которой был приглашен в джаз-бэнд Пола Уайтмена композитором. Именно для него Джордж сочинил настоящую жемчужину своего творчества – «Rhapsody in Blue».

В 1924 году Гершвин создал мюзикл «Lady, Be Good!», который стал первым настоящим успехом композитора на Бродвее. В этой постановке Гершвин впервые работал со своим братом Айрой Гершвином, который писал все тексты. Следующее десятилетие этот творческий союз был самым продуктивным и востребованным на Бродвее. Самым удачным их шоу было «Of Thee I Sing», 1931 года. За него они получили Пулитцеровскую премию, впервые присужденную музыкальной постановке. Cамой масштабной и амбициозной работой в биографии Гершвина стала «фольклорная» опера «Porgy and Bess» (1935).

В начале 1937 у Джорджа Гершвина обнаружились симптомы опухоли головного мозга. Композитора поместили в Лебенен-клинику, где он умер утром 11 июля 1937 года, не приходя в сознание после операции по удалению опухоли.

 

 

 

Американский певец и киноактер Марти Роббинс (Мартин Дэвид Робинсон) родился 26 сентября 1925 года. Получил признание и популярность как исполнитель кантри-энд-вестерна (направление кантри, в котором доминировали сюжеты из жизни Дикого Запада).

Профессиональная музыкальная карьера Роббинса началась в 1951 году. На протяжении 1950-х Марти выпускал музыку различных стилей в жанре кантри, в том числе и рокабилли. В 1957 году его сингл «A White Sport Coat and a Pink Carnation» разошелся в количестве более миллиона копий и получил статус «золотого». В 1959 вышел сингл «El Paso», получивший Grammy (впервые врученная за кантри-композицию) и ставшая с тех пор визитной карточкой певца. Именно тогда Роббинс переключился полностью на кантри-энд-вестерн и выпустил десятки альбомов в этом стиле, эпически описывая жизнь ковбоев и драмы любви.

В 1961 году сингл «Don’t Worry» достиг 3-й позиции в чартах. Песня «El Paso» получила два продолжения: «Feleena» и «El Paso City», которые продолжили историю, спетую в оригинальной песне. Также в 1961 Роббинс написал слова и музыку, а также записал песню-балладу «I Told the Brook», позже спетую Билли Торпом.

Его сингл «My Woman, My Woman, My Wife» в 1970 году был снова номинирован на Grammy в номинации «Лучшая музыка в стиле кантри». «Академии музыки в стиле кантри» назвала Марти Роббинса лучшим исполнителем кантри десятилетия (1960-1969). Его имя внесено в «Зал Славы исполнителей кантри» в 1982.

В этом же году певец сыграл роль музыканта в фильме с Клинтом Иствудом «Человек из притона». Марти Роббинс не дожил несколько недель до премьеры. Он умер 8 декабря 1982 года в результате осложнения после операции на сердце.

 

 

 

Американская джазовая певица и актриса Джули Лондон родилась 26 сентября 1926 года. Пик ее популярности как певицы пришелся на 1950-е. Она была признана лучшей вокалисткой в 1955, 1956 и 1957 годах по опросам Billboard. Основой успеха певицы, как считается, стал ее низкий чувственный голос – «smoky voice». За свою музыкальную карьеру Лондон выпустила 32 альбома. Актерская карьера продолжалась более 35 лет.

Еще ребенком Джули серьезно увлекалась музыкой, особенно пением. Однако лишь после успешного начала актерской карьеры звукозаписывающие студии заметили талантливую певицу. Первый концерт Джули Лондон состоялся в 1955 году в 881 Club (Лос-Анджелес). В 1957 певица появилась на обложке журнала «Life».

Наибольшей известности Джули добилась после выхода сингла «Cry Me a River». Диск, релиз которого состоялся в декабре 1955, почти сразу разошелся миллионным тиражом только в США и принес огромную славу актрисе. Ее роли в кино также порой оказывались «поющими»: так, Лондон исполнила свою песню в фильме «The Girl Can’t Help It» в 1956 году.

Помимо карьеры в кинофильмах и музыкальной индустрии, актриса часто участвовала в различных сериалах и телешоу. В 1990-х карьера актрисы пошла на спад. В 1995 году Джули перенесла инсульт, а после смерти ее мужа в 1999 году ее здоровье еще сильнее ухудшилось.

Джули Лондон скончалась 18 октябре 2000 года. Ей было 74.

 

 

 

Немецкий певец (лирический тенор) Фриц Вундерлих (Фридрих Карл Отто Вундерлих) родился 26 сентября 1930 года в семье музыкантов. В 1950 поступил в высшую музыкальную школу Фрайбурга и уже в годы учебы привлек к себе внимание.

В 1955 году Фриц был приглашен в Штуттгартскую государственную оперу. Одной из его первых партий стала роль, с которой его имя и сегодня чаще всего идентифицируется, – Тамино в «Волшебной флейте» Моцарта. В последующие годы певец неуклонно расширял свой репертуар, выступал в ораториях Баха и Гайдна.

Международная карьера Вундерлиха началась в 1959, когда он впервые выступил на Зальцбургском фестивале. С тех пор певец много гастролировал по миру. С 1960 года выступал в Баварской Государственной опере, с 1963 – в Венской. Там он блистательно исполнял заглавную партию в опере Ханса Пфицнера «Палестрина». С 1962 года Вундерлих регулярно выступал с песенными концертами, в которых исполнял произведения Шуберта, Шумана и Бетховена.

Музыкальный мир понес тяжелую утрату, когда 17 сентября 1966 года Франца Вундерлиха не стало в результате несчастного случая.

Записи певца и сейчас считаются образцовыми. Он – один из наиболее выдающихся лирических теноров всех времен.

 

 

 

Английский музыкант, певец и автор песен Брайан Ферри родился 26 сентября 1945 года. Наибольшую известность получил как фронтмен Roxy Music. С группой Ферри выпустил 8 альбомов (три из которых – «Stranded», «Flesh and Blood» и «Avalon» – поднимались на вершину британских чартов) и 24 сингла (включая чарттоппер «Jealous Guy»). После распада Roxy Music Ферри начал успешную сольную карьеру (выпустил 12 альбомов и 39 синглов), которая продолжается по сей день.

После трехлетнего молчания Брайан Ферри выпустил новый альбом, для записи которого фактически снова собрал группу Roxy Music. Релиз альбома состоялся 25 октября 2010 года. 9 августа вышел первый сингл из него «You Can Dance», уже ставший популярным клубным хитом в Европе.

В 2011 году Брайан Ферри стал Командором ордена Британской империи, узнав об это 65-летний певец выразил благодарность всем музыкантам, с которыми ему довелось работать на протяжении своей карьеры.

 

 

 

Ведущая австралийская актриса и певица 1970-х Оливия Ньютон-Джон родилась 26 сентября 1948 года. 15 ее хитов достигали лучшей десятки хит-парада журнала Billboard, пять из них – первого места. Четырежды она была награждена премией Grammy.

В 1971 году Оливия выпустила первый сингл «If Not For You», поднявшийся до 7-й ступеньки в UK Singles Chart. За ним последовал «Banks of the Ohio» (№ 6 UK), в течение 3-х недель возглавлявший австралийские чарты. Три года спустя она представляла Великобританию на Евровидении с песней «Long Live Love» и заняла 4-е место.

Оливия обосновалась в США и в 1975 году вернулась на первое место в чартах с новой песней «Have You Never Been Mellow» и одноименным альбомом. Успех певицы вызвал раскол среди поклонников кантри-музыки, многие из которых требовали, чтобы ее песни были исключены из ротации на кантри-радиостанциях как излишне «попсовые».

В 1978 году Оливия исполни главную роль в культовом мюзикле «Бриолин». В дуэте с Джоном Траволтой она исполнила два суперхита – «You’re the One That I Want» и «Summer Nights». Обе песни возглавили чарты по обе стороны Атлантики. К концу года Оливия Ньютон-Джон выпустила новый альбом, «Totally Hot», в котором окончательно отказалась от кантри.

Пиком музыкальной карьеры Оливии Ньютон-Джон стал выпуск скандально известного сингла «Physical» в 1981 году. Многие радиостанции отказывались раскручивать шлягер по причине излишней пикантности текста. Получил большую известность видеоклип, снятый в спортивном зале: Оливия позиционировалась в эти годы как пропагандистка аэробики. В общей сложности, «Physical» провел на вершине Billboard Hot 100 десять недель. Это больше, чем любая другая песня, выпущенная в 1980-е.

После нескольких лет головокружительного успеха карьера Оливии пошла на спад. Любители диснеевской продукции всегда могут услышать певицу, исполняющую романтический саундтрек к мультфильму «Русалочка» (песня «Part of your world»).

 

 

 

Эдмунд Шклярский родился 26 сентября 1955 года. Советский и российский музыкант-мультиинструменталист, композитор, художник, лидер и вокалист рок-группы «Пикник».

Эдмунд вырос в семье с крепкими музыкальными традициями, учился в музыкальной школе по классу фортепиано, но не закончил ее, учился играть на скрипке, однако знакомство с рок-н-роллом поставило крест на академической карьере. Шклярский имеет высшее образование по специальности «Строительство атомных станций». В середине 1960-х услышал Beatles, Rolling Stones, Animals и под впечатлением от услышанного стал осваивать гитару.

Осенью 1972 года некоторое время репетировал с «Аквариум» в качестве гитариста, но, в конце концов, предпочел идти своим путем. Годом позже поступил в Ленинградский политехнический институт, где издавна были сильны традиции студенческих фестивалей и расцветала местная рок-сцена, и той же осенью организовал свою первую группу «Удивление». Примерно в то же время десятиклассник Женя Волощук организовал группу «Орион». Весной 1977 года Эд Шклярский стал пианистом и вторым певцом «Ориона». Вскоре коллектив сменил название на «Пикник» и 7 марта 1981 года сыграл на открытии Ленинградского рок-клуба.

Весной 1982 года группа стала лауреатом первого рок-фестиваля в Ленинграде, но настоящее признание, как считают многие, пришло к команде после записи магнитоальбома «Дым».

Эдмунд Шклярский – автор музыки и заглавных песен к сериалам «Королевство кривых» и «Закон мышеловки».

 

 

 

26 сентября 1959 года родился Илья Кормильцев – российский поэт, переводчик, музыкальный и литературный критик и основной автор текстов песен группы «Наутилус Помпилиус».

С 1981 года Илья Кормильцев был основным автором текстов группы «Урфин Джюс». Кроме того, писал слова к песням для Егора Белкина и Насти Полевой. В 1983 году Кормильцев познакомился с лидерами Наутилуса Вячеславом Бутусовым и Дмитрием Умецким. Песни, написанные поэтом для «Наутилуса», вывели группу в звезды русского рока, а альбом «Разлука» (1986) называется в числе лучших записей своего времени. В 1990 году вышел поэтический сборник Кормильцева «Скованные одной цепью», оформленный рисунками Бутусова.

После распада «Наутилуса» в 1997 году Кормильцев основал электронный проект «Чужие», однако основной сферой его деятельности стала не музыка, а литературные переводы. Также были переведены тексты группы Led Zeppelin, стилистика лирики которой послужила основой для текстов «Наутилуса».

Во время командировки в Великобританию у Ильи Кормильцева был обнаружен рак позвоночника. 4 февраля 2007 года поэт скончался в Королевской больнице Масден города Лондон.

 

 

 

26 сентяря 1962 года родилась английская певица и автор песен Трейси Торн.

Музыкальная карьера исполнительницы началась в начале 1980-х, когда Трейси пела в группе Marine Girls. Коллектив выпустил два альбома: «Beach Party» в 1981 и «Lazy Ways» в 1982.

В том же году у Трейси вышел первый сольный альбом «A Distant Shore». Пластинка попала на вторую строчку чарта UK Indie Chart и получила очень хорошие отзывы музыкальных экспертов.

В 2007 году Трейси выпустила второй сольный альбом «Out of the Woods», в создании которого принимали участие такие музыканты, как Cagedbaby, Чарльз Уэбстер, Клас Линдблад, Мартин Уилер и Алекс Сантос. Пластинка «Out of the Woods» получилась сильной и заняла неплохие места в американских чартах.

Третья студийная работа Торн вышла в 2010 году и получила название «Love And Its Opposite».

Четвертый сольный альбом под названием «Tinsel and Lights» Трейси Торн выпустила к Рождеству 2012 года. Альбом включает в себя каверы песен The White Stripes, Ron Sexsmith, Randy Newman, Joni Mitchell, Sufjan Stevens, Low, Scritti Politti, а также две оригинальные песни – «Green Gartside» и «Ben Watt».

 

 

 

Российский певец, композитор, автор песен Николай Тимофеев родился 26 сентября 1971 года.

В середине 1980-х познакомился с Алексеем Рыжовым. В 1988 году, будучи студентами Ивановского энергетического института, они создали группу «Огнетушитель». Два года спустя на одном из концертов случилось замыкание в проводах, началась паника. Но ребята сказали со сцены: «Спокойно, мы «Дискотека „Авария“», что впоследствии и стало их новым названием. Первоначально это был дуэт, но в 1992 году к группе присоединился Олег Жуков, а в 1996, когда «Авария» уже успела выпустить дебютный альбом «Танцуй со мной», пришел Алексей Серов.

В составе «Дискотеки „Авария“» Тимофеев выпустил 7 номерных альбомов. В сборнике «Танцуй со мной» его голос есть лишь в некоторых песнях, основными солистами были Жуков и Рыжов, но позднее вышло несколько песен с лидер-вокалом Тимофеева, среди которых одна из популярнейших песен коллектива «Небо».

Первые попытки Тимофеева писать песни относятся к периоду работы в «Дискотеке…», но ни одна из его композиций не вошла в репертуар группы.

Первое сольное выступление Николая Тимофеева прошло 18 июля 2012 года на фестивале «Славянский базар». Он пел песни из репертуара «Дискотеки „Авария“». На следующий день было объявлено об уходе Тимофеева из коллектива. Песни «Аварии» он был вынужден исключить из репертуара, так как не получил от их автора Алексея Рыжова разрешения на исполнение.

24 ноября 2012 года Николай Тимофеев представил сольную программу «Начни сначала» и клип на песню «С Новым годом!» (муз. и сл. Н. Тимофеев), в котором также выступил как автор сценария и режиссер.

В мае 2013 года вышел клип на песню «Ты меня волнуешь». В конце августа состоялась премьера композиции «Моя осень», выпущенную Тимофеевым под псевдонимом Нико лайТ, а в день рождения певца состоялась премьера клипа.

 

 

 

Известная американская актриса и певица кубинского происхождения Кристина Милиан (Кристина Мэри Флорес) родилась 26 сентября 1981 года. Первую роль получила еще в детстве, сыграв Annie в музыкальной пьесе «Annie Warbucks». В 13 лет Кристина со своей мамой перебрались в Лос-Анджелес. В 1998 году она получила свою первую роль в The Disney Channel’s Movie Surfers show. Помимо этого появилась в фильмах «A Bug’s Life» (озвучивание) и «Американский пирог», участвовала в телевизионных сериалах, получила небольшую роль в «Amanda Show», а также сыграла главную роль в фильме «Bring It On: Fight to the Finish».

Благодаря встрече с Rodney Jerkins, Кристина Милиан совершила первые шаги и в музыкальном бизнесе. В 2000 году начинающая певица появилась в сингле Ja Rule’s – «Between Me and You». Также она выступила соавтором песни Дженнифер Лопес «Play» (альбом 2001 года «J. Lo»). В 2001 году дебютный сингл Кристины «A.M. to P.M.» попал в Топ 5 в Великобритании и Германии, в Топ 10 – в Нидерландах, в Топ 40 – в США, в Billboard Hot 100 – в Австралии. Следующий сингл Кристины «When You Look At Me» также появился в европейских чартах.

Композицию «It’s All Gravy» совместно с коллективом So Solid Crew Милиан записала в 2002. В этом же году певица записала и исполнила песню «Call Me Beep Me» для диснеевского сериала «Kim Possible».

Вскоре Кристину Милиан пригласили быть ведущей программы Wannabes на MTV, где она познакомилась с режиссером Джозефом Каном, который пригласил молодую звезду на пробы в высокобюджетный полнометражный фильм «Torque» с Айс Кьюбом. Эта роль впоследствии привела ее к долгожданной главной роли в фильме с Ником Кэнноном «Любовь ничего не стоит». Следующими фильмами с участием Кристины стали «Cheer Up» с Томми Ли Джонсом и «Будь круче!» вместе с Джоном Траволтой и Умой Турман.

В течение 2003 года Кристина Милиан записала песни для первого американского альбома «It’s About Time», сингл из которого – «DipIt Low» – занял лидирующие позиции в мировых танцевальных чартах. Следующий сингл, «Whatever U Want», ожидал аналогичный успех.

Релиз четвертого альбома Кристины состоялся 25 апреля 2006 года. В новом сборнике – «So Amazin» – звучат рэперы Young Jeezy и Lil Wayne. Помимо работы над релизом новой пластинки, Кристина Милиан снималась в кино – она сыграла одну из главных ролей в фильме ужасов «Пульс», вышедший в прокат в июле 2006 года.

 

 

 

Уильям Биллингс родился 7 октября 1746 года. Американский композитор, общепризнанный «отец новоанглийской музыки» не получил специального музыкального образования. С 1769 преподавал хоровое пение в Бостоне. Сочинил свыше 340 пьес для четырехголосного хора a cappella, главным образом псалмов, гимнов, антемов, а также фугированных напевов, содержащих элементы имитационной техники.

Большинство произведений Биллингса собрано в его 6 песенниках, опубликованных между 1770 и 1794 годами. Самый ранний из них – «The New-England Psalm-Singer» («Новоанглийский псалмопевец») – вошел в историю как первое нотное издание, включающее только американскую музыку и посвященное только одному американскому композитору. Он определил развитие американского хорового искусства на несколько десятилетий вперед.

Уильям Биллингс умер 26 сентября 1800 года.

 

 

 

Пьер Дегейтер родился 8 октября 1848 года. По окончании вечерней школы получил специальность токаря по металлу и устроился работать на завод. С 16 лет посещал вечерние курсы при Музыкальной академии. Впоследствии Дегейтер стал первым руководителем лилльского музыкального общества «Рабочая лира».

Во время Франко-прусской войны служил военным музыкантом в армии Франции. В июле 1888 мэр Лилля Гюстав Делори (основатель «Рабочей лиры») обратился к Дегейтеру с заданием: написать музыку на стихи поэта Эжена Потье, чтобы эту музыку можно было использовать как боевую песню Французской рабочей партии (до сих пор текст пели на музыку «Марсельезы»). Так появился «Интернационал».

Первое исполнение этой музыки хором «Рабочей лиры» состоялось на съезде профсоюза газетчиков летом 1888 года. Чтобы обезопасить себя от преследования, композитор попросил напечатать на титульном листе только фамилию без указания имени. Тем не менее, достаточно скоро выяснилось точное имя композитора, и Дегейтер был уволен и внесен в предпринимательские «черные списки». В 1902 году вместе с семьей он был вынужден переехать в Сен-Дени.

Как только песня стала набирать популярность, брат Пьера, Адольф Дегейтер, подал в суд с тем, чтобы присвоить права на «Интернационал» себе. Решающим свидетелем был Гюстав Делори. Но поскольку Пьер к тому времени вышел из Социалистической партии, то Делори, уже приобретший права на текст «Интернационала» у вдовы Эжена Потье (и стремившийся сосредоточить права на песню в руках партии), выступил в поддержку Адольфа. Таким образом, Пьер не смог доказать свое авторство. В 1914 году процесс был завершен, и автором музыки признан Адольф. Только в 1922 году автором музыки «Интернационала» был признан Пьер Дегейтер.

В 1927 году Иосиф Сталин пригласил Дегейтера в СССР на празднование десятилетия Октябрьской революции. 20 августа 1928 года СНК СССР назначил композитору пожизненную пенсию, которая и стала единственным источником его существования в последние годы. Пьер Дегейтер умер 26 сентября 1932 года. На его похоронах присутствовало около 50 тысяч человек.

 

 

 

Американская певица, одна из наиболее известных и влиятельных исполнительниц блюза 1920-30-х Бесси Смит родилась 15 апреля 1894 года. Когда ей было 17, старший брат устроил сестру танцовщицей в коллектив Rabbit Foot Minstrels, в котором в то время работала блистательная джазовая певица Ма Рейни. Эту талантливую вокалистку называли «Мамой блюза». Именно она первой заметила бесспорный дар и голосовые данные юной Бесси и стала обучать ее вокальному мастерству. Вскоре Смит начала с успехом выступать в театрах и участвовать в гастролях.

В 1923 году на лейбле Columbia Records была выпущена первая пластинка певицы «Down Hearted Blues». Эта, а также последующие записи пользовались широким успехом и расходились в считанные месяцы. Во время своей музыкальной карьеры она работала с такими музыкантами как Луи Армстронг, Бастер Бэйли, Флетчер Хендерсон, Джеймс Джонсон, Джек Тигарден, Джо Смит. Каждое выступление Смит проходило с аншлагом, ее по праву называли «Императрицей Блюза».

В 1929 году она снялась вместе с Джеймсом П. Джонсоном и музыкантами из незадолго до того распущенного оркестра Флетчера Хендерсона в фильме «St. Louis Blues», это было ее единственное появление на экране.

C наступлением Великой Депрессии начался кризис в звукозаписывающей промышленности. Закрывались многие лейблы, продажи пластинок стремительно падали. Для выживания в условиях кризиса музыканты объединялись в большие джазовые оркестры. Началась эпоха джазовых биг-бэндов, эпоха свинга. Популярность Бесси Смит стремительно падала. Несмотря на это, в 1933 состоялась ее новая музыкальная запись, через год она совершила успешное концертное турне, а в 1935 певица с успехом выступила в нью-йоркском театре «Аполлон» в шоу «Звезды над Бродвеем».

26 сентября 1937 года во время гастролей на юге США Бесси Смит погибла в автокатастрофе, виновником которой стал ее гражданский муж Ричард Морган. За всю творческую карьеру певица записала около 160 номеров, большинство которых были переизданы через несколько лет после ее смерти.

 

 

 

Бела Виктор Янош Барток родился 25 марта 1881 года. С именем этого венгерского композитора, пианиста и музыковеда-фольклориста связана одна из самых значительных глав истории европейской музыки ХХ века и целая эпоха в развитии венгерской музыкальной культуры.

В одном из писем к матери Барток писал: «Каждый человек, достигнув зрелости, должен найти идеал, чтобы бороться за него, посвятить ему все силы и деятельность. Что касается меня, то всю мою жизнь, всюду, всегда и всеми средствами я буду служить одной цели: благу родины и венгерскому народу». Так и было. Познакомившись с Золтаном Кодаем и его методом сбора народных песен, он с 1906 года стал регулярно ездить в фольклорные экспедиции, записывая в деревнях венгерские и словацкие народные песни. Надо сказать, что музыканта привлекал не только венгерский фольклор, но и румынский, сербский, украинский. Он исследовал не то, что уже было известно в Европе благодаря Листу или Брамсу – вербункош, а старинный крестьянский фольклор, который послужил стимулом для композиторского творчества Бартока. Поэма «Кошут», 20 венгерских песен для голоса и фортепиано, румынские танцы и более сложные произведения, как, например, «Варварское аллегро». Именно оно сделало Бартока довольно известной личностью в Европе, после исполнения этого произведения в 1911 году.

Жизнь Бартока была довольно трудной. Успех и признание не особенно баловали композитора. Пожалуй, лишь многочисленные концертные поездки в 1920-е по странам Западной Европы и США были удачны. В 1929 году он гастролировал в СССР, где его сочинения были встречены с большим интересом. А в остальном критика совсем не поддерживала смелые искания композитора, широкая публика и вовсе была равнодушна. Барток переживал это тяжело. Еще доставалось от шовинистически настроенной венгерской прессы за то, что композитор проявлял живейший интерес к музыкальной культуре соседних народов, выступал против фашизма.

В итоге в 1940 году Барток с семьей был вынужден эмигрировать в США. Там он прожил последние годы, тоскуя по своей родной Венгрии, куда ему не суждено было вернуться. Он умер от лейкемии 26 сентября 1945 года.

Перу Белы Бартока принадлежит много музыки в самых разных жанрах, в том числе такие шедевры, как Музыка для струнных, ударных и челесты; Концерт для оркестра, балеты «Деревянный принц» и «Чудесный мандарин», опера «Замок герцога Синяя Борода», уникальный в своем роде фортепианный цикл «Микрокосмос».

 

 

 

strong>Американская джазовая певица Бетти Картер (Лили Мэй Джонс) родилась 16 мая 1929 года. Ее отец руководил церковным хором. В 15 лет девушка изучала фортепиано в консерватории Детройта, в 16 начала исполнять джаз в клубах города, с 1946 года, первоначально взяв себе псевдоним Лорен Картер, стала выступать в барах для чернокожих в различных городах американского Среднего Запада. В 1948 году Картер присоединилась к группе Лайонела Хэмптона, но через два с половиной года покинула ее окончательно, успев за это время уйти и вернуться несколько раз. До конца 1950-х гастролировала сольно, выпустив первый сольный альбом в 1953 (хотя иногда первым называется альбом 1958 года «Out There»), в начале 1960-х записала несколько песен совместно с Рэем Чарльзом.

В 1969 году Бетти Картер создала небольшой ансамбль, а в 1971 записала первый альбом на своем собственном лейбле, Bet-Car Productions. Во второй половине 1970-х певица записала несколько дисков и активно гастролировала по всем США. Ее альбом «Look What I Got!» в 1988 году выиграл Grammy.

Бетти Картер часто привлекала к своим концертам молодых исполнителей, говоря, что может почерпнуть у них множество новых идей. В 1997 году она была награждена Национальной медалью искусств президентом США Биллом Клинтоном.

Певица продолжала выступать почти до самой смерти 26 сентября 1998 года. Она была известная своими необычными творческими интерпретациями, техникой импровизации и вокальными данными. Некоторые признавали Бетти Картер величайшей джазовой певицей всех времен.

 

 

 

Английский певец, гитарист, автор песен Роберт Аллен Палмер родился 19 января 1949 года. Начал играть в школьной группе. По окончании школы, он пытался стать профессиональным художником-дизайнером, однако вскоре оставил работу ради музыкальной сцены.

В 1969 году присоединился к ритм-энд-блюзовой группе The Alan Bown Set. На следующий год Роберт перешел в джаз-роковый состав Dada, однако тот оказался недолговечным. Вскоре Палмер вместе певицей Элки Брукс организовал собственную группу Vinegar Joe, игравшую блюз-рок. Они просуществовали несколько лет и успели записать три альбома. Несмотря на интерес у публики и благожелательные отзывы музыкальных критиков, группа оказалась коммерчески не успешной, и в 1974 году распалась.

Демозаписи Роберта Палмера попали к президенту фирмы Island Records Крису Блэкуэллу, и тот практически сразу предложил певцу подписать контракт, оговорив, что запись дебютного альбома будет проводиться в Новом Орлеане и Нью-Йорке. В записи пластинки участвовали музыканты групп Little Feat и Meters, а заглавную песню написал Алан Тюссе. Успех диска и великолепно прошедшие гастроли убедили певца в необходимости переезда в США.

Его очередной альбом «Some People Can Do What They Like» появился в 1976 году. Сборник неоднозначно восприняли как критики, так и слушатели. В дальнейшем некоторое время альбомы Палмера были более популярны в США, чем в Британии, а свой первый хит-сингл в американском Тор-10 «Bad Case Of Loving You» Палмер записал в 1979 вместе с блюзовым музыкантом Муном Мартином. Во время работы над альбомом 1980 года «Clues» ему помогал Гари Ньюмэн, и пластинка стала более популярна уже в Британии, а через два года произведение «Some Guys Have All the Luck» попало в британский Тор-20.

В 1980-е Палмер был участником группы Power Station, где работали также некоторые музыканты из Duran Duran. 26 сентября 2003 года во время гастрольного тура по Франции Роберт Палмер внезапно умер от сердечного приступа. Певец был примечателен своим голосом, а также разнообразием исполняемой музыки, сочетавшей в себе соул, джаз, рок, блюз, регги и поп-музыку.

 

 

 

Нинель Ткаченко родилась 21 ноября 1928 года. Украинская и российская певица (драматическое сопрано) была солисткой Львовского, Белорусского, Одесского театров оперы и балета. С 1982 пела в Московской филармонии.

В марте 2001 года певица Нинель Ткаченко награждена памятным знаком «Золотой Аполлон» Фонда имени Чайковского.

Репертуар Нинель Ткаченко охватывает 25 ведущих оперных партий, 8 из которых принадлежали перу Верди и принесли артистке славу вердиевской певицы. Нинель Ткаченко создала полные драматизма образы Татьяны в «Евгении Онегине», Лизы в «Пиковой даме» Чайковского, Наташи в «Русалке» Даргомыжского. Певица выступала в ансамблях с замечательными музыкантами и вокалистами, сделала множество памятных записей, вошедших в золотой фонд Всесоюзного радио.

Нинель Ткаченко увлеченно работала в камерном жанре. В ее обширном концертном репертуаре представлены редко исполняемые оперные арии, романсы и народные песни. Певицы не стало 26 сентября 2007 года.

 

 

 

Алан Ланкастер родился 7 февраля 1949 года. Британский рок-музыкант, бас-гитарист, певец и автор песен наибольшую известность получил как участник (и один из основателей) рок-группы Status Quo. В 1999 году Ланкастер выпустил сольный альбом «Life After Quo».

Алан Ланкастер вместе со школьным другом вошли в школьный оркестр, чтобы пропускать уроки. Вскоре дуэт организовал бит-группу. Ланкастер выпустил с группой 17 альбомов, 4 из которых возглавили британские чарты. Последний раз в составе группы он выступил 13 июля 1985 года.

Ланкастер, согласившийся передать свои права на название группы преемнику, к этому времени уже жил в Сиднее, Австралия. Здесь он вошел в состав группы The Party Boys, которая выпустила хит-альбом и сингл «He’s Gonna Step On You Again», возглавивший местный хит-парад.

В 1988 году Алан Ланкастер образовал The Bombers. Группа подписала американский контракт с A&M Records и получила самый большой контракт, когда-либо выдававшийся австралийскому коллективу в США. После распада The Bombers Ланкастер собрал ансамбль The Lancaster Brewster Band, затем – Alan Lancaster’s Bombers, группу, которая выпустила EP и провела гастроли по странам Скандинавии, но распалась в 1995 году. Ланкастер написал основную музыкальную тему к фильму «Indecent Obsession» и спродюсировал альбом пианиста классической школы Роджера Вудварда, который в Австралии получил статус «платинового». А в 1999 году талантливый гитарист привлек внимание поклонников, выпустив первый сольный альбом «Life After Quo».

Встреча Ланкастера с Росси в 2010 году спровоцировала слухи о вероятном возрождении культового состава Status Quo. Три года спустя рок-группа воссоединилась. Бас-гитарист на тот момент уже тяжело болел и с трудом передвигался, но достойно и мужественно держался на сцене. Последнее выступление Ланкастера со Status Quo состоялось 12 апреля 2014 года в Дублине. Общий тираж проданных пластинок коллектива превышает 110 млн копий. По числу ставшими хитами альбомов она уступает лишь Rolling Stones.

Основатель рок-группы Status Quo Алан Ланкастер умер 26 сентября 2021 года в Сиднее.

 

 

Новое изобретение, названное граммофоном, было запатентовано Эмилем Берлинером 26 сентября 1887 года.

26 сентября 1961 года в Нью-Йорке с концертом дебютировал американский певец Боб Дилан.

Последний студийный альбом The Beatles «Abbey Road» вышел в Англии 26 сентября 1969 года.

 

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.