Знаменательные события 29 декабря

29 декабря – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 29 декабря.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

 

 

 

Испанский композитор Томас Бретон родился 29 декабря 1850 года. Большим успехом в Испании пользуются сарсуэлы (сарсуэла – жанр испанской оперы) Бретона, которые он писал в 1875-1896 годах, в особенности «Клятва Паломы» (1894).

Обучаясь в Мадридской консерватории, долгое время он играл в ресторанах и театрах. В 1872 году учебное заведение было окончено с отличием. Томас Бретон занялся композиторской карьерой. Спустя два года он уже прославился как выдающийся композитор сарсуэл. Но его истинное стремление было создание национальной оперы.

В 1875-1896 годах Бретон поставил десять театральных работ. Он стремился к созданию серьезной испанской оперы и не особо хотел стать известным как автор сарсуэл. Однако судьба распорядилась иначе, и именно он сыграл важную роль в возрождении этого жанра.

В 1901 году Томас Бретон занял должность профессора в Консерватории. Его учениками были Мануэль де Фалья и Пабло Касальс. В это же время Бретон был директором оркестра Orquesta de la Sociedad de Conciertos и основал Orquesta de la Unión Artísto-Musical.

Композитор умер 2 декабря 1923 года.

 

 

 

29 декабря 1876 года родился Пабло Казальс-и-Дефильо – каталонский виолончелист, дирижер и композитор. Один из наиболее известных испанских музыкантов ХХ века с 1901 года гастролировал во многих странах мира (в 1905-1913 – ежегодно в России как солист и в ансамбле с С. В. Рахманиновым, А. И.Зилоти, А. Б. Гольденвейзером). С 1905 – участник фортепианного трио (с А.Корто и Ж.Тибо). Организатор первого в Барселоне симфонического оркестра (1920, дирижер до 1936), Рабочего музыкального общества (руководил в 1924-1936), музыкальной школы, музыкального журнала и воскресных концертов для рабочих в Каталонии.

На протяжении карьеры сделано много записей Казальса не только при исполнении музыкальных произведений в сольных и камерных концертах, и в сопровождении оркестра, а также как дирижера, но, пожалуй, он более всего известен по записями Баха для виолончели, сделанным с 1936 по 1939 годы.

Перу Казальса-композитора принадлежат оратория «Ясли» (1943), «Гимн Организации Объединенных Наций», известный также как «Гимн Мира» для оркестра (1971), симфонические, хоровые, камерно-инструментальные и др. произведения.

С 1957 в различных странах проводятся международные конкурсы имени Казальса (1-й – в Париже) и в честь Казальса (в Будапеште).

Пабло Казальс-и-Дефильо ушел из жизни 22 октября 1973 года.

 

 

 

Советский композитор Борис Гольц родился 29 декабря 1913 года.

Он учился в Ленинградском Центральном музыкальном техникуме по классу фортепиано и на инструкторском отделении 1-го музыкального техникума, затем поступил на учебу в Ленинградскую консерваторию. Выпускник консерватории по двум специальностям: фортепианный и композиторский факультеты.

Еще в студенческие годы талант Гольца был замечен. Наибольшее признание получили цикл «24 прелюдии для фортепиано» (в настоящее время записан полностью пианистом Сергеем Подобедовым) и струнный квартет (есть запись Квартета имени Танеева). Наследие композитора включает также концерт для фортепиано с оркестром, «Праздничную увертюру» для оркестра, пьесы для скрипки с фортепиано и виолончели с фортепиано, экспромт для эстрадного оркестра, романсы на стихи А. С. Пушкина и А. А. Блока, а также музыку к спектаклю «Ночной смотр» (1936) и нескольким кинофильмам.

Гольц также пробовал себя в жанре массовой песни: «Сибирские реки» (1936), «Призыв» (1936), «Советский пограничник» (1939). С началом Великой Отечественной войны Гольц записался добровольцем в творческую группу при Политуправлении Краснознаменного Балтфлота, работавшую над созданием массовых песен. Борисом Гольцем написано около 20 песен, печатавшихся и звучавших по радио в блокадном Ленинграде.

Композитор умер в блокадном городе 3 марта 1942 года.

 

 

 

29 декабря 1943 года родился Рик Дэнко – бас-гитарист и вокалист канадско-американской фолк-рок-группы The Band. По результатам масштабного опроса музыкантов и критиков журнал «Rolling Stone» включил их в число 50-ти величайших артистов эпохи рок-н-ролла.

В 1959-63 годах члены группы аккомпанировали исполнителю рокабилли Ронни Хокинсу под названием The Hawks. Впоследствии выпустили пластинки «Levon and the Hawks» и «The Canadian Squires». В 1965 году по приглашению Боба Дилана сопутствовали ему в первом мировом туре, который стал одним из легендарных событий в истории рок-музыки.

В 1968 году группа записала первый самостоятельный альбом – «Music from Big Pink». Он был удостоен восторженных отзывов музыкальных критиков и оказал значительное влияние на других музыкантов, положив начало новому направлению в музыке – кантри-року. Написанные Робертсоном и Мэнюэлом треки исполняли различные участники группы – в основном это были Мэнюэл, Дэнко и южанин Хелм. Особенным успехом пользовалась песня «The Weight».

В 1969 году The Band выпустили второй альбом, который так и назывался – «The Band». В 1970-е The Band продолжали концертную деятельность. У них вышло еще несколько дисков, но критики были к ним менее благосклонны, чем к ранним работам коллектива. Внутри команды накапливались противоречия. Группа распалась. Семь лет спустя The Band вновь возродились. В этом составе они провели немало концертов и записали несколько новых дисков, среди которых – совместная работа с Борисом Гребенщиковым, «Лилит».

 

В 1984 году Дэнко присоединился к Byrds, Flying Burrito Brothers, некоторые участники команды исполняли сольные песни, в их числе был и Рик. Он пел «Mystery Train». В 1989 году гастролировал с Levon Helm.

Рик Дэнко записал демо и сделал ряд записей в альбомах других артистов в течение 1980-90-х. В 1994 Рик Дэнко был введен в «Rock and Roll Hall of Fame» как участник группы The Band, а в 1997 году выпустил «Rick Danko in Concert». Два года спустя вышел третий сольный альбом Рика «Live on Breeze Hill».

10 декабря 1999 года, через несколько дней после окончания короткого тура, который включал два концерта в Чикаго и заключительный концерт в The Ark (Анн-Арбор, Мичиган), Дэнко умер во сне в своем доме из-за сердечной недостаточности, так и не завершив работу над четвертым альбомом «Times Like These».

 

 

 

29 декабря 1946 года родилась Марианна Фэйсфулл – живая легенда 1960-х. Тогда же увидел свет ее главный хит «As Tears Go By». К сожалению, к концу 60-х она стала наркотически зависимой, опустилась на самое дно, но смогла подняться и к концу 70-х полностью излечилась и с большим успехом вернулась на сцену.

Марианна Фэйсфулл достаточно регулярно выпускает альбомы. Ее низкий, с легкой хрипотцой, голос и своеобразная, очень проникновенная и лиричная манера исполнения на протяжении всего этого времени привлекают к ней как многочисленных слушателей, так и музыкантов первой величины. В большинстве ее альбомов присутствует много приглашенных звезд. «Easy Come, Easy Go» полностью состоит из кавер-версий. Здесь есть песни из репертуара Долли Партон, Дюка Эллингтона, The Decembrists, Брайана Ино, Black Rebel Motorcycle Club, Сары Воэн, Морисси, Леонарда Бернстайна и других. Несмотря на такой большой стилевой разброс, весь альбом выполнен во вкрадчивой джазово-блюзовой полуакустической манере и несет на себе четкий отпечаток самой Фэйсфулл.

Марианне Фэйсфулл пришлось пережить очень многое, но выглядит она так же элегантно, как и в молодости, а ее голос все так же захватывает.

 

 

 

29 декабря 1947 года родился известный английский барабанщик Кози Пауэлл (Колин Тревор Флукс). Он начал играть на барабанах в школьном оркестре. Уже в 15 лет демонстрировал фантастическую игру и мог играть впечатляющие барабанные соло.

Кози Пауэлл участвовал в полупрофессиональной вокальной группе The Sorcerers. Они выступали на сценах немецких клубов в 1960-х, а в 1968 году вернулись в Британию, обосновавшись в Бирмингеме. The Sorcerers стали называться Youngblood и выпустили несколько синглов в 1968-69 годах.

Переходов из группы в группу было множество. Был записан также сольный сингл. Композиция «Dance With the Devil» стала хитом и достигла номера 3 в английском чарте синглов. На волне успеха Кози Пауэлл в апреле 1974 года создал Cozy Powell’s Hammer.

Барабанщик погиб 5 апреля 1998 года в автомобильной катастрофе, управляя своим Saab 9000 в плохую погоду и разговаривая со своей подругой по мобильному телефону. Он жил в то время в Ламбурне в Беркшире и возвращался в студию для записи с одним из создателей группы Fleetwood Mac Питером Грином. К тому времени он участвовал в записи по меньшей мере 66 альбомов и участвовал в записи большого количество других записей. Смерть Кози Пауэлла явилась большой потерей для мировой рок-музыки.

Кози Пауэлл занимает 27-е место в списке самых великих рок-барабанщиков, 72-е место в списке самых искусных барабанщиков (вне зависимости от стиля), его барабанная партия в песне «Rainbow Stargazer» занимает 60-е место в списке лучших барабанных партий, а сам альбом группы Rainbow Rising стоит на 51-м месте в списке альбомов с лучшими партиями ударных.

 

 

 

Американская певица и актриса ирландско-японского происхождения Ивонн Эллиман родилась 29 декабря 1951 года.

Первую известность получила благодаря участию в оригинальной студийной версии рок-оперы Эндрю Ллойда-Уэббера и Тима Райса «Иисус Христос – суперзвезда», в которой исполнила арии Марии Магдалины. Сингл «I Don’t Know How to Love Him», в исполнении Эллиман поднялся в США до 28-го места в 1971 году. За ту же роль в одноименном фильме 1973 года Ивонн Эллиман получила награду Golden Globe.

Своего наивысшего успеха в чартах певица добилась в 1977 году с песней из саундтрека «Saturday Night Fever», композицией The Bee Gees «If I Can’t Have You» (#1, США).

В настоящее время Эллиман продолжает участвовать в музыкальных фестивалях и дает концерты как в Америке, так и в других странах

 

 

 

Гали (Авигаиль) Атари родилась 29 декабря 1953 года. Израильская певица училась в религиозной школе. В 1974 уехала в США и в течение года работала бэк-вокалисткой на бродвейской сцене. В 1971 и 1976 годах представляла Израиль на Всемирном фестивале популярной песни в Японии. Работала стюардессой в израильской авиакомпании «Эль-Аль».

Гали Атари впервые участвовала в национальном отборочном конкурсе к Евровидению в 1977, а в 1979 стала победителем. Она заняла 1-е место с группой Milk and Honey на конкурсе песни Евровидение, проходившем в Иерусалиме. В состав израильской команды, победившей вместе с Гали Атари на Евровидении 1979 года, входили Ревен Гвиртц, Иегуда Тамир и Шмулик Билу.

После победы на конкурсе Атари возобновила сольную карьеру, которая продолжается и в настоящее время.

В 1978 году за исполнение главной роли в фильме «Полоса» Гали была удостоена в Израиле звания «Актриса года». В 1998-99-х она играла в телесериале «Семья Азани».

 

 

 

Декстер Холланд (Брайан Кит Холланд) родился 29 декабря 1965 года. Вокалист и гитарист панк-рок группы The Offspring.

После безуспешной попытки попасть на концерт Social Distortion в 1984, решил собрать собственную группу. Изначально команда называлась Manic Subsidal, впоследствии название было изменено на The Offspring. В марте 1989 они записали свой первый альбом, названный «The Offspring». Впоследствии его переиздали 21 января 1995 года на собственным лейбле Холланда, «Nitro Records».

В 1991 году The Offspring подписали контракт со звукозаписывающим лейблом «Epitaph Records». Первым альбомом, записанным с ними, был «Ignition», изданный в 1992. Следующим и последним альбомом, записанным вместе с «Epitaph Records», был «Smash», который до сих пор самый продаваемый альбом, записанный на инди-лейбле.

Затем в 1996 The Offspring подписали контракт с «Columbia Records», с которым записали следующие 5 альбомов «Ixnay On The Hombre» (1997), «Americana» (1998), «Conspiracy of One» (2000), «Splinter» (2003) и «Rise and Fall», «Rage and Grace» (2008).

 

 

 

Американская кантри-певица Джессика Даниэлла Эндрюс родилась 29 декабря 1983 года. В 11 лет она собрала свой первый ансамбль. После того, как кто-то отправил запись одной из песен в исполнении Эндрюс продюсеру Байрону Галлимору, девушка получила возможность подписать контракт со студией «DreamWorks Records Nashville» и вскоре начала работу над своим первым альбомом.

В 1999 году, в 15 лет, Джессика Эндрюс дебютировала в хит-параде «Billboard Hot Country Singles & Tracks (сейчас Hot Country Songs)» с синглом «I Will Be There for You», из ее дебютного альбома «Heart Shaped World», выпущенного лейблом «DreamWorks Records Nashville».

В 2001 году певица добилась успеха в чартах с песней «Who I Am» из ее второго одноименного студийного альбома, которая стала кантри-хитом № 1. Альбом «Who I Am» получил в США «золотой» статус. Третий альбом Эндрюс «Now» был выпущен в 2003 и продавался слабее, чем его предшественник, а четвертый альбом, предварительно названный «Ain’t That Life», вообще не был выпущен в связи с закрытием лейбла «DreamWorks». В конце 2008 года Эндрюс подписала контракт с лейблом «Carolwood Records», однако, в 2009 ее альбом так и не был выпущен.

2 ноября 2010 года «Geffen Records» выпустил первый альбом лучших хитов Джессики Эндрюс – «Icon».

 

 

 

Американский джазовый музыкант (скрипач), руководитель оркестра и дирижер Пол Уайтмен родился 28 марта 1890 года.

Начал свою деятельность скрипачом симфонических оркестров в Денвере (штат Колорадо) и Сан-Франциско. В 1919 основал в городе Санта-Барбара (штат Калифорния) собственный оркестр, которым бессменно руководил до 1940. В репертуар оркестра входили популярно-развлекательная музыка и так называемый симфоджаз. В 1930 году Уайтмен со своим оркестром снялся в музыкальном фильме «King of Jazz», после чего получил прозвище «король джаза».

В 1920-30-е Пол Уайтмен поддерживал творческие контакты с Дж. Гершвином, Ф. Грофе и другими известными композиторами, сотрудничал также со многими джазовыми музыкантами. Гастролировал в США и Европе. После роспуска оркестра работал музыкальным руководителем радио Эй-Би-Си (Нью-Йорк). Автор ряда книг о джазе.

Пол Уайтмен ушел из жизни 29 декабря 1967 года.

 

 

 

Американский джазмен-трубач Фредерик Дивэйн «Фредди» Хаббард родился 7 апреля 1938 года. Известен начиная с 1960-х как музыкант, игравший в стилях би-боп, хард-боп и пост-боп.

Хаббард начал играть на мелофоне и трубе в школьном бэнде. Трубач Ли Кацман рекомендовал его к обучению в Консерватории Артура Джордана (ныне Джордановский Колледж изящных искусств при Университете Бутлер), где он обучался вместе с Максом Вудбари, ведущим трубачом Индианаполисского Симфонического Оркестра. В годы своей молодости Хаббард немного поиграл вместе с братьями Монком и Уэсом Монтгомери, контрабасистом Ларри Ридли и саксофонистом Джеймсом Спраудингом.

В 1958 году он переехал в Нью-Йорк и начал играть с ведущими джазовыми музыкантами своего времени. В июне 1960 Хаббард записал свою первую композицию как солист – «Open Sesame». В декабре его пригласили поучаствовать в фестивале Ornette Coleman’s Free Jazz.

Поле этого, в мае 1961 года Хаббард участвовал в записи альбома Джона Колтрейна «Olé Coltrane», позже с Эриком Долфи участвовал в записи еще одного альбома Колтрейна – «Africa/Brass». В августе 1961 года Хаббард записал одну из своих наиболее известных композиций – «Ready for Freddie», которая стала первым плодом его сотрудничества с саксофонистом Уэйном Шортером.

 

Альбом «The Artistry of Freddie Hubbard» (1962) был переиздан в 1982 году на советской фирме «Мелодия» под названием «Искусство Фредди Хаббарда».

В 1970-х Хаббард достиг наибольшей популярности, связанной с серией альбомов, записанных в сотрудничестве с Кридом Тэйлором и его студией CTI Records и затмивших таких мэтров как Стэнли Тёррентайн, Хьюберт Лоуз и Джордж Бенсон. Альбомы начала десятилетия «Red Clay», «First Light», «Straight Life» и «Sky Dive» были положительно восприняты публикой и вошли в число его лучших работ, а вот альбомы второй половины 70-х часто критиковались за излишнюю коммерциализацию.

В 2006 году Национальный Фонд Искусств присвоил Хаббарду высшую награду в мире джаза – NEA Jazz Masters Award.

29 декабря 2008 года газета «The Indianapolis Star» сообщила, что Фредди Хаббард умер в результате осложнений после сердечного приступа. В последние годы музыкант был тесно связан с фондом Jazz Foundation of America, который в течение нескольких месяцев оплачивал его счета за жилье и ухаживал за Хаббардом на протяжении его болезни. После своей смерти он завещал фонду все свое имущество.

 

 

 

17 июля 1932 года родился Войцех Киляр – польский композитор, автор музыки к многочисленным фильмам. Он начал сочинять музыку в конце 1950-х и придерживался традиционных форм и классического мелодизма.

В 1960-х вместе с Кшиштофом Пендерецким и Хенриком Гурецким был одним из создателей польского музыкального авангарда.

Индивидуальный музыкальный стиль Киляра сложился в 1970-х. Одно из наиболее значительных его сочинений этого периода – «Krzesany» (1974).

Последние несколько десятилетий Войцех Киляр был известен прежде всего как кинокомпозитор. Он – автор музыки к более чем 130 картинам. Кроме польских фильмов, Киляр писал музыку ко многим картинам известных режиссеров Европы и Америки, включая Фрэнсиса Форда Копполу («Дракула»). Несмотря на востребованность в польском и американском кино, Войцех Киляр до конца жизни продолжал писать классическую музыку.

Войцех Киляр умер 29 декабря 2013 года.

 

 

 

Нил Джеймс Иннес – британский музыкант, композитор и пародист, участник групп The Bonzo Dog Doo Dah Band и The Rutles – родился 9 декабря 1944 года. В 1964 поступил в Голдсмит-колледж Лондонского Университета. В это время он и его приятель Вернон Дадли познакомились со студентами лондонской Школы искусств Вивианом Стэншеллом и Ларри Смитом, после чего присоединились к их группе The Bonzo Dog Doo Dah Band. Помимо них в группу также входили Роджер Раскин Спир, Родни Слейтер и Сэм Спунс. С 1966 года команда начала выступать на профессиональной сцене. Их выступления всегда носили театрализованный характер – музыканты использовали элементы хэппенинга, маскарада, превращая свои появления на публике в своего рода театр абсурда, в котором перемешивался и рок-концерт и комедийное шоу.

В 1967 году, выпустив дебютный альбом «Gorilla», группа появилась в фильме группы «The Beatles Magical mystery tour». На следующий год коллектив выпустил сингл «I’m The Urban Spaceman». Он стал единственным хитом группы. Продюсером этой песни, написанной Иннесом, стал Пол Маккартни.

 

Записав еще 3 альбома – «The Doughnut In Granny’s Greenhouse» (1968), «Tadpoles» (1969) и «Keynsham» (1969), группа, в которой Нил Иннес прочно стоял на месте второго лидера и композитора, распалась, сыграв последний концерт в марте 1970.

В этом же году Иннес собрал The World, которая распалась после записи единственного альбома «Lucky Planet». В 1972 году Иннес вместе с другими музыкантами объединился в коллектив, получивший название Grimms. Группа записала 3 альбома: «Grimms» (1972), «Rocking Duck» (1973) и «Sleepers» (1975), продержавшись до середины 1970-х.

В 1974 году Нил Иннес выпустил сольный альбом «How Sweet Be An Idiot», одноименная песня из которого стала довольно известной в Великобритании. В 1978 Иннес принял активное участие в новом проекте Эрика Айдла, снявшись в фильме «The Rutles: All You Need Is Cash». Это была картина-пародия на историю The Beatles, Иннес сыграл в нем роль Рона Насти – «Джона Леннона», а также написал всю музыку к фильму. В 1990-е Иннес записал еще один альбом пародий на Beatles.

Скончался британский музыкант и пародист 29 декабря 2019 года. Нил не страдал ни от какой болезни, и его смерть стала для родных неожиданностью.

 

 

 

30 ноября 1937 года родился Эдуард Артемьев – российский композитор. Он известен как автор музыки к фильмам Андрея Тарковского, Никиты Михалкова и Андрея Кончаловского.

Первоначальное музыкальное образование получил в Московском хоровом училище. В 1960 окончил Московскую консерваторию по классу композиции. С 1964 по 1985 год работал старшим преподавателем по классу инструментовки в Институте культуры.

В композиции «Resurrection» группы «ППК» обработанная музыкальная тема Артемьева к фильму «Сибириада» дебютировала на 3-м месте в британских чартах синглов в 2002 году.

Поэт Николай Зиновьев написал стихи на одну из музыкальных тем Артемьева к фильму «Родня», и в результате получилась песня «Полет на дельтаплане», которая стала широко известна в исполнении Валерия Леонтьева. Зиновьев является автором также как минимум трех песен на музыку Эдуарда Артемьева, одну из которых («Ностальгия») исполнил Игорь Тальков.

Артемьев написал музыку к двум Олимпиадам в России и более чем к 150 фильмам. Композитор стал голосом нового художественного поколения, формально остававшегося в рамках советской официальной культуры, но стремившегося к расширению ее горизонтов.

29 декабря 2022 года на 86-м году жизни Эдуард Артемьев умер.

 

 

29 декабря 1956 года Элвис Пресли вошел в историю тем, что 10 его песен одновременно находились в сотне чарт «Billboard».

Клифф Ричард 29 декабря 1960 года занял 1-е место в британском чарте с песней «I Love You».

29 декабря 1962 года во время первого визита в Великобританию Боб Дилан дал концерт в Лондоне.

29 декабря 1964 года ливерпульская служба по трудоустройству молодежи объявили о том, что многие выпускники школ не могут найти работу из-за «битловского парика», внешнего вида и одежды, не удовлетворяющей работодателей.

Группа The Jimi Hendrix Experience 29 декабря 1966 года впервые выступила на британском шоу «Top Of The Pops», исполнив свою песню «Hey Joe».

В лондонской студии «Abbey Road» Пол Маккартни 29 декабря 1966 года приступил к записи своей новой песни «Penny Lane».

29 декабря 1967 года гитарист и вокалист группы Traffic Дэйв Мэйсон покинул коллектив из-за творческих разногласий.

Первый концерт группы «Цветы» прошел 29 декабря 1969 года.

Группа «Урфин Джюс» образовалась 29 декабря 1980 года.

29 декабря 1982 года на Ямайке была выпущена серия коллекционных марок с Бобом Марли.

29 декабря 1984 года Мадонна заняла 1-е место в Америке с песней «Like A Virgin».

Клифф Ричард 29 декабря 1990 года занял 1-е место в Великобритании с синглом «Saviour’s Day».

Британская музыкальная газета «The Melody Maker» 29 декабря 1999 года опубликовала результаты опроса «Музыка миллениума». На первом месте оказался альбом The Smiths «The Queen Is Dead».

 

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.