Знаменательные события 6 сентября

6 сентября – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 6 сентября.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

Российская пианистка и преподаватель Мария Гринберг родилась 6 сентября 1908 года. До 18 лет брала уроки фортепиано у известного одесского преподавателя Давида Айзберга. По курсу гармонии училась у профессора Одесской консерватории, композитора Н. Н. Вилинского, позже у Феликса Блуменфельда, а после его смерти продолжала занятия с Константином Игумновым.

В 1935 году Мария Гринберг стала обладательницей II премии на Втором всесоюзном конкурсе пианистов.

В 1937 ее муж и отец были арестованы как «враги народа». Молодая пианистка была уволена из всех государственных учреждений. Позже ей вновь разрешили выступать как солистке и она стала гастролировать по городам Советского Союза. Уже после смерти Сталина, когда Марии Гринберг исполнилось 50 лет, власти не стали возражать против ее выступлений за границей.

В 1970 фирмой «Мелодия» был выпущен альбом из 13 пластинок со всеми 32 сонатами Бетховена. Таким образом, Мария Гринберг оказалась первым российским пианистом, вынесшим на суд публики полный цикл фортепьянных сонат Бетховена.

Критики сравнивали ее игру с искусством Горовица и Рубинштейна. Мария Гринберг преподавала в Гнесинском Институте.

В настоящее время наблюдается возрождение интереса к наследию Марии Гринберг как в России и Украине, так и за рубежом.

Умерла Мария Гринберг 14 июля 1978 года.

6 сентября 1928 года родился Евгений Светланов – российский дирижер, пианист и композитор. Он был назначен художественным руководителем и главным дирижером Государственного симфонического оркестра СССР в 1965 году. С его именем связана одна из лучших страниц биографии Госоркестра, который он возглавлял до 2000 года. За 35 лет работы с коллективом Светланов преобразовал его в уникальный, грандиозного размаха и мощных творческих возможностей оркестр, за которым закрепился статус одного из лучших оркестров мира. Репертуар коллектива за это время расширился до невиданных ранее границ: теперь он включал практически всю русскую симфоническую музыку, а также огромное количество сочинений западных композиторов и современных авторов. Вместе с Евгением Светлановым оркестр в 1972 году получил звание «академический» и гастролировал во многих странах мира, вызывая восторженные отзывы у публики и похвалу критики. Она не скупилась на эпитеты: «бриллиантовый дирижер», «русский Караян», «последний романтик ХХ века».

В 1960-е записью всех симфоний П. И. Чайковского Евгений Светланов начал свой подвижнический труд по созданию «Антологии русской симфонической музыки», продолжавшийся три десятилетия. Светланов считал эту работу своим жизненным долгом, и ее результатом стал выпуск на фирме «Мелодия» более 200 дисков, включающих всю русскую музыку для симфонического оркестра от Глинки до Рахманинова. В 1969 году за запись всех симфоний П. И. Чайковского Евгений Светланов и Госоркестр были удостоены Grand Prix du Disque Французской академии звукозаписи и Edison Music Award (Нидерланды).

Последними гастролями Евгения Федоровича с Госоркестром стали концерты в Китае на рубеже 1999-2000 годов. Апофеозом этих гастролей явилось совместное выступление российского и китайского оркестров в крупнейшем пекинском зале перед многотысячной аудиторией с исполнением произведений композиторов двух стран.

3 мая 2002 года Евгения Светланова не стало. Он принадлежал к числу гениальных творцов XX века.

Джазовый гитарист Алексей Кузнецов родился 6 сентября 1941 года. Его отец – Алексей Кузнецов – также известный джазовый гитарист.

Кузнецов-младший получил среднее музыкальное образование, закончил московское музыкальное училище им. Октябрьской революции по классу домры. Поступил на работу в эстрадно-симфонический оркестр Гостелерадио СССР под управлением Юрия Силантьева (там он проработал 13 лет, пока оркестр не превратился в аккомпанирующий состав официозных эстрадных певцов). С 1975 года Алексей Кузнецов перешел на работу в Государственный симфонический оркестр кинематографии.

Джазовая работа Алексея Кузнецова началась в 1960-е: в 1963 играл в дуэте с гитаристом Николаем Громиным. Они выпустили два LP – «Джанго» (1977) и «Десять лет спустя» (1989).

Самая первая грамзапись Кузнецова – номер на сборнике «Джаз-65» (в квартете пианиста Владимира Кулля). Затем появились записи с Игорем Брилем (первая советская джазовая запись с органом Hammond), пианистом Вагифом Садыховым, вибрафонистом Леонидом Гариным. Гитарист участвовал в одной из первых советских симфоджазовых записей – сессиях композитора Алексея Мажукова (1967-69) с участием Игоря Бриля, Геннадия Гольштейна и др. В рамках этих сессий впервые была записана одна из самых известных авторских тем Кузнецова – «Алеша».

Наиболее заметные проекты последних лет Алексея Кузнецова – первое «Супертрио» (с пианистом Даниилом Крамером и альт-саксофонистом Георгием Гараняном, 1996-97), трио с Даниилом Крамером и валторнистом Аркадием Шилклопером, второе «Супертрио» (с аккордеонистом Владимиром Данилиным и бас-гитаристом Александром Ростоцким), с которым он участвовал в записи выпущенного лейблом Boheme Music альбома «Once I Loved». В 2008 году Алексей Кузнецов отметил 50-летие творческой деятельности.

Джордж Роджер Уотерс родился 6 сентября 1943 года. Британский рок-музыкант, композитор, поэт наиболее известен как один из основателей (конец 1965) и лидеров (с конца 1967 до ухода в 1984) группы Pink Floyd. В период своего лидерства он был автором подавляющего большинства текстов и немалой части музыки, а также основным идеологом группы. С середины 1970-х началось явное ухудшение отношений между музыкантами в коллективе, а доля Уотерса в сочинении альбомов продолжила возрастать, сводя остальных музыкантов порой лишь к роли аранжировщиков. Следствием этого стал уход Ричарда Райта из Pink Floyd в 1981 году, а в альбоме «The Final Cut» Уотерс стал единственным автором.

В 1985 году Уотерс покинул коллектив, решив, что он исчерпал себя. Джордж полагал, что без него команда окажется нежизнеспособна, однако Дэвид Гилмор решил иначе: он пригласил большое количество сессионных музыкантов, вернул в группу Ричарда Райта и начал запись нового альбома, что вызвало решительный протест со стороны Уотерса. Между группой и Уотерсом началась неизбежная в таком случае информационная перепалка. Уотерс даже подал в суд, дабы вернуть себе права на название Pink Floyd, но проиграл процесс.

Отношения между Уотерсом и его бывшими коллегами по Pink Floyd были восстановлены лишь в 2005 году, когда они совместно в классическом составе выступили на благотворительном концерте «Live 8» в Лондоне. Этот концерт стал последним публичным выступлением группы. После этого Уотерс несколько раз выступал совместно с Дэвидом Гилмором, однако ряд высказываний обоих музыкантов в прессе дает основания думать, что конфликт между ними нельзя считать полностью исчерпанным.

В настоящее время Роджер Уотерс занимается сольными проектами.

Долорес О’Риордан родилась 6 сентября 1971 года. Ирландская певица, композитор и автор песен, художница, лидер группы The Cranberries с 5 лет играла на пианино и дудочке, на гитаре – с 17, а также умела играть на мандолине.

В 1990 году Долорес присоединилась к The Cranberry Saw Us, которая позже была переименована в The Cranberries. О’Риордан стала вокалисткой и лицом группы. Ее уникальный голос и композиторский талант возвели коллектив на вершины хит-парадов и принесли ему всемирную славу.

В 1995 году Долорес О’Риордан участвовала в концерте Лучано Паваротти, спев с ним дуэтом песню «Ave Maria». В конце 1999 Долорес принимала участие в записи песни «It’s Only Rock`n`Roll» совместно со многими суперзвездами. Деньги от продажи сингла пошли на благотворительность. Три раза певица участвовала в Рождественских концертах, проводимых Папой Римским Иоанном Павлом II, который назвал Долорес своей любимой певицей.

В 2003 году The Cranberries объявили о творческом перерыве, и Долорес приступила к сольной карьере. Она записала песни «Ave Maria» для саундтрека к фильму «Страсти Христовы» (2004), «Mirror Lover» (2004) для альбома немецкого электронного проекта Jam & Spoon и дуэт с известным итальянским певцом Zucchero «Pure Love» (2004), в это время продолжая писать песни для сольного альбома, куда в итоге вошли такие песни как «Black Widow», «Stay With Me», «Apple Of My Eye», «Loser», «When We Were Young», «In The Garden», «Ecstasy» и «Angel Fire». Композиция «Sisterly Love» не вошла в альбом.

7 мая 2007 года вышел дебютный сольный альбом Долорес О’Риордан – «Are You Listening?», первым синглом из которого стала композиция «Ordinary Day». За четыре года Долорес написала 32 песни, из которых 12 вошли в альбом.

10 ноября 2007 года Долорес О’Риордан впервые выступила в России, в московском клубе Б1 Maximum. В 2008 приступила к написанию песен для второго сольного альбома, который получил название «No Baggage» и вышел 24 августа 2009. В мае следующего года Долорес О’Риордан впервые в составе The Cranberries выступила в России в СК «Юбилейный» (Санкт-Петербург), а затем в ГЦКЗ «Россия» в Лужниках (Москва).

Долорес О’Риордан скоропостижно скончалась 15 января 2018 года в Лондоне, куда приехала для записи новой композиции. 6 сентября 2021 Долорес исполнилось бы 50 лет, и в память о ней, The Cranberries выпустила клип «Never Grow Old». Клип был смонтирован из записей выступлений группы и видео с интервью с участием ОʼРиордан и других участников группы.

Юрий Шатунов родился 6 сентября 1973 года. Советский и российский певец, бывший участник знаменитой группы «Ласковый май».

В конце 1986 года Юрия перевели в Оренбургский интернат, где он познакомился с руководителем музыкального кружка Сергеем Кузнецовым. С ним они записали свои первые песни на бытовом магнитофоне в местном ДК. Так был создан первый состав группы «Ласковый май», в который кроме Кузнецова и Шатунова входили Вячеслав Пономарев и Сергей Серков. Группа выступала на дискотеках и была уже известна. В 1988 году о Юрие впервые сняли передачу для Оренбургского телевидения.

В 1988 году Андрей Разин, который был менеджером Московской студии популярной музыки «Рекорд» министерства культуры СССР, услышал в поезде песню «Белые розы» и захотел найти мальчика, исполнявшего ее. Им был Шатунов. Через несколько дней Разин прибыл в Оренбург, но Юрия не было в интернате. Шатунова привезли в Москву позже, где во всесоюзном объединении СПМ «Рекорд» начал свое существование новый «Ласковый май».

Разинский «Ласковый май» с Шатуновым просуществовал с 1988 по 1992 год и после ухода Шатунова практически сразу распался.

Юрий занялся сольной карьерой. В 1992 году был записан сольный альбом Шатунова «Вот и кончился май», который переименовали в «Знаешь». На

«Рождественских встречах» Аллы Пугачевой в декабре 1992 Юрий впервые вышел на сцену как сольный исполнитель с новой песней «Звездная ночь».

В 1996 году Шатунов выпустил альбом ремиксов «Искусственное дыхание». 18 сентября 2009 Юрий Шатунов начал Большой тур по городам России в поддержку художественного фильма «Ласковый май».

Выпуск нового альбома «Я верю» состоялся 29 июня 2012 года. Концерты Юрия Шатунова в Украине прошли в мае. Состоялись грандиозные сольные концерты на стадионе в Москве 28 сентября и Санкт-Петербурге – 1 декабря 2012 года. В 2013 опубликованы клипы «А лето цвета…» и «Тет-а-тет».

В ночь на 23 июня 2022 года Юрий Шатунов скончался от острой сердечной недостаточности. Ему было 48 лет.

6 сентября 1977 года родилась Мария Макарова – российская певица, организатор и солист рок-группы «Маша и медведи».

Маша окончила факультет журналистики Кубанского государственного университета. Начинала музыкальную деятельность в Краснодаре, где работала диджеем на радиостанции. В середине 1990-х начала петь в группах Краснодара «Макар Дубай» и «Дрынк». В 1996 году Маша передала демозапись своих песен гастролировавшему в Краснодаре солисту группы «Мегаполис» Олегу Нестерову. Уже в 1997 году она подписала контракт с Олегом Нестеровым, который стал ее продюсером. В этом же году Маша собрала музыкантов и создала группу «Маша и медведи», переехала в Москву.

C 1997 по 2000 год Маша выступала в составе команды, которая распалась в 2000. В конце 2004 года музыканты вновь собрались и выступают по сей день. Новым продюсером группы стал Эрик Чантурия.

В 2010 году вышел альбом группы «Мегаполис» – «Супертанго», в записи которого (в песне «Ангел») приняла участие Маша.

Фокси Браун (Инга Декарло Фанг Марчанд) родилась 6 сентября 1978 года. Американская рэперша, которая, наравне с сольной карьерой, также сотрудничала со многими артистами и одно время была участницей группы The Firm.

Ее первый альбом «Ill Na Na» был выпущен в 1996 году и достиг седьмого места в чарте США. Второй альбом «Chyna Doll» вышел в 1999 и возглавил американский чарт, сделав из Фокси Браун первую рэпершу, чей альбом дебютировал на 1-м месте чарта Billboard 200. Она также записала альбомы «Broken Silence» (2001) и «Brooklyn’s Don Diva» (2008). В составе группы The Firm певица выпустила один альбом.

В 2002 году Фокси Браун продолжила писать песни, однако не выпускала никаких альбомов и покинула лейбл Def Jam в 2003, отложив выпуск альбома «Ill Na Na 2». Она вернулась на лейбл в 2005 году после того, как Jay-Z предложил ей работать над ее новым альбомом «Black Roses». В декабре 2005 года Фокси Браун потеряла слух, из-за чего был сделан перерыв в карьере. После операции она записала 4-й альбом, который изначально должен был быть микстейпом. Он вышел в мае 2008 года, после того как Фокси Браун отсидела срок в тюрьме за драку с маникюрщицами в салоне Манхэттена.

Немецкий композитор, автор музыки гимна ГДР Ханс Эйслер родился 6 июля 1898 года. Музыкальные способности обнаружились рано, но возможность систематически заниматься музыкой появилась только после Первой мировой войны. Поступил в Венскую консерваторию, где его педагогом стал А. Шёнберг. В 1925 году переехал в Берлин, где стал руководителем Берлинской агитпропгруппы. В 1931 Ханс Эйслер возглавил «Боевую организацию рабочих певцов», находившуюся в сфере влияния Коммунистической партии. В 1932 композитор написал музыку для фильма Златана Дудова «Куле Вампе, или Кому принадлежит мир?».

В 1933 эмигрировал из фашистской Германии. Эйслер с 1940 по 1948 год жил в США, работал кинокомпозитором в Голливуде и занимался педагогической деятельностью. Вынужден был уехать из страны из-за обвинения в революционно-политической деятельности: «распространении коммунизма при помощи песен». В 1948 году Ханс Эйслер вернулся на родину, где работал руководителем класса композиторского мастерства при Берлинской академии искусств.

В 1950 написал музыку Национального гимна Германской Демократической Республики.

После смерти Ханса Эйслера 6 сентября 1962 года его имя присвоили консерватории в Берлине, в которой он преподавал. Эйслер – создатель немецкой революционной песни (боевая песня).

Константин Листов родился 2 октября 1900 года. Русский советский композитор, автор песен, оперетт и музыки к спектаклям.

Слава Листова как композитора-песенника начинается с 1930-х годов. Он был также великолепным пианистом, выступал с концертами. В 1938 году дирижировал в Московском Театре оперетты.

Всего Константин Листов создал более 600 песен. Они отличаются яркой мелодичностью, задушевным лиризмом. Большой популярностью пользовались песни: «В парке Чаир», «Гренада», «Думка», «Песня о тачанке» и др.

В военные годы Листов служил музыкальным консультантом Политуправления Военно-Морского Флота. Среди написанных им песен всенародно любимой стала песня на стихи А. Суркова «В землянке» (1942).

В послевоенные годы появились новые замечательные песни Листова, в том числе: «Если любишь – найди», «Севастопольский вальс» (1956). В 1961 году Листов написал одноименную оперетту, где звучит этот вальс.

Константин Листов писал музыку к радиопостановкам и спектаклям, к кинофильму «Победный маршрут» (1939), различные оркестровые инструментальные произведения. Но главным направлением его таланта была массовая песня.

Умер композитор 6 сентября 1983 года.

Ритм-гитарист группы Creedenсe Clearwater Revival Том Фогерти родился 9 ноября 1941 года. Он первым из участников CCR (Creedence Clearwater Revival – американская рок-группа, образовавшаяся в 1967 году и за пять лет существования добившаяся всемирного успеха и признания критиками) начал сольную деятельность.

В 1971 году вышел сингл Фогерти «Goodbye Media Man», за которым последовал альбом «Tom Fogerty» (1972). «Zephyr National» (1974) стал последним его альбомом, над которым работали все участники CCR. Ни один из релизов Тома Фогерти не имел коммерческого успеха.

6 сентября 1990 года Том Фогерти умер от СПИДа, которым заразился при переливании крови во время операции.

Николас Кристиан Хопкинс, более известный как Ники Хопкинс, родился 24 февраля 1944 года. Британский рок-музыкант, клавишник и певец получил известность в 1960-1970-х годах благодаря сотрудничеству со многими известными исполнителями, включая The Beatles и The Rolling Stones.

Ники Хопкинс начал музыкальную карьеру как пианист группы Визжащего Лорда Сатча Savages, где играл также Ричи Блэкмор. Затем перешел в The Cyril Davies R&B All Stars и сыграл в их дебютном сингле «Country Line Special». Вместе с продюсерами Шелом Талми и Мики Мостом он работал над альбомами The Kinks, The Move, Алана Дэвиса и Джона Марка.

В 1965 году Хопкинс сыграл в «Anyway, Anyhow, Anywhere» – втором сингле The Who – после чего записался с группой в дебютном альбоме «My Generation», а впоследствии – в «Who’s Next» (1971) и «The Who By Numbers» (1975).

В 1960-х годах Ники Хопкинс записывался с The Beatles, The Rolling Stones и Донованом Литчем, участвовал в работе над сольными альбомами Джона Леннона, Пола Маккартни, Джорджа Харрисона, Ринго Старра, Джеффа Бека. В 1967 году вошел в состав The Jeff Beck Group и принял участие в записи альбомов «Truth» и «Beck-Ola».

Первые сольные релизы Ники Хопкинса относятся к 1966 году: именно тогда вышли сингл «Mr. Big» и последовавший за ним дебютный альбом «The Revolutionary Piano of Nicky Hopkins».

В 1973 Хопкинс выпустил второй сольный альбом «The Tin Man Was a Dreamer», который был перевыпущен в 2004 году. Третий сольный альбом – «No More Changes», а альбом «Long Journey Home», подготовленный к релизу, выпущен так и не был.

В последние годы Ники Хопкинс жил в Милл Вэлли (Калифорния), играл с местными группами и время от времени записываясь в Сан-Франциско. Он практически не получил никаких гонораров за свою масштабную сессионную деятельность, поскольку каждый раз зачислялся в штат «наемным работником». Исключение составили Quicksilver Messenger Service и их менеджер Рон Полти, включившие музыканта в число авторов и выплатившие гонорары.

Ники Хопкинс умер 6 сентября 1994 года в результате осложнений после очередной хирургической операции.

Российский поэт, прозаик, переводчик Яков Хелемский родился 31 января 1914 года.

Автор многих популярных песен, среди которых – «Когда поет далекий друг», «Пани Варшава», «Как делишки, старик», «Это вам, романтики», «Под нашими спортивными знаменами».

Соавторами и композиторами Хелемского были Матвей Блантер, Вано Мурадели, Борис Мокроусов, Эдуард Колмановский, Ян Френкель и Оскар Фельцман. Большинство песен поэта исполнил Марк Бернес.

Яков Хелемский – участник Великой Отечественной войны, был военным корреспондентом. Поэта не стало 6 сентября 2003 года.

Эрнест Дейл Табб (по прозвищу «Техасский трубадур») – американский певец и композитор, один из пионеров музыки кантри родился 9 февраля 1914 года. Его самый известный хит «Walking the Floor Over You» (1941) обозначил начало музыкального стиля хонки тонк. В 1948 он стал первым певцом, записавшим такой хит как «Blue Christmas» – песню, которая больше ассоциируется с Элвисом Пресли 1950-х. Еще один знаменитый хит Табба «Waltz Across Texas» был невероятно популярен в танцевальных залах во всем Техасе, особенно на уроках вальса.

В начале 1960-х годов, он записал несколько песен с Лореттой Линн в том числе хитовую «Sweet Thang».

В 1965 он был принят в «Зал славы кантри-музыки», а в 1970 – в «Зал славы композиторов Нэшвилла».

6 сентября 1984 года Табб умер от эмфиземы легких в Нэшвилле, Теннесси. Там же он и похоронен. Современным музыкальным фанатам Табб может быть известен, в первую очередь, музыкальным магазином Эрнеста Табба в Нэшвилле. Еще один такой же магазин существует в городке Пиджон Фордж, Теннесси. Оба эти места, на протяжении десятилетий, являются местами встреч звезд и фанатов кантри.

В списке «40 величайших людей в кантри-музыке», опубликованном в 2003-м году телесетью СМТ, Эрнест Табб занимает 21-ю позицию.

Итальянский певец (тенор) Лучано Паваротти родился 12 октября 1935 года.

После окончания школы начал заниматься вокалом. Дебютировал в 1961 в партии Родольфо в «Богеме» Пуччини. Эта роль определила успешную карьеру молодого певца, открыв для него двери «Ковент-Гардена», «Ла Скала» и «Метрополитен-опера». Через пять лет он был уже подготовлен к дебюту в миланском театре «Ла Скала» (партия Тибальда в «Капулетти и Монтекки» Беллини). Но только партия Тонио в «Дочери полка» Доницетти (спетая сначала в театре «Ковент-Гарден» в 1966, а затем в 1972 на сцене нью-йоркской «Метрополитен-опера») принесла Паваротти международную известность и титул «Короля верхнего до» (он стал первым тенором в истории оперы, который спел все девять высоких до в арии Quel destin).

Лучано Паваротти вошел в поп-культуру после исполнения «Nessun Dorma» на церемонии открытия мирового кубка FIFA в 1990 году в Италии. Первый из концертов известных «Трех теноров» прошел накануне последнего матча турнира. В концерте Паваротти спел со своими друзьями-тенорами Пласидо Доминго и Хосе Каррерасом. В течение этих концертов Паваротти обратил произведения, ранее ограниченные оперным театром, к гораздо более широкой аудитории. В дальнейшем певец исполнял песни на концертах с известными поп-звездами. В отличие от других исполнителей, перешедших в течение поп-музыки, Паваротти постоянно поддерживал свой статус высочайшего мастера в мире оперы.

Один из наиболее известных исполнителей современности в мире оперы и в области других музыкальных жанров Лучано Паваротти скончался 6 сентября 2007 года в своем доме в Модене.

6 сентября 1963 года Джерри Ли Льюис оставил фирму Sun Records, проработав с ней шесть лет.

6 сентября 1968 года Джордж Мартин наложил партию гитары Эрика Клэптона на фонограмму песни «While My Guitar Gently Weeps» Beatles.

6 сентября 1974 года Джордж Харрисон основал компанию Dark Horse Records.

6 сентября 1997 года состоялось первое выступление французского композитора, одного из пионеров электронной музыки Жана Мишеля Жарра в России.

6 сентября 2011 года состоялась премьера спектакля «Le paradis sur terre», в котором певец и актер Джонни Холлидей исполнил главную роль.

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.