Знаменательные события 9 апреля

9 апреля – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 9 апреля.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

Джудитта Паста родилась 9 апреля 1798 года. Знаменитая итальянская певица (сопрано) первой половины XIX века в 1824-1837 регулярно выступала в Лондоне, Париже, Милане, Неаполе в операх Моцарта, Беллини, Доницетти, Россини. Лучший период ее творчества проходил между гастролями в Париже и Лондоне. В 1827 году она выступала в Милане, где Беллини для нее написал «Норму» и «Соннамбулу».

Джудитта Паста соперничала с Малибран. В 1829 году сделала перерыв в работе, а затем в 1834 возобновила выступления, но голос у нее уже пропал. Певица гастролировала в России (1840-41), а в 1850 – в Лондоне на благотворительном концерте.

Современники отмечали высокое драматическое искусство Пасты, хотя ее вокальная техника – а она пела партии сопрано, меццо-сопрано и контральто – была не лишена недостатков (особенно часто на них стали указывать в 1830-х).

Джудитта Паста умерла 1 апреля 1865 года.

9 апреля 1846 года родился Франческо Паоло Тости – итальянский певец и композитор.

Музыкальное образование по классу скрипки и композиции получил в консерватории. Затем в Риме Тости познакомился с известным пианистом, дирижером и композитором Джованни Сгамбати, при содействии которого принял участие в концерте, где среди зрителей была и принцесса Маргарита Савойская, позднее ставшая королевой Италии. Она назначила Тости профессором пения, а чуть позже – куратором Государственного музыкального архива Италии.

Франческо Тости продолжительное время давал концерты в Европе, в которых исполнял произведения собственного сочинения. Значительное время он также посвятил педагогической деятельности, был придворным учителем пения в столице Италии. В 1875 году Тости приехал в Англию, где стал завсегдатаем модных салонов и придворным музыкантом. С 1880 преподавал музыкальные дисциплины при английском дворе.

Известность Тости росла, и к 1885 году он стал автором одних из самых модных и раскупаемых хитов на берегах туманного альбиона. В Лондоне он получил звание профессора Лондонской академии музыкального и драматического искусства. В 1912 году Франческо Тости вернулся в Италию, решив провести остаток жизни на Родине, где скоропостижно скончался 2 декабря 1916 года в Риме.

Франческо Тости написал несколько популярных в свое время романсов, несколько неаполитанских песен, среди которых знаменитая «Марэкьяре». Произведения итальянского композитора охотно включали в свой репертуар Беньямино Джильи, Энрико Карузо и др. известные певцы.

Американский певец и актер, полиглот (исполнял песни и говорил более чем на 20 языках) Поль Лерой Робсон родился 9 апреля 1898 года в бедной негритянской семье. Выиграл стипендию и закончил бакалавриат Рутгерского университета (был единственным обучающимся там негром в соответствующий период и третьим за всю историю), получил юридическое образование в Колумбийском университете, однако вследствие своего происхождения не смог получить работу по специальности. Работал грузчиком, официантом, рассыльным, батраком на ферме, играл в профессиональный футбол. В 1924-1944 годах – драматический актер.

В апреле 1925 года Поль Лерой Робсон провел в Нью-Йорке первый в США публичный концерт, состоящий из негритянских народных песен. В этот день, как писала пресса, «в мире американского искусства взошла новая звезда».

В 1929 году, оставшись без работы, уехал в Европу. Впервые побывав в 1934-м в Советском Союзе, Поль Робсон получил сильные впечатления. В 1936-1938 годах выступал перед бойцами-антифашистами в охваченной гражданской войной Испании. В 1939 году вернулся в США.

В 1952 году Полю Робсону присуждена Международная Сталинская премия «За укрепление мира между народами».

Умер певец 23 января 1976 года.

Венгерский и американский дирижер и композитор Антал Дорати родился 9 апреля 1906 года. Окончил Музыкальную академию имени Листа, где его педагогами были Золтан Кодаи и Лео Вайнер по композиции, Бела Барток и Арнольд Секей по фортепиано. Антал начал свою музыкальную карьеру коррепетитором в Королевской опере Будапешта. С 1924 по 1928 год Дорати работал в Государственной опере Дрездена, с 1928 – первый капельмейстер Городской сцены Мюнстера. С 1934 – музыкальный руководитель Русского балета Монте-Карло. В 1942-1945 годах работал в Американском театре балета.

В дальнейшем Дорати в большей степени работал как оркестровый дирижер многих известных коллективов и был избран его почетным президентом оркестра Philharmonia Hungarica.

В 1949 году Антал Дорати дирижировал при первом исполнении законченного венгерским композитором Тибором Шерли концерта для альта с оркестром Белы Бартока. Выпустил многочисленные записи произведений классической музыки, в том числе все 108 симфоний Йозефа Гайдна, произведения Белы Бартока и Золтана Кодая. Дорати был первым дирижером, записавшим в 1954 году музыку всех трех балетов Петра Ильича Чайковского («Лебединое озеро», «Спящая красавица» и «Щелкунчик»). В 1983 дирижер был награжден Елизаветой ІІ орденом Британской империи.

Антал Дорати известен также и как композитор. Ему принадлежат две симфонии, ряд пьес для гобоя соло и в ансамбле, драма для чтеца, хора и оркестра «Jesus oder Barabbas?» (1987) и другие сочинения.

Умер Антал Дорати 13 ноября 1988 года.

Карл Перкинс – американский певец, композитор, один из родоначальников жанра рокабилли в середине 1950-х – родился 9 апреля 1932 года.

Известность Перкинсу принесли рок-н-ролльные записи для мемфисской студии Sun Records, наиболее известная из которых – «Blue Suede Shoes» (1956). В том же жанре были записаны «Gone Gone Gone», «Matchbox», «Honey Don’t», «Everybody’s Trying to Be My Baby», «Glad All Over». В середине 1960-х Перкинс обратился к кантри, с которого начинал карьеру. К рок-н-роллу певец вернулся в 1980-е. Он записал альбом, в который вошли новые версии его старых песен, а также множество других известных рок-н-роллов. В 1986 году Карл Перкинс, Джонни Кэш, Джерри Ли Льюис и Рой Орбисон собрались вновь в студии Sun Records в Мемфисе и вместе записали альбом «Class of ’55».

В феврале 1969 года Карл вместе с Бобом Диланом написал «Champaign, Illinois».

В 1992 году Перкинс записал альбом «A Sentimental Journey» вместе со Скотти Муром. Последний альбом Перкинса «Go, Cat, Go!» выпущен в 1996 году.

Песни Карла Перкинса были перепеты Элвисом Пресли («Blue Suede Shoes»), Джонни Кэшем («Daddy Sang Bass») и The Beatles («Everybody’s Trying to be My Baby», «Matchbox», «Honey Don’t»).

Карла Перкинса не стало 19 января 1998 года.

9 апреля 1967 года родился Сергей Калугин – российский поэт, музыкант, автор песен. Его музыка сочетает в себе как классическую гитару, так и традиционные рок-музыкальные мотивы, при этом используются различные этнические направления, барокко, фламенко. В настоящее время Сергей Калугин – лидер группы «Оргия Праведников», но также активно выступает сольно.

Закончил Музыкальное училище имени Октябрьской Революции по классу классической гитары. Песни и стихи начал писать в середине 1980-х, впервые выступил на публике на квартирном концерте зимой 1986. Песни, написанные в тот период, во многом были следованием советской бардовской традиции. Некоторые из них изданы на записанном самим Калугиным магнитоальбоме, однако широкой известности ему не принесли.

В 1987 Сергей пытался создать свою первую хэви-метал-группу. «День Гнева», которая распалась через год не дав ни одного концерта и не оставив ни одной записи. Единственная песня, вошедшая впоследствии в репертуар Сергея Калугина и «Оргии Праведников» – рок-баллада «Покой и свобода», изданная в 2001 в альбоме «Оглашенные, изыдите!».

В 1995 году Калугин вновь попытался осуществить свою мечту – создать рок-группу. «Дикая Охота». Команда три года держалась только на энтузиазме Калугина и естественным образом закончила свое существование, не оставив после себя ни одной записи. Все это время Сергей Калугин продолжает выступать сольно с программой альбома «Nigredo» и новыми песнями.

9 апреля 1979 года родилась Альбина Джанабаева – российская певица, солистка украинской женской поп-группы «ВИА Гра».

Окончила музыкальную школу по классу фортепиано, пела в школьном хоре. В 17 лет приехала в Москву, где поступила в Государственное музыкальное училище имени Гнесиных. По окончании 3 месяца работала по контракту в Корее: участвовала в мюзикле «Белоснежка и семь гномов», в котором исполняла партию Белоснежки-иностранки на корейском языке. Затем разорвала контракт, так как Валерий Меладзе пригласил Альбину работать бэк-вокалисткой в его команде. Через какое-то время Альбина Джанабаева получила предложение от продюсеров группы «ВИА Гра» Дмитрия Костюка и Константина Меладзе стать солисткой данного коллектива из-за ухода Анны Седоковой. Дебютом Альбины в команде стал клип на песню «Мир, о котором я не знала до тебя».

С января по апрель 2011 года Альбина участвовала в 11-м сезоне проекта «Танцы со звездами» и заняла 3-е место.

В ноябре 2012 Константин Меладзе объявил о закрытии проекта «ВИА Гра» с 1 января 2013 года и обещал заняться сольной карьерой Альбины. С 9 марта Джанабаевас Федором Бондарчуком и Натальей Стефаненко ведет проект «Большие танцы» на канале Россия-1. 26 сентября 2013 года состоялась Интернет-премьера сингла Альбины Джанабаевой «Надоели».

Джесси А. МакКартни – американский певец и актер – родился 9 апреля 1987 года.

В 1998 Джесси попал в детскую группу Sugar Beats. Пропев в ней год, перешел в коллектив мальчиков Dream Street. Планировалось создать самую молодую и популярную команду из ребят в возрасте от 11 до 14 лет. Этот коллектив просуществовал с мая 1999 до августа 2002, один их альбом — «Dream Street» – вышел 10 июля 2001 года и стал «золотым».

Джесси А. МакКартни начал петь соло. Продюсеры группы Dream Street подписали с ним контракт. Сначала Джесси записал песни «Beautiful Soul», «Don’t You» и «Why Don’t You Kiss Her», и выпустил пробный альбом «J Mac» в 2003 году. Он состоял из 3-х ранее записанных песен. Затем певец отправился в тур, после которого выпустил полноценный альбом «Beautiful Soul» – 28 сентября 2004 года. Его песня «Beautiful Soul» сразу же стала хитом. Альбом получил статус «платинового» 24 февраля 2005 года.

Затем был записан не менее успешный альбом «Right Where You Want Me», который вышел 19 сентября 2006. 20 мая 2008 года выпущен 3-й альбом «Departure», который стал взрослее предыдущих двух. Джесси сотрудничал с рэгги-хип-хопп группой Cipes And The People. Во время записи третьего альбома Джесси написал вместе с One Republic’s песню «Bleeding Love» для британской певицы Леоны Льюис.

Американская певица (сопрано) Джеки Иванко родилась 9 апреля 2000 года. Девочка начала петь в 8 лет после просмотра музыкального фильма «Призрак Оперы». Ее мать, услышав как Джеки распевает песни из мюзикла, разрешила ей участвовать в местном конкурсе талантов. Джеки заняла 2-е место и завоевала приз зрительских симпатий. Со временем Джеки Иванко принимала участие в других конкурсах талантов и попала на отбор в YouTube. В августе 2010 года она прошла отбор на YouTube и выступила в телешоу America’s Got Talent, где спела арию «O mio babbino caro» из оперы Джакомо Пуччини «Джанни Скикки». Выступление юной певицы стало настоящей сенсацией. В итоге Джеки прошла в список «Top 10», затем «Top 4» и, наконец вышла в финал, в котором заняла 2-е место, уступив Майклу Гримму.

20 июня 2012 года на Дворцовой площади в Санкт-Петербурге Джеки Иванко выступила вместе с Дмитрием Хворостовским и Суми Йо в сопровождении симфонического оркестра под управлением Сары Хикс.

Джеки Иванко выступает в жанре классического кроссовера подобно Хэйли Вестенра и Саре Брайтман. Юная певица берет уроки вокала, играет на скрипке и фортепиано.

1 ноября 2009 года Иванко выпустила свой дебютный альбом «Prelude to a Dream», в который вошли хиты в стиле классического кроссовера «Con Te Partiro» Франческо Сартори и «Memory» из мюзикла «Кошки». Альбом дебютировал на 2-й строчке в хит-параде альбомов классической музыки по версии «Billboard».

16 ноября 2010 в Columbia Records был выпущен второй сольный альбом Джеки Иванко «O Holy Night». 24 июня 2011 свет увидел третий сольный альбом певицы под названием «Dream With Me». 1 ноября этого же года вышел четвертый альбом Джеки «Heavenly Christmas», который доступен эксклюзивно на wallmart.

Композиция «Songs from the Silver Screen» стала в 2012 # 7 в «Billboard 200». В этом же году Джеки Иванко снялась в одной из главных ролей в фильме «Грязные игры».

Филип Дэвид Оукс, «Фил Оукс», родился 19 декабря 1940 года.

Американский музыкант, автор и исполнитель «песен протеста», в которых критиковались нарушения прав человека, война во Вьетнаме. Пик активности Оукса приходится на конец 1960-х: он выступал на многих митингах против Вьетнамской войны, профсоюзных и студенческих митингах.

В семидесятых его состояние ухудшилось из-за пристрастия к алкоголю и биполярного расстройства, и 9 апреля 1976 года певец покончил с собой, повесившись.

Всего Фил Оукс записал восемь альбомов, наиболее известны его песни «I Ain’t Marching Anymore», «Changes», «Crucifixion», «Draft Dodger Rag», «Love Me I’m a Liberal», «Outside of a Small Circle of Friends», «Power and the Glory», «There but for Fortune» и «The War Is Over», которые исполняются другими фолк- и рок-певцами.

Канадский дирижер и музыкальный педагог Вильфрид Пеллетье родился 20 июня 1896 года. Музыкальную карьеру начал в 12 лет как ударник. В 1910 стал пианистом в монреальском Théâtre National, а на следующий год был приглашен пианистом-репетитором в местный оперный театр, с которым работал до роспуска труппы в 1913 году. В 1916-1917 Вильфрид жил в Европе, учился в Париже. Затем, покинув Францию из-за трудностей военного времени, перебрался в США и поступил в «Метрополитен-опера» репетитором французского репертуара, а затем дирижером-ассистентом. Здесь Пеллетье работал с Карузо, Грейс Мур, Джеральдиной Фаррар и другими знаменитыми певцами и певицами. Одновременно Пеллетье был ассистентом дирижера оркестра, сопровождавшего гастрольные поездки выдающегося певца Антонио Скотти, и уже в 1920 году впервые продирижировал полностью оперой «Трубадур» Дж. Верди в Мемфисе. После этого он получил место помощника дирижера уже в «Метрополитен-опера», а в 1929 году стал штатным дирижером этого театра, оставаясь на должности до 1950.

В 1934 Вильфрид Пеллетье основал в Монреале оркестр Симфонические концерты (ныне Монреальский симфонический оркестр) и руководил им на протяжении пяти лет. Одновременно работал над идеей Монреальских фестивалей и в 1936 году открыл первый из них исполнением «Страстей по Матфею» (в 1965 году ему же было доверено дирижировать последней программой Монреальских фестивалей – «Временами года» Гайдна).

В 1943 году Пеллетье возглавил новосозданную Квебекскую консерваторию и оставался на этом посту до 1961.

Последний раз Пеллетье дирижировал оркестром 30 августа 1978 года, когда ему было уже больше 80 лет, на концерте, организованном в его честь в Монреале. 9 апреля 1982 года дирижера не стало.

На протяжении жизни Вильфрид Пеллетье уделял большое внимание поиску и развитию юных талантов, а также привлечению внимания молодежной аудитории к классической музыке.

Французский изобретатель Эдуар Леон Скотт де Мартинвилль 9 апреля 1860 года сделал первую звукозапись, которая хранится в парижском архиве.

9 апреля 1969 года состоялся первый концерт группы King Crimson в лондонском клубе «Спикизи».

Пол Маккартни заявил о прекращении сотрудничества с Джоном Ленноном, положив конец существованию The Beatles как группы 9 апреля 1970 года.

В Доме культуры шахтеров и строителей Воркуты 9 апреля 1972 года прошел первый концерт Валерия Леонтьева.

9 апреля 1974 года в Лас-Вегасе в отеле MGM Grand Hotel впервые выступили на сцене Ла Тойя Джексон и Джанет Джексон.

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.