Знаменательные события 3 июня

3 июня – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 3 июня.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

Франтишек Шкроуп родился 3 июня 1801 года. Чешский композитор и дирижер, автор музыки национального гимна Чехии. В 8 лет впервые выступил перед публикой (игра на флейте). Закончил гимназию, затем изучал право в Праге. Обучение молодой Шкроуп смог оплачивать за счет даваемых им частных уроков музыки и побочной работы в городском театре, где он познакомился с композитором Яном Алоисом Йеленом. В 1823 году Шкроуп участвовал в создании первого чешского Оперного общества, поставившего в Праге первую оперу на чешском языке. 23 декабря 1823 года в городском театре состоялась премьера оперы «Швейцарская семья» австрийского композитора Йозефа Вейгля, которую поэт Симеон Карел Махачек перевел на чешский язык. Опера была исполнена актерами-любителями. Она подвигла Франтишека Шкроупа на создание первой чешской оперы «Dráteník». Ее премьера прошла 2 февраля 1826 года и имела большой успех. Это дало Шкроупу творческий импульс, и он написал музыку к историческим операм «Oldřich a Božena» и «Libušin sňatek». Впрочем, эти произведения были приняты публикой более прохладно.

В 1827 Шкроуп стал вторым капельмейстером пражского Городского театра, а через 10 лет – его музыкальным руководителем. Особо следует отметить написанную Шкроупом музыку к комедии Йозефа Каэтана Тыла «Fidlovačka aneb žádný hněv a žádná rvačka». Во время ее премьеры 21 декабря 1834 года впервые прозвучала песня слепого нищего Мареша «Где дом мой», ставшая национальным чешским гимном.

Шкроуп был великолепным дирижером. Он ставил на сцене разнообразные классические оперы и писал музыку для театральных постановок и водевилей. С 1836 по 1845 год был также регентом хора в пражской синагоге. В 1857 году ушел на пенсию. В 1860 переехал в Роттердам, где занял пост капельмейстера в местной Немецкой опере.

Франтишек Шкроуп выступал на сцене также как певец (тенор и баритон). Его заслугой является постановка в пражском театре опер Рихарда Вагнера. Большинство написанных им музыкальных произведений – оперы на чешском или немецком языках.

Композитора не стало 7 февраля 1862 года.

3 июня 1832 года родился французский композитор, автор ряда популярных оперетт. Шарль Лекок окончил Парижскую консерваторию, вслед за этим работал органистом, давал уроки игры на фортепиано. На конкурсе оперетт, устроенном Оффенбахом, разделил с Бизе первый приз, благодаря чему его оперетта «Доктор Миракль» была поставлена в оффенбаховском театре «Буфф-Паризьен» (1857).

Воодушевленный успехом, Лекок решил посвятить себя музыкальному театру. Первое время повторить успех ему не удавалось: несколько написанных оперетт не обратили на себя внимания публики. Перемена к лучшему наметилась только в 1868 году: оперетта «Чайный цветок» выдержала более ста представлений, следующая за ней «Сто дев» (1872) также имела большой успех. Наконец, в том же 1872 году на сцене Брюсселя появилась главная оперетта Лекока – «Дочь мадам Анго». Только в Париже эта оперетта исполнялась более 400 вечеров подряд.

Некоторые из позднейших оперетт Шарля Лекока тоже имели успех. В частности, об оперетте «Майоран» (1877) музыковед и критик Анри Лавуа писал, что «никогда прежде Лекок не предлагал публике работу столь тщательно выстроенную и столь удачную мелодически».

Шарль Лекок умер 24 октября 1918 года.

3 июня 1905 года родился Константин Массалитинов – советский композитор и хоровой дирижер. В 1929 году окончил Воронежский музыкальный техникум (класс фортепиано, хорового дирижирования). В 1930-1941 годах работал методистом в Домах народного творчества в Ленинграде и Воронеже, руководил самодеятельными хорами. С 1941 – капельмейстер сводного оркестра 303-й стрелковой дивизии.

Константин Массалитинов — один из организаторов (1942) художественный руководитель (до 1964 года) Воронежского русского народного хора. Создатель и художественный руководитель ансамбля Воронежской филармонии «Воронежские девчата» (1966-1970).

Константин Массалитинов был собирателем и пропагандистом русской народной песни (записал более 500 песен). Автор статей о проблемах музыкального народного творчества.

Умер 24 января 1979 года.

Ирина Масленникова родилась 3 июня 1918 года в Киеве. Советская оперная певица (колоратурное сопрано) обучалась в Киевской консерватории. Выступала в оперных спектаклях учебного заведения: «Свадьба Фигаро» В. А. Моцарта, «Фра Диаволо» Ж. Обера и др. В 1941 году была зачислена в труппу стажеров Украинского театра оперы и балета им. Шевченко, в годы Великой Отечественной войны вместе с коллективом театра эвакуировалась в Уфу.

В 1943 году Ирина Масленникова дебютировала в филиале Большого театра (партия Джильды в опере «Риголетто» Дж. Верди). Принимал ее Самуил Самосуд. В том же году, будучи солисткой оперы, Масленникова с отличием окончила экстернат Киевской консерватории. А 1947 году Масленникова получила первую премию на Первом Всемирном фестивале молодежи и студентов в Праге.

До 1960 года Ирина Масленникова была ведущей солисткой Большого театра СССР. Вела активную концертную деятельность. С 1956 по 1974 работала педагогом на вокальном отделении Государственного института театрального искусства, а затем преподавала в Московской консерватории.

С 2002 года Ирина Ивановна была профессором вокала в Центре оперного пения под руководством Галины Вишневской.

Ирина Масленникова – автор 15 оперных либретто, автор фарса «Ох, эти русские» на музыку композитора В. Тарнопольского.

Певица ушла из жизни 11 февраля 2013 года.

3 июня 1942 года родился Кертис Мэйфилд – музыкант (вокалист, басист, пианист, саксофонист, ударник) и идеолог афроамериканской музыки (ритм-энд-блюз, соул, фанк).

В конце 1950-х Мэйфилд создал с Джерри Батлером и другими товарищами по чикагскому хору вокальный коллектив The Impressions. Большая часть репертуара была написана Мэйфилдом, который исполнял свои песни фальцетом, что по тем временам было в новинку.

The Impressions выделялись среди своих конкурентов обостренным вниманием к социальной проблематике. Его гуманистический гимн «People Get Ready» в разные годы исполняли Дилан, Арета Франклин, Боб Марли и группа U2.

В конце 1960-х Мэйфилд возглавлял музыкальное направление, призывавшее чернокожих жителей Америки гордиться цветом своей кожи. Характерный пример его творчества тех лет – песня «We’re a Winner», записанная The Impressions в 1967 году.

В 1968 Мэйфилд основал лейбл Curtom Records. Он продолжал активно записываться в течение 1970-х, экспериментируя с тяжелым гитарным фанком. Новым художественным триумфом музыканта стал саундтрек к фильму «Super Fly» (1972). Наряду с «What’s Going On» Марвина Гея и «Innervisions» Стиви Уандера этот альбом имел переломное значение в истории ритм-энд-блюза.

В 1990 на Мэйфилда упала осветительная установка, и музыканта парализовало. В 1995 году ему присудили премию Grammy за неоценимый вклад в развитие американской музыки, а на исходе тысячелетия журнал «Rolling Stone» включил его имя в сотню величайших музыкантов эпохи рок-н-ролла.

Кертис Мэйфилд умер 26 декабря 1999 года.

Сьюзи Кватро родилась 3 июня 1950 года. Американская рок-певица, автор песен, музыкант (бас-гитара и клавишные), продюсер, актриса, радиоведущая в 1970-х на волне глэм-рока имела огромный успех в Европе и Австралии. Она выпустила серию хитов, общий тираж которых превысил 45 млн.

К 14 годам Сьюзи Кватро стала участницей женского ансамбля Pleasure Seekers, куда входили также ее сестры Арлин и Патти. В 1966 году Pleasure Seekers выпустили сингл «Never Thought You’d Leave Me» («What a Way to Die» на обороте), который имел определенный успех и привлек к группе внимание большого лейбла. Подписав ко

нтракт с Mercury Records, Кватро и сестры записали «Light of Love», провели американские гастроли и выступили перед американскими войсками во Вьетнаме.

Сьюзи предложили сольный контракт. В конце 1971 года Кватро из Детройта вылетела в Англию. Начало карьеры певицы складывалось непросто. Кватро называла первые два года в Англии самыми трудными в ее жизни. Первый сингл, «Rolling Stone», не имел ни малейшего успеха нигде, кроме Португалии, где он неожиданно поднялся на первое место хит-парада. В этот момент Сьюзи познакомили с авторским дуэтом Майк Чепмен и Никки Чинн. Результат этого сотрудничества получился впечатляющим: песня «Can the Can» мгновенно стала популярной и оказалась на первом месте в британских, японских и австралийских чартах.

Вторым хитом стал «48 Crash» того же авторского дуэта: обе песни вошли в дебютный альбом «Suzie Quatro». Часть песен была написана самой Сьюзи в соавторстве с гитаристом Ленни Таки, частично это были кавер-версии уже известных песен, но основные хиты принадлежали тандему Чинн-Чепмен. Альбом имел определенный коммерческий успех, в Британии, впрочем, поднявшись лишь до 32 места. На волне успеха в 1974 году Сьюзи Кватро провела успешное турне по Австралии. При этом в США она до конца 1970-х оставалась практически неизвестной

Сюзи Кватро оказалась одной из первых в истории рока женщин, которая собрала собственную группу, причем группу мужчин.

Керри Рэй Кинг родился 3 июня 1964 года. Американский гитарист, основатель и бессменный участник трэш-метал-группы Slayer. Известен также своим бескомпромиссным характером, экстравагантным внешним видом и любовью к змеям. Хотя Кинг занимает высокие позиции в рейтингах лучших метал-гитаристов, свою единственную персональную награду он получил лишь в 2008 году (награда Golden Gods Awards журнала Metal Hammer в номинации «Золотой бог»).

Увлечение музыкой появилось у парня с младших школьных лет. Закончив школу и не имея желания продолжать образование, парень загорелся идеей создания собственного коллектива. Первым участником его группы стал Джеф Ханнеман, затем к коллективу присоединился Дэйв Ломбардо, а вслед за ним и будущий фронтмен коллектива Том Арайа. Сама группа получила название Slayer.

Для записи первого альбома «Show No Mercy» звукозаписывающая компания Metal Blade Records, с которой группа подписала контракт, не выделила никаких денег. Источником финансирования стал отец Кинга, который дал группе в долг. После выхода первой пластинки и первого концертного тура «Haunting The West Coast» Керри Кинг временно ушёл из Slayer и присоединился к новой группе Дэйва Мастейна Megadeth. Несмотря на то что Мастейн хотел получить Кинга как постоянного участника коллектива, Керри вернулся в Slayer после пяти концертов. С тех пор Кинг остается бессменным гитаристом группы, выступает в роли автора музыки и текстов песен.

Помимо работы в Slayer Кинг также несколько раз участвовал в различных музыкальных проектах как приглашенный гитарист.

Французский композитор и пианист Жорж Бизе родился 25 октября 1838 года. Свою первую симфонию он написал в 17 лет. Это произведение было признано шедевром молодого композитора. В 19 лет за оперетту «Чудесный доктор» Бизе получил Римскую премию. Для всех лауреатов было обязательным написание отчетного произведения. Это была опера «Дон Прокопио». Живя в Риме, Жорж Бизе сочинял музыку и занимался образованием.

Вернувшись в Париж, 25-летний Бизе все свое время проводил в написании музыки. В этот период были созданы оперы «Искатели жемчуга», «Пертская красавица», написана музыка к пьесе Альфонса Доде «Арлезианка» и произведение «Детские игры». Чуть позже написана опера «Джамиле».

В 1874 году Бизе была написана самая известная из его опер – «Кармен». Она по праву считается вершиной французской реалистической оперы.

Композитора и пианиста не стало 3 июня 1875 года.

Русский скрипач и композитор Николай Афанасьев родился 12 января 1821 года. Он начал заниматься музыкой под руководством отца, скрипача Якова Афанасьева, вместе с братом Александром. Стал также известным в столице виолончелистом и пианистом, участвовавшим в концертах брата.

Николай работал в оркестре Большого театра (1838-1841), крепостном театре помещика Шепелева, Петербургской итальянской опере (1851-1858), преподавал в Смольном институте. С 1846 года много концертировал в Западной Европе.

12 струнных квартетов Афанасьева и 4 квинтета – ценные образцы русской камерной музыки в период, предшествовавший камерным сочинениям Бородина и Чайковского. В своем творчестве композитор широко использовал фольклорный материал, в том числе восточный и западноевропейский.

Николай Афанасьев автор 4 опер, 6 симфоний, 9 скрипичных концертов, хоровых произведений, романсов, фортепианных и др. произведений. Популярной была его кантата «Пир Петра Великого» (1860). Рукописи хранятся в библиотеке Санкт-Петербургской консерватории.

3 июня 1898 года Николая Афанасьева не стало.

25 октября 1825 года родился Иоганн Штраус – австрийский композитор, дирижер и скрипач. Штраус-сын вошел в историю музыки как создатель классического венского вальса и по праву заслужил звание «короля вальсов».

Сочинять он начал очень рано – первый вальс был написан 6-летним мальчуганом. Всего Штраус написал около 500 танцевальных пьес, большинство из которых составляют вальсы. В отличие от распространенных тогда сочинений этого жанра, которые представляли собой лишь музыку для сопровождения танцев, вальсы Штрауса имеют и самостоятельное художественное значение.

Исключительную популярность во всем мире приобрели «На прекрасном голубом Дунае» и «Сказки Венского леса».

Штраус работал и в жанре оперетты. Первые оперетты не удались, а третья, «Летучая мышь», была холодно принята венской публикой, боготворящей Штрауса за вальсы. Лишь после сенсационного успеха «Летучей мыши» в других странах эта оперетта, снова поставленная в Вене, была достойно оценена зрителями.

К лучшим образцам венской классической оперетты относится также и «Цыганский барон». Эти две работы Штрауса совершенно затмили произведения царствовавшего на венской сцене Оффенбаха.

На советской сцене и эстраде музыка Штрауса получила особое распространение с конца 1930-х после появления на экранах фильма «Большой вальс».

Иоганн Штраус скончался 3 июня 1899 года в Вене в 73 года от пневмонии, не успев закончить балет «Золушка». Завершил работу над балетом в следующем году Йозеф Байер.

После смерти Штрауса были поставлены несколько оперетт, смонтированных из различных его произведений. Лучшей из них считается «Венская кровь», лейтмотивом которой служит одноименный вальс Штрауса.

26 августа 1902 года родился Сергей Баласанян – советский композитор, педагог, музыкально-общественный деятель. Окончил историко-теоретический факультет Московской консерватории. Работал в Таджикистане (1936-43).

С творчеством Баласаняна связано развитие многонациональной советской музыки. Он один из основателей таджикского музыкального театра. Сергей Баласанян – автор первой таджикской оперы «Восстание Воссе» (1939), музыкального представления «Пола» (1939), опер «Кузнец Кова» (1941), «Бахтиор и Ниссо» (1954), балетов «Лейли и Меджнун» (1947), «Шакунтала» (1963), симфонических произведений (в том числе «Семь армянских песен», 1955, Хоровая симфония, 1967), камерно-инструментальных произведений, романсов, музыки к драматическим спектаклям и фильмам.

С 1931 по 1936 год Баласанян был музыкальным редактором Всесоюзного радио. В 1936-1943 участвовал в создании таджикского национального музыкального театра в Сталинабаде.

Сергей Баласанян ушел из жизни 3 июня 1982 года.

Испанский гитарист, которого считают отцом современной академической гитары, Андрес Сеговия, родился 21 февраля 1893 года. Сейчас трудно представить, что в начале его карьеры двери концертных залов Испании были закрыты для гитары. Концерт Сеговии в огромном концертном зале Барселоны Палау в 1916 году был первым шагом на пути изменения ее судьбы, началом преодоления взглядов на гитару, как на инструмент ограниченных возможностей.

Основная проблема, которую стремился решить Сеговия – это создание оригинального профессионального репертуара. Он завязывал творческие контакты с другими музыкантами и лично обращался с просьбами ко многим композиторам. В 1919 году Сеговия сделал транскрипцию фортепьянной пьесы Альбениса «Легенда», которую ожидало действительно легендарное будущее.

1920-е стали временем рождения новой эпохи в гитарном искусстве и началом мирового признания Сеговии. Каждое его выступление воспринималось как чудо, как открытие нового. Андрес Сеговия и гитара покорили Париж, Лондон, Буэнос-Айрес. В 1928 году, в день, когда должен был состояться 7-й концерт в Буэнос-Айресе, в тот же час напротив давал концерт всемирно известный пианист Артур Рубинштейн, на всех предыдущих выступлениях которого, как и на концертах Сеговии, залы были переполнены. Но опасения по поводу «дуэли» гитары с фортепиано были напрасны: постоянно висящие таблички у залов, где выступали Рубинштейн и Сеговия, сообщали: «свободных мест нет».

Благодаря Сеговии в большинстве консерваторий и музыкальных училищ мира был введен класс гитары. С 1955 года он занимался с учениками. В 1958 Сеговия стал обладателем премии Grammy за лучшую запись сольной академической музыки. В 1985 году Сеговии была присуждена престижнейшая награда в мире академической музыки – Премия Эрнста Сименса. До глубокой старости Андрес Сеговия продолжал концертную и педагогическую деятельность. Он умер 3 июня 1987 года.

Американская певица, названная за уникальный голос «Королевой блюза», Коко Тейлор (Кора Уолтон) родилась 28 сентября 1928 года.

Потеряв обоих родителей в 11 лет, с детства работала на хлопковой плантации. В 1950 переехала в Чикаго, устроилась на работу экономкой, а по вечерам исполняла блюз в ночных клубах. В 1963 году благодаря связям своего мужа подписала контракт со студией Chess Records, вскоре после этого к певице пришла известность. Когда в начале 1970-х Chess Records прекратила свое существование, Тейлор начала сотрудничество с Alligator Records, которое продолжалось в течение трех десятилетий.

Певица появлялась на сцене во время чествования президентов США, при инаугурации Джорджа Буша и дважды при инаугурации Билла Клинтона. Коко Тейлор – лауреат многих наград. Ее творческая карьера продолжалась почти пять десятилетий, за которые она записала такие всемирно известные композиции, как «Wang Dang Doodle» (1965, считается самым главным хитом певицы), «What Kind of Man is This» и «I Got What It Takes».

Коко Тейлор семь раз номинировалась на премию Grammy, но получила ее только в 1984 году за альбом «Blues Explosion». Последний диск певицы, «Old School», был выпущен в 2007 году. Несмотря на ухудшающееся здоровье, она продолжала выступать и последний концерт дала за месяц до смерти.

Умерла Коко Тейлор 3 июня 2009 года после продолжительной болезни в госпитале Чикаго. Причиной смерти стали осложнения после хирургической операции. Псевдоним Коко певица получила за свою любовь к шоколаду.

1 марта 1937 года родился Евгений Дога – молдавский советский композитор.

Учился в музыкальном училище Кишинева по классу виолончели, потом в консерватории. Учебу совмещал с работой на Молдавском радио. Карьере музыканта помешал паралич левой руки. Еще в консерватории дебютировал с песней в исполнении оркестра под управлением Шико Аранова. В 1963 году написан первый струнный квартет.

По окончании консерватории Евгений Дога прекратил писать музыку и увлекся теорией. Написал и издал учебник для студентов, занимался преподавательской деятельностью.

Евгений Дога – автор музыки к более двумстам фильмам. Композитором написано много песен, в том числе посвященных родному городу. Самая известная песня о Кишиневе – «Мой белый город». Кроме этого Евгений Дога составил сборник песен о Кишиневе «Город поет» (1967) и посвятил Кишиневу музыкальную пьесу для эстрадного оркестра «Ритмы города» (1970).

2007 и 2017 годы, когда композитор отмечал свои 70-летний и 80-летний юбилеи, были провозглашены в Молдове Годом Евгения Доги.

Евгений Дога скончался 3 июня 2025 года в Кишинёве на 89-м году жизни от острой сердечной недостаточности на фоне онкологического заболевания.

Дебют The Rolling Stones на американском телевидении в программе «Шоу Дина Мартина» состоялся 3 июня 1964 года.

3 июня 1966 года Beatles закончили запись песни Джорджа Харрисона «I Want To Tell You», вошедшей в альбом «Revolver».

Альбом группы Pink Floyd «Obscured By Clouds» вышел 3 июня 1972 года.

3 июня 1976 года сингл «Bohemian Rhapsody» группы Queen стал «золотым».

Группа «СерьГа» образовалась 3 июня 1994 года.

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.