Знаменательные события 5 сентября

5 сентября – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 5 сентября.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

5 сентября 1735 года родился Иоганн Христиан Бах – композитор эпохи классицизма, одиннадцатый и самый младший сын Иоганна Себастьяна Баха. Также известен как «Лондонский Бах», или «Английский Бах», так как прожил в Лондоне некоторое время. Оказал влияние на формирование концертного стиля Моцарта.

Карьера Иоганна Христиана складывалась удачно, сперва он показал себя как композитор, а позже – как музыкант, играя вместе с Карлом Фридрихом Абелем, известным исполнителем на виоле да гамба. Иоганн Христиан сочинял кантаты, камерную музыку, клавирные и оркестровые композиции, оперы и симфонии.

В списке работ Иоганн Христиана симфонии занимают 91 позицию. Чуть больше половины из них, 48 работ, являются подлинными, тогда как авторство остальных 43 симфоний остается под сомнением.

Композитор ушел из жизни 1 января 1782 года.

Антон Диабелли родился 5 сентября 1781 года. Австрийский композитор, редактор и издатель музыкальных произведений. При жизни более известный как издатель, сегодня его в первую очередь помнят как композитора вальса, на который Людвиг ван Бетховен написал свой набор из 33-х «Вариаций Диабелли».

Способности к музыке Антон Диабелли имел с детства, пел в хоре мальчиков Зальцбурга и, возможно, брал уроки музыки у Михаэля Гайдна. К 19 годам Диабелли уже был автором нескольких композиций, в том числе шести месс. Он, однако, обучался на священника и в 1800 перешел в монастырь в Баварии, где оставался до 1803 года, когда все монастыри в этой стране были закрыты.

После этого переехал в Вену и начал преподавать игру на фортепиано и гитаре, устроившись также работать корректором в музыкальное издательство. В 1809 году сочинил оперетту, в 1817 начал свое дело по изданию музыкальных произведений, а спустя год основал издательскую фирму вместе с Пьетро Каппи, которая вскоре стала очень известна как в широких кругах, поскольку издавала музыкальные произведения, которые многие могли играть у себя дома, так и в профессиональных. В 1824 году партнерство Диабелли и Каппи было прекращено, и Диабелли создал собственный издательский дом, который продолжал расширять до выхода в отставку в 1851 году.

Антон Диабелли умер в Вене 7 апреля 1858 года. Его творческое наследие включает одну оперетту – «Adam in der Klemme», ряд месс и песен и большое количество произведений для фортепиано и гитары. Он также известен как крупнейший издатель произведений Шуберта.

Немецкий и французский композитор Джакомо Мейербер (Якоб Либман Бер) родился 5 сентября 1791 года. Его считают творцом французской «большой оперы», к жанру которой принадлежат наиболее известные оперы композитора – «Роберт-дьявол», «Гугеноты», «Пророк» и «Африканка». Этими произведениями Мейербер создал эталон для романтических опер на исторический сюжет с элементами занимательности и мелодрамы, отличающихся пышной зрелищностью.

Джакомо Мейербер музыкой занимался с раннего детства, выступал как пианист-вундеркинд. В 1811 году после исполнения оратории «Бог и природа» Мейербер получил в Дармштадте место придворного музыканта. В 1812 он дебютировал как оперный композитор, однако поставленная в Мюнхене опера «Клятва Иевфая» потерпела неудачу; лишь относительный успех имела комическая опера «Хозяин и гость», поставленная в 1813 году в Штутгарте. Эта же опера в новой редакции и уже под названием «Али-мелек, или Два калифа» год спустя была представлена в Вене. В столице Австрии молодой композитор был встречен холодно. Некоторое время Мейербер брал уроки у Антонио Сальери, а в 1816 году по его совету отправился в Италию.

Здесь он изучал итальянский оперный стиль, овладевал принципами вокального письма. В Италии были написаны оперы «Ромильда и Констанца», поставленная в Падуе в 1817 году, «Узнанная Семирамида» (1819, Турин), «Эмма Ресбургская» (1819, Венеция), а также для миланского театра «Ла Скала» оперы «Маргарита Анжуйская» (1820) и «Изгнанник из Гренады» (1822). Именно здесь к композитору пришло признание; наибольший успех имела опера «Крестоносец в Египте». Написанная в 1824 году, опера уже в 1825 была представлена в Париже и Лондоне, а через несколько лет – в США и Бразилии.

По предложению театра «Опера комик» Джакомо Мейербер написал оперы «Северная звезда» (1854) и «Динора» («Плоэрмельское прощение», 1859), начал, но не закончил оперу «Юность Гёте». В 1862-1864 годах композитор работал над оперой «Африканка», которая была поставлена уже после его смерти (главную роль исполнил Франческо Таманьо).

Джакомо Мейербер умер 2 мая 1864 года.

5 сентября 1892 года родился Йожеф (Джозеф) Сигети – венгерский и американский скрипач. Первые уроки игры на скрипке он получил от отца, который сам был профессиональным музыкантом, затем поступил в Будапештскую академию музыки. В 10 лет Сигети уже выступал на публике, а в 1905 году состоялся его первый концерт в Берлине. После успешного дебюта в Лондоне в 1907 году музыкант решил остаться в Великобритании, где в течение ближайших лет дал многочисленные концерты, часто выступая вместе с Нелли Мельба, Бланш Маркези, Майрой Хесс, Ферруччо Бузони и др. известными музыкантами.

После окончания Первой мировой войны Сигети занялся преподавательской деятельностью в Женевской консерватории, но с середины 1920-х вернулся на концертную сцену, вновь снискав большой успех. Скрипач много выступал в разных городах Европы, в 1924-1927 неоднократно посещал с гастролями СССР; был одним из первых исполнителей Первого скрипичного концерта Сергея Прокофьева. С не меньшим успехом год спустя Сигети впервые выступил в «Карнеги-холле» в Нью-Йорке, сыграв концерт Бетховена с оркестром под управлением Леопольда Стоковского.

В 1930-е музыкант много гастролировал по всему миру. К концу десятилетия скрипач поселился в США, где познакомился с Бела Бартоком. Сигети стал одним из лучших интерпретаторов Второго скрипичного концерта композитора, а также первым исполнителем его трио «Контрасты» (вместе с самим Бартоком и кларнетистом Бенни Гудменом).

После многих лет активной концертной деятельности в конце 1950-х музыкант покинул сцену. Он поселился в Швейцарии и переключился на написание мемуаров и методических работ о скрипичном репертуаре. Сигети часто приглашали в жюри различных международных конкурсов.

Йожефа Сигети не стало 19 февраля 1973 года.

Блюзмен Саннилэнд Слим (настоящее имя Альберт Луэндрю) родился 5 сентября 1907 года. Американский пианист и вокалист все детство занимался тяжелым физических трудом на хлопковых плантациях, работая водоносом, сопровождая караваны мулов.

Он рос в очень религиозной семье и проводил много времени в церкви. С 14 лет Слим начал играть на церковном органе, сопровождая службы. Но параллельно самостоятельно осваивал блюзовую технику на рояле, если ему случалось найти возможность позаниматься на чьем-нибудь инструменте.

Упорство Саннилэнда Слима привело к тому, что он стал популярным пианистом, сперва в своем городе, а затем и в тех местах, куда он переезжал для заработков. В начале 1930-х он даже записывался на пластинки, но эти записи так и не были выпущены.

Саннилэнд Слим скончался 17 марта 1995 года.

5 сентября 1912 года родился Джон Милтон Кейдж – американский композитор, философ, поэт, музыковед, художник. Пионер в области алеаторики, электронной музыки и нестандартного использования музыкальных инструментов, Кейдж был одной из ведущих фигур послевоенного авангарда. Критики называли его одним из самых влиятельных американских композиторов ХХ столетия.

Первые уроки музыки Кейдж получил у частных учителей в Лос-Анджелесе и некоторых родственников. Он начал заниматься игрой на фортепиано с 4-го класса, но проявлял больше интереса к чтению и был убежден, что хочет стать писателем. В 1930 году Джон поехал в Европу. Именно здесь он создал свои первые произведения, используя сложные математические формулы. Однако, композитор был недоволен результатами и оставил законченные пьесы. Связь Кейджа с театром также началась в Европе.

Кейдж возвратился в Соединенные Штаты в 1931. Он познакомился с различными важными деятелями искусства Южной Калифорнии, в том числе с пианистом Ричардом Бахлигом, который стал его первым учителем. Кейдж решил окончательно оставить живопись и сосредоточить силы на музыке.

Джон Милтон Кейдж известен прежде всего трехчастной композицией «4′33″» 1952 года, во время исполнения которой не играется ни один звук. Содержание композиции заключается в том, чтобы воспринять звуки окружающей среды, слышимые во время исполнения, как музыку, а не просто как четыре минуты и тридцать три секунды тишины. Эта композиция стала одним из самых спорных произведений ХХ века. Другое известное изобретение Кейджа – подготовленное фортепиано (между струн фортепиано помещаются различные предметы – бумага, монетки, скрепки и т. д. – что приводит к изменению звучания инструмента), для которого он написал многочисленные произведения, в том числе некоторые концертные пьесы, самыми известными из которых являются Сонаты и Интерлюдии (1946-48).

Композитор умер 12 августа 1992 года.

Альберт Мангельсдорф родился 5 сентября 1928 года. Тромбонист, один из лидеров современного европейского джаза. Первый немецкий музыкант, попавший в верхнюю строчку анкеты популярности американского журнала Down Beat.

В детстве играл на скрипке, в 12 лет под влиянием старшего брата, саксофониста Эмиля Мангельсдорфа, увлекся джазом и самостоятельно освоил гитару (некоторое время играл на гитаре в одном из американских бэндов). В 20-летнем возрасте начал осваивать тромбон.

В 1953–54 годах Альберт Мангельсдорф работал в оркестре Ханса Коллера и собрал собственную группу, в которую вошел брат Эмиль. В 1955–57 играл в танцевальном бэнде радио земли Гессен, стал известен, когда в 1956–58 вошел в группу джазовых звезд Германии. В 1961–69 вместе с тенор-саксофонистом Хайнцем Зауэром руководил квинтетом, ставшим знаменитым благодаря выступлениям на крупнейших фестивалях (Берлин, Ньюпорт) и выпущенным альбомам «One Tension» (1963), «Now Jazz Ramwong» (1964), «Folk Mond & Flower Dream» (1968).

С середины 1960-х Альберт Мангельсдорф сотрудничал с Джоном Льюисом, Ли Коницем, Диззи Гиллеспи, Доном Черри, Джимми Смитом, Джорджем Расселом, в 1970-е входил в Globe Unity Orchestra Александра фон Шлиппенбаха, а также в United Jazz & Rock Ensemble, в 1980-е начал выступать с сольными программами. С 1995 года – художественный руководитель Берлинского фестиваля.

Альберт Мангельсдорф ушел из жизни 25 июля 2005 года.

5 сентября 1946 года родился британский певец и музыкант парсийского происхождения, вокалист рок-группы Queen – Фредди Меркьюри (Фарух Балсара).

С ранних лет Фредди увлекался музыкой. В 1958 году пятеро друзей из школы создали свою первую рок-группу, которая играла на школьных вечерах, танцах и юбилеях.

13 августа 1969 года Фредди познакомился с ливерпульской группой Ibex. Через десять дней он уже знал весь репертуар команды, добавил несколько своих песен и отправился с ними на их первый совместный концерт. Через время коллектив распался, и Фредди решил найти себе новый.

В апреле 1970 года началась история Queen. Фредди стал автором первой песни группы, попавшей в британские чарты – «Seven Seas of Rhye» (1973). Он же сочинил первый хит коллектива – «Killer Queen» (1974), а также самую успешную композицию Queen – «Bohemian Rhapsody». Песне пророчили провал из-за слишком большой по меркам того времени продолжительности для сингла и для проигрывания на коммерческих радиостанциях (5:55) и смешения нескольких стилей и жанров музыки. Но Queen выпустили песню в качестве сингла, сняли к ней видеоклип, который стал революцией в музыкальных видео, некоторые даже называют его «первым видеоклипом», хотя клипы к песням снимались и раньше. Песня продержалась на вершине британского хит-парада 9 недель.

Фредди Меркьюри занимался и сольными записями. История начала путь к завершению в 1989 году. Меркьюри, зная, что времени осталось мало, старался записать как можно больше песен. За последние годы жизни кроме своего сольного альбома «Barcelona» музыканту удалось записать песни к еще 3-м альбомам группы. При его жизни было выпущено два – «The Miracle» (1989) и «Innuendo» (1991).

Фредди Меркьюри умер 24 ноября 1991 года. Оставшиеся члены группы, использовав записи его голоса, смогли выпустить в 1995 году последний альбом «Queen Made in Heaven».

Американский рок, фанк и соул-музыкант Бадди Майлз (Джордж Аллен Майлз-младший) родился 5 сентября 1947 года.

Наиболее известные проекты с Бадди Майлза – участник блюз-рок-соул группы Electric Flag. Сессионый музыкант при записи альбома Джими Хендрикса «Electric Ladyland» (ударные на «Rainy Day, Dream Away»/«Still Raining, Still Dreaming») (1968). Участник кратковременного проекта Хендрикса – Band of Gypsys (1970). Сотрудничество с Карлосом Сантаной.

Бадди Майлз принял участие в записи более 70 альбомов, работал со Стиви Уандером, Дэвидом Боуи, Барри Уайтом, Майком Блумфилдом, Джоном Маклафлином, Джорджем Клинтоном и многими другими.

26 февраля 2008 года Бадди Майлз умер у себя дома в Техасе из-за остановки сердца.

Российский рок-музыкант Алексей Харьков родился 5 сентября 1977 года. Играть начал в школьной группе «Левый берег». Позже некоторое время участвовал в химкинской готик-группе Voiceless Void, из которой перешел в хард-рок группу «Русская Америка». Команда выпустила альбом «Аляска», дала несколько концертов в его поддержку и сняла клип, но вскоре прекратила свою деятельность из-за музыкальных разногласий между участниками и отсутствия спонсорской поддержки. Алексей Харьков участвовал также в проекте Сергея Задоры «Я».

Весной 1999 года поступил в Областной Колледж Искусств при Институте Культуры на эстрадное отделение. Узнав, что Сергей Маврин ищет нового басиста в свою группу «Маврик», Алексей прошел прослушивание и стал участником команды.

После раскола «Арии» в 2002 году и образования ее бывшими участниками группы «Кипелов», Харьков по рекомендации Маврина стал бас-гитаристом коллектива. После ухода Маврина в 2004 году, Алексей Харьков решил остаться в «Кипелове».

В альбоме 2005 года «Реки времен» Алексей Харьков дебютировал как композитор, написав музыку к песням «Наваждение» и «Реки времен». Во втором альбоме в соавторстве с Кипеловым Харьков написал музыку к песне «Жить вопреки».

Cоветский эстонский оперный и эстрадный певец Георг Отс родился в Петрограде 21 марта 1920 года в семье оперного певца народного артиста Эстонии К. Х. Отса. Несмотря на раннее занятие музыкой и пением, быть профессиональным певцом не планировал и в 1940 году поступил в Политехнический институт. В начале войны служил в строительном батальоне, но вскоре песня привела его в художественный ансамбль.

В 1944 Отс пел в Москве в Колонном зале, а после войны окончил Таллиннскую консерваторию и в 1954 стал солистом театра оперы и балета «Эстония». Исполнял партии в операх и опереттах, среди них – Онегин («Евгений Онегин» П. И. Чайковского), Демон («Демон» А. Рубинштейна), Малатеста («Дон Паскуале» Г. Доницетти), Риголетто («Риголетто» Дж. Верди), Яго («Отелло» Дж. Верди), Олег Кошевой («Молодая гвардия» Мейтуса), Данило («Веселая вдова» Ф. Легара), Тасилло («Марица» И. Кальмана) и другие. Кроме того, участвовал в камерных концертах, а также исполнял песни советских и финских композиторов.

Блистательно исполняя оперный репертуар Георг Карлович много сил и таланта отдал эстраде, получив от народа титул «Рыцарь советской песни». С большим успехом Георг Отс снялся в фильмах «Свет в Коорди», «Мистер Икс», «Случайная встреча», «Возвращенная музыка», «Когда песня не кончается».

Георг Отс заболел раком мозга, перенес 8 операций, ампутацию глаза, но практически до конца жизни продолжал работать. Он умер 5 сентября 1975 года.

12 октября 1907 года родился Вольфганг Фортнер. Немецкий композитор и дирижер в 1935-1936 годах создал Гейдельбергский камерный оркестр, возглавил оркестр гитлерюгенда.

С 1948 Фортнер участвовал в Дармштадтских летних школах современной музыки. С 1954 до выхода на пенсию в 1973 преподавал музыкальную композицию во Фрайбургской Высшей школе музыки.

Вольфганг Фортнер – один из крупнейших музыкальных педагогов послевоенной Германии. Композитор – лауреат многих национальных премий, член Берлинской и Баварской академии изящных искусств, почетный доктор Гейдельбергского и Фрайбургского университета.

Композитора не стало 5 сентября 1987 года.

Английский дирижер венгерского происхождения Сэр Георг Шолти родился 21 октября 1912 года. Учился игре на фортепиано и композиции в Будапештской Музыкальной Академии имени Ференца Листа. Началом творческой деятельности Шолти стала работа пианистом-репетитором в Будапештской опере. В этом качестве в 1935 он ассистировал Бруно Вальтеру, а в 1936 и 1937 – Артуро Тосканини на Зальцбургском фестивале.

Дирижерский дебют Шолти («Женитьба Фигаро» Моцарта) состоялся в Будапеште в 1938 году в день Аншлюса Австрии. В 1939, спасаясь от германского нацизма, переехал в Швейцарию, где выступал как пианист, получив Первую премию на международном конкурсе в Женеве (1942). После войны был музыкальным руководителем Баварской государственной оперы в Мюнхене и Франкфуртской Оперы. В 1951 впервые выступил на Зальцбургском фестивале, продирижировав оперой Моцарта «Идоменей». Музыкальный руководитель Симфонического оркестра Далласа (1961-1962).

В 1961-1971 годах Георг Шолти был руководителем Лондонской Королевской оперы, значительно подняв ее художественный уровень и выведя в число лучших оперных театров мира. В 1969-1991 – музыкальный руководитель Чикагского симфонического оркестра. Исполнил и записал с ним обширный репертуар, в том числе оперы «Моисей и Аарон» Шёнберга, «Отелло» Верди, «Нюрнбергские мейстерзингеры» Вагнера, все симфонии Бетховена, Шумана, Брамса, Брукнера, Малера и в целом выступил с оркестром 999 раз. Тысячное выступление планировалось к 85-летию дирижера, до которого он не дожил.

Сэр Георг Шолти работал также с Парижским оркестром, Венским и Лондонским филармоническими оркестрами. Записал с ними ряд дисков (Моцарт, Чайковский, Элгар, Стравинский, Р. Штраус, Типпетт, Шостакович и др.).

Сэр Георг Шолти умер 5 сентября 1997 года.

Джо Саут (Джозеф Альфред Саутер) родился 28 февраля 1940 года.

Американский автор-исполнитель работал в основном в кантри- и фолк-жанрах и получил известность благодаря хиту «Games People Play» (# 12, 1969; Grammy в номинации «Песня года»), а также песням, популяризованным другими исполнителями: «Hush» (Deep Purple), «Rose Garden» (Линн Андерсон), «Down in the Boondocks» (Билли Джо Ройал) и др.

В 1960-х годах Джо Саут был востребован и как сессионный музыкант: он участвовал в записях Ареты Франклин, Боба Дилана и др.

Саут отошел от активной музыкальной деятельности в середине 1970-х, затем временно вернулся в 1994 году, а в последние годы работал в музыкальном издательском бизнесе.

Джо Саут скончался 5 сентября 2012 года.

5 сентября 1964 года группа The Animals заняла первое место в американском хит-параде со своей версией песни «The House of the Rising Sun».

5 сентября 1981 года сингл «Tainted Love» дуэта Soft Cell возглавил хит-парад Великобритании.

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.