Знаменательные события 4 февраля

4 февраля – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 4 февраля.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

Российский оперный певец Владислав Пьявко родился 4 февраля 1941 года.

Его исполнение ведущих партий тенорового репертуара на сцене Государственного академического Большого театра относится к числу наиболее запоминающихся страниц истории прославленного театра.

Мировой сенсацией стало исполнение Владислава Пьявко сложнейшей заглавной партии в опере Масканьи «Гульельмо Ратклифф» в оперном театре города Ливорно (Италия). Эта партия считается практически недоступной для исполнения – за более чем 100 лет с момента написания оперы российский тенор стал лишь 4-м исполнителем партии Гульельмо, за что был удостоен именной золотой медали

С участием Владислава Ивановича записаны оперы, составляющие основной пласт русского оперного репертуара: «Борис Годунов» и «Хованщина» Мусоргского, «Мазепа» и «Орлеанская дева» Чайковского, «Сказание о невидимом граде Китеже» Римского-Корсакова. Запись «Хованщины» удостоена приза Французской академии грамзаписи.

Запись оперы Щедрина «Мертвые души» также получила высокую оценку мировой музыкальной критики и удостоена приза Critic Choice (Англия).

Концертный репертуар артиста включал более 500 произведений камерного вокального жанра, а также партии в вокально-симфонических произведениях крупных форм. Пьявко – один из лучших интерпретаторов вокальной музыки Свиридова, первый исполнитель сложнейшего произведения композитора – вокальной поэмы на стихи Сергея Есенина «Отчалившая Русь».

Владислав Пьявко – соавтор сценария и один из режиссеров художественного музыкального фильма «Ты мой восторг, мое мученье…», в котором он также исполнил главную роль.

На протяжении всей своей творческой карьеры Владислав Пьявко много и активно выступал в России, как в спектаклях оперных театров российских городов, так и с сольными концертными программами.

Скончался Владислав Пьявко 6 октября 2020 года.

Полад Бюль-Бюль Оглы (Полад Муртуза оглы Мамедов) родился 4 февраля 1945 года.

Советский и азербайджанский эстрадный певец, композитор и актер впервые вышел на большую сцену аккомпанировать отцу. К 17 годам он сочинил первые песни: «Песня о Москве», «Песня о Сумгаите», «С первого свидания», «С добрым утром».

Многие годы Полад выступал как певец и композитор, активно пропагандируя азербайджанскую музыкальную культуру. В 1976 году Бюль-Бюль Оглы возглавил Эстрадный ансамбль Азербайджанской ССР, руководил эстрадными коллективами республики. Объездил с концертами весь Советский Союз, побывал более чем в 70 странах мира.

Композиторское творчество Полада Бюль-Бюль Оглы многообразно. В его творческом активе имеются крупные симфонические произведения, камерно-инструментальная музыка, мюзикл, вокальные циклы, музыка к кинофильмам и драматическим спектаклям. Особый успех принесли ему песни, которые исполняли как известные певцы страны, так и он сам. В течение нескольких лет Полад Бюль-Бюль Оглы являлся директором и художественным руководителем Азербайджанской государственной филармонии. Песни Полада Бюль-Бюль Оглы вошли в репертуар таких певцов, как Муслим Магомаев, Иосиф Кобзон, Лев Лещенко, Людмила Сенчина, Роксана Бабаян и другие.

Живя в Москве, Бюль-Бюль Оглы продолжает заниматься музыкой. В январе 2010 года вышел новый альбом музыканта под названием «Пел Бюль-Бюль… Поет Полад Бюль-Бюль Оглы», состоящий из азербайджанских народных песен. В диске представлены 14 популярных песен.

Элис Купер (Винсент Дэймон Фурнье (или Фёрниэр) родился 4 февраля 1948 года. Американский рок-музыкант, вокалист и автор песен Купер был одним из первых шок-рокеров и стал, как отмечает All Music Guide, королем этого жанра, своей новаторской деятельностью радикально расширив рамки представлений о сценических возможностях рок-артиста.

Первый состав группы Alice Cooper ворвался в рок в 1971 году с хитом «I’m Eighteen», за которым в 1972 году последовали добравшийся до верхних позиций в хит-парадах сингл «School’s Out» и хит-альбом «Billion Dollar Babies» (1973), ознаменовавший пик коммерческой популярности группы.

Начав с детройтского гаражного рока и глэм-рока, Элис экспериментировал с различными музыкальными стилями: концептуальный рок, арт-рок, хард-рок, поп-рок, экспериментальный рок, индастриал, принимал непосредственное участие в формировании звучания и облика хэви-метал. Купер стал одним из первых музыкантов, которые добавили к рок-н-роллу элементы ужаса, а также своим актерским мастерством и новаторскими сценическими находками он оказал заметное влияние на развитие жанра.

Сольная карьера Элиса Купера, начавшаяся в 1975 году с концептуального альбома «Welcome to My Nightmare», успешно продолжается по сей день: в 2011 году он выпустил свой 19-й сольный альбом «Welcome 2 My Nightmare».

Помимо музыкальной деятельности Купер известен как актер, игрок в гольф, владелец ресторана и, начиная с 2004 года, ведущий собственной радиопередачи «Nights with Alice Cooper».

Австралийская певица и актриса Натали Имбрулья родилась 4 февраля 1975 года. Профессионально занималась пением с 13 лет.

В Лондоне записала демоверсию песни «Torn» и подписала контракт с лейблом RCA Records. Сингл вышел в 1997 году и стал международным хитом, достигнув в официальном британском чарте продаж 2-ю позицию. Сингл разошелся тиражом более миллиона экземпляров в Великобритании. Песня была названа британской газетой Daily Mirror синглом года, а сама Натали заняла 2-е место в номинации «лучший женский вокал года». В 1998 году получила премию MTV Video Music Awards в номинации «лучший новый исполнитель» и номинации на премию Grammy в 1999 году. Вслед за синглом вышел дебютный альбом «Left Of The Middle».

Новый альбом певицы «Come To Life» вышел 2 октября 2009 года. Он стал первым студийным альбомом за 4 года. Сборник большого успеха не имел. Композиция «Scars» изначально задумывалась 2-м синглом Натали Имбрульи. Однако его релиз, запланированный на 26 апреля 2010 года, равно как и выход альбома «Come To Life» в Великобритании на физическом носителе, был отменен.

Чешский композитор Йозеф Мысливечек родился 9 марта 1737 года. Учился в Праге, позднее в Венеции. В 1762 году он опубликовал 6 симфоний, которым дал названия первых шести месяцев. С 1763 года путешествовал по Италии и Германии.

В Парме в 1764 году была представлена его первая опера «Беллерофонт» (1767), за которой последовали 30 других, написанных по заказу различных итальянских театров.

Творчество композитора, как говорят исследователи, во многом предвосхитило стиль В. А. Моцарта, с которым Мысливечек был в дружеских отношениях.

В своей музыке Йозеф Мысливичек использовал чешские народные мелодии.

Среди его работ – оперы «Медея» (1764), симфонии, концерты, оратории, инструментальные сочинения, мессы и другие произведения.

Мысливечеку принадлежат 26 опер в жанре оперы-сериа, а также симфонии, концерты для различных солирующих инструментов, камерные произведения. Важное место в его наследии занимает также духовная музыка, в том числе «Страсти Иисуса Христа» (1773), оратории «Святой Бенедикт» (1768), «Смерть Иисуса» (1770), «Авраам и Исаак» (1777).

Выступая как дирижер, Мысливечек пропагандировал оперное творчество К. В. Глюка.

Композитора не стало 4 февраля 1781 года.

8 июля 1908 года родился Луис Джорден – американский джазмен, блюзмен, саксофонист и дирижер, пик популярности которого пришелся на 1940-е годы, когда он заработал прозвище «короля музыкальных автоматов». По оценке журнала «Billboard», входит в пятерку самых успешных чернокожих исполнителей за все время составления американских чартов. Журнал «Rolling Stone» включил Джордана в свой список величайших артистов эпохи рок-н-ролла.

Джордан начинал в 1930-е как руководитель биг-бэнда, игравшего свинг. Популярность его биг-бэнда уступала лишь оркестрам Дюка Эллингтона и Каунта Бэйси. В 1940-е он разработал более камерный, динамичный, танцевальный гибрид свинга, блюза и буги-вуги – так называемый «джамп-блюз». Его записи тех лет такие, как «Is You Is or Is You Ain’t My Baby» (1944) и «Caldonia» (1945), исполнялись небольшими группами из 5-6 музыкантов.

Луис Джорден умер 4 февраля 1975 года.

5 февраля 1935 года родился Алекс Харви – шотландский рок-музыкант, автор песен и вокалист, получивший известность как фронтмен рок-группы Sensational Alex Harvey Band.

К 1955 году Алекс Харви успел поучаствовать в нескольких диксиленд- и джаз-бэндах. В 1957 основу его репертуара составляли вещи Большого Билла Брунзи и Джимми Роджерса. После того, как популярность музыки скиффл сошла на нет, группа Харви была названа Kansas City Counts и начала исполнять поп-каверы. В 1959 году Алекс возглавил Alex Harvey Soul Band и приобрел известность на местной сцене, начав регулярно выступать в Эдинбурге и Глазго. Группа получила приглашение от гамбургского клуба Top Ten, после чего подписала контракт с Polydor Records, выпустив концертный альбом «Alex Harvey and His Soul Band» в марте 1964 года.

В Британии и США вышли также несколько синглов: «I Just Want to Make Love To You» (кавер Вилли Диксона) и «Got My Mojo Workin’» (Мадди Уотерс).

После неудачного альбома 1965 года Алекс Харви объявил, что начинает карьеру фолк-сингера. Затем Харви разочаровался в бизнесе и даже объявил об уходе со сцены.

В тот момент, когда карьера его близилась к закату, Алекс неожиданно сделал для себя историческое открытие: познакомился с творчеством прог-группы Tear Gas. В 1972 году Харви присоединился к коллективу и образовал Sensational Alex Harvey Band. Вскоре «Delilah» и «Boston Tea Party» принесли Алексу Харви успех, к которому он стремился всю жизнь.

В 1979 году музыкант образовал The Electric Cowboys, выпустив альбом «The Mafia Stole My Guitar», но это его возвращение прошло незамеченным.

Алекс Харви ушел из жизни 4 февраля 1982 года.

Американская певица и барабанщица Карен Энн Карпентер родилась 2 марта 1950 года. В 1965-1983 годах была участницей группы The Carpenters, основанной ею вместе с братом Ричардом Карпентером. Группа распалась после смерти Карен.

Карен и Ричард создали группу The Carpenters в 1965 году. Через 4 года вышел дебютный альбом дуэта. Он неожиданно стал чрезвычайно популярен. Они начали много гастролировать по США. И везде Карпентеров ждал радушный прием и самые лучшие концертные площадки.

Среди самых ярких хитов The Carpenters такие композиции как «Close to You», «We’ve Only Just Begun», «Rainy Days and Mondays», «Please Mr. Postman», «Top of the World», «For All We Know» и «Superstar».

Карен Карпентер стала одной из популярнейших исполнительниц в США. Группа несколько раз удостаивалась премии Grammy. Их альбомы периодически получали статус «платиновых» и «золотых».

Карен стала кумиром миллионов американских подростков. Ее стиль и манеры копировали, американки были готовы на все ради того, чтобы стать такой же, как она. Но за блеском, красотой и популярностью скрывались страшные факты. Карен была серьезно больна, она страдала от нервной анорексии. В те времена это заболевание не было достаточно изучено, и многие не относились к нему с должной серьезностью. В 25 лет Карен достигла веса 36 кг. Ей стало трудно выступать на сцене. Она постоянно страдала от переутомления и не могла вести здоровый образ жизни. Бывало, что певица теряла сознание прямо на сцене, но это списывалось на простое переутомление. Ее смерть 4 февраля 1983 года стала одним из первых официальных случаев последствий анорексии в Америке.

12 октября 1983 года The Carpenters получили звезду на голливудской «Аллее славы».

Французский композитор-модернист и архитектор греческого происхождения Янис Ксенакис родился 29 мая 1922 года. В Греции он стал брать первые уроки музыки – гармонии и игры на фортепиано. В 1940 поступил в политехнический университет в Афинах, где получил инженерное образование. В то же время не прекращал заниматься музыкой, изучал музыкальную композицию и контрапункт.

В годы второй мировой войны воевал в партизанском отряде. Получил тяжелейшее ранение, и в результате контузии потерял глаз. Был мобилизован в регулярную греческую армию, но скрылся, спрятавшись на корабле, который отправлялся во Францию. Его объявили государственным преступником и приговорили к смертной казни. Янису удалось бежать во Францию (1948). Здесь он поступил на работу в мастерскую известного архитектора, представителя авангарда, Ле Корбюзье. Участвовал в разработке многих его проектов.

В Париже Ксенакис возобновил занятия музыкой. В ранних произведениях сочетал традиционные формы с современными тенденциями, вплетая нередко национальные греческие мотивы. В это время им написаны «Весенняя Симфония» (1949-1950), «Zygia» (для скрипки и виолончели, 1951), «Zygia kathisto» (фортепьяно в 4 руки, 1952), «Трио» (1952), «Anastenaria» и «Шествие к ясным водам» (1953), «Голубь мира» (август 1953). Известность Ксенакису принесла написанная для оркестра пьеса «Metastasis» (После покоя, 1954), премьера которой состоялась в октябре 1955 на фестивале современной музыки в городе Донауэшинген (Германия).

В начале 1960-х Ксенакис начал использовать наряду с обычными музыкальными инструментами звучания, сгенерированные с помощью ЭВМ, компьютерной техники тех времен, и специальных программ на языке Fortran.

Всемирную известность Ксенакису принесли балеты «Kraanerg», «Antikhthon», а также произведения для оркестра «Jonchaies», «Empreintes». Он выступил инициатором светомузыкальных представлений (политопов) – концертов для симфонического оркестра, хора и электронных звуков, исполнявшихся в ночное время под открытым небом, обычно в романтическом окружении древней архитектуры, в сопровождении специальных световых эффектов (им же самим и спрограммированных).

Музыкальное творчество Ксенакиса отличается изощренной сложностью, – и в отношении письма, и в отношении исполнения. Тем не менее, и сегодня Янис Ксенакис – исполняемый композитор. Его не стало 4 февраля 2001 года.

26 сентября 1959 года родился Илья Кормильцев – российский поэт, переводчик, музыкальный и литературный критик и основной автор текстов песен группы «Наутилус Помпилиус».

С 1981 года Илья Кормильцев был основным автором текстов группы «Урфин Джюс». Кроме того, писал слова к песням для Егора Белкина и Насти Полевой. В 1983 году Кормильцев познакомился с лидерами «Наутилуса» Вячеславом Бутусовым и Дмитрием Умецким. Песни, написанные поэтом для «Наутилуса», вывели группу в звезды русского рока, а альбом «Разлука» (1986) называется в числе лучших записей своего времени. В 1990 году вышел поэтический сборник Кормильцева «Скованные одной цепью», оформленный рисунками Бутусова.

После распада «Наутилуса» в 1997 году Кормильцев основал электронный проект «Чужие», однако основной сферой его деятельности стала не музыка, а литературные переводы. Также были переведены тексты группы Led Zeppelin, стилистика лирики которой послужила основой для текстов Наутилуса.

Во время командировки в Великобританию у Ильи Кормильцева был обнаружен рак позвоночника. 4 февраля 2007 года поэт скончался в Королевской больнице Масден города Лондон.

29 мая 1936 года родился российский композитор и дирижер Вячеслав Овчинников. Стать композитором мечтал с детства. Уже в музыкальной школе, в 9 лет, начал сочинять музыку, которая нередко потом исполнялась взрослыми музыкантами.

В 1945 году Овчинников поступил в музыкальное училище при Московской консерватории, по окончании которого был принят в консерваторию в класс композиции. Еще студентом написал 3 симфонии, несколько симфонических увертюр, ряд хоровых и инструментальных произведений. В 1960-1962 годах обучался дирижированию.

Вячеслав Овчинников – автор симфоний, опер и балетов, хоровых, вокальных, камерно-инструментальных сочинений. Его симфоническая поэма «Фестиваль» открывала VI Всемирный фестиваль молодежи и студентов в Москве в 1957 году. Музыку Овчинникова исполняли Д. Ойстрах, Л. Коган, Э. Гилельс, ведущие оркестры под управлением Г. Рождественского, А. Гаука, А. Жюрайтиса. Его произведения записаны ведущими фирмами грамзаписи России, Японии, ФРГ и США.

Огромную славу композитору принесла его музыка к кинофильмам. Много сил Вячеслав Александрович отдал работе над музыкой к фильму С. Бондарчука «Война и мир», создав цельное по своему замыслу музыкальное полотно (11 часов звучания), по масштабам соответствующее этой грандиозной картине.

С 1962 года Вячеслав Овчинников дирижировал Большим симфоническим оркестром Центрального телевидения и Всесоюзного радио, Академическим симфоническим оркестром Московской государственной филармонии и другими. Его публичный дирижерский дебют, имевший большой успех, состоялся в апреле 1973 года в Москве, в концерте, посвященном 100-летию со дня рождения С. Рахманинова. С этого момента началась интенсивная исполнительская деятельность музыканта. Помимо собственных сочинений он включал в свой репертуар произведения Глинки, Баха, Штрауса, Чайковского и др. выдающихся композиторов.

Вячеслав Овчинников неоднократно возглавлял жюри всесоюзных и всероссийских конкурсов, входил в состав жюри международных конкурсов дирижеров, камерных ансамблей, скрипачей, альтистов, виолончелистов, пианистов и вокалистов.

Умер Вячеслав Овчинников 4 февраля 2019 года.

4 февраля 1955 года Джеймс Браун записал композицию «Please Please Please» для американской радиостанции WIBB, находящейся в штате Джорджия.

Альбом «Rumours» группы Fleetwood Mac вышел в свет 4 февраля 1977 года. Только в США этот диск был распродан тиражом более 17 млн экземпляров.

4 февраля 2012 года в ресторане «Блекберри» прошла закрытая премьера клипа на совместную композицию Тимати и Григория Лепса «Реквием по любви».

4 февраля 2012 года, во второй раз в 229-м сезоне, балет Мариинского театра обратился к творческому наследию Джорджа Баланчина: на сцене Мариинского театра исполнены его одноактные балеты «Шотландская симфония», «Аполлон» и «Тема с вариациями» на музыку Мендельсона, Стравинского и Чайковского.

Представляя вечера итальянской музыки в Петербурге, 4 февраля 2012 года на сцене Концертного зала Мариинского театра выступили молодые вокалисты, инструменталисты и Оркестр Государственного Эрмитажа под управлением Фабио Мастранжело.

4 февраля 2017 легендарные Black Sabbath провели свой прощальный концерт в английском городе Бирмингеме.

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.