Знаменательные события 30 июня

30 июня – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 30 июня.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

Флоримон Эрве (наст. имя Флоримон Ронже) родился 30 июня 1825 года. Французский композитор, автор оперетт, среди которых наиболее известна «Мадемуазель Нитуш». Наряду с Оффенбахом – основоположник французской оперетты.

В детстве Флоримон пел в церковном хоре. Прекрасный голос (тенор) Эрве сохранил на всю жизнь. Учился музыке в парижской консерватории у Даниэля Обера. В 1845 году выиграл конкурс на место органиста в церкви Сен-Эсташ (Париж). Одновременно делал карьеру в музыкальном театре – ситуация, позднее изображенная в его самой популярной оперетте, «Мадемуазель Нитуш» (1883).

В 1848 году под псевдонимом «Эрве» написал одноактный музыкальный бурлеск «Дон Кихот и Санчо Панса», который невзирая на все революционные потрясения этого года имел большой успех у публики. Иногда этот спектакль даже рассматривают как первую французскую оперетту. Затем Эрве стал дирижером и руководителем оркестра в театре «Пале-Рояль». А в 1854 году открыл небольшой собственный театр «Folies concertantes», для которого создавал и ставил новые оперетты. Спустя месяц театр был переименован в «Фоли-Нуво».

Конкуренция с театром Оффенбаха вскоре переросла в личную вражду. примирение наступило лишь в 1878 году, когда Эрве спел партию в оффенбаховской оперетте «Орфей в аду».

В последние годы Эрве страдал от душевной болезни. Умер в Париже 4 ноября 1892 года.

30 июня 1846 года родился Риккардо (Ричард) Дриго – итальянский и российский композитор, дирижер. С детских лет выступал в родном городе как пианист, в отрочестве начал сочинять романсы и вальсы. Окончил консерваторию в Венеции в 1864 году, ученик известного композитора Антонио Буццола (в свою очередь учившегося у Гаэтано Доницетти). Работал репетитором в Гарибальди-театре в Падуе, где и состоялся его первый дирижерский дебют. В 1868 здесь же была поставлена первая опера Дриго «Дон Педро Португальский». В последующие 10 лет Дриго удалось завоевать успех на лучших театральных сценах Италии, в частности дирижировать несколько премьер опер Вагнера в театре «Ла Скала». В 1878 году барон Карл Карлович Кистер пригласил Дриго в Санкт-Петербург.

С 1879 Риккардо Дриго был дирижером Итальянской оперы в Санкт-Петербурге, затем дирижером и композитором оркестра балетного состава Мариинского театра. Под руководством Дриго, в сотрудничестве с балетмейстерами М. И. Петипа и Л. И. Ивановым, осуществлены первые постановки в Петербурге балетов П. И. Чайковского «Спящая красавица» (1890), «Щелкунчик» (1892) и «Лебединое озеро» (1895), а также балета А. К. Глазунова «Раймонда» (1898). В летнее время Риккардо Дриго гастролировал по Европе. Он автор многих балетов, в том числе «Талисман» (1889), «Арлекинада» («Миллионы Арлекина», 1900), а также нескольких опер.

В 1919 Дриго вернулся в Падую, где сочинял и дирижировал постановками в Гарибальди-театре до конца жизни. В 1878 году Дриго приехал в Россию. 30 лет трудился в Мариинском театре. В 1920 вернулся в Италию, где и умер 1 октября 1930 года.

Российская певица Зоя Лодий родилась 30 июня 1886 года. Прославилась как одна из лучших камерных певиц своего времени.

Начала обучаться пению под руководством отца (певец Петр Лодий). Совершенствовалась в вокальном искусстве у И.Тартакова, брала также уроки у А. Жеребцовой-Андреевой, в 1908 – в Италии у В. Ванцо; в 1909 окончила Петербургскую консерваторию по классу Н. А. Ирецкой. Начала концертировать в 1906, а в 1910 выступала в Ницце и Париже, затем в России. Выступала в Петербурге в составе первого петербургского Камерного кружка под руководством В. Каратыгина. После революции Зоя Лодий участвовала в концертах для красноармейцев и рабочих, много гастролировала, в том числе за рубежом. Среди ее аккомпаниаторов была, в частности, Надежда Голубовская.

Зоя Лодий составляла программы для выступлений, посвященные творчеству композиторов – Ф. Шуберта (циклы «Прекрасная мельничиха» и «Любовь поэта»), Л. Бетховена (цикл «К далекой возлюбленной»), М. Мусоргского («Детская»). В репертуаре певицы были представлены произведения разных композиторов. Исполняла романс, написанный ее дедом Андреем Лодием «Где вы, счастливые дни».

В 1929-1935 Зоя Лодий преподавала в Московской, в 1932-1957 – в Ленинградской консерваториях. В годы Великой Отечественной войны в осажденном Ленинграде выступала перед бойцами. Среди учеников певицы: Л. Борисова-Морозова, О. Павлищева, Т. Салтыкова, Е. Тропина, А. Халилеева, И. Алексеев, Н. Бутягин, Н. Гришанов, П. Киричек, А. Малюта, Э. Хиль.

Зоя Лодий умерла 24 декабря 1957 года.

30 июня 1906 года родился Семен Дунаевский – советский дирижер, хормейстер.

Брат Исаака Дунаевского с 1922 года был художественным руководителем и дирижером ряда самодеятельных хоров и оркестров.

Семен Дунаевский – организатор (1935), художественный руководитель и главный дирижер (до 1976) ансамбля песни и танца Центрального дома детей железнодорожников (с 1977 – консультант ансамбля).

Не стало Семена Дунаевского 22 октября 1986 года.

Американская джазовая вокалистка, киноактриса, одна из первых звезд негритянского киномюзикла Лина Мэри Кэлхун Хорн родилась 30 июня 1917 года.

На музыкальной сцене Лина Хорн дебютировала в 16 лет в знаменитом нью-йоркском клубе Cotton Club, где некоторое время выступала певицей в вечерних шоу. После переезда в Голливуд она появилась в эпизодических ролях во многих кинокартинах, наиболее заметными из которых стали «Хижина на небесах» (1943) и «Дождливая погода» (1943). В конце 1940-х годов из-за своих левых политических взглядов и начала периода Красной угрозы, Лина Хорн попала в «Черный список Голливуда», и в последующие годы ей с трудом удавалось находить работу.

В 1950-х Лина Хорн вернулась к выступлениям в ночных клубах, стала периодически появляться на телевидении, а также записала несколько музыкальных альбомов. В августе 1963 года она приняла участие в акции протеста «Марш на Вашингтон». В марте 1980 Хорн заявила об уходе со сцены, хотя после этого успешно выступила в музыкальном ревю «Лина Хорн: Леди и ее музыка», который ставился на Бродвее более 300 раз и принес певице две премии Grammy.

Лина Хорн ушла из жизни 9 мая 2010 года. Она была прочно связана с «Движением за гражданские права». Том Лерер упомянул певицу в своей песне «National Brotherhood Week».

Американская певица Флоренс Баллард родилась 30 июня 1943 года. С раннего детства обожала музыку, в большей степени благодаря ее отцу, который отлично играл на гитаре и пробудил в дочери интерес к пению. Сначала Баллард пела в церковном хоре, после – стала изучать музыку в спецшколе. По прошествии некоторого времени Флоренс познакомилась с Мэри Уилсон, с которой стала сотрудничать в музыкальном коллективе The Primettes (эту группу создала Дайана Росс).

В 1965-1966 Баллард пела в составе группы The Supremes – вместе с Дайаной Росс и Мэри Уилсон. Ее голос производил необыкновенное впечатление на поклонников.

В течение нескольких последующих лет Флоренс стала заложницей обстоятельств. Начав судиться со звукозаписывающей американской студией, Motown Records, и борясь за авторские права своих синглов, Баллард проиграла огромные деньги и в последнее время – незадолго до смерти – жила на пособие. Баллард доставили в больницу с жалобами на онемение конечностей. Певица умерла 22 февраля 1976 года от коронарного тромбоза. Флоренс было 32 года.

30 июня 1949 года родился Энди Скотт – британский музыкант и композитор, наиболее известный как соло-гитарист глэм-роковой группы Sweet.

Состав команды был нестабильным, пока не пришли клавишник Стив Грант (1998) и вокалист Питер Линкольн (2006). Однако в 2011 году Грант ушел, и его место занял Тони О’Хора. Группа активно гастролирует и несколько раз приезжала в Россию (первый раз – в 1999 году). На концертах они исполняют как хиты 1970-х, так и новый материал. В феврале 2006 Скотт спродюсировал альбом Сюзи Кватро «Back to the Drive», а в марте – собственный «Sweetlife». 19 июня 2009 года, незадолго до 60-летия, Энди открыл свой сайт.

В марте и апреле 2010 года Скотта заменял Мартин Микелс. В конце года гитарист объявил, что проходил курс лечения от рака простаты. По его словам, диагноз был совершенно шокирующим, потому что Энди всегда заботился о своем здоровье и всего шесть лет назад прошел полную проверку, не показавшую никаких признаков рака.

Энди не позволял себе рок-н-ролльного образа жизни, хотя ему приходилось наблюдать, как остальные участники Sweet разрушают здоровье постоянными вечеринками с алкоголем и наркотиками, и даже пришлось похоронить двоих из них.

Летом 2010 Скотт продолжил выступления, одновременно проходя курс гормональной и лучевой терапии. Жизнь и потенция музыканта были спасены, и ему даже удалось избежать побочных эффектов.

В конце 2010 года группа совершила турне по Европе, завершившееся в Билстоне. В марте 2011 Скотт отправился в короткое турне по Австралии, а осенью трижды выступил в Великобритании.

Святослав Задерий родился 30 июня 1960 года. Советский и российский рок-музыкант, автор песен, шоумен, основатель группы «Алиса».

Первым настоящим коллективом в биографии Задерия были «Звездочеты», где он в 1976-1978 играл на гитаре и пел. Затем играл на бас-гитаре в хард-роковых группах «Летающая крепость» (1978-1980) и «Хрустальный шар». В марте 1983 года Святослав Задерий собрал команду, получившую название «Алиса». В 1984 в коллектив по приглашению пришел Константин Кинчев, и в марте 1985 группа стала лауреатом фестиваля Ленинградского рок-клуба.

В начале 1986 года был выпущен магнитоальбом «Энергия», а в апреле «Алиса» с успехом выступила на четвертом фестивале Ленинградского рок-клуба с программой «По ту сторону добра». Но в том же году Святослав Задерий покинул «Алису». В ноябре он создал новую группу «НАТЕ!». Эта команда вскоре обрела собственный стиль и с успехом выступала на различных фестивалях, но после триумфального концерта на фестивале журнала «Аврора» в сентябре 1989 года внутренние противоречия привели к фактическому распаду группы.

На протяжении 1990-х Святослав Задерий пытался выступать сольно, собрал и распустил несколько составов «НАТЕ!». Перемены к лучшему начались после 1996 года: был записан новый альбом. В июне 1997 состоялось выступление на питерском рок-фестивале, затем был выпущен сольный альбом «В рок-н-ролльном сите», впоследствии появился альбом «Филантроп». Вместе со вновь созданной группой Magna Mater Задерий выступил на питерском рок-фестивале 1997 года.

30 апреля 2011 года в тяжелом состоянии музыканта госпитализировали в Покровскую больницу Санкт-Петербурга с диагнозом геморрагический инсульт. 6 мая Святослав скончался.

Ингви Йоханн Мальмстин (урожденный Ларс Юхан Ингве Лaннербэк) родился 30 июня 1963 года. Шведско-американский гитарист-виртуоз, мультиинструменталист и композитор, один из основоположников нео-классик металла. Ингви – один из самых известных гитаристов в мире, его постоянно включают в «списки лучших гитаристов всех времен».

По утверждению музыканта его имя переводится с древнешведского как предводитель викингов. С детства он увлекался творчеством Антонио Вивальди, Никколо Паганини и Джими Хендрикса и, по утверждению самого музыканта, начал играть на гитаре раньше, чем ходить. В 7 лет Ингви Мальмстин увидел по телевизору похороны Джими Хендрикса и сказал: «В тот день, когда умер Джими Хендрикс, родился гитарист Мальмстин». Впоследствии на его манеру игры оказал большое влияние гитарист известной хард-рок группы Deep Purple Ричи Блэкмор.

В 1976 году Ингви Мальмстин организовал свою первую группу Powerhouse, а в 1978 – Rising Force. Название коллектива возникло под влиянием второго альбома Rainbow «Rising», выпущенного в 1976 году и на тот момент являвшегося любимым альбомом музыканта.

Польский пианист Рафал Блехач родился 30 июня 1985 года. Окончил музыкальную школу в городе Быдгощ, поступил там же в консерваторию. В 2002 получил вторую премию проходившего в Быдгоще конкурса памяти Артура Рубинштейна, годом позже разделил второе место в Международном конкурсе пианистов в Хамамацу (первая премия не присуждалась), в 2004 году Рафал Блехач выиграл конкурс пианистов в Марокко.

Подлинным триумфом Блехача стал в 2005 году Пятнадцатый Международный конкурс пианистов им. Шопена в Варшаве, где он не только получил первую премию, но и стал обладателем всех четырех дополнительных призов первостепенной важности: за лучшее исполнение полонеза, мазурки, сонаты и концерта.

В 2006 году Рафал Блехач концертировал в Москве и Санкт-Петербурге вместе с датским скрипачом Николаем Цнайдером и оркестром под управлением Валерия Гергиева.

Первый альбом Рафала Блехача, включавший прелюды и ноктюрны Шопена, вышел в 2007 году, а в 2009 он записал и концерты композитора.

Украинский певец (тенор) Назарий Яремчук родился 30 ноября 1951 года. Еще маленьким мальчиком начал петь. После окончания школы подал документы в Черновицкий университет на географический факультет, но не прошел по конкурсу и пошел работать сейсмологом. Только со второй попытки в 1970 году, уже будучи солистом «Смерички» Л. Дутковского, Назарию удалось поступить в университет.

Знакомство с молодым буковинским композитором, студентом мединститута Владимиром Ивасюком сыграло большую роль в жизни Назария. Зрители услышали «Червону руту» и множество других песен молодого автора. Летом 1971 года Назарий участвовал в съемках музыкального фильма «Червона рута» с песнями Л. Дутковського «Несравненный мир красоты» и «Если пройдет любовь». Картина сделала Назария Яремчука и Василия Зинкевича народными любимцами.

Ансамбль «Смеричка» и его солисты были удостоены звания лауреатов Всесоюзного конкурса «Алло, мы ищем таланты», а также «Песня года-71/72», на которых они подтвердили высокое артистическое мастерство. В 1973 году коллектив пригласили на профессиональную сцену в Черновцы. Назарий перевелся на заочную форму обучения в университете. В филармонии вел активную творческую жизнь, выступая в переполненных зрителями концертных залах, порой давая по два-три концерта в день.

1975 году дуэт Зинкевич-Яремчук распался. Василий переехал в Луцк и стал солистом ансамбля «Свитязь». Назарий получив диплом, работал в университете старшим инженером на кафедре экономической географии. Но любовь к песне оказалась сильнее, и Яремчук вернулся в филармонию.

В 1980-х Назарий Яремчук был романтическим певцом, спев песню «Запроси мене у сни свої». Первый диск «Незрівнянний світ краси» (1980) – одна из лучших пластинок в украинской дискографии того периода.

1981 год стал для Назария тропой к международному признанию. Ансамбль «Смеричка» представлял государство на международном конкурсе «Братиславская лира». Солист Яремчук стал его дипломантом. В 1991-1993 годах ездил с концертами за рубеж.

В 1995 году у Назария обнаружили рак. Друзья помогли выехать в Канаду, надеясь, что западная медицина сможет помочь. Но операцию сделали слишком поздно, и она не помогла. Яремчук продолжал выступать. 30 июня 1995 года после длительной болезни Назарий Яремчук умер в Черновцах и был похоронен на центральном кладбище.

Назарий Яремчук – отец певца и композитора Назария Яремчука-младшего и певца Дмитрия Яремчука, а также певицы Марии Яремчук.

Честер (Чет) Бартон Аткинс родился 20 июня 1924 года. Американский гитарист, продюсер и звукорежиссер продюсировал записи Перри Комо, Элвиса Пресли и других.

К моменту окончания школы Чет уже был сложившимся гитаристом. Используя свои контакты в мире музыки, он почти сразу же устроился музыкантом на радио и одновременно с этим стал участником группы Dixie Swingers. В 1946 Аткинс впервые появился в популярнейшей в то время передаче Grand Ole Opry. В том же году вышла его первая (пока еще не сольная) пластинка. За следующие несколько лет он поменял много работ из-за неприятия его музыки руководством станций.

Вскоре Чет уехал в Нешвиль, где на студии RCA записал 8 своих композиций, а также стал постоянным сотрудником компании. В 1953 году компания RCA сделала Чета своим постоянным консультантом в Нешвиле, а уже к концу 1950-х вся страна знала его как одного из лучших гитаристов, благодаря его постоянному участию в записях пластинок с самыми известными исполнителями Америки.

В 1960 году Чет Аткинс восхитил публику своей игрой на знаменитом Джаз-фестивале в Ньюпорте, а в 1961 был приглашен на сольный концерт в Белый дом. В 1965 одна из его сольных композиций попала в пятерку лучших песен года. Надо отметить, что это грандиозный успех, учитывая, что на дворе стояли времена рок-н-ролла, а Чет играл кантри и джаз. После этого начался период некоторого творческого спада: Аткинс по-прежнему оставался одним из известнейших гитаристов страны, но его сольные работы редко поднимались выше 40-го места.

Чет Аткинс умер 30 июня 2001 года. Влиятельный британский журнал Classic Rock включил Чета в список величайших гитаристов всех времен (2009).

7 августа 1969 года родился Алексей Султанов – советско-американский пианист узбекского происхождения. Впервые вышел на сцену в 7 лет, исполнив с оркестром Концерт № 28 Моцарта. Концертировал с 8-летнего возраста. Поступил в Московскую консерваторию. В 1986 году, на VIII Международном конкурсе имени Чайковского в Москве 16-летний Алексей Султанов за час до жеребьевки во время разыгрывания уронил крышку рояля на руку – врач констатировал перелом пальца. Султанов решил играть, за кулисами врач делал обезболивание. В жюри, однако, решили, что нельзя рисковать рукой и отстранили музыканта от финала. В 1989 году Алексей Султанов стал победителем Международного конкурса пианистов имени Вана Клиберна, после чего получил огромное количество гастрольных приглашений. В 1990 ушел с третьего курса консерватории, в 1991 году переехал в США.

В дальнейшем Султанов дважды участвовал в крупных международных конкурсах, и оба раза это участие сопровождалось скандалом. В 1995 году жюри Конкурса пианистов имени Шопена решило присудить Султанову вторую премию, а первую не присуждать. Султанов отказался получать диплом второй степени, после чего у 26-летнего пианиста произошел инсульт. В 1998 году жюри Международного конкурса имени Чайковского сочло исполнение Султановым Седьмой сонаты С. С. Прокофьева излишне вольным и темпераментным и не допустило его в третий тур, что вызвало резкую реакцию прессы.

В 2001 году Алексей Султанов перенес второй инсульт с параличом левой стороны тела. Он продолжал выступать с благотворительными концертами, в которых ему помогала жена, в прошлом виолончелистка Даце Абеле, исполнявшая партии левой руки. 30 июня 2005 года пианиста не стало.

Основные записи Султанова включают произведения Ф. Шопена, Ф. Листа, С. Рахманинова, А. Скрябина.

30 июня 1792 года в Париж с «Боевой песней Рейнской армии» вошел марсельский добровольческий батальон, после чего песня стала называться «Марсельезой».

Ученые Уильям Шокли, Уолтер Браттейн и Джон Бардин 30 июня 1941 года объявили о создании транзистора.

В пятый раз на первом месте британского хит-парада с песней «Skweeze Me Pleeze Me» 30 июня 1973 года оказалась группа Slade, коверкавшая названия песен, чтобы подчеркнуть свое пролетарское происхождение, как говорили о них, они «пели на диалектах лондонских окраин».

30 июня 2001 года было заявлено, что ливерпульский аэропорт будет носить имя Джона Леннона.

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.