Знаменательные события 8 апреля

8 апреля – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 8 апреля.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

8 апреля 1692 года родился Джузеппе Тартини – итальянский композитор, скрипач и теоретик. Он выработал основные приемы ведения смычка, признанные всеми современными ему скрипачами Италии, Франции и вошедшие во всеобщее употребление. Ему приписывают открытие акустического явления, заключающегося в том, что два консонирующих верхних звука дают нижний отзвук.

Джузеппе Тартини начал изучать композицию во францисканском монастыре Ассизи у монастырского органиста. В 1721 году занял должность скрипача и дирижера капеллы Падуи, затем был придворным музыкантом в Праге.

По возвращении в Падую Тартини основал здесь в 1728 году школу скрипичной игры. В 1740 с триумфальным успехом совершил концертную поездку по Италии. Скрипичные произведения Тартини получили широкое распространение. Его соната «Трель дьявола» (известна как «Дьявольская соната») сохранилась в репертуаре скрипачей до наших дней.

Джузеппе Тартини ушел из жизни 26 февраля 1770 года. Он был одним из виднейших итальянских музыкальных теоретиков XVIII века, автором трактатов по различным музыкальным вопросам.

Датский композитор и музыкальный педагог Асгер Хамерик родился 8 апреля 1843 года. Учился в Копенгагене, затем отправился для продолжения учебы в Лондон, после в Берлин. В 1864 году в связи с Датско-прусской войной уехал из Германии в Париж, где учился у Гектора Берлиоза, а после его смерти отправился в Италию, затем в Вену и наконец в США, где в 1871 году возглавил Консерваторию Пибоди в Балтиморе.

Во главе консерватории Хамерик оставался до 1898 года. Этот период был заметной вехой в развитии этого заведения. Ее гостями были Артур Салливан и Петр Чайковский. Хамерик отличался дисциплинарной строгостью, требуя от студентов обязательного посещения занятий (что было не слишком принято в те времена) и допуская к защите диплома лишь немногих, наиболее старательных.

Кроме этого, Хамерик дирижировал консерваторскими концертами, многие из которых достигали значительных масштабов. Предпринятый им в 1874 году концерт, полностью составленный из произведений американских композиторов, считается одним из первых музыкальных событий этого рода в США.

В 1900 году Асгер Хамерик вернулся в Данию, но активной профессиональной деятельностью уже не занимался.

Основные сочинения Хамерика созданы в американский период его деятельности. Хамерику принадлежит семь симфоний (не считая юношеской, сочиненной в 1860 году), пять Северных сюит, фортепианный квинтет, вокальная музыка и Реквием (1886-1887), который он сам считал своим наиболее значительным произведением. В доамериканский период Астер Хамерик написал также четыре оперы. Композитор умер 13 июля 1923 года.

8 апреля 1902 года родилась Мария Максакова – оперная певица (меццо-сопрано), солистка Большого театра в 1923-1924 и вновь в 1928-1953. В 1925-1927 была солисткой Ленинградского театра оперы и балета.

Пела в церковном хоре, затем училась вокалу в Астраханском музыкальном училище. В 1919 году в Красном Яру состоялся дебют 17-летней певицы, она исполнила партию Ольги в опере «Евгений Онегин».

В 1923 году Максакова переехала в Москву. За 30 лет сценической деятельности было спето множество центральных партий, лучшими из которых стали: Кармен («Кармен»), Марфа («Хованщина»), Марина Мнишек («Борис Годунов»), Любаша («Царская невеста»), Весна («Снегурочка»), Ортруда («Лоэнгрин» Вагнера).

Партии в операх Мусоргского принесли Марии Максаковой две Сталинские премии. Певица преподавала вокальное искусство в ГИТИСе, возглавляла Народную певческую школу в Москве, участвовала в жюри многих всесоюзных и международных соревнований вокалистов, занималась публицистикой. Оставила воспоминания. Внучка певицы, также Мария Максакова, является солисткой Большого театра.

Мария Максакова ушла из жизни 11 августа 1974 года.

Бельгийский франкоязычный поэт, бард, актер и режиссер Жак Брель родился 8 апреля 1929 года. Начиная с 1952 Жак сочинял песни, которые он исполнял в семейном кругу или на вечеринках в брюссельских кабаре. В 1953 году вышла его первая пластинка на 78 оборотов – ее ждал провал. Вскоре после этого Брель уехал в Париж по приглашению известного деятеля культуры Жака Канетти, открывшего талант молодого бельгийца. В феврале 1954 года Брель записал пластинку из 8 песен на студии «Филлипс», но ни коммерческого, ни творческого успеха она не принесла. В том же году Канетти отправил певца в турне. Именно благодаря гастролям Жак наконец стал популярным.

В 1956 году Брель начал сотрудничать с пианистом-аккомпаниатором и оркестровщиком Франсуа Робером, в 1957 у него появился второй аккомпаниатор, Жерар Жуаннест – для концертных выступлений. Тогда же его очередной альбом получил Гран-при Академии Шарля Кро. С 1958 года Брель активно выступал в престижных залах «Олимпия» и «Бобино», «Альгамбра». В октябре 1965 года Брель гастролировал по Советскому Союзу: в его турне входили Москва, Ленинград, Тбилиси, Ереван, Баку.

На пике успеха в 1966 году Брель решил оставить пение и сцену. 16 мая 1967 в Рубе состоялся его последний концерт.

Жак Брель начал сниматься в фильмах, сам поставил две картины («Франц», 1971 и «Дикий Запад», 1973). В 1973 году Брель расстался и с кинематографом.

Музыкант умер 9 октября 1978 года в возрасте 49 лет от рака.

Песни Жака Бреля в переводе на английский язык в разное время записывали Рэй Чарльз, Скотт Уокер, Алекс Харви, Фрэнк Синатра, Дасти Спрингфилд, Дэвид Боуи, Нина Симон и Терри Джекс.

Американский музыкант, известный как басист рок-группы Grand Funk Railroad, Мел Шахер родился 8 апреля 1951 года.

В 16 лет он получил первый профессиональный контракт, когда заменил басиста в Question Mark and the Mysterians, имевшей на тот момент единственный хит «96 Tears». Чуть позже к Шахеру присоединился друг Terry Knight и ударник Don Brewer, а вскоре и певец и гитарист Mark Farner. Вместе они пытались изменить музыкальное направление. Так в 1969 году образовалась группа Grand Funk Railroad. Они выработали собственный сверхмощный стиль звучания, тут же сделавший их популярнейшей концертной группой США 1970-1971-х.

Альбом «On Time» (1969) поднялся до 27-го места в списках «Billboard», «Grand Funk» (1970) – до 11-го. Феноменальный взлет группы многие объясняют агрессивной тактикой их менеджера. В 1970 году он затратил 100 тыс. долларов на гигантский постер в Нью-Йорке, рекламировавший альбом «Closer To Home». Последний тут же поднялся до 6-го места в «Billboard 200».

Виктор Зинчук родился 8 апреля 1958 года. Российский рок-музыкант, гитарист-виртуоз, композитор, аранжировщик – ассоциированный профессор международной академии наук Сан-Марино, доцент Московского государственного университета культуры и искусств. Помимо своей музыки он сделал много аранжировок классической музыки: И. С. Баха, Н. Паганини, М. Глинки, Дж. Верди, Дж. Гершвина.

В 1976 году Виктор поступил в музыкальную школу для одаренных детей по классу классической гитары в России и проучился 4 года. В 1987, поработав 7 лет с различными коллективами, Зинчук начал сольную карьеру. Именно в это время он был признан лучшим гитаристом, согласно данным опроса Молодежного канала Всесоюзного радио. В 1995 году окончил с отличием Московский государственный университет культуры и искусств.

Виктор Зинчук входит в книгу рекордов России. Рекорд установлен в 2001 году во время исполнения своей вариации музыкального произведения «Полет шмеля» Римского-Корсакова со скоростью 20 нот в секунду, по утверждению самого Зинчука (по другим данным – 270 ударов в минуту).

Британский рок-музыкант, певец, первый сын основателя группы The Beatles Джулиан Леннон (Джон Чарльз Джулиан Леннон) родился 8 апреля 1963 года от брака Джона Леннона с Синтией Пауэлл.

Крестным отцом мальчика стал менеджер Beatles Брайан Эпстайн.

Маленький Джулиан вдохновил группу на сочинение песен «Lucy in the Sky with Diamonds» и «Hey Jude».

Уже в школе Джулиан Леннон вместе с приятелем Джастином Клейтоном начал сочинять музыку. Но на британскую рок-сцену Джулиан пришел несколько иначе, чем его сверстники. Более всего его интересовало творчество ориентированных на современный джаз групп типа Steely Dan и фортепианные миниатюры Кита Джаррета. Поскольку дома он был спокойным и мечтательным, его любимыми рок-композициями были спокойные песни, в том числе лирические баллады The Beatles.

После окончания школы Джулиан жил в Уэльсе и вместе с Джастином Клейтоном зарабатывал мытьем посуды в бистро. Вечерами они вместе музицировали, много сочиняли.

В одном из интервью Джулиана Леннона, данного после выхода первого сольного альбома «Valotte» (1984, получил статус «платинового» в Америке), певец сказал: «Я начал писать песни. Сначала они были слишком сложными и в конце концов ни к чему не вели. Тогда я снова прослушал соло-альбомы отца. Это открыло мне глаза: песни были четко направленны, в них было искреннее чувство, характер… Мой отец всегда казался мне старым мудрецом… Я, конечно, еще не тот, кем был он… Но я из того же дерева, поверьте мне».

Второй альбом Джулиана Леннона «The Secret Value of Daydreaming» вышел в 1986 году и стал «золотым». В 2011 свет увидел сборник певца под названием «Everything Changes».

Единокровный брат Джулиана, Шон Леннон, также музыкант.

Российский рок-музыкант, барабанщик панк-рок-групп «Северный Флот» и «Король и Шут» Александр Щиголев родился 8 апреля 1973 года. Окончив школу решил посвятить себя музыке.

Он стал первым, кто присоединился к Михаилу Горшенёву, когда тот создавал группу «Король и Шут», и наряду с ним и Яковом Цвиркуновом является несменяемым членом коллектива. Как и все в команде, Александр имеет свой псевдоним – Поручик.

Щиголев и Князев Андрей – единственные из участников группы, которые служили в армии. В 1995 году Александр, вернувшись из армии, посвятил себя группе «Король и Шут». Он участвовал в записи альбома «Бригадный подряд» – «Красота Сожрёт Мир» (2004) и альбома «Так не должно быть» (2006), как барабанщик.

8 апреля 1975 года родилась Anouk (Анук Теуве) – нидерландская певица, представительница Нидерландов на конкурсе песни Евровидение 2013 с песней «Birds» («Птицы») и заняла в финале 9-е место.

Anouk исполняет композиции в стиле поп-рок. Начиная с 1997 года выпустила 10 пластинок (включая синглы, а также live записи с концертов).

Анук обладает оригинальным тембром голоса. Ее творчество особенно популярно в Нидерландах и Бельгии. Пластинка «Together Alone» (1997) получила «платиновый» диск в Италии и «золотой» диск в Швеции.

Анук увлеклась музыкой под влиянием матери, которая была певицей и исполняла блюз. На заре карьеры она пела на свадьбах и вечеринках с музыкальной группой Shotgun Wedding. Потом произошла встреча с Barry Hay из группы Golden Earring. Он заметил ее талант и предложил писать для нее песни (одна из которых «Mood Indigo»).

Украинская певица Евгения Власова (Поплавская) родилась 8 апреля 1978 года. Увлечение музыкой и пением появилось в раннем детстве. Втайне от мамы она посещала детский хор «Солнышко», в котором стала солисткой. После школы поступила в музыкальное училище им. Глиера. Уже на первом курсе участвовала в конкурсах, пела в клубе «Голливуд».

В 2000 году познакомилась с Дмитрием Костюком, который предложил Власовой услуги продюсера. Вместе они записали несколько песен. Снимались клипы, записывались песни, Евгения стала очень популярной (один из хитов того времени – «Я – живая река»). Ее песни крутили в России и других странах.

В середине 2000-х Евгения Власова выпустила новые клипы, в том числе англоязычный ремейк песни Валерия Меладзе «Лимбо» в дуэте с Эндрю Дональдсом.

Власова участвовала в шоу «Народная звезда» и заняла 2-е место, в благотворительных акциях. В мае 2010 года певица открыла вокальную школу.

Итальянский композитор Доменико Гаэтано Мариа Доницетти родился 29 ноября 1797 года. За 26 лет композиторской деятельности написал 64 оперы, много кантат, месс, псалмов. Способность к быстрому сочинению была у Доницетти поразительная. Еще в «Благотворительной музыкальной школе» он почти сразу стал лучшим учеником. Первые оперы, правда, не принесли молодому композитору успеха. Успех пришел позже, когда была поставлена «Зораида Гранатская». Далее последовала опера «Цыганка», вызвавшая очень теплое отношение и публики, и критики, а вот дебют на сцене знаменитого «Ла Скала» оказался неудачным. Опера «Кьяра и Серафина, или Пираты» провалилась. Однако Доницетти был не из тех, кто унывает. На все выпады он отвечал сочинением новых опер.

Во всем мире до сих пор ставятся «Анна Болейн», «Лукреция Борджа», «Лючия ди Ламмермур», «Любовный напиток». Кстати, на премьере «Лючии» в театре Сан-Карло во время сцены сумасшествия слышались рыдания публики, а овации после финальной сцены были столь оглушительны, что композитор получил нервное потрясение и на несколько дней слег в постель.

Гаэтано Доницетти остался в истории музыки прежде всего благодаря своим операм. Перу Доницетти принадлежат многочисленные симфонии, концерты, струнные квартеты, другие камерно-инструментальные ансамбли, фортепианные пьесы в 2 и 4 руки.

Композитора не стало 8 апреля 1848 года.

20 февраля 1802 года родился Шарль Огюст де Берио – бельгийский скрипач, композитор и музыкальный педагог. Он был придворным скрипачом в Париже. В 1826 году выступил с гастролями в Великобритании и США. Затем вернулся в Бельгию, принадлежавшую в этот период Нидерландам, и получил должность придворного скрипача при брюссельском дворе короля Виллема I.

На протяжении 1830-х Берио интенсивно гастролировал. В 1842 получил предложение занять кафедру скрипки в Парижской консерватории, но вместо этого c 1843 вел скрипичный класс в Брюссельской консерватории.

С именем Берио связывают рождение франко-бельгийской виртуозно-романтической скрипичной школы. Учебник скрипичной игры Берио (1858), переведенный на большинство европейских языков, вплоть до середины ХХ века был (по крайней мере, в России) самым распространенным учебным пособием, на его основе делали свои первые шаги многие поколения скрипачей. В 1852 году из-за прогрессирующей слепоты Берио вышел в отставку. Наиболее существенная часть его композиторского наследия – 6 концертов для скрипки с оркестром. В то же время и сольные скрипичные пьесы Берио, включая этюды педагогического назначения, наряду с технической виртуозностью достигают художественного блеска.

Шарль Огюст де Берио ушел из жизни 8 апреля 1870 года.

Российский музыкальный педагог Николай Заремба родился 15 июня 1821 года. Окончил Санкт-Петербургский университет, одновременно изучая фортепиано под руководством Антона Герке и виолончель у Иоганна Беньямина Гросса. Затем изучал композицию в Берлине у Адольфа Маркса. Возвратившись в 1854 в Петербург, Заремба принял на себя руководство Хоровым обществом при лютеранской Петропавловской церкви. С основания Русского музыкального общества в 1859 Заремба принимал в нем деятельное участие, в том числе как педагог.

В 1862 Зарембу пригласили профессором теории музыки в только что созданную Санкт-Петербургскую консерваторию, а с 1867 по 1871 год он был ее директором. Разработанная им подробная «Инструкция для Санкт-Петербургской консерватории» длительное время служила организационной основой работы заведения. К числу учеников Зарембы принадлежат Петр Чайковский, Василий Сафонов, Герман Ларош, Николай Соловьёв, Элла Адаевская (Елизавета Шульц), Карл Зике, Иван Помазанский, Константин Галлер, Андрей Казбирюк и другие.

Ямпольский в «Музыкальной энциклопедии» отметил, что Николай Заремба первым в России начал преподавать теорию музыки на русском языке. Его лекции отличались живостью и образностью изложения.

Композиторское наследие Зарембы крайне незначительно: ему принадлежат оратория «Иоанн Креститель», симфония, струнный квартет, хоровые сочинения – все это практически не публиковалось и не исполнялось даже при жизни автора.

Николай Заремба скончался 8 апреля 1879 года.

Американская оперная певица (контральто) Мариан Андерсон родилась 27 февраля 1897 года. С 6 лет пела в хоре баптистской церкви, позднее училась пению частным образом. Дебютировала в 1925, а в 1928 впервые выступила в «Карнеги-холле». Гастроли начала 1930-х годов в европейских странах и в СССР принесли Андерсон широкую известность.

В 1939 году американская общественная организация «Дочери американской революции» отказала Мариан Андерсон в праве участвовать в своем праздничном концерте из-за того, что тогдашние правила этой организации запрещали совместные выступления белых и черных артистов. В знак протеста против этого решения из состава организации вышла жена президента США Элеонора Рузвельт. Вместо этого выступления Андерсон был организован ее концерт в мемориальном Центре Линкольна, транслировавшийся по радио и снятый на кинопленку. Он имел огромный успех, заставивший «Дочерей американской революции» пересмотреть свои правила. В В 1955 году Андерсон первой из афроамериканских артистов выступила в «Метрополитен-опере» (в партии Ульрики в опере Верди «Бал-маскарад»). В 1991 стала лауреатом премии Grammy в номинации «За жизнь в искусстве».

Репертуар Мариан Андерсон составляли произведения И. С. Баха, Шуберта, Верди, Сен-Санса, Брамса, Сибелиуса, Малера, а также афроамериканские духовные песни (спиричуэлс).

8 апреля 1993 года Мариан Андерсон умерла.

Нидерландская певица Тедди Схолтен родилась 11 мая 1926 года. Певческую карьеру начала в 1940-е в составе дуэта Scholten & Van ’t Zelfde. С 1945 работала с Хенком Схолтеном, за которого через год вышла замуж.

Тедди Схолтен победила на конкурсе Евровидение 1959 года, набрав 21 балл и опередив исполнителей из Великобритании и Франции. После конкурса записала варианты своей победной песни «Een Beetje» на немецком, французском, шведском, итальянском языках, которые достигли 4-го места в нидерландском и 11-го – в итальянском чартах.

Позже Тедди Схолтен записала несколько альбомов, в том числе, с известными детскими песнями, а также участвовала в телевизионных проектах.

Победительница Евровидения 1959 умерла 8 апреля 2010 года.

Евровидение 1967 года стало 12-м конкурсом песни. Он прошел 8 апреля 1967 года в Вене.

В Западной Германии на лейбле Bellaphone 8 апреля 1977 года вышел двойной альбом Beatles, записанный в клубе Star. Узнав об этом, участники группы попытались предотвратить его появление в Великобритании и обратились в суд.

8 апреля 1993 года в 44-х странах вышел третий альбом Патрисии Каас «Я говорю тебе вы».

8 апреля 2012 года в Концертном зале Мариинского театра начался 3-й Международный фестиваль «Лики современного пианизма», представивший Петербургу ведущих исполнителей фортепианной музыки.

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.