Знаменательные события 28 июня

28 июня – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 28 июня.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

Ричард Чарльз Роджерс – американский композитор, написавший музыку более чем к 900 песням и 40 бродвейским мюзиклам – родился 28 июня 1902 года. Его музыка оказала серьезное влияние на музыкальную культуру США.

В 1919 Ричард Роджерс познакомился с Лоренцом Хартом. Их профессиональным дебютом стала песня «Any Old Place With You», которая прозвучала в бродвейском мюзикле «A Lonely Romeo». Их первой профессиональной работой была поставленная в 1920 году «Poor Little Ritz Girl». Их следующий профессиональный мюзикл, «The Melody Man», был поставлен только в 1924.

Роджерс был готов уйти из шоу-бизнеса, когда его настиг первый успех. В 1925 году поставили мюзикл «The Garrick Gaieties», который оптимистично оценили критики. Он содержал такой хит, как песня «Manhattan». На протяжении остатка десятилетия они создали несколько мюзиклов для Бродвея и Вест-энда, такие как «Dearest Enemy» (1925), «The Girl Friend» (1926), «Peggy-Ann» (1926), «A Connecticut Yankee» (1927), и «Present Arms» (1928).

В течение Великой депрессии Роджерс и Харт работали в Голливуде. Они написали песни к фильму «Love Me Tonight», в котором прозвучали такие композиции как «Lover», «Mimi» и «Isn’t It Romantic?». Также они написали песни к фильмам «The Phantom President» (1932), «Hallelujah, I’m a Bum» (1933), «Mississippi» (1935).

В 1935 они вернулись на Бродвей, где создали череду популярных мюзиклов, которую прервала только смерть Харта в 1943 году. Роджерс был вынужден искать другого поэта-песенника. Им стал Оскар Хаммерстайн II, с которым он уже до этого написал несколько песен. Их первый мюзикл «Oklahoma!» имел колоссальный успех. Многие песни из него стали хитами, а титульная песня стала гимном штата Оклахома.

Всего мюзиклы Роджерса и Хаммерстайна получили 35 Тони, 15 Оскаров, 2 Пулитцеровские премии, 2 Grammy, 2 Эмми.

Ричард Чарльз Роджерс ушел из жизни 30 декабря 1979 года.

Немецкий дирижер румынского происхождения Серджиу Челибидаке родился 28 июня 1912 года. Занятия музыкой начал с фортепиано, затем получил музыкальное, философское и математическое образование в Бухаресте, а позднее – в Париже.

Учился в Берлинской Высшей школе музыки. В 1945-1946 годах Серджиу Челибидаке возглавлял Симфонический оркестр Берлинского радио. Одновременно 29 августа 1945 дебютировал, практически без подготовки, с Берлинским филармоническим оркестром и в дальнейшем до 1952 года исполнял обязанности его главного дирижера. Впоследствии работал с оркестрами Стокгольмского, Штутгартского и Парижского радио.

В 1970 году Серджиу Челибидаке присудили датскую премию Леони Соннинг.

С 1979 и до самой смерти 14 августа 1996 года Челибидаке был музыкальным руководителем Мюнхенского филармонического оркестра. Он регулярно преподавал в Университете Майнца в Германии, а также в Кёртисовском институте музыки в Филадельфии. На протяжении всей своей жизни Челибидаке придавал огромное значение преподавательской деятельности, и зачастую его курсы были бесплатными для всех желающих.

Серджиу Челибидаке был известен продолжительным репетиционным процессом с оркестрами. Очень часто упоминается такая черта его концертов, как более медленный темп, чем тот, что считается нормой, а в быстрых пассажах его темпы, зачастую, были быстрее, чем ожидаемые. Примечательными являются сделанные им в Мюнхене записи Бетховена, Брамса, Брукнера, Шумана, Баха, Форе, а также ряд «живых» выступлений с Лондонским симфоническим оркестром и Симфоническим оркестром Штутгартского радио.

Немецкий композитор Гизельхер Вольфганг Клебе появился на свет 28 июня 1925 года. Начальное музыкальное образование получил у матери, скрипачки Гертруды Клебе.

Свои первые композиции Гизельхер Клебе написал в 13 лет. В 1940-х началось его интенсивное обучение в классах скрипки, альта и композиторского искусства. Затем Клебе призвали на военную службу связистом. Когда Германия капитулировала, Гизельхера взяли в плен русские войска. Плохое здоровье композитора повлияло на его скорейшее освобождение из заключения.

Когда самочувствие Клебе улучшилось, он продолжил свои музыкальные изыскания в Берлине (1946-1951). Клебе поработал на радиостанции «Berliner Rundfunk», а после этого полностью переключился на композиторскую деятельность.

Вдохновение композитор черпал из работ писателей и художников, особенно увлекаясь своими современниками. Первая опера Гизельхер Клебе появилась в 1957 году на основе пьесы Фридриха Шиллера «Разбойники». Он также написал две оперы по пьесам Одона фон Хорвата. Гизельхер сменил Вольфганга Фортнера на посту доцента Детмольдской высшей школы музыки. Он был назначен профессором в 1962 году и на протяжении долгих лет обучал многих студентов. Некоторые из них стали известными композиторами, включая Тео Брандмюллера, Маттиаса Пинчера, Ларса Вольдта и др.

В 1964 Клебе стал членом Академии искусства, а через год получил Вестфальский приз в области музыки (сейчас приз им. Ханса Вернера Хенце).

Гизельхер Клебе умер на 85 году жизни, 5 октября 2009 года, в Детмольде, после продолжительной болезни, вызванной раком печени. Композитор стал автором свыше 140 музыкальных работ, включая 14 опер, 8 симфоний, 15 сольных концертов, камерные, а также духовные и фортепианные произведения.

Николай Каретников – русский композитор, один из крупных представителей русского постмодерна в музыке родился 28 июня 1930 года. Его бабушка пела в Императорской опере и выступала в спектаклях вместе с Федором Шаляпиным. Николай учился в ЦМШ у Виссариона Шебалина и Татьяны Николаевой, у Шебалина же продолжил образование в Московской консерватории, которую окончил как композитор в 1953 году.

Известность Каретникову принесли его ранние сочинения, такие как оратория «Юлиус Фучик» (1953) и балет «Геологи» (1956; поставлен в Большом театре), однако последующие работы, написанные в технике европейского модернизма, подверглись жесткой критике со стороны Союза композиторов и не исполнялись в течение многих лет. Среди таких сочинений – Четвертая симфония и Струнный квартет (1963), Камерная симфония (1969). В эти годы, не имея возможности для исполнения своих произведений, композитор пишет музыку для театральных постановок и кинофильмов, среди которых – «Мир входящему» (1961), «Скверный анекдот» (1965), «Бег» (1970) и многие другие.

В 1970-80-е Каретников работал над двумя масштабными сценическими произведениями – оперой «Тиль Уленшпигель» и ораторией «Мистерия апостола Павла», посвященной протоиерею Александру Меню. «Тиль Уленшпигель», наполненный едкой политической сатирой и аллегориями, не мог быть поставлен на официальной сцене, и лишь в середине 1980-х удалось сделать «подпольную» запись этой оперы, а сцену она увидела только в 1993 году в Германии. В последние годы жизни композитор вновь обратился к инструментальной музыке, оставив после смерти несколько сочинений неоконченными.

Николая Каретникова не стало 9 октября 1994 года.

Французский певец, популярный композитор и автор песен Феликс Грей родился 28 июня 1958 года.

Первый успех пришел в 1987 году с «La Gitane», возглавившей национальный Топ-50. Через несколько месяцев был выпущен второй сингл – «Te revoir а Madrid», после чего певец неожиданно уехал за океан и поселился в Лос-Анжелесе. Лишь три года спустя его имя вновь возникло в прессе. Вместе с другом Дидье Барбеливьеном Грей записал дуэты «Les amours cassees» и «А toutes les filles», в считанные дни после релиза возглавивший список самых продаваемых пластинок во Франции. Почти столь же внушительный успех ожидал и последователей – «Le temps au temps» и «Vado Via», разошедшийся миллионным тиражом.

После этого Феликс Грей решил записать сольный альбом и снова исчез из поля зрения слушающей публики почти на пять лет.

В 1996 году в продаже появилась компиляция работ Феликса Грея, ставшая «золотой», а годом позже написанная им для молодого исполнителя Давида Шарве композиция «Should I Live» возглавила национальный чарт. В конце десятилетия история повторилась: в этот раз Патрик Брюэл взял в свой репертуар песни «Carrapicho» и «Au cafe des delices».

В мае 2001 года вышел альбом «Felix Gray», а в феврале 2004 состоялась монреальская премьера мюзикла «Дон Жуан», над который Феликс Грей работал несколько лет.

28 июня 1960 года родился российский певец с четырехоктавным звуковым диапазоном Валерий Панков. В его исполнении звучали музыкальные вступления и песни большинства диснеевских мультфильмов в 1990-е.

Валерий учился в музыкальной школе. Пел в школьных концертах. На одном из них его заметили студенты МИФИ и пригласили в институтский ансамбль. По окончании школы поступил в МАИ. Летом подрабатывал пионервожатым в загородных лагерях. Пел в любительских ВИА. После института переехал в Петрозаводск, где устроился работать в Карельскую филармонию.

Вернулся в Москву и начал заниматься в студии «Рекорд» Юрия Чернавского, которая была известна как «фабрика юных талантов». Вскоре Валерий стал петь в группе «Последний шанс». Освоил такие музыкальные инструменты, как бас-балалайка, гитара, колокольчики. Благодаря чревовещательнице Раисе Виноградовой освоил мастерство звукоподражания. Панков обладает уникальной способностью одновременно воспроизводить голосом мелодию в сопровождении звучания ритм-секции. Выступал на эстраде с номером «Воображаемый фестиваль», в котором пел голосами Робертино Лоретти, Пола Маккартни, Луи Армстронга, Криса Нормана, Сьюзи Кватро.

Сергей Лисовский организовал одну из первых в России продюсерских компаний, вместе с В. Пресняковым, С. Минаевым и В. Маркиным он взял под свое крыло и Валерия Панкова. Лисовский организовывал гастрольные концерты певцов, занимаясь их раскруткой. В Лужниках прошли грандиозные шоу-дискотеки с участием молодых звезд эстрады, на них выступал и Панков. Вскоре Лисовский создал музыкальный спектакль «Металлист» на основе мюзикла «Улицы». Панков исполнял одну из главных ролей.

По окончании контракта все участники спектакля занялись сольной карьерой. Валерий Панков получил роли в ведущих мюзиклах. Самый известный проект – запись мюзикла «Иисус Христос – суперзвезда», в котором певец озвучил сразу несколько ролей. Валерия пригласили в музыкальный фильм «Если хочешь быть счастливым», где певец сыграл сразу две роли. Вскоре Панков выпустил первый альбом на фирме «Мелодия»: диск-гигант «Детство, юность и…», на котором записаны песни в исполнении его и Раисы Саед-Шах.

В 1991 году он победил в кастинге компании Disney и озвучивал мультипликационные сериалы «Чип и Дейл спешат на помощь», «Утиные истории», «Приключения мишек Гамми», «Чудеса на виражах» и другие. В 2000 году Валерий Панков сочинил рок-оперу «Золушка». В студийной записи все вокальные партии исполнены Валерием и его женой Ларисой Панковыми. Они также организовали дуэт «Панкофф ЛаВа» и выступают на концертных площадках.

Американской клавишник, композитор, продюсер и ремиксер Чарльз Александр «Чарли» Клоузер родился 28 июня 1963 года. Музыкант – мультиинструменталист, он играет на клавишных, синтезаторе, терменвоксе, и ударных. Он также занимается музыкальным программированием и микшированием. Был членом рок-группы Nine Inch Nails (1994-2000), также известен как композитор, пишущий саундтреки для кино и телевидения. Клоузер был номинирован на две премии Grammy за «Лучшее Метал Исполнение» в 1997 году.

В 2004 году Чарли спродюсировал альбом «Size Matters» группы Helmet, состоящий в основном из песен Клоузера и Пейджа Хамильтона.

Он работал с Трентом Резнором над сандтреком к фильму «Прирожденные убийцы», помог записать и выпустить новую версию композиции «Something I Can Never Have». Ремикс Клоузера на песню Зомби «Dragula» вошел в саундртек к «Матрице». Чарли снялся в документальном фильме о пионере электронной музыки Роберте Муге и сочинил песню «I Am Spaceman» для саундтрека этого фильма.

Кроме того, Чарли Клоузер работал как композитор в кино и на телевидении. Он написал песни для саундреков к серии фильмов «Пила», а также «Смертный приговор» (2007), «Обитель зла 3» (2007), «Мертвая тишина» (2007) и «Глубоководный» (2005).

28 июня 1966 года родилась Наталья Штурм – российская певица. Окончила литературно-театральную школу и поступила на подготовительное отделение Московской государственной консерватории по классу вокала. Затем закончила музыкальное училище им. Октябрьской Революции и стала членом труппы Камерного еврейского музыкального театра, параллельно выступая в спектакле «Трехгрошовая опера» театра-студии «Третье направление».

В 1989 году Наталья Штурм поступила в Государственный народный ансамбль под управлением В. Назарова. В 1990 окончила Московский государственный институт культуры. В 1991 на Всероссийском конкурсе «Шоу – Королева» Наталья завоевала первое место и приз зрительских симпатий. Это было ее первое сольное выступление. После этого некоторое время была солисткой ансамбля еврейской песни «Мицва».

В сентябре 1993 в результате знакомства с Александром Новиковым началось их творческое сотрудничество. Он написал материал для двух альбомов Натальи Штурм и продюсировал их. В мае 1997 Наталью пригласили в телесериал «Золотой дворец». Одновременно с этим она сама занималась продюсированием своего нового альбома «Уличный художник». В 2002 году певица выпустила четвертый альбом «Зеркало любви» и одноименный клип с участием Андрея Соколова.

Американская актриса и певица Тичина Роланда Арнольд родилась 28 июня 1971 года. Училась в высшей школе музыке, искусству и актерскому мастерству. Уже в четыре года ее талант был замечен благодаря выступлениям в церкви. Когда ей исполнилось восемь, мать и дядя предложили девочке прослушивание, и она получила роль в своей первой пьесе в театре Бруклина. Тичина продолжала выступать в театре и на вечерах в клубах. Затем появились эпизодические роли в телевизионных фильмах. Известность Арнольд получила благодаря роли в ситкоме Мартина Лоуренса «Мартин» (1992-1997). С 2005 по 2009 снималась в главной роли в комедии «Все ненавидят Криса».

Хотя не так широко известны работы Тичины Арнольд в области музыки, все же она успешна и как музыкант: написала и исполнила дуэт «Movin Up», который достиг второго места на в Billboard Club Play. Арнольд использует псевдоним China Ro, который был получен от последней части ее имени и первых двух букв второго имени.

В 1998 году Тичина Арнольд основала собственную фирму дизайна головных уборов «China Moon Rags», которые носят Тиша Кемпбел, Джанет Джексон, Вивика Фокс, Реджина Кинг, Кристина Агилера. После рождения дочери Тичина остановила производство.

Натан Рахлин родился 10 января 1906 года. Украинский и российский дирижер в раннем детстве освоил скрипку. В 1920-1923 служил трубачом в Красной Армии. С 1923 обучался дирижированию. В 1923-27 учился в Киевской консерватории, по окончании которой работал в Харькове и Куйбышеве, был инициатором создания симфонического оркестра в Донецке.

В 1937 году возглавил созданный в Киеве Государственный симфонический оркестр Украинской ССР, которым руководил до 1962. Работал гастролером с Государственным Академическим симфоническим оркестром СССР, оркестром Ленинградской филармонии, Большим симфоническим оркестром Всесоюзного радио и телевидения, оркестром Ленинградского радиокомитета и др.

В 1966 году по приглашению Назиба Жиганова Натан Рахлин переехал в Казань, став главным дирижером только что созданного Государственного симфонического оркестра Татарской АССР. За годы работы сформировал и воспитал коллектив, исполнил значительную часть мирового симфонического репертуара, часто гастролировал с оркестром в городах Татарстана.

Натан Рахлин умер 28 июня 1979 года.

Пауль Дессау – немецкий композитор и дирижер – родился 19 декабря 1894 года.

В 1909 поступил в Берлинскую консерваторию по классу скрипки. С 1913 получил должность капельмейстера в Гамбургском театре. Уже в следующем году впервые продирижировал опереттой в «Tivoli-Theater» в Бремене. С 1915 по 1918 служил в армии, а по возвращении начал активно писать музыку. Он работал в Кельне, Майнце и других городах Германии. В 1925 году был назначен первым капельмейстером в Берлинскую оперу. В 1927 работал в Праге, где заинтересовался киноиндустрией и стал сочинять музыку к кинофильмам, а затем и к мультипликационным фильмам Уолта Диснея. Экспериментировал с электронными эффектами в музыке.

В 1933 году Дессау эмигрировал в Париж, а с 1939 жил в США, где работал преподавателем в музыкальной школе, сочинял музыку на заказ, писал песни.

Его опера «Путешествия Бога счастья» так и не была закончена. Писал также музыку к спектаклям. В 1948 году Дессау вернулся в Берлин. 11 января 1949 в Немецком театре состоялась премьера пьесы «Мамаша Кураж и ее дети» на музыку Дессау. Также он создал музыку для таких пьес, как «Господин Пунтилла и его слуга Матти», «Мужчина есть мужчина», а также к постановке «Дон Жуана» и др. В 1949 написал оперу «Допрос Лукулла», премьера которой должна была состояться в марте 1951, но руководству театра не понравилось название произведения.

28 июня 1979 года Пауля Дессау не стало.

Болгарский оперный певец (бас) Борис Христов родился 18 мая 1914 года.

В раннем детстве он поступил в хор собора Александра Невского. Однако предпочел заниматься пением в свободное время, избрав юридическую карьеру, не оставляя выступления в хоре. В 1942 году его выступление в соборе услышал болгарский царь Борис III. Он назначил Христову государственную стипендию и отправил на учебу в Италию. Борис поступил на обучение к легендарному итальянскому баритону Риккардо Страччари. Учеба прервалось в 1943 после смены политического режима в Италии, после чего Христов вернулся в Болгарию.

В 1944 году он отправился в Германию для изучения немецкого оперного репертуара, но в Австрии был арестован и заключен в концентрационный лагерь. После освобождения Борис вернулся в Италию, продолжив обучение у Риккардо Страччари. Профессиональный дебют Христова состоялся 28 декабря 1945 в академии Санта Чечилия в Риме, где он исполнил несколько произведений из итальянского и русского репертуара. Дебют на оперной сцене состоялся 12 мая 1946 года. Христов исполнил партию Коллена в «Богеме». С той поры и до окончания своей карьеры в 1986 он с неизменным успехом выступал в различных оперных театрах мира.

В репертуаре Бориса Христова – итальянская и русская опера, среди которых партии Бориса («Борис Годунов»), Филипа II («Дон Карло»), Мефистофеля («Фауст» Гуно и «Мефистофель» Бойто), Аттилы («Аттила»), Фиеско («Симон Бокканегра»), Досифея («Хованщина»). Не менее известен Христов исполнением церковной музыки.

Борис Христов ушел из жизни 28 июня 1993 года.

15 марта 1911 года родилась Надежда Казанцева – певица (лирико-колоратурное сопрано). Музыкальная одаренность проявилась у будущей артистки очень рано. В 5 лет она играла на гитаре и пела народные песни и модные в то время романсы. В 7 лет начала брать уроки игры на фортепиано у лучшего педагога города Е. Городецкой (ученицы А. Рубинштейна), в 17 лет – с ней же занималась пением. Окончив среднюю школу, Надежда поступила на филологическое отделение педагогического института, так как родители не предполагали готовить из дочери профессионального музыканта.

В 1930 году Надежда поступила на работу в Иркутский Радиоцентр пианисткой-аккомпаниатором. В 1932 переехала в Москву для совершенствования в вокальном искусстве у профессора Л. Я. Шор-Плотниковой (ученицы Дезирэ Арто, которая, в свою очередь, была любимой ученицей Полины Виардо).

В 1935 году Надежду Казанцеву по конкурсу приняли во Всесоюзный Радикомитет. С этого времени начинается активная концертная деятельность. Более 20 лет звучал в эфире ее голос. В 1944 она с успехом спела ряд спектаклей в Большом и других театрах (Виолетта в «Травиате»), но очень скоро поняла, что ее стихия — концертная деятельность, с ее неограниченными возможностями. За сорок с лишним лет певица в сопровождении своего постоянного партнера – пианиста Антона Бернара – объездила почти всю страну. Она пела в Пекине в день провозглашения Китайской Народной Республики, участвовала в первом концерте советских артистов в Исландии. В 1951 году Казанцева в числе выдающихся советских певцов посетила Италию. Надежда Аполлинарьевна была также первой советской певицей, выступившей в послевоенном Лондоне с сольным концертом. Огромный «Фестивал-холл», рассчитанный на три с половиной тысячи зрителей, не мог вместить всех желающих. Когда она исполнила на «бис» песню Ан. Новикова «Россия», публика встала в знак почтения к нашей стране.

Надежда Аполлинарьевна Казанцева умерла 28 июня 2000 года и похоронена на Ваганьковском кладбище рядом со своим педагогом Л. Я. Шор-Плотниковой.

28 июня 1968 года Ринго Старр начал запись песни Джона Леннона «Good Night» под аккомпанемент оркестра. Она вошла в альбом Beatles «The Beatles/White Album» (1968). Маккартни, Леннон и Харрисон в записи не участвовали.

Группа 10cc во второй (и последний) раз 28 июня 1975 года возглавила британский хит-парад с песней «I-m Not in Love», которая по итогам года была названа лучшей в опросе самого авторитетного в то время еженедельника «Melody Maker».

28 июня 1991 года Пол Маккартни дебютировал с «Ливерпульской ораторией». Маккартни написал эту 90-минутную работу в соавторстве с американским композитором Карлом Дэвисом в честь празднования 150-й годовщины Королевской филармонии Ливерпуля.

28 июня 2007 года в рамках празднования 30-летнего юбилея Boney M., Лиз Митчелл выступала с «живым» концертом в Санкт-Петербурге в БКЗ «Октябрьский».

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.