Знаменательные события 4 июня

4 июня – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 4 июня.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

4 июня 1903 года родился дирижер Евгений Мравинский. На здании Петербургской филармонии есть бронзовая памятная доска: небольшой скульптурный портрет в овале и надпись «Здесь более пятидесяти лет творил Евгений Мравинский».

Первая попытка Евгения Мравинского поступить в консерваторию в 1923 не удалась – он не был принят из-за дворянского происхождения. Но в следующем году он все же поступил в Ленинградскую консерваторию, где вначале занимался в классе композиции, а с 1927 года – в классе дирижирования.

20 сентября 1932 года состоялась премьера балета «Спящая красавица» Чайковского – первой самостоятельной работы Евгения Мравинского в Театре оперы и балета. С тех пор на «Спящую красавицу» стали ходить не только для того, чтобы посмотреть Уланову и Сергеева, но и для того, чтобы послушать Мравинского. В ближайшие годы он продирижировал «Корсаром» (октябрь 1932), «Жизелью» Адана (февраль 1933), «Лебединым озером» Чайковского (апрель 1933), «Щелкунчиком» (апрель 1934). В 1932-1937 годах Мравинский провел около 40 программ с оркестром Ленинградской филармонии. 29 апреля 1934 года оркестр Ленинградской филармонии первым в СССР был удостоен почетного звания Заслуженного коллектива РСФСР.

В трудные послевоенные годы Мравинский не заигрывал с властями и прессой, не сидел в президиумах ответственных совещаний, не выступал на собраниях, его фотографии очень редко появлялись в газетах и журналах. Он никогда не играл сочинений «боссов» Союза композиторов. В 1948 году, в самый разгар газетной травли композиторов, когда все их произведения были изъяты из репертуара, Мравинский пытался поддерживать Шостаковича. В 1952-1953 годах он защитил музыкантов-евреев своего оркестра от увольнений. А когда после смерти Сталина травля прекратилась, в 1954 году за заслуги в развитии советского музыкального искусства Мравинскому было присвоено почетное звание Народного артиста СССР.

Он умер 19 января 1988 года. Евгений Мравинский был одним из крупнейших современных мастеров дирижерского искусства. Как и многие крупные дирижеры, режиссеры, балетмейстеры, Мравинский — фигура сложная и противоречивая. У него был, что называется, «тяжелый характер». Он был дирижером авторитарного типа, мнителен, может быть, резок, несправедлив и даже жесток. И тем не менее, он безусловно был Художником, по праву причисляемым к наиболее крупным музыкантам ХХ века.

Американский музыкант Фредди Фендер (Бальдемар Хуэрта) родился 4 июня 1937 года. Начал играть на гитаре с раннего детства. После окончания школы, до поступления в Морской Корпус, выпустил 1-ю испаноязычную пластинку под своим настоящим именем. Первая запись имела успех у слушателей в Техасе и Мексике, а в 1959 году он решил взять сценический псевдоним, а также добавить в музыку ноты рокабили, чтобы привлечь внимание американских слушателей.

В следующем году Фредди Фендер выпусти авторскую композицию «Wasted Days and Wasted Nights», ставшую его самым успешным синглом. Следующий сингл с песней «Before the Next Teardrop Falls» в первые же недели 1975 года достиг вершины в кантри-чартах, и Фендер стал звездой за одну ночь. Продолжая свой успех, он перезаписал ранний хит, «Wasted Days and Wasted Nights», также занявший 1-е место. До окончания года он выпустил еще одну успешную песню, «Secret Love», а также две пластинки: «Since I Met You Baby» и «Freddy Fender».

В поздних 1970-х его успех продолжался, особенно стал популярен его сингл «Living It Down» в 1976. В том же году он выпустил еще два альбома: «Your Cheatin’ Heart» и «Rock ‘N’ Country». В 1977 году вышел праздничный альбом, «Feliz Navidad» («С Рождеством Христовым»). В 1980-х популярность Фредди начала снижаться. После своей последней композиции «Chokin’ Kind», завоевавшей чарты в 1983 году, он сосредоточился на карьере актера.

Фредди Фендер оставался в тени как музыкант до 1990 года, когда сформировал Texas Tornados. После трех альбомов группа распалась, и Фендер возобновил сольную карьеру. Он выиграл Grammy в 1999 году за альбом «Los Super Seven».

В 2002 Фендеру пересадили почку, через два года – печень. Тем не менее, его здоровье продолжало ухудшаться. Он страдал от неизлечимой формы рака, опухоли появились на легких. 31 декабря 2005 года Фредди дал последний концерт и возобновил химиотерапию. Он умер 14 октября 2006 года от рака легкого в своем доме в Техасе рядом со всей семьей. Он прожил 69 лет.

Фредди Фендер стал первым из мексиканцев, чье имя вписано в «Зал Славы Кантри». Музей Фредди Фендера открылся 17 ноября 2007 года в Сан-Бенито.

Американская певица и актриса, последняя из живых участниц группы Mamas & Papas Мишель Филлипс (до замужества Холли Мишель Гиллиам) родилась 4 июня 1944 года. В 1962 переехала в Нью-Йорк, намереваясь стать моделью. Познакомилась с Джоном Филлипсом, который пригласил ее петь в своей группе The Journeymen. 31 декабря 1962 Мишель вышла за него замуж. В браке родилась дочь Чайна Филлипс, впоследствии основавшая группу Wilson Phillips.

В 1965 году после прихода в группу «Мамы» – Касс Эллиот и Дэнни Доэрти – коллектив сменил название на The Mamas And The Papas. Мишель написала несколько песен в соавторстве с Джоном, в том числе «Creeque Alley» и «California Dreaming».

Через год Джон Филлипс уволил Мишель из группы, уличив ее в измене, однако уже через месяц попросил вернуться.

После распада группы в 1968 году Мишель начала сниматься в кино, однако участие в малобюджетных фильмах не принесло ей особой популярности. В 1970 развелась с Джоном Филлипсом. В 1975 году после записи песни «Aloha Louie», сочиненной бывшим мужем, заключила контракт с компанией «A&M Records». В 1977 вышел дебютный сольный альбом Мишель Филлипс – «Victim of Romance», не имевший особенного успеха. В этом же году певица участвовала в записи альбома Джона Филлипса «Pay Pack & Follow», однако он был издан лишь в 2001 году после смерти Джона.

Итальянская оперная певица Чечилия Бартоли родилась 4 июня 1966 года. Она обладает уникальным голосом, колоратурным меццо-сопрано. Он настолько пластичен и гибок, что дает возможность исполнить сложнейшие произведения в полной мере передав все настроения и интонации пьесы. Бартоли мастерски владеет голосом. Она превзошла всех в этом направлении, сделав себя уникальной исполнительницей.

Чечилия Бартоли родилась в интеллигентной музыкальной семье. Ее родители были профессиональными певцами, именно они дали своей дочери первые уроки нотной грамоты и пения. Уже в детстве начал проявляться ее талант. Дебютное выступление певицы состоялось в роли пастушки в известнейшей опере Джакомо Пуччини «Тоска». На Чечилию возлагались огромные надежды. Многие известные оперные певцы видели в начинающей певице будущую оперную примадонну.

Чечилия Бартоли получила хорошее образование в Консерватории Святой Чечилии в Риме. В 1985 году певица дебютировала в Гранд-Опера. А с 1986 она начала выступать в известнейшем оперном театре Ла Скала в Милане. Певица особое внимание уделяла редким и утерянным произведениям известных композиторов. Она много работала над забытыми ариями Антонио Вивальди. Так же ее интересовали Алессандро Скарлатти и Антонио Кальдара.

В 2002 году Чечилия Бартоли удостоилась премии Grammy. Ее лучшими партиями можно назвать Золушку из оперы Россини и Розины из «Севильского цирюльника». Так же среди лучших исполнений Бартоли – партия Церлины в опере «Дон Жуан», Эвридики в опере «Душа философа», Деспины в опере «Так поступают все».

Сейчас Чечилия Бартоли – одна из самых высокооплачиваемых оперных певиц.

Азербайджанский певец Эльдар Парвиз оглы Гасымов – победитель конкурса песни Евровидение 2011. Он родился 4 июня 1989 года в Баку. По отцовской линии является потомком известных азербайджанских советских актеров. С 1995 по 2006 учился в школе и в музыкальной школе по классу фортепиано, которую окончил с отличием.

В 2004 и 2008 годах Эльдар выигрывал стипендии на обучение в Германии по программе обмена студентами. В 2008 обучался вокалу, актерскому мастерству и сценической речи в немецкой школе вокала. В 2010 году Эльдар Гасымов окончил с красным дипломом факультет международных отношений Бакинского Славянского университета.

В 2011 году музыкант в дуэте с Нигяр Джамал выиграл азербайджанский отбор на Евровидение, и получил возможность представлять свою страну на Евровидении 2011. В полуфинале дуэт занял второе место, что дало ему возможность выступить в финале песенного конкурса. Дуэту удалось победить, получив 221 балл. Песня «Running Scared» написана шведской авторской командой – Стефаном Орном, Сандрой Бьюрман и Аяном Фаргухансоном. Эта же группа написала песню для другой исполнительницы от Азербайджана на Евровидении – Сафуре Ализаде («Drip Drop»).

После победы на Евровидении Эльдар выступил в нескольких странах с концертной программой, постоянно выступает на телевидении и дает интервью. В январе 2012 года на канале ОТВ состоялась презентация первого азербайджанского сингла певца – «Birlikdə Nəhayət» («Наконец-то вместе»). Эльдар Гасымов был одним из ведущих 57-го песенного конкурса Евровидение 2012, который прошел в Баку. В июне 2012 года Эльдар выпустил новый англоязычный трек «I’m Free», а также клип на него.

Станислав Монюшко – польский композитор, родившийся 5 мая 1819 года на территории современной Беларуси. Автор песен, оперетт, балетов, опер (творец польской национальной оперы, классик вокальной лирики) музыке учился у матери. Позднее, обучаясь в школе пиаров в Варшаве, Монюшко брал уроки у Августа Фрейера (фортепиано, орган 1827-1830). Затем музыкальное образование было усовершенствовано в Минске и Берлине.

В Вильну Станислав Монюшко приехал впервые в 1836 году. Служил органистом в костеле Святых Иоаннов. Кроме того, давал уроки фортепиано и композиции (среди его учеников был и будущий известный композитор Ц. Кюи).

В 1842 году побывал в Санкт-Петербурге, предприняв неудавшуюся попытку получить место придворного композитора в оперном театре. В 1849 и 1856 давал в Санкт-Петербурге авторские концерты. Был знаком с русскими композиторами М. И. Глинкой, А. С. Даргомыжским, А. Н. Серовым, которые высоко ценили его творчество. С 1850 года Монюшко дирижировал в виленском городском театре на оперных спектаклях.

С 1858 жил в Варшаве, был дирижером Большого театра, в 1864-1872 годах – профессор Музыкального института. В 1858 во время поездки в Германию познакомился с Ференцом Листом.

Первое изданное сочинение Монюшко – «Три песни» на слова Адама Мицкевича (1838). С 1842 года сочинял песни (всего около 400), издаваемые сборниками «Домашние песенники» (сборник 1-6, 1844-1859; посмертно сборники 7-12 издал польский фольклорист, музыковед и филолог Ян Карлович). Песни Монюшко заложили основы польской национальной вокальной музыки.

Композитора не стало 4 июня 1872 года. Его главная заслуга – создание национальной оперы (написал свыше 15).

26 июля 1874 года родился Сергей Кусевицкий – выдающийся дирижер, основатель первого в России государственного симфонического оркестра и первого русского музыкального издательства, он начинал свою деятельность как исполнитель. Инструментом, который чуть ли не впервые стал солирующим именно в его руках, был контрабас.

Отец Сергея Кусевицкого, сам музыкант, с детства учил своих детей игре на струнных. Часто они выступали всей семьей, маленьким «оркестром Кусевицких». Однажды Сергею разрешили продирижировать семейным оркестром – и с этих пор профессия дирижера стала мечтой Кусевицкого. Эта мечта привела его в Москву. В Консерваторию его не приняли – и даже не прослушали, объяснив, что прием давно закончен. Как в последнее убежище, 17-ти летний юноша бросился в Музыкально-драматическое училище. Выслушав отрицательный ответ директора Шостаковского, мальчик заплакал. Тогда Петр Адамович смягчился, но поставил условие: Кусевицкий должен взять такой инструмент, на котором в консерватории учат бесплатно. Таких инструментов было три: тромбон, фагот и контрабас. Участь юного музыканта была решена. В короткое время Кусевицкий сделал невероятные успехи. «Он превратил циклоп-контрабас в Цирцею-виолончель», – говорили критики. Кроме того, Кусевицкий писал сочинения для своего инструмента – ведь в мировой музыкальной литературе их не так много.

Но Сергея не оставляла мечта о дирижерском пульте. Он никогда не учился дирижированию профессионально. Ему помогло то, что он сам был оркестрантом. А еще ходил на концерты с партитурой и внимательно следил за жестами мастеров «волшебной палочки», дирижировал дома перед зеркалом, перед расставленными стульями, дирижировал исполнением своих друзей-пианистов. Наконец, директор Высшей музыкальной берлинской школы, Йозеф Иоахим, разрешил ему позаниматься со студенческим оркестром. Кусевицкий очень долго готовился к своему дебюту. Но уже после первых концертов появились рецензии, утверждающие, что мир, несомненно, будет считаться с такими дирижерами, как Сергей Кусевицкий.

Его не стало 4 июня 1951 года.

31 мая 1874 года родилась Елена Гнесина – советская пианистка-педагог. Одна из сестер Гнесиных, основавших музыкальное училище (ныне Российская академия музыки им. Гнесиных).

Елена Фабиановна поступила в Московскую консерваторию по классу фортепиано. Среди преподавателей были знаменитые композиторы А. С. Аренский и С. И. Танеев. В 1893 году она закончила обучение в консерватории и стала заниматься педагогической работой. Вместе со своими сестрами Евгенией и Марией основала в феврале 1895 года музыкальное училище.

Елена Фабиановна была директором, художественным руководителем, профессором училища, а с 1944 года – Музыкально-педагогического института имени Гнесиных. Вела фортепианный класс, а также методику преподавания фортепиано. Елена Гнесина – автор «Фортепианной азбуки» и другой учебной и методической литературы.

Елена Фабиановна развивала лучшие традиции русской пианистической школы. Ее известными учениками были пианист Л. Н. Оборин, композитор А. И. Хачатурян, дирижер Е. Ф. Светланов.

Она умерла 4 июня 1967 года, а в 1970 был организован Музей-квартира Елены Фабиановны Гнесиной.

Английский рок-певец Ронни Лейн родился 1 апреля 1946 года.

Сольную карьеру начал в 1973, сформировав группу Slim Chance, которая исполняла сочетание оригинальных песен и народных кавер-версий. В обновленный состав группы вошли басист Брайан Белшоу, Стив Симпсон (гитара, мандолина), Руан ОЛоклейнн (клавишные, саксофон), Чарли Харт (клавишные, аккордеон) и барабанщик Колин Дэйви.

В 1977 году коллектив распался, но Лэйн продолжал работать. Он выпустил в 1979 свою коллекцию песен «See Me».

Рок-музыкант играл на бас-гитаре в группе The Small Faces, а после ухода из команды в 1973 году выступал с бродячим рок-цирком, записал несколько альбомов (в том числе вместе с Роном Вудом и Питом Тауншендом).

Жизнь Ронни Лейн резко изменилась, когда он заболел рассеянным склерозом. Певец вместе со своей семьей переселился в Остин (Техас) и, несмотря на тяжелый недуг, иногда выступал с концертами. В 1990 он даже побывал с гастролями в Японии. 4 июня 1997 года Ронни Лейн скончался.

4 сентября 1934 года родился Эдуард Хиль – советский и российский эстрадный певец (баритон). В 1949 он поступил в Ленинградский полиграфический техникум, также занимался в оперной студии Дворца культуры им. Кирова, работал мастером на фабрике офсетной печати, увлекался живописью, учился в вечерней школе музыкального образования. В 1960 году Эдуард Хиль окончил Ленинградскую консерваторию и начал выступать как солист Ленконцерта.

Продолжились выступления и в спектаклях Оперной студии консерватории, состоялись и первые концерты с классическим и камерным репертуаром из произведений Чайковского, Римского-Корсакова, Шостаковича, Верди, Бизе, Пуччини, Гуно, Шуберта, Бетховена, Мусоргского. Хиль пел Фигаро в «Свадьбе Фигаро» Моцарта и в «Севильском цирюльнике» Россини, Януша из «Гальки» Монюшко, ведущие партии в «Евгении Онегине» и «Пиковой даме», графа Эльфора в «Черном домино» Обера. За исполнение последней партии Эдуард Хиль стал лауреатом фестиваля «Белые ночи».

В 1962 году певец впервые выступил с эстрадным репертуаром на сцене ЦДРИ в Москве, где молодого певца представил мэтр советской эстрады Леонид Утесов. В 1965 Эдуард Хиль участвовал в Фестивале советской песни, собравшем лучших ее исполнителей, среди которых была и Клавдия Шульженко.

В 1966 году Хиль получил признание и в мало знакомой с русским искусством Бразилии, где на международном конкурсе «Золотой петух» принес песне Андрея Петрова «А люди уходят в море» 4-ю премию. Зрительские же симпатии бразильцев отдали русскому певцу безоговорочное первенство. Эдуард Хиль исполнил «Подмосковные вечера» под аккомпанемент автора – В. П. Соловьёва-Седого.

Эдуард Хиль участвовал в концертах вплоть до своей болезни, от которой он так и не оправился. Любимого всеми певца не стало 4 июня 2012 года.

Бас-гитарист и второй вокалист британской рок-группы Sweet Стив Прист родился 23 февраля 1948 года. С 13 лет пел в церковном хоре, в 15 лет, вдохновленный Джетом Харрисом из Shadows, группами Rolling Stones и The Who, начал играть в местных подростковых группах. До прихода в Sweet был участником The Army.

Прист исполнял короткие запоминающиеся партии ведущего вокала почти в каждой песне. Например, в «Blockbuster», единственной песне Sweet, занявшей 1-е место в британском хит-параде, в одной строчке припева звучит пронзительный выкрик Стива: «Мы даже не имеем понятия, что делать!». Это стало одной из отличительных особенностей Sweet. Прист был изобретателен в создании визуального образа группы, его идеей было использовать яркий макияж и замысловатые сценические костюмы.

Он дебютировал как ведущий вокалист в альбоме «Funny How Sweet Co-Co Can Be» 1971 года, исполнив песню «Chop Chop». Из-за непопулярности этого альбома многие считали первыми песнями с вокалом Приста «No, You Don’t» и «Restless» из альбома «Sweet Fanny Adams» 1974 года.

В 1982 Sweet окончательно разошлись. Прист уехал с семьей в США. В 1988 участники коллектива попробовали воссоединиться. Совместной работы у них не получилось. В 1990 году Sweet снова собралась для создания документального фильма.

Стив Прист иногда появлялся на записях других исполнителей как сессионный музыкант. Какое-то время он играл в группе Allies. В 2006 году вышел диск его сольных работ «Priest’s Precious Poems».

В 2008 году Стив Прист создал новую версию группы Sweet. Команда совершила турне по США и Канаде. 30 августа на концерте в Кабазоне (Калифорния) они записали живой альбом «Live in America». Среди работ группы есть два хард-роковых кавера на песни The Beatles – «Ticket To Ride» и «I Saw Her Standing There». Группа активно выступала в США и Канаде, был тур по Южной Америке, концерты в Германии.

Стив Прист скончался 4 июня 2020 года.

4 июня 1894 года основана компания Gibson Guitar.

Гленн Уолличс из фирмы грамзаписи Capitol Records 4 июня 1942 года придумал разослать новые пластинки на все влиятельные радиостанции страны в надежде, что те будут передавать эту музыку в эфир. Вскоре это стало обычной практикой для всех фирм грамзаписи.

The Rolling Stones 4 июня 1975 года стали первой западной рок-группой, которая получила гонорар за выпуск своих песен в СССР.

В июне 1999 года Патрисия Каас была приглашена Майклом Джексоном в Сеул на благотворительный концерт «Michael Jackson and Friends».

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.