Знаменательные события 26 января

26 января – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 26 января.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

 

 

 

Французский джазовый скрипач Стефан Граппелли родился 26 января 1908 года.

На скрипке Стефан начал играть в 12-летнем возрасте, а карьеру музыканта начал уличным скрипачом на Монмартре. Изучал теорию музыки в Парижской консерватории. Во время учебы продолжал играть на улице, работал тапером, научился играть на саксофоне и аккордеоне.

Раннюю известность Стефан Граппелли приобрел, играя в основанном им совместно с гитаристом Джанго Рейнхардтом Quintette du Hot Club de France – один из первых чисто струнных джазовых коллективов, просуществовавшем до начала Второй мировой войны (1939).

После войны Граппелли участвовал в записях в различных составах, включавших Дюка Эллингтона, Оскара Питерсона, Жана-Люка Понти, Стаффа Смита, Лакшминараяна Субраманиама, Гэри Бёртона, Пола Саймона, Иегуди Менухина, Андре Превина, Баки Пиццарели, Джо Пасса, Йо-Йо-Ма, Марка О’Коннора и др.

Тринадцать альбомов записаны им совместно с британскими гитаристами Дизом Дисли и Мартином Тэйлором, в 1980-х несколько концертов даны с молодым британским виолончелистом Джулианом Ллойдом Уэббером. В 1975 году Граппелли, случайно оказавшись в одной студии с музыкантами Pink Floyd, записал несколько скрипичных пассажей для композиции «Shine On You Crazy Diamond» в альбом «Wish You Were Here».

1 декабря 1997 Стефан Граппелли умер. В этом же году ему присудили премию Grammy за достижения всей жизни.

 

 

 

Михаил Чернов (также известен как Дядя Миша) родился 26 января 1941 года. Известный российский музыкант, джазовый саксофонист, участник многих музыкальных коллективов и проектов. Бывший участник группы «ДДТ».

Во время службы в армии создал джаз-коллектив, выступал на армейских фестивалях самодеятельности. В 1967 году демобилизовался, после чего играл на кларнете, саксофоне и флейте в Одесском джаз-оркестре Евгения Болотинского до 1970 года.

В 1974 году Михаил Чернов вернулся в Ленинград, поступил в музыкальное училище им. Н. А. Римского-Корсакова на эстрадное отделение по классу саксофона и флейты. Во время учебы Михаил Чернов играл в ансамблях, в оркестре Иосифа Вайнштейна, участвовал в ежегодном фестивале «Осенние ритмы».

В 1978 году Михаил Чернов окончил училище и поступил в Ленинградскую Консерваторию.

В 1981-1985 Михаил Чернов руководил ансамблем, аккомпанирующим вокальной группе джаз-клуба «Квадрат». Вместе с этим ансамблем он стал лауреатом джазовых фестивалей в Архангельске и Баку.

В 1983 году окончил Ленинградскую государственную Консерваторию. Тогда же стал руководителем танцевального оркестра при ДК им. Ленсовета.

С 1984 года Михаил Чернов участвовал в записи альбомов с питерским рок-группами «Аквариум», «Зоопарк», «Алиса», «Мифы», «ДДТ» и другими.

С 1988 по 2010 год – участник «ДДТ», где играет на саксофоне и флейте. Автор симфонических обработок песен. В свободное от «ДДТ» время играл в группе Ильдара Казаханова «Старый Карфаген». В 2010 году Михаил Чернов покинул «ДДТ». В настоящее время сотрудничает с блюз-группой Forrest Gump.

 

 

 

Английская виолончелистка Жаклин дю Пре (в русских источниках иногда Дюпре) родилась 26 января 1945 года. Сначала занималась музыкой с матерью — пианисткой, композитором и дирижером Айрис дю Пре, затем в Лондонской виолончельной школе и в Гилдхоллской школе музыки у Уильяма Плита. Посещала мастер-классы Поля Тортелье, Пабло Казальса, Мстислава Ростроповича. Дебютировала в 1962 году, сыграв с симфоническим оркестром ВВС виолончельный концерт Эдварда Элгара, который много раз исполняла потом с разными оркестрами и дирижерами.

В 1967 Жаклин дю Пре вышла замуж за израильского пианиста и дирижера Даниэля Баренбойма, с которым многократно выступала. Ее инструментом в те годы была виолончель Страдивари, некогда принадлежавшая К. Давыдову. Жаклин играла с лучшими оркестрами Европы и США.

С 1971 года она начала испытывать проблемы со здоровьем, а в 1973 врачи поставили ей диагноз «рассеянный склероз». Выступать и записывать диски Жаклин дю Пре больше не могла. Она умерла 19 октября 1987 года.

О Жаклин снято несколько документальных лент, художественный фильм «Хилари и Джеки» (1998), вызвавший противоречивую реакцию описанием частной жизни виолончелистки. Именем дю Пре назван сорт роз.

 

 

 

Советский и российский эстрадный певец, композитор, поэт, автор многих популярных песен Аркадий Хоралов родился 26 января 1951 года.

На первом курсе Академии стал солистом студенческого эстрадного оркестра, при котором была создана группа «Грифы», играющая бит- и поп-музыку. Будучи лидером коллектива и автором нескольких композиций, вскоре был приглашен в ВИА «Поют гитары» солистом.

С 1974 года Аркадий начал выступать вместе с ансамблем Софии Ротару «Червона рута». Ротару познакомила молодого автора с поэтом Андреем Дементьевым, который предложил композитору написать музыку для стихотворения «Давай попробуем вернуть». В 1975 году Аркадия пригласили в ВИА «Самоцветы», сотрудничество с которым началось в 1976. Работая в коллективе, он исполнял ряд песен, одна из которых песня-шлягер «Горький мед».

С 1979 года, когда Аркадий Хоралов начал работать с легендарным ВИА «Красные маки», его популярность как солиста и композитора приобрела всесоюзный масштаб. В 1979 вышел первый диск-гигант «Если не расстанемся», с которого звучали песни, записанные Аркадием. В следующем году на втором диске-гиганте «Кружатся диски» Хоралов записал свои авторские песни: «Помни» и «Ясно все» на стихи поэта Игоря Кохановского. В 1981 году песни композитора записали Валерий Ободзинский и Алексей Глызин с ВИА «Веселые ребята».

В 1984 году Аркадий начал сольную карьеру. Первым прорывом на радио стала композиция «Новогодние игрушки». В 1990-е годы Аркадий Хоралов активно гастролировал, в том числе в США и Испании и стал организатором ежегодных концертов памяти своего коллеги Игоря Талькова.

В 2000 году вышел альбом «Я твой пленник». В 2005 году к 30-летию своего творчества Аркадий Хоралов выпустил 5 сольных альбомов.

Песни Аркадия исполняют Алсу, группа «Премьер-Министр», Анита Цой, Любовь Успенская, Таисия Повалий и Витас, а песнопение «Спаси нас, Господи!» было исполнено оперной певицей, солисткой Большого Театра Ириной Архиповой.

В 2009 вышел диск Аркадия Хоралова «Я встречи ждал…», куда вошли хиты артиста и абсолютно новые песни. В декабре 2010 года состоялся большой юбилейный концерт певца в Государственном Кремлевском дворце. В концерте участвовали друзья и коллеги Хоралова: Юрий Антонов, Александр Серов, Лев Лещенко, Андрей Дементьев, Владимир Винокур, Николай Носков, Лолита, Вячеслав Добрынин, Владислав Медяник, Игорь Саруханов, Алексей Глызин, Юрий Маликов, а также коллективы «Самоцветы» и «Синяя птица Сергея Дроздова» и др.

 

 

 

Эдвард (Эдди) Людвиг Ван Хален родился 26 января 1955 года. Американский гитарист и автор песен обладал специфической техникой игры – Тэппинг (конструктор гитар и усилительной аппаратуры). Основал вместе со своим братом Алексом одноименную хард-рок группу Van Halen.

До того как начать играть собственную музыку команда исполняла кавер-версии. В 1977 молодой коллектив подписал контракт со звукозаписывающей компанией Warner Bros Record. Группа записала свой первый альбом, который вышел 10 февраля 1978 года. Потом был альбом «1984». Он поднял группу на вершину хит-парадов с синглом «Jump». Другие синглы из этого альбома тоже имели большой успех, особенно «Hot For Teacher».

Хотя Эдди и не был изобретателем тэппинга, он расширил представление об игре на электрогитаре совершив «революцию» в гитарном мире. Эдди очень сильно повлиял на последующее поколение гитаристов, задав «моду» на скоростную и яркую игру в 1980-х.

Особой популярностью пользуется его гитара Frankenstrat, собранная самим музыкантом.

Ван Хален всю жизнь боролся с алкоголизмом и наркоманией, проходил курсы реабилитации. Из-за рискованных акробатических выступлений и аварий перенес операцию по замене тазобедренного сустава, затем боролся с раком языка. В течение последних лет у Ван Халена был рак горла, от которого он умер 6 октября 2020 года.

 

 

 

Американская певица Анита Бейкер родилась 26 января 1958 года. Внучка священника рано приобщилась к церковной музыке, и уже в 10 лет пела госпел в церковном хоре. Она слушала таких джазовых певиц, как Сара Вон, Нэнси Уилсон и Элла Фицджеральд. Подростком Бейкер пела в самых разных любительских детройтских группах и в 1979 году присоединилась к профессиональному коллективу Chapter 8.

В 1980 году композиция с ее солирующим вокалом «I Just Wanna Be Your Girl» вошла в американский хит-парад. Однако дела Chapter 8 шли неважно, и в 1982 году Анита ушла из коллектива. Девушка устроилась на работу секретарем в строительную фирму, но занятия музыкой не бросила и в 1983 году уговорила руководство фирмы Beverly Glen прослушать демозапись. Песни понравились, и фирма выпустила дебютный альбом певицы. Соул Аниты Бейкер оказался неожиданно высокого качества, и крупная фирма Elektra сразу же переманила певицу к себе.

Второй альбом Бейкер продюсировала самостоятельно. Диск «Rapture» имел огромный успех. Журналисты окрестили Бейкер «Лютером Вэндроссом в женском обличье». В 1987 году Бейкер участвовала в записи сингла группы Winans «Ain’t No Need To Worry», а в 1990 году певица дала серию концертов в дуэте с бывшим вокалистом Shalamar Говардом Хьюлеттом. Альбом 1990 года записывался «вживую» с несколькими студийными наложениями.

Затем наступил длительный перерыв в работе, вызванный проблемами с голосом. Бейкер перенесла несколько операций на голосовых связках и после полного восстановления формы в 1994 году выпустила новый альбом «Rhythm Of Love», который удостоился самых высоких оценок музыкальной прессы всего мира.

Анита Бейкер лауреат восьми премий Grammy, обладательница четырех «платиновых» альбомов, один из которых возглавлял общенациональный хит-парад США «Billboard 200», и 4 диска были № 1 в соул-чарте «Top R&B/Hip-Hop Albums».

Последний диск певицы «Only Forever» вышел в 2012 году.

 

 

 

Американский вокалист и гитарист группы Cinderella Том Кейфер родился 26 января 1961 года.

Коллектив начал свою карьеру в 1983, играя огромное количество концертов в маленьких клубах Филадельфии. Вся музыка группы держалась на очень своеобразном, хрипловатом голосе Тома Кейфера, он же был и есть автор большинства песен.

В 1986 году вышла дебютная пластинка «Night Songs», а немного позже синглы «Nobody’s Fool» и «Somebody Save Me». Меньше чем за два месяца альбом получил «платиновый» статус. Cinderella становилась все более и более популярной.

На пластинке 1988 года «Long Cold Winter» самые запоминающиеся песни «Gypsy Road», «Don’t Know What You Got» и «Coming Home». И критики, и слушатели приняли альбом «На ура!». Гастроли по всему миру, причем Cinderella выступала уже не на разогреве, а заняла место хедлайнеров.

В 1989 году вместе Ozzy Osbourne, Bon Jovi, Skid Row, Scorpions, Motley Crue и Gorky Park, они посетили Россию, где участвовали в Международном Московском Фестивале Мира. Первыми выступали, тогда еще совсем неизвестные у нас Skid Row, а потом на сцену вышла Cinderella в буквальном смысле взорвав зал своими хитами и нарядами.

Третий альбом «Heartbreak Station» получился менее удачным, голос Кейфера был каким-то уставшим, но тем не менее, трек «Shelter Me» попал в Top 40 в Штатах.

После этого в творчестве Cinderella была длительная пауза. У Кейфера были проблемы с горлом, и музыканту пришлось заняться лечением.

В 1994 году группа полностью восстановилась и записала новый альбом «Still Climbing». Пластинка получилась очень удачной. Несмотря на все это, видимо, время такой музыки уходило: MTV уже не хотели показывать клипы не только Cinderella, ни других групп, играющих в той стилистике. Те верные поклонники, что остались, уже не могли обеспечить достаточный рейтинг продаж.

В 1995 году группа распалась. Том Кейфер пытался работать над сольным альбомом, но так ничего и не записал. «Still Climbing» – последний номерной альбом Cinderella. После него выпускались лишь концертные записи и различные сборки.

 

 

 

Советский и российский гитарист, автор песен, участник группы «Чиж & Co» Михаил Владимиров родился 26 января 1967 года.

В 14 лет основал собственную школьную группу, которая играла в стиле hard rock. После школы работал на Кировском заводе. Затем ходил по реке Свирь судовым мотористом. Рабочую карьеру закончил на НПО «Ленинец» радиомонтажником. Службу в Советской Армии проходил в Свердловске.

Играл в группах «Азарт», «Мифы» и др. В 1992 году записал первый сольный альбом «Малиновые берега».

В 1994 году Михаил Владимиров стал гитаристом группы «Чиж & Со.». Помимо участия в группе сотрудничает с другими исполнителями, выпустил несколько сольных альбомов. В составе «Чижа» Владимиров играл до 2017-го и покинул группу из-за болезни. За эти годы вместе с группой он записал десятки пластинок, параллельно занимаясь и сольным творчеством. Знаковым в дискографии стал альбом «На грани изумруда» — подборка авторских песен гитариста в его же исполнении, записанная при помощи музыкантов «Чиж & Co».

Михаила Владимирова не стало 6 июня 2022 года. Причиной смерти был назван геморрагический инсульт, который безвременно оборвал жизнь 55-летнего музыканта.

 

 

 

Кристиан Готлоб Нефе – немецкий композитор, дирижер и органист родился 5 февраля 1748 года. С 1776 года был дирижером оперной труппы Зейлера, вместе с которой совершил поездки в ряд немецких городов. Также был дирижером театральных трупп в в Саксонии, Рейнско-Майнской области, Боннском курфюрстском Национальном театре и около 1780 года в труппе Гроссмана в Бонне. Однако везде работа не приносила ему больших денег, и приходилось жить в нужде.

В 1796 году Нефе обосновался в Дессау, где стал музыкальным директором театральной труппы. Здесь его материальное состояние немного улучшилось. В Бонне Нефе учил Людвига ван Бетховена. Учитель оценил талант ученика и оказал важную роль в его дальнейшем музыкальном развитии.

Из сочинений Нефе наиболее известны зингшпили, в том числе «Аптека» (1771), «Раек Амура» (1772) и др. Сочинял оперы, оперетты, вокальные произведения, пьесы для фортепиано. Также Нефе принадлежат монодрама «Софонисба» (1782), концерт для фортепиано с оркестром (1782), фантазия для чембало (1797), 6 фортепианных сонат с сопровождением скрипки (1776) и т. д. Переводил на немецкий язык оперные либретто с французского и итальянского. Нефе написал клавирные переложения партитур опер Вольфганга Амадея Моцарта.

Умер Кристиан Готлоб Нефе 26 января 1798 года.

 

 

 

21 июня 1732 года родился немецкий композитор, сын И. С. Баха, Иоганн Кристоф Фридрих Бах. Всю жизнь служил в одной должности – концертмейстера и директора музыки (капельмейстера) при дворе в Бюккебурге.

Иоганн Кристоф был превосходным клавесинистом, успешно сочинял и опубликовал многие из своих сочинений. Среди них – 12 клавирных сонат, примерно 17 дуэтов и трио для разных инструментов, 12 струнных (или флейтовых) квартетов, секстет, септет, 6 клавирных концертов, 14 симфоний, 55 песен и 13 более крупных вокальных композиций.

Раннее творчество Иоганна Кристофа отмечено влиянием итальянской музыки, царившей при бюккебургском дворе; позже стиль композитора приобрел черты, сближающие его со стилем великого современника Иоганна Кристофа – Й. Гайдна.

Композитор ушел из жизни 26 января 1795 года.

 

 

 

Цезарь Пуни (Чезаре Пуньи) – итальянский и российский композитор – родился 31 мая 1802 года. Работал в Милане, Париже, Лондоне и Санкт-Петербурге. Написал 312 балетов, 10 опер, 40 месс, а также симфонии, кантаты и другие сочинения.

В 1822 году окончил Миланскую консерваторию по композиции. В 1825-1834 работал в театре «Ла Скала», где были поставлены его балеты «Осада Кале» (1827), «Агамемнон» (1828), «Аделаида Французская» (1829), «Макбет» (1830) и другие. С 1834 по 1843 работал в Париже, с 1843 по 1850 – композитор балетной музыки при Королевском театре в Лондоне. Здесь были поставлены балеты «Аврора» (1843), «Ондина, или Наяда и рыбак» (1843), «Эсмеральда» (1844), «Маркитантка» (1844), «Розида, или Сиракузские рудокопы» (1845), «Катарина, или Дочь бандита» (1846), «Метаморфозы» (1850) и другие. В эти же годы Пуни написал ряд балетов, поставленных в Париже.

С 1851 года Цезарь Пуни – композитор балетной музыки при петербургских императорских театрах. В петербургском Большом театре были поставлены его балеты «Война женщин» (1852), «Армида» (1855), «Жемчужина Севильи» (1861), «Дочь фараона» (1862), «Царь Кандавл» (1868) и другие. Пуни создал первый балет на русскую национальную тему «Конек-Горбунок» (1864), где использовал популярные русские мелодии.

Некоторые балеты Пуни и в XXI веке присутствуют в репертуаре театров.

Цезаря Пуни не стало 26 января 1870 года.

 

 

 

23 сентября 1867 года родился Джон Эйвери Лоумакс – американский музыкальный фольклорист, педагог.

Он учился в Чикагском и Гарвардском университетах, собирал песни с юных лет. В 1910 году опубликовал сборник «Ковбойские песни и другие баллады переселенцев». В 1903-17 преподавал английский язык в колледже, затем в университете Техаса.

Джон Лоумакс участвовал в фольклорных экспедициях. На основании собранных материалов издал сборник «Американские баллады и народные песни» (1934). С 1934 года Джон был куратором Архива американской народной песни Библиотеки Конгресса США.

Создание Лоумаксом крупнейшего фольклорного архива способствовало сохранению американского песенного наследия, а также деятельности исполнителей и исследователей народной музыки. Как педагог Джон Эйвери Лоумакс воспитал много музыкальных фольклористов.

Вместе с сыном Аланом Лоумаксом выпустили свыше 50-ти пластинок с записями американской, английской, испанской народной музыки.

Джона Лоумакса не стало 26 января 1948 года.

 

 

 

20 марта 1915 года родился Владимир Юровский – советский композитор.

С 11 лет работал тапером. Учился в киевском музыкальном техникуме и одновременно работал суфлером (затем помощником дирижера) в Киевском оперном театре. В 1938 году окончил Московскую Государственную консерваторию.

30 декабря 1942 года в эвакуированном в Куйбышев Большом театре состоялась премьера его балета «Алые паруса», высокую оценку которому в газете «Правда» дал Д. Д. Шостакович. Владимир Юровский написал балеты «Под небом Италии» (1952), «Золотая антилопа» (1960), «Перед рассветом» (1961), «Янко-музыкант» (1961).

Владимир Юровский – автор оперы «Дума про Опанаса» (1940), ораторий и кантат, 4-х симфонических поэм (1934-1964), музыки к театральным постановкам, а также к художественным и мультипликационным фильмам «Конец Санкт-Петербурга», «Новая Москва», «Старый наездник», «Заколдованный мальчик» (1955), «Чьи в лесу шишки?» (1965), «Паровозик из Ромашкова» (1967), «Золотая антилопа», аудиоспектакля «Баюн», песен на стихи советских поэтов («Ты поила коня» на слова Сергея Есенина, «Нас водила молодость» на слова Эдуарда Багрицкого).

Владимир Юровский ушел из жизни 26 января 1972 года.

 

 

 

Советская актриса, певица, кумир советских зрителей 1930-1950-х Любовь Орлова родилась 11 февраля 1902 года.

Родители хотели, чтобы дочь стала профессиональной пианисткой, и, когда ей исполнилось 7 лет, отдали ее в музыкальную школу. В 1919-1922 годах Любовь Орлова училась в Московской консерватории по классу рояля. Из-за трудного материального положения учеба не была окончена.

В 1922-1925 годах Любовь Орлова училась на хореографическом отделении Московского театрального техникума. Работала тапёром (музыкальное сопровождение немых кинофильмов) в кинотеатрах Москвы.

С 1926 по 33 год была хористкой, затем актрисой Музыкального театра. После окончания Московского театрального техникума в 1926 году, ее приняли хористкой в Музыкальную студию при МХАТе имени В. И. Немировича-Данченко.

Будучи артисткой хора и кордебалета, Орлова была занята в основном в эпизодических ролях. Однако даже в них музыкальный и драматический талант многим бросался в глаза. В 1932 году роль Периколы в одноименной оперетте Жака Оффенбаха вывела Орлову из состава хора и сделала солисткой.

Любовь Орлова скончалась 26 января 1975 года.

 

 

 

Белорусский музыкант, композитор, основатель и художественный руководитель белорусского вокально-инструментального ансамбля «Песняры» Владимир Мулявин родился 12 января 1941 года.

Рано увлекся музыкой. В 12 лет начал играть. В 1956 поступил в свердловское музыкальное училище на отделение струнных инструментов. Отчислялся из училища за увлечение джазом; несмотря на то, что в итоге был восстановлен, через некоторое время ушел из училища по собственному желанию.

В 1958-1963 годах работал штатным музыкантом в различных областных филармониях. Играл в Неаполитанском ансамбле ДК УЗТМ Свердловска.

В 1963 был приглашен на работу в Белорусскую государственную филармонию.

В 1965-1967 проходил службу в рядах Вооруженных сил СССР, под Минском. Создал в роте вокальный квартет, участвовал в организации ансамбля Белорусского военного округа.

По окончании службы в армии вернулся в Белорусскую государственную филармонию, при которой в 1968 году был создан вокально-инструментальный ансамбль «Лявоны». В 1970 году ансамбль, художественным руководителем которого стал Владимир Мулявин, был переименован в «Песняры».

14 мая 2002 года попал в автокатастрофу. Через 8 месяцев Владимир Мулявин ушел из жизни. Это случилось 26 января 2003 года.

 

 

 

Мишель Жан Легран родился 24 февраля 1932 года. Французский композитор армянского происхождения, пианист, аранжировщик, дирижер и певец первый музыкальный опыт получил у своего отца Раймонда Леграна, руководителя одного из оркестров варьете. Мать Леграна – армянская пианистка.

Мишель был знаком с Эдит Пиаф и Морисом Шевалье. В 1952 году закончил парижскую консерваторию и отправился в турне по США. С конца 1950-х начал писать музыку к голливудским фильмам, что принесло ему мировую славу. Самое известное произведение Леграна — музыка к фильму «Шербурские зонтики» (1964 год, с Катрин Денев в главной роли). Мишель Жан Легран 3 раза награжден премией «Оскар», номинаций на «Оскар» – 6, 3 раза номинировался на премию «Сезар» и по 1 разу награжден премиями BAFTA и «Золотой глобус», а номинаций на «Золотой глобус» было 8. Легран – автор музыки к 200 фильмам.

Как джазовый пианист работал с произведениями Джанго Рейнхарда и Бикса Бейдербека. В 1978 году записал альбом «Le Jazz Grand», а в 1991 – «Dingo», за что удостоился премии Grammy. Мишель Легран параллельно выступал как дирижер и пианист классической музыки. После концерта в парижской «Олимпии» в 1991 году неоднократно выступал с Тамарой Гвердцители, писал для нее музыку. За балет «Лилиом» композитор в 2012 году награжден призом «Бенуа танца».

Умер Мишель Жан Легран 26 января 2019 года.

 

 

 

Концертный зал в манхэттенском квартале Гарлем театр «Аполло» сыграл значительную роль в развитии афроамериканской музыкальной культуры.

Аполло-холл был основан в середине XIX века бывшим генералом Гражданской войны Эдвардом Ферреро как зал для бальных танцев. По истечении срока аренды в 1872 году, здание было преобразовано в театр, который закрыли незадолго до начала нового столетия.

Однако имя «Аполло» сохранилось, и в 1913 или 1914 году было построено новое здание по образцу первой баптистской церкви в Нью-Йорке, открывшееся под названием «Новый театр бурлеска Хертига и Симона». Театром управляли Жюль Хертиг и Гарри Симон, которые получили 30-летнюю аренду. В 1928 году управление на себя взял Билл Мински. В 1932 году «Аполло» приобрел Сидни С. Коэн, но уже в 1934 продал его Фрэнку Шифману и Лео Бречеру, которые вновь открыли театр 26 января 1934 года, представив его как «лучший театр в Гарлеме». После смерти Коэна «Аполло» и Оперный театр Гарлема объединились.

В разное время в «Аполло» выступали Элла Фицджеральд, Билли Холидей, Джеймс Браун, Дайана Росс, Глэдис Найт, Jackson 5ive, Патти Лабель, Марвин Гэй, Лютер Вандросс, Стиви Уандер, Арета Франклин, Isley Brothers, Лорин Хилл и Сара Вон. Одной из уникальных особенностей театра был «палач» – человек с метлой, который сметал исполнителей со сцены, если аудитория просила удалить их.

Театр начал приходить в упадок в 1960-70-х, пока не был преобразован в кинотеатр в 1975. «Аполло» получил федеральный и государственный статус и полностью возобновил свою работу в 1985 году. В 1991 театр купил штат Нью-Йорк. 15 декабря 2005 года начался первый этап реконструкции театра, стоимостью около $ 65 млн.

Количество посетителей театр «Аполло» сегодня составляет около 1,3 млн в год. С 2001 года организация Jazz Foundation of America проводит здесь ежегодный концерт «Великая Ночь в Гарлеме». Театр «Аполло» включен в Национальный регистр исторических мест.

26 января 1936 года советская газета «Правда» опубликовала статью «Сумбур вместо музыки». В ней отмечалось, что свою «нервную, судорожную и припадочную музыку» Дмитрий Шостакович заимствовал у буржуазного джаза.

26 января 1991 года завершилась первая часть турне Патрисии Каас после восьми триумфальных концертов в России.

 

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.