Знаменательные события 3 июля

3 июля – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 3 июля.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

Леош Яначек – чешский композитор, музыковед-этнограф и педагог – занимает в истории чешской музыки XX века такое же почетное место, как в XIX веке его соотечественники Б. Сметана и А. Дворжак. Именно эти крупнейшие национальные композиторы создатели чешской классики, вывели искусство этого музыкальнейшего народа на мировую арену.

Леош родился 3 июля 1854 года в краю густых лесов и старинных замков, в небольшой горной деревушке Гуквальды. Он был девятым из 14 детей учителя средней школы. Его отец, кроме других предметов, преподавал музыку, был скрипачом, церковным органистом, руководителем и дирижером хорового общества. Мать также обладала незаурядными музыкальными способностями. Детство будущего композитора было бедным, но здоровым и привольным.

С 11 лет мальчик начал зарабатывать на хлеб, поступив в хор одной из церквей города Брно. Затем работал помощником учителя, органистом, а позднее учителем. Учебу Яначек продолжил в Лейпциге и Вене. К этому времени, около 1880 года, он уже был известен своими хоровыми произведениями, сочинениями для струнных оркестров, скрипичными и фортепианными сонатами, а также песнями. Яначек писал теоретические статьи, редактировал сборники моравских народных песен.

Творческая деятельность Яначека развернулась в полную силу в начале 1900-х, когда была поставлен его опера «Енуфа» («Ее падчерица»), успех которой вдохновил композитора на дальнейшее творчество. Значительный интерес представляют оперы Яначека «Начало романа», а также «Судьба». Вскоре появился песенный цикл «Дневник пропавшего», оркестровая рапсодия «Тарас Бульба», с огромным успехом ставились оперы «Катя Кабанова» и «Лисичка-плутовка». Последняя опера Яначека «Из мертвого дома» написана на тему «Записок из мертвого дома» Достоевского.

Искусство Леоша Яначека на закате его жизни получило всеобщее признание в Германии, Англии и Америке. Он преподавал в Пражской консерватории, получил много наград. Композитора не стало 12 августа 1928 года.

Митрофан Пятницкий родился 3 июля 1864 года. Собиратель и исполнитель русских народных песен, основатель и художественный руководитель Русского народного хора (1910; с 1927 года – хор имени Пятницкого).

Учился в Воронежском духовном училище, одновременно брал уроки пения у Л. М. Образцова. В Москву приехал в 1897, а с 1899 года поселился в Большом Боженинском переулке. В 1899-1923 работал делопроизводителем в одной из московских больниц, брал уроки пения у К. Эверарди. Увлеченность Митрофана Ефимовича народным музыкальным творчеством привела его в 1902 году к созданию ансамбля народной песни. Сначала Пятницкий записывал песни в своем родном селе Александровка, потом сгруппировал их в жанровые разделы, относящиеся к определенной песенной традиции, и опубликовал в 1904 году в своем первом сборнике «12 русских народных песен (Воронежской губернии Бобровского уезда)». 1904, 1910, 1920, 1925 – это годы, посвященные наиболее плодотворным этнографическим поездкам.

В 1910 году Митрофан Ефимович Пятницкий создал хор из народных певцов Воронежской и Рязанской губерний, который впоследствии был назван его именем. С 1921 по 1925 годы Митрофан Пятницкий преподавал пение в Третьей студии МХАТ и на протяжении всей своей жизни был бессменным руководителем хора.

21 января 1927 года Митрофан Пятницкий ушел из жизни.

3 июля 1895 года родился выдающийся российский бас Марк Рейзен. Красивое, проникновенное пение сочеталось у Марка Осиповича с благородством, достоинством. Долгая жизнь (97 лет!) была насыщена разного рода событиями.

Он родился в семье, в которой было пятеро детей. В Первую мировую войну Марк Осипович был зачислен в Финляндский стрелковый полк, за храбрость в бою награжден Георгием 4-й степени. Война свела Рейзена с корнетом Емельяновым, общий язык они нашли на почве музыки. Вместе собрали оркестр народных инструментов, в репертуаре которого были русские и украинские народные песни, романсы, солдатские песни… После ранения и госпиталя Рейзен поступил в Харьковский технологический институт, но любовь к музыке победила.

Летом 1928 года Марк Рейзен получил предложение выступить с концертами в Европе и Северной Америке, но отказался, хотя опыт у певца был уже солидный: он пел в Харьковской опере, а с 1925 – в Ленинградском театре оперы и балета. В 1930 году Рейзен стал солистом Большого театра, на сцене которого выступал около 30 лет, а затем преподавал в Институте им. Гнесиных, заведовал кафедрой сольного пения в Московской консерватории.

Марк Рейзен ушел из жизни 25 ноября 1992 года.

3 июля 1914 года родился Джордж Брунс – композитор кино и телевидения, который работал над музыкой для многих фильмов Диснея. Он был четырежды номинирован на «Оскар» за свою работу.

В 1946 году Джордж Брунс был музыкальным директором на радиостанции KEX в Портленде, Орегон. Среди его работ – песня «Yo Ho (A Pirate’s Life for Me)», которую написал в соавторстве с Ксавье Атенсио), использованная в музыкальной теме аттракциона «Пираты Карибского моря» и в фильмах на основе этого аттракциона. Джордж Брунс также является соавтором «Баллады о Дэви Крокетте» с Томом Блэкберном, а также песню «Любовь» для мультфильма «Робин Гуд».

В середине 1950-х Джордж Брунс адаптировал музыку из балета «Спящая красавица» Чайковского для использования в качестве фоновой музыки в мультфильме «Спящая красавица». Он также написал музыку к «Книге Джунглей».

Брунс ушел из компании в 1976 году и вернулся в Сэнди, где работал преподавателем на полставки и продолжал играть и сочинять музыку, в том числе записал по крайней мере один локально распространенный альбом джаза.

Как музыкант, Джордж Брунс славился своим мастерством в игре как на тромбоне, так и на тубе и пользовался большим спросом у различных джазовых групп по побережью Тихого океана.

Джордж Брунс умер от сердечного приступа 23 мая 1983 года в Портленде. В 2001 получил звание «Легенда Диснея».

Лаура Браниган родилась 3 июля 1957 года. Американская певица, танцевальные хиты которой царили в радиоэфире Германии и других стран континентальной Европы в продолжение 1980-х.

Будущая «королева евродиско» начинала карьеру, выступая в мюзиклах. В 1970-х работала бэк-вокалисткой у Леонарда Коэна. В 1982 году Браниган выпустила дебютный альбом танцевальной музыки. Песня «Gloria» достигла в Billboard Hot 100 второго места и была номинирована на Grammy, а в Германии стала самым крупным хитом года, положив начало эпохе евродиско.

Если слава Браниган в США носила мимолетный характер, то на европейском рынке ей удалось закрепиться как одной из самых успешных исполнительниц десятилетия. Визитной карточкой Лауры Браниган стал дискохит «Self Control» из одноименного альбома 1984 года. Сценический имидж Браниган послужил образцом для многих европейских проектов тех лет, в том числе и для советского ансамбля «Мираж».

В 1990-е новые записи Браниган появлялись нерегулярно, как например, записанная с Дэвидом Хасселхоффом в 1994 году композиция к сериалу «Спасатели Малибу». С годами певица все меньше пела и больше играла в телесериалах. Лестные отзывы получила роль Лауры Браниган в бродвейском мюзикле «Love, Janis», в котором она сыграла Дженис Джоплин.

26 августа 2004 года Лаура Браниган умерла.

Винс Кларк (Винсент Джон Мартин) родился 3 июля 1960 года. Британский поп-музыкант и автор песен, один из основателей Depeche Mode, покинувший группу 12 января 1982 года. Он провел совсем немного времени в коллективе, но сыграл важную роль в создании команды.

Винс Кларк был гитаристом в разных любительских фолк/госпелз-группах. Организовал поп-дуэт Yazoo с певицей Элисон Мойет. Альбом «Upstairs At Eric’s» сразу же попал на первое место в национальном английском хит-параде. Через два года Мойет начала сольную карьеру, а Винс Кларк и примкнувший к нему Фиргал Шарки некоторое время записывались под названием The Assembly. В 1983 году дуэт пробился в британский Тор 10 с композицией «Never Never», но и Шарки предпочел сольную карьеру. После его ухода Кларк стал подыскивать нового партнера. Им оказался Энди Белл. Дебютные синглы и альбом «Wonderland» впечатления на британцев не произвели. И лишь композиция 1986 года «Sometimes» стала европейским хитом. На родине музыкантов песня поднялась на второе место национального Тор 10.

К 1987 году Erasure уже сформировали свой стиль. Альбом «Circus» попал в английский Тор 10, а последовавшие за этим гастроли принесли группе популярность в Европе. Вместе с Duran Duran дуэт выступал в США, где их композиция «Victim Of Love» возглавила американский хит-парад танцевальных синглов. Альбом-ремикс «Two Ring Circus» укрепил репутацию Erasure как одной из лучших данс-групп 1980-х, однако подлинный успех пришел с пластинкой «The Innocents» (1-е место в Англии, 49-е – в США), а синглы «A Little Respect» и «Chains» стали мегаселлерами. ЕР «Crackers International» стал восьмым подряд Тор 20 – синглом дуэта в Великобритании, а пластинка «Wild!» вышла на первое место британского хит-парада.

В 2011 году Винс Кларк вернулся в Depeche Mode для работы над сборником ремиксов «Remixes 2: 81-11». Осенью 2011 объединился с Мартином Гором для создания нового техно-проекта VCMG.

Татьяна Алёшина родилась 3 июля 1961 года. Российский композитор, музыковед, певица, театральный деятель, художник, поэт занимается музыкой с 6 лет. Окончила музыкальную школу по классу фортепиано и Курганское музыкальное училище по специальности «Теория музыки».

С 1980 года – первые опыты в области камерной инструментальной музыки, а с 1981 начала писать музыку к спектаклям. В 1982 году Татьяна Алёшина начала работать в курганском театре «Кукла» заведующей музыкальной частью. В 1987 году окончила Уральскую государственную консерваторию им. М. П. Мусоргского в Свердловске по специальности «Музыковедение», после чего переехала в Ленинград. Гастролировала с театром в Глазго, Мюнхене, Штутгарте.

С 1994 года работает в Санкт-Петербургском государственном Театре марионеток им. Е. С. Деммени, сначала репетитором по вокалу, а с 1996 года – заведующей музыкальной частью. Первый спектакль с музыкой Татьяны Алёшиной «Сказки Андерсена» был удостоен Высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» за лучшую музыку к спектаклю. Музыка Татьяны Алёшиной звучит почти в сорока спектаклях Театра марионеток им. Деммени и других театров России. Одна из интереснейших и сложных работ — «Сказка о рыбаке и рыбке».

В репертуаре Татьяны Алёшиной песни, романсы и вокальные циклы на стихи русских и зарубежных поэтов, песни на собственные стихи. В 1993-1995 записаны 3 аудиокассеты Татьяны Алёшиной. На 2009 год было 6 сольных музыкальных альбомов: «Не о любви прошу» (2000), «Ветер с севера» (2002), «Петербургский альбом» (2003), «Песни-фантазии» (2005), «Где ты, отчий дом…» (2007), «Полночные стихи» (2009).

Российский певец и предприниматель Родион Газманов, сын Олега Газманова, родился 3 июля 1981 года. В 5 лет его отдали в музыкальную школу по классу фортепиано, когда ему было 6, семья переехала из Калининграда в Москву. Первая песня, которую Родион спел на сцене, была композиция «Ямайка».

В какой-то момент у Олега Газманова пропал голос, и он сделал ставку на сына, и в конце 1987 года появился клип с песней «Люси». Родион Газманов стал знаменитыми. Первая пластинка вышла тиражом 50 млн экземпляров. Только с этой композицией сын с отцом собирали стадионы.

Родион занимался кунг-фу, карате и плаванием. Музыкальную школу он бросил за год до окончания. Газманов-младший играет на гитаре. В финансовой академии создал свою группу «ДНК», с которой гастролировал по всей России. В результате вышел диск «Там, где купол неба синий».

В 2003 году Родион Газманов закончил финансовую академию при правительстве РФ с красным дипломом, Кафедра «Финансы предприятий и финансовый менеджмент». Работал финансовым аналитиком, потом занимался недвижимостью и проектами шоубизнеса. Родион часто гастролирует вместе с отцом, выступают по клубам.

28 февраля 1942 года родился Льюис Брайан Хопкин Джонс – основатель, гитарист, мультиинструменталист и бэк-вокалист британской рок-группы The Rolling Stones.

В команде Брайан Джонс играл на струнных (гитара, ситар), клавишных (орган, меллотрон), духовых (флейта, губная гармоника) и некоторых других инструментах, таких как тамбурин, ксилофон и маримба. Несмотря на умение музыканта играть на кларнете, фортепиано и медных инструментах, в архиве The Rolling Stones нет таких записей. Игра Брайана внесла значительный вклад в звучание The Rolling Stones в шестидесятых. Брайан Джонс и Кит Ричардс смогли достичь особой манеры игры, «гитарного переплетения», что впоследствии стало фирменным звуком группы.

На протяжении всей карьеры Брайан Джонс, основываясь на своем умении игры на фортепиано и кларнете, показывал выдающиеся музыкальные способности, легко играя на множестве других инструментов.

Когда позже у The Rolling Stones появилась финансовая возможность записываться на профессиональных, хорошо оборудованных студиях грамзаписи, музыкант, находясь под влиянием альбома 1965 года «Pet Sounds» группы The Beach Boys и экспериментами The Beatles в области индийской музыки, попытался внести в музыку новые духовые и струнные инструменты, играя с более повышенным темпом.

3 июля 1969 года Льюиса Брайана Хопкина Джонса не стало. Его нашли на дне бассейна в своем поместье в Хартфилде. Прибывшие врачи констатировали смерть. В выводе экспертизы значится «смерть по неосторожности», также отмечается, что сердце и печень погибшего были деформированы из-за злоупотребления алкоголем и наркотиками.

Брайан Джонс стал знаменитым благодаря своему музыкальному таланту. Его смерть в 27 лет сделала его одним из первых музыкантов, составивших печально известный «Клуб 27».

Джеймс Дуглас Моррисон – американский певец, поэт, автор песен, лидер и вокалист группы The Doors – родился 8 декабря 1943 года. Считается одним из самых харизматичных фронтменов в истории рок-музыки. Моррисон известен как своим характерным голосом, так и своеобразностью собственной сценической фигуры, саморазрушительным стилем жизни и своим поэтическим творчеством. Журнал «Rolling Stone» включил его в список «100 величайших певцов всех времен».

В 1978 году был выпущен альбом «An American Prayer»: незадолго до смерти Моррисон надиктовал свои стихи на магнитофон, а музыканты The Doors наложили на стихи музыкальное сопровождение. Песня «The End» вошла в фильм Ф. Ф. Копполы «Апокалипсис сегодня» (1979).

По официальной версии Джим Моррисон умер 3 июля 1971 года в Париже от сердечного приступа, однако настоящей причины его смерти никто не знает. Среди вариантов назывались: героиновая передозировка, самоубийство, инсценировка самоубийства. Вокруг его смерти до сих пор ходят слухи. Единственный человек, который видел смерть певца – подруга Моррисона, Памела. Но она унесла тайну его смерти с собой в могилу, так как скончалась от передозировки наркотиков три года спустя. Джим Моррисон похоронен в Париже на кладбище Пер-Лашез. Его могила стала местом культового поклонения фанатов, исписывающих соседние могилы надписями о своей любви к кумиру и строчками из песен The Doors.

Джеймс Дуглас Моррисон – член «Клуба 27».

Лоуренс Хаммонд родился 11 января 1895 года. Американский инженер и изобретатель в первую очередь известен как конструктор «органа Хаммонда» («Hammond organ»), «часов Хаммонда» («Hammond Clock»), а также первого в мире полифонического синтезатора «Новахорд» («Novachord»).

В 1933 году Лоуренс Хаммонд купил подержанный рояль и сохранил от него только клавиатуру, которую стал использовать как контроллер для экспериментирования с различными методами генерации звука. Так он создал «tonewheel generator» – лучший по своим качествам для того времени генератор музыкального звука. Музыкальным консультантом для Лоуренса Хаммонда выступил его знакомый органист епископальной церкви.

Патент на изобретение был получен 19 января 1934 года. За это Лоуренс Хаммонд в 1940 награжден медалью Института Джона Франклина.

Лоуренс Хаммонд ушел из жизни 3 июля 1973 года.

11 апреля 1908 года родился Карел Анчерл – чешский и канадский дирижер.

Учился скрипке, композиции и дирижерскому искусству в Пражской консерватории. В 1933-1939 руководил оркестром Пражского радио. Затем был арестован нацистами, отправлен в концлагерь Терезиенштадт.

После освобождения Анчерл вернулся в Прагу. Взял на себя руководство Оркестром Пражского радио и столичной оперы. В 1950-1968 – руководитель Чешского филармонического оркестра, ставшего под его началом одним из лучших оркестров мира. После 1956 много гастролировал с оркестром за рубежом, в том числе в Китае, Индии, Японии, Австралии, Новой Зеландии.

После подавления Пражской весны Карел Анчерл покинул Чехословакию, стал музыкальным руководителем Симфонического оркестра Торонто (1969-1973).

Карел Анчерл всячески развивал чешский музыкальный репертуар (Сметана, Дворжак, Яначек, Мартину). Блестяще исполнил «Весну священную» Стравинского (1963), «Ромео и Джульетту» Прокофьева, симфонии Брамса, Малера, Шостаковича, концерты Шенберга, Бартока и др. Карел Анчерл выступал со многими выдающимися музыкантами мира.

Дирижер умер 3 июля 1973 года.

3 июля 1968 года Beatles начали записывать песню о певице и рыночном торговце «Ob-La-Di, Ob-La-Da», вошедшую в альбом «The Beatles (White Album)».

Борис Моисеев впервые вышел на сцену 3 июля 1974 года.

3 июля 2006 года английский рок-музыкант Билли Айдол впервые посетил Россию, дав единственный концерт в Санкт-Петербурге.

3 июля 2009 года в Верштере (Бельгия) в Festivalpark открылся 3-дневный музыкальный Rock Werchter Festival.

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.