Знаменательные события 6 июня

6 июня – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 6 июня.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

6 июня 1903 года родился Арам Хачатурян – советский композитор, дирижер, педагог, музыкально-общественный деятель. В концертной практике на протяжении нескольких десятилетий сочинения Хачатуряна исполняются на лучших сценах Германии, Франции, Испании, США, Японии, всецело принадлежа всей мировой художественной культуре.

До 18 лет будущий композитор жил в Тбилиси. Материальное положение семьи было настолько стесненным, что о музыкальном образовании Арам не мог и мечтать. Поэтому появление в доме плохонького, приобретенного за гроши пианино стало для мальчика большим событием. По слуху он подбирал мелодии народных песен и танцев. В Москву 18-летний Арам попал благодаря старшему брату, театральному режиссеру, который помог юноше получить музыкальное образование. Именно брат привил начинающему композитору любовь к театру (написал музыку более чем к 20-ти спектаклям).

В 1922 году Арам Хачатурян поступил в музыкальный техникум имени Гнесиных. Вначале он занимался на виолончели, затем перешел в класс композиции.

Творческое становление Хачатуряна-композитора проходило в стенах Московской консерватории. Такие сочинения, как Трио для кларнета, скрипки и фортепиано и Первая симфония сразу же обнаружили выдающееся мелодическое дарование Хачатуряна.

Его сочинения исполняли звезды исполнительского искусства – скрипачи Яша Хейфец, Джордже Энеску, Давид Ойстрах, пианисты – Артур Рубинштейн, Эмиль Гилельс, виолончелист Мстислав Ростропович… Он был овеян славой, любим слушателями. Музыку Арама Хачатуряна любят за ее яркость, национальный колорит, темперамент. Она исполнена непосредственного вдохновения, блистает праздничностью, поражает самобытностью.

Композитора не стало 1 мая 1978 года.

Эдгар Фрезе родился 6 июня 1944 года. Немецкий композитор и музыкант, пионер электронной музыки, один из родоначальников и ведущих представителей Берлинской школы электронной музыки, основатель и лидер группы Tangerine Dream.

С ранних лет Эдгар проявлял склонность к искусству. Он увидел группу Rolling Stones, в которой больше всего его изумила внешность музыкантов, они выглядели мрачно и уныло. Их успех приободрил Фрезе, который тоже был угрюмым. Он понял, что новая поп-культура принимает самые разные формы красоты в искусстве.

В 1965 году Фрезе сформировал группу The Ones, которая играла рок-музыку и ритм-энд-блюз. Они отправились в концертный тур по Северо-Восточной Испании, где один из концертов провели на вилле Сальвадора Дали. Эта встреча изменила жизнь Эдгара Фрезе. Он уже никогда не был прежним, художник вдохновил его на эксперименты в музыке. The Ones распались в 1967 году, выпустив единственный сингл («Lady Greengrass»/«Love of Mine»). Расставшись с коллективом, Фрезе вернулся в Берлин.

Музыкант мечтал создать что-то особенное, космическое, неземное. Он начал собирать новую рок-группу, которая стала известна как Tangerine Dream. В 1969 году Фрезе встретил барабанщика Клауса Шульце, который вскоре стал участником коллектива. На свет появляется первый альбом Tangerine Dream – «Electronic meditation» в 1970 году.

Диск довольно быстро покорил Германию. Вторая пластинка – «Alpha Centauri» – получилась не менее космической и неистовой, но более структурированной. Двойной альбом «Zeit» вышел в 1972 году. Вскоре последовал альбом «Atem».

Новый звук группы лег в основу таких альбомов, как «Phaedra, Rubicon», «Stratosfear» и некоторых других, которые принесли Tangerine Dream международную известность и стали классикой Берлинской школы электронной музыки.

С 1974 по 1983 год Фрезе выпустил семь сольных альбомов, самым сильным среди которых был «Epsilon In Malaysian Pale», вошедший в классику Берлинской школы электронной музыки. Интерес к группе стал заметно падать, зато резко возрос интерес со стороны Голливуда. В итоге в 1980-е годы Tangerine Dream записала свыше 30 саундтреков к американским фильмам.

Эдгар Фрезе скончался 20 января 2015 года в Вене от эмболии легочной артерии.

6 июня 1947 года родился Бари Алибасов – российский музыкант, музыкальный продюсер.

В 1960-е организовал музыкальную группу «Интеграл» (она числилась при Усть-Каменогорском строительно-дорожном институте), творчество которой с 1972 года было связано с рок-музыкой, но Алибасову не удалось выпустить с этой группой ни одного большого хита. В 1980-х и 1990-х занимался продюсерской деятельностью, продюсируя «На-на», «DJ Big Bang» и «Pin C@de».

В 1996-1997 годах совместно с Лидией Федосеевой-Шукшиной возглавлял журнал «Секрет&Тайна».

Бари Алибасов занимается фотографией в течение 20 лет. В рамках международного фестиваля «Мода и стиль в фотографии» в галерее «ТХТ» прошла персональная выставка фотографий музыканта.

26 мая 2010 года Алибасов устроил в шутку репетицию собственных похорон, на которую были приглашены коллеги по группе «На-на». Они произносили памятные речи.

Басист, гитарист и вокалист, игравший во многих группах Кентерберийской сцены Ричард Синклер родился 6 июня 1948 года. Музыкальную карьеру начал как гитарист и вокалист в группе Wilde Flowers, заложившей основы Кентерберийской сцены.

В 1968 году Синклер стал одним из основателей группы Caravan, в которой играл на бас-гитаре и исполнял вокальные партии попеременно с Паем Хастингсом. Композиторский вклад Синклера в творчество коллектива особенно заметно на третьем, лучшем альбоме Caravan – «In the Land of Grey and Pink», для которого он написал заглавную композицию, а также «Golf Girl» и эпическую «Winter Wine». Он также исполнил вокальные партии в этих композициях.

В 1972 году Синклер ушел из Caravan и создал Hatfield and the North вместе с бывшими членами группы Delivery Филом Миллером и Пипом Пайлом. Синклер написал некоторые из наиболее ярких композиций команды: «Share It», «Let’s Eat (Real Soon)» (обе – на тексты Пайла) и «Halfway Between Heaven And Earth».

После распада Hatfield в 1975 году Синклер вернулся в Кентербери, занявшись плотницким делом, лишь изредка давая концерты под юмористическим названием Sinclair & the South.

В 1991 Синклер создал собственную группу Caravan of Dreams. В следующем году вышел одноименный альбом коллектива. В 1994 Синклер организовал новый проект с непостоянным составом музыкантов под названием R.S.V.P., концертные и выступления которого продолжались до 1996 года, после чего Синклер на несколько лет переехал в Нидерланды. В 2002 он вновь дал несколько концертов, а в 2005-06 годах выступал в воссоединившейся группе Hatfield and the North. После скоропостижной смерти Пайла в 2006 году группа распалась, а Ричард Синклер уехал на постоянное место жительства в Италию.

Скрипач Павел Коган родился 6 июня 1952 года в Москве в семье выдающихся советских музыкантов. Его родители – легендарные скрипачи Леонид Коган и Елизавета Гилельс, его дядя – великий пианист Эмиль Гилельс.

С 5 лет Павел Коган начал заниматься скрипкой. В 7 был принят в Центральную музыкальную школу при Московской консерватории. Ко времени школьной учебы относятся и первые публичные выступления юного скрипача. В 12 лет он дебютировал на сцене Большого зала Московской консерватории, а в 14 принял участие в праздновании 100-летия Московской консерватории в историческом ансамбле с Леонидом Коганом, Давидом и Игорем Ойстрахами.

В 1969 году Павел Коган был зачислен в Московскую консерваторию в скрипичный класс. Через год 18-летний студент завоевал первую премию на престижнейшем Международном конкурсе скрипачей имени Яна Сибелиуса в Хельсинки. Эта победа принесла ему мировую известность и статус одного из ведущих исполнителей своего поколения. После нее Коган активно концертировал в СССР и за рубежом с сольными выступлениями и с оркестрами. Ему довелось играть под управлением таких мастеров, как Юджин Орманди, Кирилл Кондрашин, Давид Ойстрах, Евгений Светланов, Герберт Бломштедт, Пааво Берглунд. В этот период он записал множество пластинок для фирмы «Мелодия», а также, по личной просьбе Лукино Висконти, музыку Франко Маннино к кинофильму «Людвиг».

Одновременно Коган, мечтавший о дирижировании, поступил в Ленинградскую консерваторию в дирижерский класс, но через некоторое время получил разрешение на параллельное обучение по двум специальностям в Московской консерватории. Его яркий талант был очень скоро отмечен крупнейшими советскими дирижерами и уже в 1971 году Коган встал за пульт ведущего оркестра страны – Государственного академического симфонического оркестра СССР. С этого момента началось стремительное развитие его дирижерской карьеры.

Творческая деятельность Павла Когана восторженно принимается критиками и публикой, профессионалами и любителями. Его артистические заслуги отмечены высшими государственными наградами России и других стран.

Популярный российский певец, бывший участник поп-группы «На-на» Владимир Лёвкин родился 6 июня 1967 года.

Ранние детские годы он провел за границей, в Потсдаме. С 6 лет поступил в музыкальную школу по классу баяна, а только через год пошел в общеобразовательную. Затем семья вновь вернулась в Москву. В 1984 году Владимир занимал пост председателя Всесоюзного пионерского штаба.

После четырех лет обучения игре на баяне начал осваивать гитару, и это стало настоящей страстью. Будучи поклонником хард-рока, он организовал с друзьями группу «Ртутное озеро». После школы поступил в МЭИ, служил в судоремонтном батальоне недалеко от Мурманска. В годы службы он играл на гитаре в армейском ансамбле «Горизонт», который был очень популярен в городе. Вернувшись из армии, Владимир сменив несколько музыкальных коллективов, поступил в Гнесинку.

Для эксперимента решил поучаствовать в конкурсе, организованном Бари Алибасовым. Так началась карьера певца в группе «На-на».

Коллектив быстро взлетел на самую вершину музыкального Олимпа. Владимир Лёвкин стал кумиром молодежи. Как основной солист группы, стал девятикратным лауреатом национальной музыкальной премии «Овация».

На пике популярности Лёвкин поступил на режиссерский факультет в ГИТИС и успешно его закончил (заочно). Летом 1998 года закончился контракт с «На-на», и Владимир покинул коллектив.

Он снимается в телесериалах и выпустил первый сольный альбом «Шаги к себе», пишет и организовывает издания поэтических сборников. В 2000 году Владимир Лёвкин получил приглашение от Вячеслава Качина (Славец) в панк-рок-группу Kedbl, которая по стилю совершенно отличалась от того, чем занимался Владимир раньше. Они выпустили два альбома: «FLОМАСТЕРОМ» и «ZАПАНКИ». Последний в 2002 году занял 1-е место по количеству продаж.

7 июня 2009 года Владимир Лёвкин совместно с рекордс компанией «Мелодия» выпустил новый альбом «Истории от первого лица». Певец активно занимался своей основной деятельностью, его сольная программа пользовалась постоянным спросом. Гастрольный график очень насыщен, несмотря на то, что певец много лет боролся с раковым заболеванием. Буквально за несколько дней до смерти 17 ноября 2024 года Владимир Лёвкин строил планы на работу и договаривался о концертах.

Венгерский певец ByeAlex (Алекс Марта) родился 6 июня 1984 года. Он представлял Венгрию на конкурсе песни Евровидение 2013.

Закончил начальную и среднюю школы в селе Феньешлитке (медье Сабольч-Сатмар-Берег). Высшее образование получил в Университета города Мишкольц, на факультете гуманитарных наук по специальности философ.

Начал заниматься музыкой довольно рано, но изначально не ставил серьезных целей. Будучи студентом, увлекся игрой на банджо. Позднее стал вокалистом группы My Gift To You. Наибольшего успеха они добились с песней «Csókolom». Постепенно Алекс стал известен как автор и исполнитель психоделических-построковых обработок и ремиксов. В 2012 году ByeAlex начал сольную карьеру под своим именем.

В марте 2013 года победил в венгерском национальном отборе Евровидение с песней «Kedvesem» («Любимая»), написанной Алексом Марта совместно с Золтаном Ковачем Паласти и венгерской группой Zoohacker специально для участия в конкурсе. ByeAlex выступил во втором полуфинале, прошел в финал, в котором занял 10-е место. Это второе достижение венгерских исполнителей за всю историю участия страны в конкурсах песни Евровидения и лучший результат с 1995 года.

Бельгийский композитор, скрипач и педагог Анри Вьётан вошел в историю как один из крупнейших скрипачей романтического направления, утвердивших мировое значение бельгийской национальной скрипичной школы.

Родившись 17 февраля 1820 года в музыкальной семье, Анри рано начал заниматься музыкой и уже в 7 лет выступил публично в концерте музыкального общества провинциального городка Вервье. Позднее мальчик с успехом выступал в Брюсселе и вскоре начал учиться игре на скрипке в Париже, затем изучал гармонию, совершенствовался по композиции у профессора Парижской консерватории. С 1834 года Вьётан концертировал во многих странах, вызывая восхищение своей виртуозностью. С большим успехом он исполнил в 1834 году в Вене Скрипичный концерт Бетховена, возродив интерес к этому (в то время забытому) произведению. В том же году встречался с Н. Паганини.

В дальнейшей творческой биографии Вьётана большое значение имеют русские связи, начало которым положили его гастроли в 1838 году в Санкт-Петербурге и Москве. В России он жил в 1838-1840 и 1846-1852, работая придворным солистом в Петербурге, давал концерты во многих провинциальных городах, выступал в составе квартета, преподавал. Общение со многими русскими композиторами и музыкантами оказало большое влияние на его творчество.

Покинув в 1852 году Россию, Вьётан жил то в Брюсселе, то во Франкфурте-на-Майне, то в Париже, совершая концертные поездки по США и странам Ближнего Востока. В 1860 году музыкант вновь концертировал в Петербурге и Москве.

После 1871 года из-за болезни он прекратил свою исполнительскую деятельность, преподавал в Брюссельской консерватории, возглавлял Общество симфонических концертов в Брюсселе.

Композитор ушел из жизни 6 июня 1881 года.

Австрийский пианист и музыкальный педагог Йозеф Дакс родился 30 сентября 1825 года.

Он был учеником Карла Черни и Симона Зехтера. С 1850 года – профессор Венской консерватории. Среди его учеников – Антон Рубинштейн, Фердинанд Лёве, Генрих Янох, Хуго Вольф, Леош Яначек, Владимир фон Пахман, Юлиуш Зарембский, Эдуард Вахман, Изабелла Венгерова и др.

Йозеф Дакс умер 6 июня 1896 года. Ганс Ротт посвятил ему свой квинтет.

Стэн Гетц родился 2 февраля 1927 года. Американский джазовый музыкант (саксофонист) получил прозвище «The Sound», потому что извлекал из своего инструмента красивейшие звуки.

С 12-ти лет начал играть на саксофоне. Позже был принят в городской оркестр, в котором играли лучшие местные музыканты. В 1943 убежал из дома и примкнул к гастролирующему по США диксиленд-бэнду Джека Тигардена. В 1944 стал членом оркестра Стэна Кентона, участвовал с ним в музыкальных радиопрограммах.

В 1949 году Стэн организовал собственный квартет и в марте 1951 гастролировал с ним в Швеции. По возвращении в США в течение 2-х лет руководил секстетом. В 1956-57 предпринял ряд турне с музыкантами «филармонического джаза», выступал с ними на джазовых фестивалях в Каннах (Франция) и Нокке (Бельгия), где имел огромный успех. В конце 1958 поселился в Копенгагене, где жил в течение трех лет, выезжая иногда с концертами в другие страны Европы.

В феврале 1962 Гетц сообщил о наступлении эры босса нова в совместной записи «Jazz Samba» с Чарли Бердом. Их исполнение «Desafinado» стало настоящим хитом. В течение следующего года Гетц сделал несколько изумительных проектов в стиле боса нова с оркестром Гари Макфарленда, Луисом Бонфа и Лауриндо Алмейда, но альбом «Getz/Gilberto» стал настоящим бестселлером благодаря композиции «The Girl from Ipanema».

Стэна Гетца не стало 6 июня 1991 года.

Советский кларнетист Павел Суханов родился 22 января 1913 года. В 1931 был принят в Ленинградскую консерваторию. Уже в следующем году по конкурсу поступил в оркестр Оперной студии консерватории на место солиста. Затем Суханова пригласили по совместительству в Малый театр оперы и балета. С 1933 по 1939 годы деятельность Суханова продолжилась в театре оперы и балета им. Кирова (ныне – Мариинский театр) сначала в должности артиста, а с 1938 года – солиста оркестра. В 1937 году он закончил консерваторию, а в 1939 получил приглашение занять место солиста оркестра в одном из ведущих коллективов страны – Киевском театре оперы и балета (ныне – Украинская Национальная Опера), в котором Суханов проработал до 1946 года.

В 1947-1964 годах Павел Суханов возглавил группу кларнетов в Ленинградском Малом театре оперы и балета (ныне – Михайловский театр).

Педагогическая деятельность Суханова началась в 1934 году. Он первым в Ленинграде разработал и внедрил методику преподавания на кларнетах французской системы, воспитал свыше 200 отличных музыкантов, работающих в лучших оркестрах страны и за рубежом.

Павел Суханов умер 6 июня 1994 года.

25 апреля 1927 года родился Зигфрид Пальм – немецкий виолончелист и педагог, один из крупнейших исполнителей и пропагандистов современной музыки.

С 8 лет начал учился игре на виолончели с отцом, впоследствии занимался в Зальцбурге и Люцерне. Как главный виолончелист играл в оркестре Любека (с 1945), симфоническом оркестре Северогерманского радио (с 1947), симфоническом оркестре Кёльнского радио (1962-1967). Выступал в дуэте с пианистом Алоисом Контарским, в трио Макса Росталя. С 1962 вел мастер-класс в Кёльнской высшей школе музыки, в 1972-1976 возглавлял Школу. С 1962 преподавал на Международных летних курсах современной музыки в Дармштадте.

В 1976-1981 стал интендантом Немецкой оперы в Берлине, в 1982-1988 – президент Международного общества современной музыки.

Зигфрид Пальм вел мастер-классы в высших музыкальных школах разных стран мира. Виолончелиста не стало 6 июня 2005 года.

Билли Престон родился 2 сентября 1946 года. Американский клавишник в течение музыкальной карьеры работал с такими исполнителями как Махалия Джексон, Нат Кинг Коул, Рэй Чарльз, Сэм Кук, Литл Ричард, Боб Дилан, The Beatles, The Rolling Stones, Арета Франклин и Элтон Джон.

Престон научился играть на пианино в 3 года и считался вундеркиндом от музыки. В 1969 году Джордж Харрисон привел его на запись альбома «Get Back», рассчитывая, что присутствие нового музыканта поможет разрядить напряжение, возникшее к тому времени между участниками The Beatles. Получилось наоборот: Леннон высказался за то, чтобы Престон стал полноправным участником команды, а Маккартни был против. В результате сингл «Get Back» был выпущен с указанием, что его исполняют «The Beatles и Билли Престон». Престон также играл на клавишных при записи песен «I Want You (She’s So Heavy)» и «Something» из альбома «Abbey Road».

После распада ливерпульской четверки, Престон продолжал сотрудничать с Ленноном, Старром и в особенности с Харрисоном. Сольная карьера «пятого битла» тоже сделала скачок вперед: его фанк-хиты «Will It Go Round in Circles» (1973) и «Nothing from Nothing» (1974) дошли до вершины Billboard Hot 100, а инструментальная композиция «Outa-Space» (1972) была удостоена премии Grammy. В то же время Престон регулярно исполнял обязанности клавишника при записи альбомов Rolling Stones, в том числе таких значительных, как «Sticky Fingers» и «Exile on Main St.».

В 1980-х о Престоне было мало слышно. Не в последнюю очередь из-за обострившихся проблем с алкоголем и наркотиками. В 1990-е он продолжал работать с Харрисоном и Эриком Клэптоном. Одной из последних его записей был трек «Warlocks» для альбома «Stadium Arcadium» группы Red Hot Chili Peppers.

Билли Престона ушел из жизни 6 июня 2006 года.

30 марта 1940 года родилась талантливый композитор, прекрасная пианистка и концертмейстер Татьяна Смирнова.

С отличием окончив Московскую консерваторию по специальностям «фортепиано» и «композиция» Татьяна Георгиевна вела активную исполнительскую, композиторскую и просветительскую деятельность. Выступала с сольными и авторскими концертами, в том числе в Чехословакии, Швеции, Югославии, Германии и Италии.

С 1969 года была художественным руководителем, автором всех программ и ведущей концертов-бесед Музыкального клуба «Сезоны Татьяны Смирновой в Московском Доме композиторов» (37 «Сезонов»), цикл «Клавирабенд композитора» в Рахманиновском зале Московской консерватории (1996, 1997, 1999), Московском Доме композиторов (1998) и в других городах России.

Татьяна Смирнова была регулярным участником российских и международных музыкальных фестивалей: «Московская осень» (с 1980 года – ежегодно по настоящее время), «Шведская музыкальная весна» (1987), фестиваль хоровой музыки «Мокрянчевы дани» в Югославии (1980, 1981, 1990) и других.

Татьяна Смирнова – автор свыше 200 сочинений различных жанров, среди которых произведения оперной, симфонической, камерной, хоровой и вокальной музыки. Имеет фондовые записи на Гостелерадио как солистка с исполнением классических сочинений, как концертмейстер и композитор с исполнением собственных сочинений.

Умерла Татьяна Смирнова 6 июня 2018 года.

Советский и российский гитарист, автор песен, участник группы «Чиж & Co» Михаил Владимиров родился 26 января 1967 года.

В 14 лет основал собственную школьную группу, которая играла в стиле hard rock. После школы работал на Кировском заводе. Затем ходил по реке Свирь судовым мотористом. Рабочую карьеру закончил на НПО «Ленинец» радиомонтажником. Службу в Советской Армии проходил в Свердловске.

Играл в группах «Азарт», «Мифы» и др. В 1992 году записал первый сольный альбом «Малиновые берега».

В 1994 году Михаил Владимиров стал гитаристом группы «Чиж & Со.». Помимо участия в группе сотрудничает с другими исполнителями, выпустил несколько сольных альбомов. В составе «Чижа» Владимиров играл до 2017-го и покинул группу из-за болезни. За эти годы вместе с группой он записал десятки пластинок, параллельно занимаясь и сольным творчеством. Знаковым в дискографии стал альбом «На грани изумруда» — подборка авторских песен гитариста в его же исполнении, записанная при помощи музыкантов «Чиж & Co».

Михаила Владимирова не стало 6 июня 2022 года. Причиной смерти был назван геморрагический инсульт, который безвременно оборвал жизнь 55-летнего музыканта.

Продюсер Джордж Мартин 6 июня 1962 года впервые прослушал группу Beatles.

6 июня 1966 года Beatles закончили запись песни «Eleanor Rigby», вошедшей в альбом «Revolver» (1966).

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.