Знаменательные события 16 апреля

16 апреля – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 16 апреля.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

Карел Бендль – чешский музыкант, композитор и дирижер XIX века, автор многих вокальных и инструментальных произведений – родился 16 апреля 1838 года. Учился в Пражской школе органистов. В 1861 написал «Poletuje holubice», и эта песнь принесла ему широкую известность.

В 1870-х Бендель провел некоторое время в Брюсселе, Амстердаме и Париже. Затем, вернувшись в Прагу, был директором музыкального общества «Hlahol».

С 1878 возглавлял оркестр мецената Дервиса в Лугано и Ницце, а в следующем году отправился в Италию на должность директора оркестра известного железнодорожного строителя фон-Дервиза. В 1881 году стал капельмейстером Миланского собора но уже в том-же году вернулся на родину в Чехию, где проживал до самой смерти.

С 1894 Карел Бендль преподавал композицию в Пражской консерватории. Написал оперы и музыку к пьесам. Из множества других сочинений большой известностью пользуется баллада «Švanda dudá k», тарантелла, югославянская рапсодия и др. Также Карел Бендль сочинил много пьес для оркестра с сопровождением пения. Помимо этого ему принадлежат несколько кантат, сочинений для оркестра, множество сборников духовных и светских песен.

Сочинения композитора отличаются восточным характером, хотя между ними немало и носящих национальный чешский характер.

Карел Бендль ушел из жизни 20 сентября 1897 года.

Польский скрипач и музыкальный педагог Станислав Барцевич родился 16 апреля 1858 года.

Окончил Московскую консерваторию (1876), занимался также в классе композиции Петра Ильича Чайковского. С концертом из произведений Чайковского выступил на парижской Всемирной выставке 1878 года, в дальнейшем широко гастролировал по Европе. С 1885 – концертмейстер Варшавской оперы. Выступал также в составе трио с Александром Михаловским и Александром Вержбиловичем.

С 1886 года Станислав Барцевич – профессор скрипки и альта Варшавской консерватории, в 1910-1918 – директор. Среди учеников Барцевича, в частности, были Юзеф Яжембский и Мечислав Карлович, посвятивший Концерт для скрипки с оркестром своему учителю, впервые исполнившему его в 1902 году в Берлине. Другая известная премьера в исполнении Станислава Барцевича – Романс для скрипки с оркестром Юхана Северина Свенсена (1881, Осло).

Станислав Барцевич умер 2 ноября 1929 года.

Сэр Чарльз Спенсер (Чарли) Чаплин родился 16 апреля 1889 года. Американский и английский киноактер, сценарист, композитор и режиссер, универсальный мастер кинематографа, создатель одного из самых знаменитых образов мирового кино – образа бродяжки Чарли, появившегося в короткометражных комедиях, поставленных на поток в 1910-е на киностудии Кистоуна. Чаплин активно использовал приемы пантомимы и буффонады, хотя начиная с 1920-х в его творчестве стали проходить более серьезные социальные темы, чем это было в раннем периоде короткометражного кино.

Начиная с апреля 1914 года Чаплин стал выступать как режиссер и автор сценария большинства фильмов с собственным участием, с 1916 он также продюссировал фильмы, а с 1918 – писал музыку.

Вместе с Мэри Пикфорд, Дугласом Фэрбенксом и Дэвидом Гриффитом Чарльз Чаплин основал киностудию United Artists в 1919 году. Он был одним из самых творческих и влиятельных людей в эпоху немого кино. После оглушительного успеха в Голливуде Чаплин был вынужден покинуть США под натиском громких скандалов, разоблачений о подробностях личной жизни и обвинений в сочувствии к идеям коммунизма в эпоху маккартизма в начале 1950-х.

В Швейцарии Чаплин писал музыку к своим немым фильмам, озвучил фильм «Золотая лихорадка». В 1972 году Чаплин во второй раз получил почетного «Оскара». Для этого он приехал на короткое время в США – ему выдали лишь ограниченную визу. 4 марта 1975 года Чаплин был посвящен в рыцари королевой Елизаветой II.

Артист скончался во сне 25 декабря 1977 года в своем доме в Веве в возрасте 88 лет. В 1999 Американский институт киноискусства поставил Чарли Чаплина на 10-е место в списке «100 величайших звезд кино за 100 лет среди мужчин».

Американский дирижер и кинокомпозитор Генри Манчини (Энрико Никола Манчини) родился 16 апреля 1924 года. Написал музыку почти к 500 фильмам и телесериалам, выпустил 50 альбомов, получил за свою музыку 4 премии «Оскар», 2 номинации на «Эмми» и 20 призов Grammy, включая награду «За жизненные достижения» (1995).

Генри Манчини был завербован в армию во время Второй мировой войны, но из пехоты его перевели в армейский ансамбль. После войны работал в джаз-оркестре Гленна Миллера. Писать музыку для кино Манчини начал в 1952 году.

Одно из самых известных произведений Генри Манчини – «Moon River» – была исполнена Одри Хепберн в фильме «Завтрак у Тиффани», после чего выиграла «Оскар» за лучшую песню и возглавила Billboard Hot 100. Самой коммерчески успешной записью композитора была тема к фильму «Розовая пантера» (1964), которая известна в огромном количестве аранжировок и интерпретаций. Некоторые песни Манчини вошли в число популярных джазовых (свинговых) стандартов.

Генри Манчини прославился не только как композитор, но и как мастер-аранжировщик различных оркестровых звучаний.

Генри Манчини умер 14 июня 1994 года.

Стэнли Роберт Винтула, более известный под сценическим псевдонимом Бобби Винтон, родился 16 апреля 1935 года. Американский эстрадный певец польского происхождения, пик популярности которого пришелся на 1962-64 годы, когда его сентиментальные баллады «Roses Are Red (My Love)», «Blue Velvet», «There! I’ve Said It Again» и «Mister Lonely» возглавляли Billboard Hot 100.

В начале 1960-х Винтону, использовавшему образ паиньки-мальчика и исполнявшему медоточивым голосом медленные песни о любви в старомодной, дорокнролльной манере удалось добиться феноменального успеха в чартах. Его визитной карточкой стала томная баллада «Blue Velvet», почерпнутая из репертуара Тони Беннетта.

Очередной хит Винтона, «There! I’ve Said It Again», в 1964 году был выбит с первой строчки чартов первым в США синглом The Beatles «I Want to Hold Your Hand». С этого события начался отсчет «британского вторжения» на американский музыкальный рынок, от которого среди первых пострадал и Винтон. Впрочем, в промежутке между 1962 и 1972 в чартах журнала Billboard отметилось 28 его композиций, в том числе известная «Sealed with a Kiss». Для поддержания популярности Винтон сыграл в двух вестернах с Джоном Уэйном, вел ток-шоу на телевидении, а в 1974 году достиг третьего места в национальном хит-параде с песней «Melody of Love» с несколькими куплетами на польском языке.

Это был последний шлягер Винтона, однако его классические мелодии до сих пор пользуются широкой известностью. Так, переработанная рэпером Эйконом унылая баллада «Mister Lonely» (1964) в 2005 году достигла вершины Billboard Hot 100. Использование «Blue Velvet» в рекламе косметики Nivea дало вторую жизнь и этой песне, которая, будучи перевыпущенной в 1990, достигла второго места в национальном хит-параде Великобритании.

Дасти Спрингфилд (Мэри Изобел Кэтрин Бернадетт О’Брайен) родилась 16 апреля 1939 года. Английская певица, чья карьера охватила четыре десятилетия, достигла наибольшей популярности в 1960-е и в конце 1980-х.

Дасти родилась и выросла в Лондоне. Прозвище Dusty (пыльная) получила в детстве, потому что была несносным ребенком. Любила слушать американский джаз, а любимой певицей была Пегги Ли. Первый профессиональный музыкальный опыт Дасти получила в вокальной группе Lana Sisters, затем ушла в The Kensington Squares, состоящий из ее брата Тома и его друга Тима Филда, который был переименован в фолк-трио The Springfields. Там она взяла себе псевдоним Дасти Спрингфилд, а брат – Дайон О’Брайен.

Благодаря хитам «Breakaway», «Bambino» и «Island of Dreams», «The Springfields» группа вскоре стала одной из самых популярных коллективов Великобритании. В 1962 году они добились небольшого успеха в США с песней «Silver Threads and Golden Needles», что стало большим достижением британской музыки до появления Beatles. Но несмотря на это в 1963 году трио распалось.

Первый одиночный сингл Дасти Спрингфилд «I Only Want To Be With You» был записан спустя несколько дней после распада группы и стал очень популярным в Великобритании и США. Далее последовали не менее успешные «Stay Awhile», «I Just Don’t Know What To Do With Myself» и «Losing You». В 1987 году Дасти Спрингфилд вновь обретает популярность благодаря сотрудничеству с британским поп-дуэтом Pet Shop Boys. Их совместный сингл «What Have I Done To Deserve This?» поднялся на 2-е место в национальном хит-параде Великобритании.

В 1994 году у Дасти констатировали рак груди. Она прошла курс лечения и болезнь отступила, но вновь вернулась в 1997. Дасти перестала с ней бороться и 2 марта 1999 года умерла в возрасте 59 лет.

Американский дирижер и пианист Деннис Рассел Дэвис родился 16 апреля 1944 года. Один из основателей Оркестра американских композиторов, единственного в мире оркестра, специализирующегося исключительно на музыке США.

Деннис Рассел Дэвис окончил Джульярдскую школу. В 1972-1980 возглавлял Камерный оркестр Сент-Пола, с которым добился значительных успехов, в том числе получил в 1980 году премию Grammy за лучшую запись камерной музыки (сюита Аарона Копленда «Весна в Аппалачах»). Одновременно основал (1977, вместе с Фрэнсисом Торном) Оркестр американских композиторов, у руля которого находился до 2002 года. В США возглавлял также Бруклинский филармонический оркестр (1990-1996), поддерживая программную политику Джозефа Горовица, нацеленную на приоритет новейшей музыки.

С 1980 больше работал в Европе. Как пианист Дэвис выступает реже, в последние годы часто в дуэте с пианисткой Маки Намекава.

Деннис Рассел Дэвис известен, прежде всего, как интерпретатор музыки второй половины XX века. Помимо Филипа Гласса, в круг его постоянного внимания входят такие авторы, как Ханс Вернер Хенце, Уильям Болком, Лу Харрисон, Алан Хованесс, Джон Кейдж, Вирджил Томсон, Альфред Шнитке, Валентин Силиверстов, Гия Канчели, Арво Пярт. В то же время среди постановок Дэвиса «Летучий голландец» Рихарда Вагнера на Байройтском фестивале и «Расцвет и падение города Махагони» Курта Вайля на Зальцбургском фестивале. Совместно с оркестром Венского радио записал симфонию Ханса Ротта.

В 2010 году Деннис Рассел Дэвис совместно со Штутгардским камерным оркестром записал на фирме Sony полный комплект симфоний Йозефа Гайдна (106 симфоний и Концерная симфония, всего 37 дисков) и стал, таким образом, третьим и последним дирижером, осуществившим этот масштабный проект (двое других – Антал Дорати и Адам Фишер).

16 апреля 1947 года родился Джеральд «Джерри» Рафферти – британский автор-исполнитель ирландско-шотландского происхождения, один из основателей Stealers Wheel, группы, оставшейся в истории с хит-синглом «Stuck in the Middle With You» (1972).

В 1978 году Рафферти выпустил сольный альбом «City to City», сингл из которого «Baker Street» стал хитом и позже был признан классикой софт-рока. Альбом в июле 1978 возглавил списки «Billboard 200» и впоследствии – с общим тиражом в 5,5 млн экземпляров – стал в США мультиплатиновым. Успех имел и второй альбом «Night Owl». Заглавный трек из него поднялся до 5-го места в британском хит-параде синглов. В 1980-х Рафферти стал постепенно терять популярность, в основном из-за нежелания давать концерты.

В 2008 году Джерри Рафферти поступил на обследование. 1 августа он исчез из палаты, не взяв с собой вещей. 17 февраля 2009 года газета «Гардиан» сообщила о том, что Рафферти скрывается у друзей где-то на юге Англии. Позже представитель певца Пол Чарльз сообщил, что Рафферти жив и здоров, но не собирается больше ни записываться, ни гастролировать. После госпитализации в ноябре 2010 года по подозрению в печеночной недостаточности Джерри прожил до 4 января 2011 года.

Российский певец и композитор Владимир Асимов родился 16 апреля 1967 года.

В 1980-е начал писать песни, участвовал в коллективах: «Дуэт» и «Алгоритм». В 1992 году стал солистом группы «На-На». Именно участие в этой команде принесло Асимову славу. Один из его хитов в составе «На-На» – «Еду к миленькой» из альбома 1993 года «Красивая».

Во второй половине 1990-х, параллельно с работой в группе Владимир Асимов начал сольную карьеру. В 1998 вышел дебютный сольный альбом «Один», а через год следующий – «Что ты делаешь со мной?!». Композиция «Темно-красное вино» стала хитом. Первая концертная программа Асимова называлась «Я приеду».

В 2003 году на фоне сильного спада популярности и творческой активности группы «На-на» Асимов полностью ушел в сольную карьеру. В декабре вышел железнодорожный клип на песню «Не моя, чужая, незнакомая» с участием Ирины Безруковой и Евгения Дятлова». Композиция стала заглавной в новом сольном альбоме Асимова, вышедшем в 2004 году и номинантом премии «Золотой граммофон. Вторым хитом диска стала песня «Ветер-скрипач».

Владимир Асимов работает над новыми песнями. Наиболее популярная композиция, вышедшая после 2004 года – «Мадам».

Селена Кинтанилья-Перес (также известна как Селена) родилась 16 апреля 1971 года. Певица мексиканоамериканского происхождения, солистка группы Selena y Los Dinos признана публикой «Королевой жанра техано».

Селена начала петь в 6 лет. Когда ей было 9, отец организовал Selena y los Dinos. Старший брат Эйби играл на гитаре, а сестра Сюзетт – на ударной установке. Группа выступала везде, где это было возможно. В 1984 году Селена в 12 лет записала первый альбом в стиле Texano.

В 1987 году Селена была удостоена награды на ежегодной премии Tejano Music Awards в номинации «Лучший женский вокал». Эта награда ей вручалась следующие 9 лет подряд. В 1988 вышли в свет два альбома «Preciosa» и «Dulce Amor». В 1989 году Селена подписала контракт со звукозаписывающей компанией и рекламный контракт с Coca-Cola, а ее концерты начали собирать тысячи людей.

В 1990 вышел альбом Селены «Ven Conmigo». С этой записью она стала первой певицей в музыке Tejano, альбом которой достиг «золотого» статуса. Через 2 года вышел альбом «Entre a mi Mundo», который снова достиг «золотого» статуса. Альбом «Selena Live!» (1993) получил награду Grammy в номинации «Лучшее Мексикано-американское выступление». В 1994 году вышел альбом «Amor Prohibido», самый успешный из дисков, выпущенных при жизни Селены. На сегодняшний день альбом стал «платиновым» 22 раза.

31 марта 1995 года певица была убита в отеле Days Inn президентом своего фан-клуба Йоландой Сальдиварв. Смерть Селены всколыхнула все латиноамериканское сообщество. Многие радиостанции штата Техас прекратили свое обычное вещание и посвятили музыке Селены весь день. Около 60 000 человек прибыло в Корпус Кристи, чтобы проститься с певицей. Джордж Буш, в то время губернатор Техаса, объявил 12 апреля Днем Селены в этом штате. В октябре 1995 года суд штата Техас признал Йоланду Сальдивар виновной в убийстве первой степени и приговорил к пожизненному заключению.

Селена по-прежнему популярна в странах Латинской Америки и остается примером для подражания.

Петр Чернявский родился 16 апреля 1986 года. Украинский музыкант, композитор и продюсер был гитаристом украинской рок-группы «Океан Ельзы» с 2005 по 2013 год.

После шести классов обучения в средней школе перешел в Русановский лицей. Там же и участвовал в своей первой группе. В 2002 поступил в НТУУ «Киевский Политехнический Институт». Музыке профессионально не обучался.

В 2003 году присоединился к группе «Абздольц». Также экспериментировал в других независимых музыкальных объединениях. Одним из таких ансамблей была группа «ДЗД» (День Защиты Детей) с вокалистом Антоном Зайцем. Был автором нескольких песен, а также музыки.

Весной 2005 Петра Чернявского пригласили в «Океан Ельзы». Дебютный альбом с группой – «Gloria». В первые 6 часов после начала продаж альбом стал «платиновым», разойдясь тиражом в более чем 100 тысяч экземпляров. В следующем альбоме – «Міра» (2007) – стал соавтором двух песен. В 2008 участвовал в разработке и записи проекта Святослава Вакарчука «Вночі». В 2009 записал с группой альбом «Dolce Vita», для которого создал музыку к еще двум песням. Альбом вышел 10 марта 2010 года. В августе этого же года Петр Чернявский выступил с певицей Земфирой на фестивале «Новая волна» в Юрмале.

В конце 2011 года Чернявский участвовал в создании проекта Святослава Вакарчука «Брюссель». В этом проекте Петр выступил как бас-гитарист. Вместе с Милошем Еличем работал музыкальным продюсером проекта.

11 апреля 2013 года из официальных источников поступила информация о прекращении сотрудничества Петра Чернявского и группы «Океан Ельзы».

Советский композитор Даниил Покрасс родился 30 ноября 1905 года.

В 1917 окончил Киевское музыкальное училище. Учился в Киевской консерватории по классу фортепиано. С 1921 года жил в Москве, где учился композиции. Вместе с братом Дмитрием работал в Театре художественных миниатюр «Палас».

В 1926 году впервые появилось в печати имя Даниила Покрасса, опубликовавшего в издательстве АМА романс «Эх, лошадушки, быстрей» на стихи Е. Борисова. В 1936-1951 годах вместе с братом – музыкальный руководитель оркестра ЦДКЖ. Благодаря контрасту характеров братья в работе хорошо дополняли друг друга: взрывной, динамичный Дмитрий предлагал мелодию рассудительному, несколько флегматичному Даниилу, который вел фортепианную партию.

Братья Покрасс – авторы известных песен: «Если завтра война» (стихи В. Лебедева-Кумача, 1938), «Три танкиста» из к/ф «Трактористы» (стихи Б. Ласкина, 1939). Они близки к революционным песням, походным маршам, отличаются плакатным стилем, «речевыми» интонациями, ярким динамизмом. Вместе с Леонидом Утесовым страна запела песню «Дан приказ – ему на Запад» (стихи М. Исаковского, 1938). Популярностью пользовались «То не тучи – грозовые облака» (из к/ф «Я – сын трудового народа», стихи А. Суркова, 1938) и особенно «Москва майская» (из к/ф «Двадцатый май», стихи В. Лебедева-Кумача, 1937).

Даниил Покрасс умер 16 апреля 1954 года.

Иштван Кертес – венгерский дирижер, работавший преимущественно в Германии и Австрии, – родился 28 августа 1929 года. С 6 лет учился играть на скрипке, с 12 – на фортепиано. Окончил Будапештскую академию музыки, где изучал композицию и дирижирование.

В 1953-1955 Кертес дирижировал оркестром в Дьёре, затем на протяжении двух лет работал в Будапештской опере. После подавления Венгерской революции 1956 года покинул Венгрию вместе с женой, певицей Эдит Габри, и маленькой дочерью. Некоторое время совершенствовал дирижерское мастерство. Дебютировав на исходе 1950-х в Гамбургской опере, Кертес быстро завоевал авторитет постановками опер Бетховена, Верди и особенно Моцарта. В 1960 возглавил оперный театр в Аугсбурге, в 1961 впервые участвовал в Зальцбургском фестивале с моцартовским «Похищением из сераля». С 1964 года Иштван Кертес был музыкальным руководителем Кёльнской оперы, одновременно в 1965-1967 годах – главным дирижером Лондонского симфонического оркестра.

Среди записей Иштвана Кертеса – первый в мире полный комплект симфоний Антонина Дворжака, все симфонии Иоганнеса Брамса и Франца Шуберта, а также произведения Белы Бартока, Людвига ван Бетховена, Джузеппе Верди, Золтана Кодаи, Вольфганга Амадея Моцарта, Отторино Респиги, Джоаккино Россини.

Не стало Иштвана Кертеса 16 апреля 1973 года.

25 мая 1888 года в музыкальной семье родился Анатолий Александров – советский композитор. Его мать была пианисткой, она дала ему первые уроки игры на фортепиано. В годы детства семья часто переезжала и с 1906 года стала снова жить в Москве. Тогда мать Александрова решила найти для своего сына учителя. После встречи с Сергеем Танеевым он стал заниматься сначала с учеником Танеева Николаем Жиляевым, а затем с самим Танеевым.

В 1910 году Александров поступил в Московскую консерваторию, где изучал пианино и музыкальные произведения. В 1916 году Анатолий Александров завершил музыкальное обучение с золотой медалью. С 1923 преподавал в Московской консерватории.

Анатолий Александров – автор опер «Два мира» (1916), «Бэла» (1941; вторая редакция, 1945), «Дикая Бара» (1957), «Левша» (1975), 14 сонат для фортепиано, струнных квартетов, вокальной сюиты «Верность» (1950), романсов.

Анатолия Александрова не стало 16 апреля 1982 года.

Советско-нидерландский пианист Юрий Егоров родился 28 мая 1954 года в Казани. Учился в средней специальной музыкальной школе при Казанской консерватории, затем окончил Московскую консерваторию.

Юрий Егоров – обладатель третьих премий трех наиболее важных международных пианистических конкурсов: Международного конкурса им. Маргерит Лонг (1971), Международного конкурса им. Чайковского (1974) и Международного конкурса им. королевы Елизаветы (1975). В 1976 году во время гастрольной поездки по Италии музыкант обратился с просьбой о предоставлении политического убежища и обосновался в Нидерландах.

Пианист гастролировал по Европе и США, принял участие в Конкурсе пианистов имени Вана Клиберна, где не вышел в финал, однако восхищенная манерой исполнения Егорова публика собрала для него сумму в 10 000 долларов, эквивалентную материальному наполнению первой премии. 16 декабря 1978 года Юрий Егоров дебютировал в Карнеги-холле. Записал для лейбла EMI несколько альбомов фортепианной музыки Франца Шуберта, Роберта Шумана, Фредерика Шопена и Клода Дебюсси, на других студиях вышли, в частности, два фортепианных концерта Моцарта (с оркестром «Филармония» под управлением Вольфганга Заваллиша), сонаты для скрипки и фортепиано Шуберта, Брамса и Бартока (с Эмми Верхей) и др. Егорова называли то новым Горовицем, то новым Липатти.

Умер Юрий Егоров 16 апреля 1988 года в Амстердаме.

16 апреля 1932 года на Ленинградском радиозаводе налажен выпуск аппаратуры для радиоцентра и изготовлены первые российские телевизоры.

Великобритания предоставила политическое убежище пианисту В. Д. Ашкенази 16 апреля 1963 года.

16 апреля 1964 года группа The Rolling Stones выпустила свой дебютный альбом «The Rolling Stones» на лейбле Decca Records в Великобритании. В США он был издан 30 мая 1964-го под названием «England’s Newest Hit Makers», на лейбле London Records.

Свой первый концерт в английском городе Киппи группа Electric Light Orchestra дала 16 апреля 1972 года.

Сценический дебют российской поп-певицы Татьяны Булановой состоялся 16 апреля 1990 года на сцене актового зала Технологического института.

16 апреля 2002 года дискография Патрисии Каас пополнилась альбомом «Piano Bar by Patricia Kaas», который состоит из кавер-версий на известные французские песни прошлого столетия.

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.