Знаменательные события 27 февраля

27 февраля – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 27 февраля.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

Английский композитор Сэр Чарльз Хьюберт Хейстингс Пэрри родился 27 февраля 1848 года. Музыке обучался в Оксфорде, Штутгарте и в Лондоне.

В 1879-80 написал свои первые произведения (концерт для фортепиано с оркестром и «Сцены Освобожденного Прометея»).

В 1883-1908 годах Хьюберт Пэрри преподавал в Королевском музыкальном колледже (Лондон). Затем стал его профессором и в последующие годы – директором.

Из произведений Пэрри наиболее значительны хоровые.

Чарльз Хьюберт – один из основоположников движения за возрождение английской национальной музыкальной культуры.

Первый баронет скончался 7 октября 1918 года.

Лотта Леман родилась 27 февраля 1888 года. Немецкая певица (сопрано) – одна из ярчайших оперных и песенных исполнительниц своего времени.

Лотта Леман обучалась пению у разных преподавательниц. В 1910 году заключила контракт с Гамбургским городским театром. Первоначально ей доверяли только небольшие роли, но потом она с успехом спела Эльзу в «Лоэнгрине» Вагнера, что привело к росту популярности Леман. В 1914 году она осуществила свои первые записи. На спектакле, где она исполняла партию Эвридики (опера «Орфей и Эвридика» Глюка), присутствовал Энрико Карузо, который признал ее талант.

В 1916 году Лотта Леман пригласили в Венскую оперу, и до 1937 года ее карьера оставалась неразрывно связанной с этим театром. Она быстро завоевала признание и любовь публики. Лотта Леман была одной из немногих немецких певиц своего времени, которые были убедительны и в итальянском репертуаре. Гастролировала в Буэнос-Айресе, Лондоне, Париже и т. д., участвовала в Зальцбургском фестивале. Жизнь сложилась так, что Лотта Леман решила переехать в США.

В 1945 году певица оставила оперную сцену, а 16 февраля 1951 года дала прощальный концерт в Нью-Йорке. Певица преподавала в Музыкальной академии в Санта-Барбаре. Занималась оперной режиссурой.

26 августа 1976 года Лотты Леман не стало.

Американская певица оперная певица (контральто) Мариан Андерсон родилась 27 февраля 1897 года. С 6 лет пела в хоре баптистской церкви, позднее училась пению частным образом. Дебютировала в 1925, а в 1928 впервые выступила в «Карнеги-холле». Гастроли начала 1930-х годов в европейских странах и в СССР принесли Андерсон широкую известность.

В 1939 году американская общественная организация «Дочери американской революции» отказала Мариан Андерсон в праве участвовать в своем праздничном концерте из-за того, что тогдашние правила этой организации запрещали совместные выступления белых и черных артистов. В знак протеста против этого решения из состава организации вышла жена президента США Элеонора Рузвельт. Вместо этого выступления Андерсон был организован ее концерт в мемориальном Центре Линкольна, транслировавшийся по радио и снятый на кинопленку. Он имел огромный успех, заставивший «Дочерей американской революции» пересмотреть свои правила. В 1955 году Андерсон первой из афроамериканских артистов выступила в «Метрополитен-опере» (в партии Ульрики в опере Верди «Бал-маскарад»). В 1991 стала лауреатом премии Grammy в номинации «За жизнь в искусстве».

Репертуар Мариан Андерсон составляли произведения И. С. Баха, Шуберта, Верди, Сен-Санса, Брамса, Сибелиуса, Малера, а также афроамериканские духовные песни (спиричуэлс).

8 апреля 1993 года Мариан Андерсон умерла.

Советский композитор Борис Мокроусов родился 27 февраля 1909 года.

Окончил Московскую консерваторию по классу композиции. Мокроусов – автор оперы «Чапаев» (1942) и оперетты «Роза ветров» (1947).

Популярность завоевали песни Бориса Мокроусова, в которых использован русский музыкальный фольклор и городской романс. Среди лучших песен композитора – баллада «Заветный камень» (1944), «Хороши весной в саду цветочки» (1946), «О родной земле», «Одинокая гармонь» (1947).

Борис Мокроусов работал в области театральной и киномузыки (фильм «Свадьба с приданым», 1953).

Борис Мокроусов умер 27 марта 1968 года.

27 февраля 1923 года родилась советская эстрадная певица Гелена Великанова. В 1944 году она поступила в музыкальное училище им. Глазунова. Преподаватели нацеливали Гелену на оперетту, но ее привлекала только эстрада. На профессиональную сцену она вышла впервые в 1948 году, а через несколько лет к ней пришло признание.

С 1950 года Великанова – солистка-вокалистка Всесоюзного Гастрольно-Концертного Объединения (ВГКО). С 1965 – солистка-вокалистка Москонцерта. Среди первых песен – произведения советских и зарубежных композиторов: «Мне весело», «Письмо к матери», «Маринике», «Возвращение моряка», «Маленькая Мари». Удавалось ей и исполнение детских песенок. Успех певицы возрос, когда она обратилась к песням, раскрывающим глубокие человеческие чувства, с ярко выраженным гражданским содержанием. Такими были «На кургане», «Другу», «Идут белые снеги», песни на стихи Сергея Есенина и Новеллы Матвеевой. Во многом поэтическая культура певицы на первом этапе сформировалась благодаря ее супругу – известному поэту Николаю Доризо. Самой известной и вызвавшей поначалу много критики стала песня «Ландыши».

После нескольких лет успешных выступлений во время гастролей из-за неправильного лечения Великанова потеряла свой высокий голос. 10 ноября 1998 года должен был состояться «прощальный» (по ее собственному выражению) концерт в Доме актера. Гелена Великанова умерла в своей квартире за два часа до концерта.

Итальянская оперная певица (сопрано) Мирелла Френи родилась 27 февраля 1935 года. С детства была знакома с Лучано Паваротти (их матери работали на одной табачной фабрике).

Дебютировала 3 февраля 1955 года в Модене в опере «Кармен» Бизе. В 1958 году выступила в оперном театре Турина. В последующие годы сотрудничала с театрами «Ла Скала», «Метрополитен-опера» и многими другими.

С 1981 года Мирелла Френи была замужем за болгарским певцом Николаем Гяуровым (1925-2004), с которым они неоднократно совместно выступали и создали много общих музыкальных записей.

Мирелла Френи исполняла партии в операх Верди, в том числе и в «Аиде». Были в репертуаре певицы арии из произведений Пуччини, Доницетти, Россини, Беллини, Гуно, а также Моцарта и Чайковского (Татьяна в «Евгении Онегине», Лиза в «Пиковой даме» и Жанна д’Арк в «Орлеанской деве»).

С труппой театра «Ла Скала» Мирелла Френи гастролировала в Москве (1974), где исполнила партию Амелии в опере «Симон Бокканегра» Джузеппе Верди.

Профессиональную карьеру Френи завершила на сцене Вашингтонской национальной оперы 11 апреля 2005 года, исполнив роль подростка Иоанны (опера «Орлеанская дева») в возрасте 70 лет. За все эти годы с певицей работали такие дирижеры, как Герберт фон Караян, Карлос Клайбер, Джеймс Ливайн, Ален Ломбар, Оливьеро де Фабритис и другие.

Мирелла Френи скончалась 9 февраля 2020 года в своем доме в Модене. По словам ее менеджера, она умерла «после длительной дегенеративной болезни и серии инсультов».

Латвийский скрипач и дирижер Гидон Кремер родился 27 февраля 1947 года.

За 25 лет карьеры завоевал репутацию одного из самых интересных и оригинальных музыкантов своего поколения. Он начал учиться игре на скрипке в 4 года и в 1965 году стал учеником Давида Ойстраха в Московской консерватории. Завоевывал множество престижных наград, в том числе на Международных конкурсах им. П. И. Чайковского в Москве и Паганини в Генуе, а также Гидон Кремер – первый обладатель Премии Академии Киджи (1982), лауреат премии Эрнста Сименса (1982). Он выступал на всех престижных сценах мира с самыми знаменитыми оркестрами Европы и Америки и делал записи с выдающимися дирижерами современности.

Репертуар Гидона Кремера необычайно широк и охватывает все великие музыкальные произведения для скрипки. Кремер также исполняет произведения российских и восточно-европейских композиторов, среди которых есть сочинения, посвященные ему.

Глубоко преданный камерной музыке, он основал в 1981 году музыкальный фестиваль в небольшой австрийской деревне Локенхауз, который стал реальным воплощением его мечты о том, чтобы музыка преодолела все языковые и культурные барьеры.

В 1997 году Гидон Кремер основал камерный оркестр Kremerata Baltica, в составе которого молодые исполнители из Латвии, Литвы и Эстонии. По случаю празднования 200-летия со дня рождения Франца Шуберта в 1997 году они гастролировали по всей Европе, включая выступления на фестивале в Зальцбурге.

Гидон Кремер записал более 100 компакт-дисков.

27 февраля 1951 года родился Стивен Найс, более известный как Стив Харли. Английский рок-музыкант, певец и автор песен, наибольшую известность получил как фронтмен Cockney Rebel, глэм-рок-группы, имевшей в 1970-х годах большой успех и пользовавшейся авторитетом у музыкальных критиков.

Свою первую гитару Стивен получил в подарок от родителей на Рождество. С 9 лет брал уроки игры на скрипке и выступал со школьным оркестром. В 12 лет заинтересовался поэзией, прозой и современной музыкой, после чего решил посвятить дальнейшую жизнь музыке и словесности.

Музыкальная карьера Стива Харли началась в 1971 году, когда он начал петь в жанре «floor-spotting», выступая бесплатно. В 1972 поющим ритм-гитаристом Харли вошел в состав группы Odin, где познакомился со скрипачом Джоном Крокером. С ним они образовали Cockney Rebel. Группа подписала контракт с EMI на три альбома и в начале 1973 года выпустила «The Human Menagerie». Сингл из него, «Sebastian», стал европейским хитом, на несколько недель возглавив хит-парады Бельгии и Голландии.

В 1980-х годах Стив Харли отошел от активной музыкальной деятельности, сконцентрировав внимание на воспитании сыновей. При этом он выступал на театральной сцене. Харли написал несколько текстов для песен других исполнителей. Время от времени Стив Харли выступает на благотворительных концертах.

Нил Шон родился 27 февраля 1954 года. Американский гитарист наиболее известен своей работой в группе Journey с 1973 года и по настоящее время.

Начал играть на гитаре в 5 лет и уже в 15 был практически одновременно приглашен на роль второго гитариста в группу Santana и на место соло-гитариста в новую группу Эрика Клэптона Derek and the Dominos. Шон принял приглашение Карлоса Сантаны.

В 1971 году вышел альбом «Santana III», в создании которого Нил принимал активное участие. Несмотря на успех и признание, Шону, равно как и клавишнику Грегу Роли, в конце 1972 года пришлось уйти из Santana из-за творческих разногласий с лидером. Через несколько месяцев они основали новую группу The Golden Gate Rhythm Section, которая впоследствии была переименована в Journey. С тех пор Нил Шон – неизменный гитарист этого коллектива и единственный участник, который играл на всех его записях.

27 февраля 1956 года родилась советская и эстонская певица Анне Вески.

Окончив музыкальную школу, поступила в Таллинский Политехнический институт, после обучения в котором была принята на работу в эстрадную студию при филармонии, где стала выступать с ансамблем «Мобиле».

Первой эстрадной композицией Анне Вески стала песня «Королева розового сада» (1980). В 1979-1981 годах пела в составе группы «Витамин», а в 1982-1983 выступала с ансамблем «Мюзик Сейф». В конце 1983 года Вески вошла в состав ансамбля «Нэмо».

В 1984 году на международном музыкальном фестивале в Сопоте Анне Вески получила 2 премии: за песню «Позади крутой поворот» и за лучшее исполнение польской песни «Полька». В 1986 году певица впервые вышла в финал фестиваля «Песня года».

Анне Вески известна как исполнительница песен «Милый, горячо любимый» (1994), «Возьми меня с собой» (1981), «Радоваться жизни» (1985).

В начале 1990-х годов Анне Вески совместно с российским предпринимателем В. Довганем организовала пошив одежды из меха в Эстонии для продажи в Таллине и Москве.

Адриан Фредерик Смит – британский рок-гитарист, автор песен, продюсер, прежде всего известный как один из 3-х гитаристов популярной хэви-метал-группы Iron Maiden — родился 27 февраля 1957 года.

Маленьким Адриан интересовался музыкой. В 13 лет купил в магазине подержанную запись Beatles и заслушал ее до дыр. Первая купленная хард-рок-пластинка – альбом «Machine Head» группы Deep Purple. После ее прослушивания Адриан начинает музыкальную карьеру.

Смиту было 19 лет, когда он впервые подписал контракт, не имея никакого понятия о бизнесе. Группа получила аванс в 5000 фунтов, который тут же потратили на покупку аппаратуры и автобуса для музыкантов и техников.

Urchin отыграли около 100 концертов за год. Первый сингл с названием «Black Leather Fantasy» вышел в свет в 1978 году и получил пару неплохих рецензий, но продавался не так как хотелось. К концу 1980 Urchin распалась.

В группу Iron Maiden Адриана Смита приглашали еще в 1978 году, но он отказался. Теперь предложение было принято, и первые пробные концерты начались в зале Marquee. 21 декабря 1980 года Смит принял настоящее боевое крещение в лондонском Rainbow Theatre. Концерт был снят на пленку, а позже на видеокассете вышел 30-минутный фильм по материалам этого выступления. Второй студийный альбом Iron Maiden – «Killers» – был логическим продолжением первого и в основном включал в себя композиции, давно исполняемые музыкантами.

Первым вольным проектом Адриана Смита стала группа A.S.A.P. Запись альбома в 1989 году и гастроли фактически послужили к его официальному увольнению из Iron Maiden. Альбом продавался не так как того хотели продюсеры, и проект распался.

Медик, химик, общественный деятель и композитор Александр Бородин родился 12 ноября 1833 года.

Имея за плечами лишь домашние занятия музыкой в детстве, он писал не только камерные произведения, но симфонии, и даже оперы! Правда, процесс создания затягивался на долгие годы и даже десятилетия.

Александр Бородин составил честь русской науки, русской музыки, прославил еще при жизни и сделал бессмертной фамилию человека, который к его рождению никакого отношения не имел: Бородин – это фамилия камердинера князя Гедианова, а Александр был внебрачным сыном князя.

В доме-музее Бородина на владимирской земле села Давыдово Камешковского района звучит музыка из «Князя Игоря». Слушатель может оценить гигантскую работу, проделанную Римским-Корсаковым и Глазуновым (ведь Бородин оставил после себя лишь эскизы, а точнее, музыкальные страницы на тему «Слово о полку Игореве»). И только благодаря титаническим усилиям Римского-Корсакова и Глазунова музыкальные страницы превратились в оперу «Князь Игорь».

Возможно еще будут появляться новые авторские варианты «Князя Игоря»: Александр Бородин работал над оперой 18 лет, и его собственных вариантов одной и той же арии существует несколько.

Композитора не стало 27 февраля 1887 года.

Русский дирижер, пианист и педагог Василий Сафонов родился 6 февраля 1852 года. В 1880 с золотой медалью закончил Петербургскую консерваторию как теоретик и пианист, затем преподавал в ней. В последующие годы с успехом выступал в ансамбле со скрипачом Леопольдом Ауэром и виолончелистами Александром Вержбиловичем и Карлом Давыдовым в России и Европе.

По рекомендации Чайковского в 1885-1905 годах – профессор Московской консерватории. Создатель одной из ведущих дореволюционных русских пианистических школ. Среди его учеников – Скрябин, Метнер, Бекман-Щербина, Гедике и многие другие.

Василий Сафонов – автор руководства по фортепьянной игре «Новая формула» (1916). Добился значительного улучшения финансирования консерватории независимо от пожертвований меценатов. Настаивал на строительстве нового здания на Театральной площади вдоль Китайгородской стены, но прошение было отклонено. Тогда он перестроил здание консерватории на прежнем участке, где в 1901 открыл Большой зал. Сафонов существенно реформировал образовательные стандарты учебного заведения. В 1889-1905 – главный дирижер симфонических концертов Московского отделения Русского музыкального общества. В 1889 году провел цикл Общедоступных симфонических концертов. Ввел в музыкальную практику дирижирования без палочки. Считается, что Сафонов дал направление всей музыкальной жизни Москвы. После событий 1905 года он оставил пост директора консерватории.

В 1906-09 – дирижер филармонического оркестра и директор Национальной консерватории в Нью-Йорке. Под его управлением в Европе и США впервые прозвучали многие сочинения Чайковского, Глазунова, Скрябина, Рахманинова. Вернувшись в Россию, концертировал как пианист-ансамблист.

27 февраля 1918 года Василий Сафонов умер.

Немецкий органист и хоровой дирижер Гюнтер Вернер Ханс Рамин родился 15 октября 1898 года.

Учился в лейпцигской школе Святого Фомы. С 11 лет пел в хоре, где обратил на себя внимание известного органиста Карла Штраубе. Затем поступил в Лейпцигскую консерваторию. Был призван на военную службу в конце Первой мировой войны, но в связи с назначением 1 декабря 1918 года на должность органиста в церкви Святого Фомы отозван из армии. С 1920 также органист Гевандхауза и преподаватель Лейпцигской консерватории, с 1922 возглавлял Лейпцигский студенческий хор.

После Второй мировой войны Рамин остался в ГДР, сохранив за собой пост кантора церкви Святого Фомы. Он продолжал гастролировать как органист-виртуоз, в том числе посетил СССР в 1953 году и Южную Америку в 1954.

Будучи крупным специалистом по исполнению музыки Иоганна Себастьяна Баха, он возглавил Баховское общество ГДР, руководил Баховскими праздниками в Лейпциге, а в 1950 году был президентом первого Международного конкурса имени Иоганна Себастьяна Баха.

Среди учеников Рамина – Карл Рихтер.

Гюнтер Вернер Ханс Рамин ушел из жизни 27 февраля 1956 года.

Анатолий Крупнов (Крупа), псевдоним Крупский, родился 24 марта 1965 года. Российский музыкант, бас-гитарист, поэт, автор песен, вокалист, основатель и лидер группы «Черный обелиск».

Крупнов слушал Deep Purple, Nazareth, AC/DC, Queen, Genesis, Yes, Jethro Tull и другие популярные рок-группы 1970-х, оказавшие заметное влияние на его ранние песни. Но самой любимой командой, как он сам говорил, была Motorhead.

В конце 1984 года Крупнов начал играть в группе «Проспект». Он существенно изменил стилистику команды, которая распалась, и в 1986 году был основан «Черный Обелиск». В новом коллективе Крупнов был одновременно бас-гитаристом, вокалистом и автором практически всех песен и текстов к ним. Достаточно быстро команда стала популярной и коммерчески успешной, выпустив два альбома. Пик популярности «Черного обелиска» пришелся на 1987, а летом следующего года группа распалась из-за противоречий внутри коллектива.

Крупнов ушел в группу «Шах», с которой объехал ряд европейских стран, а в Германии записал альбом «Beware». После возвращения в СССР (1990) был воссоздан «Черный обелиск». Возродившаяся группа снова набрала популярность, возобновила активную гастрольную деятельность, выпустила четыре новых альбома. Однако на волне угасания коммерческого интереса к тяжелому року в России Крупнов разочаровался в «Черном Обелиске». С 1993 по 1996 год он сотрудничал с «Неприкасаемыми» Гарика Сукачева. С его участием записаны альбомы «Брёл, брёл, брёл…» и «Города, где после дождя дымится асфальт».

К алкоголизму Крупнова добавляется пристрастие к наркотикам. Наркозависимость удалось преодолеть, но здоровье музыканта было подорвано. 9 февраля Анатолий Крупнов дал последнее интервью в программе «Акулы пера». 27 февраля 1997 года Крупнов умер от сердечного приступа в студии во время записи. Выход «Постальбома» Анатолия Крупнова по ряду причин стал возможен только спустя три года после смерти музыканта.

Американский пианист, первый победитель Международного конкурса имени Чайковского (1958) Ван Клиберн родился 12 июля 1934 года.

Первые уроки фортепианной игры получил в 3 года от своей матери, ученицы Артура Фридхайма. Когда Клиберну было 6, семья переехала в Техас, где он в 13 лет выиграл конкурс, а вскоре дебютировал в «Карнеги-холле». В 1951 году поступил в Джульярдскую школу и в ближайшие годы получил ряд наград на престижных американских и международных конкурсах – в частности, 1-е место на престижном Конкурсе имени Левентритта (1954). Мировую известность имя Клиберна получило после сенсационной победы на I Международном конкурсе имени Чайковского в Москве в 1958 году. Молодой пианист завоевал симпатии как членов жюри, так и публики. Это было тем более удивительно, что действие происходило в разгар холодной войны. По возвращении на родину Клиберну был устроен пышный восторженный прием. Музыкант проникся любовью и уважением к СССР и после конкурса неоднократно приезжал с концертами.

После победы Вана Клиберна на конкурсе звукозаписывающая компания RCA Victor предложила ему контракт, и вскоре его альбом с записью Первого фортепианного концерта Чайковского стал «платиновым» (впервые в истории музыки этого статуса достиг классический альбом). В том же 1958 Клиберну за этот альбом была присуждена премия Grammy. С 1962 года в Форт-Уэрте (Техас) проводится Конкурс пианистов имени Вана Клиберна.

Клиберн концертировал и записывался до середины 1970-х, но уже не пользовался таким успехом, как раньше. Это было обусловлено ограниченностью его репертуара, отсутствием творческого роста и рядом других факторов. В январе 2011 года Клиберн приезжал в Москву и был председателем жюри конкурса пианистов на Международном конкурсе имени Чайковского.

Ван Клиберн скончался 27 февраля 2013 года от рака кости.

27 февраля 1755 года в Санкт-Петербурге прошла премьера оперы Франческо Арайи «Цефал и Прокрис» на русском языке.

Премьера Восьмой симфонии Людвига ван Бетховена состоялась в Вене 27 февраля 1814 года.

Выпущенный в 1971 году альбом Дженис Джоплин «Pearl», по мнению большинства критиков, стал самой сбалансированной и органичной работой певицы. 27 февраля альбом возглавил «Billboard 200» и продержался на вершине 9 недель.

27 февраля 1980 года Майкл Джексон получил первую в своей жизни премию Grammy за песню «Don’t Stop ‘Til You Get Enough».

27 февраля 1995 года в Великобритании вышел сингл «High & Dry» группы Radiohead.

Сингл Мадонны «Take A Bow» занял первое место в хит-параде США 27 февраля 1995 года.

Бритни Спирс 27 февраля 1999 года возглавила британский хит-парад со своим первым синглом «Baby one more time», который продержался на вершине 2 недели.

26-27 февраля 2010 года Патрисия Каас выступила в Москве с российскими артистами в Государственном Концертном Зале Кремля.

27 февраля 2011 года прошла автограф-сессия и презентация второго студийного альбома группы «Кипелов» – «Жить вопреки».

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.