Знаменательные события 29 марта

29 марта – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 29 марта.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

Немецкий дирижер и музыковед Фриц Кассирер (Фридрих Леопольд Кассирер) родился 29 марта 1871 года. Учился в Мюнхене и Берлине. Работал в оперных театрах Любека, Позена, Саарбрюккена.

Наиболее значимым событием в дирижерской карьере Кассирера было его руководство в 1903-1905 годах Эльберфельдской оперой. Здесь он перенял от старшего коллеги Ханса Хайма увлечение музыкой Фредерика Делиуса, дирижировал в 1904 году премьерой оперы Делиуса «Коанга». В 1907, уже работая в берлинской «Комише Опер», Кассирер содействовал тамошней премьерной постановке оперы Делиуса «Деревенские Ромео и Джульетта».

В дальнейшем Фриц Кассирер отправился вместе с «Комише Опер» на гастроли в Лондон, где на некоторое время задержался, а затем решил завершить дирижерскую карьеру и поселился в Мюнхене, посвятив себя музыковедческим штудиям. Главным трудом стала монография «Бетховен и гештальт» (1925).

Фриц Кассирер умер 26 ноября 1926 года.

29 марта 1902 года родился Сэр Уильям Тернер Уолтон – английский композитор и дирижер.

На его стиль оказали влияние сочинения Стравинского и Прокофьева, а также джазовая музыка. В творчестве присутствуют произведения для различных составов: для оркестра, хора, объемно представлена камерная, церемониальная музыка, а также музыка к кинофильмам.

Ранние сочинения композитора, особенно поэма «Фасад» (1923), принесли Уильяму Уолтону дурную славу, но впоследствии оркестровые симфонические произведения и оратория «Пир Бальтазара» принесли мировой успех и известность.

Сэр Уильям Тернер Уолтон скончался 8 марта 1983 года.

Американская актриса и певица Перл Бэйли родилась 29 марта 1918 года. Будущая обладательница премии «Тони» за негритянскую версию мюзикла «Хэлло, Долли!» (1968) в 15 лет уже выступала с музыкальными номерами, а после того как ее брат Билл Бэйли занялся танцами, они вместе организовали любительский театр в Филадельфии. После ряда успешных выступлений девушка решила продолжить карьеру в сфере развлечений.

В 1930 году Бэйли стала активно петь и танцевать в различных клубах афроамериканских районов Филадельфии, а затем и в других городах Восточного побережья США. В 1941 участвовала в программе «USO», выступая с концертами на военных базах США, а после этого обосновалась в Нью-Йорке. Продолжив там карьеру, она часто выступала в дуэте с такими знаменитостями, как Дюк Эллингтон и Кэб Коловэй.

В 1946 году Перл Бэйли дебютировала на Бродвее в мюзикле «Женщина из Сент-Луиса». Спустя 2 года впервые появилась на большом экране, но первую заметную роль в кинофильме сыграла в 1954 году в музыкальном фильме «Кармен Джонс», где ее танец стал одним из самых ярких моментов фильма.

Перл Бэйли была страстной поклонницей бейсбольного клуба «Нью-Йорк Метс» и в 1969 году перед началом Мировой серии года исполнила их гимн на стадионе в Нью-Йорке.

Перл Бэйли умерла 17 августа 1990 года. Причиной смерти, по мнению медиков, явился атеросклероз и коронарная болезнь сердца.

Вангелис (полное имя Эвангелос Одиссеас Папатанасиугреч) родился 29 марта 1943 года. Греческий композитор, один из первых исполнителей электронной музыки, автор саундтреков ко многим известным фильмам творческим псевдонимом, понятным англоязычной публике, выбрал сокращенную версию своего первого имени – Вангелис. Музыкальные таланты стали очевидными уже в 4 года, а впервые его музыка прозвучала со сцены в 6 лет.

Фашистский путч «черных полковников» (1967) застал Вангелиса в Париже, где он со своими друзьями Демисом Руссосом и Лукасом Сидерасом учился в Сорбонне. Решение не возвращаться на родину приняли единогласно. Но оставаясь патриотами Греции трио решило вписать имя родной страны в историю музыки: так родилась новая группа, названная Aphrodite’s Child («Дитя Афродиты»). Вангелис взял на себя сочинение музыки и клавишный аккомпанемент, Демис Руссос отвечал за вокал, а Лукас ограничился ролью барабанщика. Первый же альбом «Rain and Tears» принес мировую популярность, и в дальнейшем все выпускаемые синглы на протяжении 3-х лет неизменно занимали 1-е место в европейских чартах.

В 1971 году, увеличив инструментальные возможности, они записали на двойной альбом электронную ораторию «666 – Apocalypse of John». После выхода этого альбома друзья решили разойтись.

Первым диском молодого композитора стал саундтрек к фильму Генри Чапиера «Sex Power». Следующие 2 года были, вероятно, не самыми лучшими в жизни композитора. Несколько дисков, вышедших за это время, были неудачными в коммерческом плане. Но затем было множество работ, альбомов, слава и уважение. В 2002 году Вангелис стал автором гимна чемпионата мира по футболу в Японии и Корее.

Через 20 лет Вангелис вернулся в Грецию. Ему поручили создание музыки для самых знаменательных празднеств: открытие Олимпийских игр в Афинах. На сцене с успехом идут балеты Вангелиса, которые остаются недоступными для большинства его почитателей за пределами Греции. Последний его альбом вышел в 2021 году и назывался «Juno to Jupiter» («Юнона к Юпитеру»).

Скончался 17 мая 2022 года от сердечной недостаточности в одной из больниц Парижа, где лечился от COVID-19.

Терри Джекс (Терранс Росс Джекс) родился 29 марта 1944 года.

Канадский поп-музыкант, автор-исполнитель и продюсер, первый успех которому принес хит «Which Way You Goin’ Billy?», записанный с группой The Poppy Family (куда входила и его жена Сюзан Песклевиц).

Сингл возглавил канадские чарты, поднялся до #2 в США и разошелся двухмиллионным тиражом, собрав 4 Juno Awards.

Еще большую известность Терри Джексу принес сольный хит «Seasons in the Sun»: общий тираж сингла, в 1974 году возглавившего канадские и американские чарты, превысил 11 миллионов. Это была англоязычная версия песни, написанной французом Жаком Брелем.

Американский джазовый музыкант, тенор-саксофонист, композитор Майкл Леонард Брекер родился 29 марта 1949 года. Вырос в музыкальной семье: мать, отец и сестра были прекрасными пианистами, а брат Рэнди – трубачом.

Сначала Майкл учился игре на кларнете и альт-саксофоне, но к окончанию школы перешел на тенор. В 1960-х заинтересовался рок и соул-музыкой, затем – Колтрейном. В 1969 году переехал в Нью-Йорк, где присоединился к своему старшему брату Рэнди. Майкл Брекер играл ритм-энд-блюз, позже – на два года – стал участником фанк-группы Dreams, а в середине 1970-х работал с Джеймсом Тейлором, Хорасом Силвером и Билли Кобэмом.

К концу 1970-х годов Майкл Брекер вместе с братом Рэнди основал группу Brecker Brothers, весьма удачный фьюжн-проект, и стал участником комбо Steps, позже переименованного в Steps Ahead. К середине 1980-х Brecker Brothers выпустили 5 альбомов, сотрудничая с Дэвидом Сэнборном, Крисом Паркером и др. У Майкла ушло много времени до того, как он смог записать собственный сольный альбом. До этого он долгое время работал как сессионный музыкант, который часто появлялся в бэкграунде различных групп и популярных вокалистов, демонстрируя превосходные импровизационные навыки. После выхода первого сольного альбома в 1987 году Майкл Брекер стал чаще появляться в интересных джазовых проектах. В 1990-х Майк и Рэнди реорганизовали группу Brecker Brothers.

13 января 2007 года, в возрасте 57 лет, Майкл Брекер скончался в нью-йоркской больнице от лейкемии, которой он страдал несколько лет.

Майкл Леонард Брекер был удостоен 15 премий Grammy в категориях «Инструментальная композиция», «Джазовый инструментальный альбом», «Лучшее джазовое инструментальное соло» и других.

Владимир Пресняков родился 29 марта 1968 года в семье музыкантов Владимира и Елены Пресняковых, солистов ВИА «Самоцветы».

Будущий российский эстрадный певец, музыкант-клавишник, композитор и аранжировщик учился в Хоровом училище им. Свешникова, позже – на дирижерско-хоровом отделении училища им. Октябрьской революции.

Популярность Преснякову принес фильм «Выше радуги» (1986), в котором он исполнил хиты, живущие по сей день. Это «Зурбаган», «Спит придорожная трава» и многие другие.

В 20 лет Владимир уже был суперзвездой. Альбом «Папа, ты сам был таким» (1989) произвел эффект разорвавшейся бомбы. После него были такие же сильные – «Любовь» (1991) и «Замок из дождя» (1994).

С 1987 по 1994 год Пресняков работал в Театре песни А. Пугачевой. Певец жил с Кристиной Орбакайте в гражданском браке, в котором у них родился сын Никита.

В 1989 в Монте-Карло Владимир получил «Золотой ключ», как артист, чьи аудиозаписи разошлись по СССР наибольшим тиражом, в несколько миллионов.

Примерно до середины 1990-х Пресняков-младший стабильно входил в десятку самых популярных российских исполнителей. В молодые годы исполнял песни характерным, легко узнаваемым «пищащим» фальцетом, с возрастом голос стал грубее.

Последний альбом Владимира Преснякова «Быть частью твоего» (совместно с Леонидом Агутиным, Анжеликой Варум и Натальей Подольской) вышел в 2012 году.

6 октября 1882 года родился польский композитор и пианист Кароль Мацей Корвин-Шимановский – один из наиболее заметных деятелей польской музыкальной культуры первой половины XX века.

Произведения композитора начали набирать популярность с конца 1900-х. В 1910-е годы стиль Шимановского испытывает влияние разных музыкальных течений, на основе которых он формирует собственную оригинальную манеру сочинения. Этот период считается самым плодотворным в творчестве Шимановского – появляются многочисленные фортепианные, камерные и оркестровые произведения.

Опера «Король Рогер» – одно из самых известных сочинений композитора. После Первой мировой войны и революции Кароль Мацей Корвин-Шимановский много гастролировал как пианист, исполняя в том числе и собственные работы, писал критические статьи.

Кароль Мацей Корвин-Шимановский умер 29 марта 1937 года.

Немецкий композитор, педагог, театральный деятель и драматург Карл Орф родился 10 июля 1895 года в офицерской баварской семье, в которой постоянно звучала музыка. Он учился в Мюнхенской академии музыкального искусства, занимался дирижированием. В этот период появились первые произведения композитора.

Подлинный успех и признание принесла Орфу премьера сценической кантаты «Кармина Бурана» (1937), ставшей впоследствии первой частью триптиха «Триумфы».

В 1917 во время Первой мировой войны Карл Орф отправился на добровольную службу в армию в Первый Баварский Полевой Артиллерийский полк. В 1918 году его пригласили на должность капельмейстера в Национальный Театр в Мангейме, а затем он стал работать в Дворцовом Театре Великого Герцогства Дармштадта.

В 1923 году он познакомился с Доротеей Гюнтер и в 1924 совместно с ней создал школу гимнастики, музыки и танца («Гюнтершуле») в Мюнхене. С 1925 года и до конца жизни Орф был главой отделения школы, где работал с начинающими музыкантами. Имея постоянный контакт с детьми, разработал свою теорию музыкального образования.

Выдающиеся заслуги Орфа в области музыкального искусства снискали всемирное признание. Он был избран членом Баварской академии искусств (1950), академии Санта-Чечилия в Риме (1957) и других авторитетных музыкальных организаций мира. В последние годы жизни (1975-81) композитор был занят работой по подготовке восьмитомного издания материалов его собственного архива.

29 марта 1982 года Карла Орфа не стало.

Квитка Цисык – американская певица-сопрано, известная исполнительница украинских народных песен, исполняла заглавные песни в фильмах, выступала на американском телевидении (в рекламе), пела в Гентской опере (Бельгия) и т. д., обладательница премии «Оскар» (1977).

Она родилась 4 апреля 1953 года в Нью-Йоркском районе Квинс в семье Иванны и Владимира Цисык, послевоенных эмигрантов из Украины. Пятилетняя Квитка освоила скрипку, помогал в этом отец – концертирующий скрипач, который учился во Львовской консерватории и затем преподавал в украинском музыкальном институте Америки. Получила образование по классу вокала в Mannes School of Music. Аккомпанировала Квитке ее сестра Мария Цисык – пианистка, была директором консерватории в Сан-Франциско, вела мастер-классы в Карнеги-холле.

Квитка Цисык интересна своими двумя украинскими альбомами: «Kvitka – Songs of Ukraine» и «Kvitka – Two Colors». Оба сборника были семейными проектами. Ее муж, Эд Ракович – инженер звукозаписи, продюсировал их; сестра, Мария Цисык, играла на пианино, а мать, Иванна, следила за чистотой произношения дочери. Было записано еще два альбома – «Songs of Ukraine» (1980) и «Two Colors» (1989).

В 1983 с матерью Квитка посетила Украину, а после провозглашения независимости Украины мечтала дать серию концертов на родине. Но ее мечты не осуществились. 29 марта 1998 года, не дожив 5 дней до своего 45-летия, она умерла от рака груди.

Морис Жарр – французский композитор, отец Жана-Мишеля Жарра, – родился 13 сентября 1924 года. Он учился на инженера-электрика в Лионском университете, однако позже поступил в Парижскую консерваторию, где занимался по классу ударных инструментов и композиции. В 1946 году Морис дебютировал как исполнитель в театральной компании Жана-Луи Барро, играя в нестандартном дуэте с Пьером Булезом (фортепиано и волны Мартено).

В начале 1950-х Морис Жарр работал музыкальным директором Национального Народного театра в Париже, с которым был на гастролях в Москве.

Морис Жарр – автор музыки к фильмам режиссера Дэвида Лина: «Лоуренс Аравийский» (1962), «Доктор Живаго» (1965) и «Поездка в Индию» (1984). За музыку к этим фильмам Жарр получил три премии «Оскар». При работе над «Доктором Живаго» пытался имитировать звучание оркестра русских народных инструментов, набрав в Сан-Франциско исполнителей среди русских эмигрантов. Жарр также является автором музыки к фильмам «Ночь генералов» (1967), «Общество мертвых поэтов» (1989) и «Привидение» (1990) (его музыка по мотивам знаменитого хита «Unchained Melody» звучит в финальной сцене фильма).

Композитор написал музыку к более чем 150 кинокартинам и сотрудничал с такими режиссерами как Альфред Хичкок, Лукино Висконти, Джон Хьюстон, Джон Франкенхаймер, Карел Рейш, Питер Уир. Писал музыку и к телефильмам («Иисус из Назарета» режиссера Франко Дзеффирелли).

Автор пяти балетов, самый известный из которых, «Собор Парижской богоматери», был поставлен в Парижской Опере в 1965 году. Позднее этот балет входил в репертуар Ленинградского театра оперы и балета им. Кирова (1978) и московского Большого театра (2003).

С 1980-х Морис Жарр много внимания уделял электронной музыке. Среди таких его произведений саундтреки к фильмам «Роковое влечение» (1987), «Год опасной жизни» (1983) и «Нет выхода» (1987).

Морис Жарр умер 29 марта 2009 года в Лос-Анджелесе.

Польский композитор и дирижер Кшиштоф Пендерецкий родился 23 ноября 1933 года. С детства обучался игре на скрипке и фортепиано. В конце 1940-х играл в городском духовом оркестре Дембицы. В гимназии Кшиштоф организовал собственный оркестр, в котором был скрипачом и дирижером. В 1955 году переехал учиться в Краков.

Первый успех Пендерецкого как композитора – победа в 1959 году на всепольском композиторском конкурсе, организованном Союзом польских композиторов: Пендерецкий представил жюри свои сочинения «Строфы», «Эманации» и «Псалмы Давида».

В начале 1960-х Пендерецкий получил всемирную известность как один из главных представителей восточноевропейского музыкального авангарда. Композитор регулярно участвует в международных фестивалях современной музыки. Главная художественная задача композитора в ранних сочинениях – достижение максимально эмоционального воздействия на слушателя, а главными темами становились страдание, боль, истерия. Так, сочинение для 48 струнных «Полиморфия» (1961) было основано на энцефалограммах больных людей, сделанных во время прослушивания ими «Плача по жертвам Хиросимы» (1960). Единственная опера этого периода – «Дьяволы из Людена» (1966, по одноименному роману Олдоса Хаксли) повествует о массовой истерии среди монахинь женского монастыря и отличается четкостью, графичностью в передаче ситуации эротического помешательства. Вместе с тем уже в этот период проявилось характерное для Пендерецкого увлечение религиозной тематикой.

С середины 1970-х Пендерецкий выступал как дирижер, в том числе с исполнением собственных сочинений. Музыкальный стиль эволюционировал в сторону большей традиционности, обнаруживалось влияние Франца Шуберта, Яна Сибелиуса, Густава Малера, Дмитрия Шостаковича. Основное внимание композитор уделял крупным вокально-симфоническим и симфоническим произведениям.

Одно из крупнейших сочинений позднего Пендерецкого – «Польский реквием» – писалось в течение нескольких десятилетий (1980-2005). Большинство сочинений позднего Кшиштофа Пендерецкого написаны на заказ. Скончался композитор в Кракове после продолжительной болезни 29 марта 2020 года.

Немецкий композитор Людвиг ван Бетховен 29 марта 1795 года впервые дал концерт в Вене.

29 марта 1871 года в Лондоне открылся Royal Albert Hall of Arts and Sciences – Лондонский королевский зал искусств и наук имени Альберта или Альберт-холл. Это наиболее престижный концертный зал Великобритании. Построен в память принца-консорта Альберта при его вдове королеве Виктории. Расположен в Южном Кенсингтоне – районе Лондона, где в изобилии представлены культурные учреждения викторианской эпохи.

Каждый год в Альберт-холле проходит около 350 мероприятий, включая концерты классической музыки, постановки опер и балетов, церемонии награждения, благотворительные концерты, банкеты.

В послевоенное время в Альберт-холле не раз выступали популярные рок-группы. Например, The Beatles сыграли один из популярных концертов 9 мая 1963 года. Здесь также прошел конкурс песни Евровидение 1968 года. Deep Purple отыграли «Concerto for Group and Orchestra» 24 сентября 1969. Свой тур по Европе в 1977 году ABBA закончили двумя концертами. Билеты были доступны только по почте, и позже было установлено 3,5 миллиона заявок. Группа «Аквариум» и Борис Гребенщиков выступили в августе 2007 года, а 19 мая 2008 певец исполнил 26 композиций, среди которых были уже известные и несколько не входивших ни в один альбом. Это был первый музыкант СНГ, выступавший в Albert-Hall.

В 1956 году Альфред Хичкок снял в Альберт-холле кульминационную сцену остросюжетной ленты «Человек, который слишком много знал». Также в концертном зале проводятся торжественные мероприятия с участием студентов Имперского колледжа Лондона. Альберт-холл можно посетить и в порядке туристической экскурсии.

29 марта 1879 года состоялась премьера оперы П. И. Чайковского «Евгений Онегин».

Первая пластинка короля рок-н-рола Элвиса Пресли вышла 29 марта 1954 года.

Конкурс Евровидение 1969 стал 14-м конкурсом песни Евровидение. Он прошел 29 марта 1969 года в городе Мадрид. Единственный раз в истории сразу четыре песни получили звание победителя конкурса. Четыре участника набрали равное количество очков. Поскольку существовавшие на то время правила не оговаривали подобных случаев, все четыре страны были объявлены победителями.

29 марта 2005 года Юлия Савичева выпустила дебютную пластинку «Высоко» под лейблом «Монолит». В него вошли 11 композиций разных по настроению, стилю, ритму.

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.