Знаменательные события 26 июня

26 июня – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 26 июня.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

 

 

 

26 июня 1747 года родился Леопольд Кожелух – богемский композитор, пианист, педагог и издатель. В 1765-1778 годах жил в Праге, где с 1771 года с успехом шли его балеты и пантомимы.

В 1778 переехал в Вену. Здесь, после смерти Моцарта, Кожелух был назначен на его место придворным композитором.

Среди сочинений Леопольда Кожелуха – оперы «Покинутая Дидона», «Юдифь», «Дебора и Сисара»; 25 балетов, около 30 симфоний, инструментальные концерты, 57 фортепианных трио и другие камерные произведения, пьесы для фортепиано, оратория «Моисей в Египте», кантаты, хоры, арии.

Композитора не стало 7 мая 1818 года.

 

 

 

26 июня 1837 года родился Эрнест Гиро – французский композитор и педагог. В 15 лет он написал оперу «Король Давид», поставленную в Нью-Орлеане. В 1852 году переехал в Париж. Музыкальное образование получил в Парижской консерватории. В 1859 году при окончании консерватории получил за кантату «Баязет и флейтист» Римскую премию. В 1876 году был приглашен в Парижскую консерваторию профессором по классу гармонии, а с 1880 года вел класс композиции. Среди его учеников – Поль Дюка и Клод Дебюсси.

Основные произведения Гиро – оперы, исполнявшиеся на сценах парижских театров. Лучшая среди них – «Пикколино» (пост. 1876). Эрнест был близким другом Жоржа Бизе. После его смерти переработал разговорные диалоги оперы «Кармен» в речитативы и составил вторую сюиту из музыки к пьесе «Арлезианка». Эрнест Гиро инструментовал оперу «Сказки Гофмана» Ж. Оффенбаха. Написал учебное пособие «Практический курс инструментовки» (1892), в дальнейшем неоднократно переиздававшееся и расширенное в 1933 году Анри Бюссером.

Композитор умер 6 мая 1892 года.

 

 

 

Венгерский композитор и музыкальный педагог Альберт Шиклош родился 26 июня 1878 года. Он с 7 лет занимался на фортепиано, в 13-летнем возрасте взялся за виолончель. С 1895 года начал преподавать в музыкальном училище, в 1896 закончил первую симфонию и концерт для виолончели с оркестром.

Композицию Альберт Шиклош изучал в Будапештской музыкальной академии. В 1905-1919 годах преподавал в музыкальном училище Эрнё Фодора, с 1910 – в музыкальной академии, с 1918 руководил там одним из двух классов композиции.

Композиторское наследие Шиклоша включает оперу «Лунный дом» (постановка 1927), балет «Зеркало» (постановка 1923), 2 симфонии (1896, 1901), увертюры, сюиты, камерную музыку.В 1923 году Альберт Шиклош подготовил и опубликовал «Музыкальный словарь».

3 апреля 1942 года Альберта Шиклоша не стало.

 

 

 

Биг Билл Брунзи (Ли Конли Брэдли) родился 26 июня 1893 года. Американский блюзовый певец, гитарист, автор более 300 блюзов, один из наиболее популярных кантри-блюзменов довоенной эпохи и типичный представитель первой (доэлектрической) волны городского чикагского блюза.

Несмотря на то, что как гитарист Брунзи начал довольно поздно, он очень скоро достиг уровня значительного мастерства. Тематически его блюзы были ориентированы на чернокожих американцев, которые, как и он сам, недавно переехали на промышленный Север США, но сохранили семейные и культурные связи с южными штатами. В этом качестве музыка Брунзи является примером движения блюза от народной музыки некоторых областей Юга к национальной индустрии развлечений.

Считается, что в 1930-х годах среди блюзменов именно его пластинки расходились наибольшими тиражами. Он также много записывал как аккомпаниатор, в частности, со своим сводным братом Уошбордом Сэмом. Иногда компании грамзаписи использовали Брунзи для поиска новых талантов. Его высоко ценили как аккомпаниатора.

Несмотря на его несомненный звездный статус (до 1949 года на его пластинках, выпускавшихся для чернокожих слушателей, не было необходимости упоминать его полное имя – достаточно было обозначения «Big Bill»), сомнительные финансовые выгоды участия в индустрии звукозаписи не позволяли ему всецело посвятить себя музыке до самой старости.

После Второй мировой войны Брунзи несколько утратил популярность у чернокожего слушателя, но к этому времени он практично переориентировался на более богатую белую публику, состоящую из любителей джаза и приверженцев зарождающегося движения фолк-возрождения.

Биг Билл Брунзи ушел из жизни 14 (15) августа 1958 года.

 

 

 

Джазовый композитор, дирижер, виолончелист Артемий (Арутюн) Айвазян родился 26 июня 1902 года. Он руководил одним из самых популярных оркестров в Советском Союзе.

Окончил Тбилисскую консерваторию (1923) по классу виолончели. Продолжил обучение сначала в Ереване, а затем – в Московской консерватории по классу виолончели. Лауреат первого Всесоюзного конкурса музыкантов-исполнителей (1933), но как виолончелист карьеры не сделал. В 1938 году Артемий Айвазян организовал Государственный эстрадный оркестр Армении и прославился благодаря песням («Джан-Ереван», «Шагай вперед мой караван…») и джазовой ориентации коллектива. В 1956 году уступил руководство оркестром Константину Орбеляну. В 1943-1945 годах Артемий Айвазян руководил Ереванским театром музыкальной комедии.

Артемий Айвазян писал музыку к фильмам («Перед рассветом», «О чем шумит река», «Сердце матери») и мультфильмам («Снежная королева»). Его не стало 14 ноября 1975 года.

 

 

 

26 июня 1933 года родился Клаудио Аббадо – итальянский дирижер, пианист. Сын известного скрипача Микеланджело Аббадо. Руководитель театра «Ла Скала» (1971-1986), Венской государственной оперы (1986-1991) и одновременно Венского (1971), Лондонского (1979-1987), Берлинского (1989-2002) симфонических оркестров.

В 1985 году в Лондоне Аббадо организовал и возглавил фестиваль «Малер, Вена и XX век». В 1988 положил начало ежегодному событию в Вене («Вин модерн»), проходившему как фестиваль современной музыки, но постепенно охватившему все сферы современного искусства. В 1991 году учредил Международный конкурс композиторов в Вене. В 1992 Клаудио Аббадо и Наталия Гутман основали фестиваль камерной музыки «Берлинские встречи». С 1994 года дирижер является художественным руководителем Зальцбургского пасхального фестиваля (среди постановок «Электра», 1995; «Отелло», 1996), на котором стали присуждаться награды за композицию, живопись и литературу.

Клаудио Аббадо обращается к музыке разных эпох и стилей, в том числе к произведениям композиторов XX века, среди которых Шёнберг, Ноно (первый исполнитель оперы «Под яростным солнцем любви», 1975), Берио, Штокхаузен, Мандзони (первый исполнитель оперы «Атомная смерть», 1965). Аббадо известен постановками опер Верди («Макбет», «Бал-маскарад», «Симон Бокканегра», «Дон Карлос», «Отелло»).

20 января 2014 года в Болонье, после продолжительной болезни великий дирижер Клаудио Аббадо скончался.

 

 

 

Дэйв Грузин (Роберт Дэвид Грузин) родился 26 июня 1934 года. Американский пианист, композитор, аранжировщик и продюсер – автор музыки к более, чем 100 фильмам и телесериалам, обладатель многочисленных премий, в том числе «Оскар» и Grammy. В течение своей музыкальной карьеры выпустил около 35 альбомов, включающих аранжировки произведений Джорджа Гершвина, Дюка Эллингтона, Генри Манчини, а также саундтреки из кинофильмов.

Долгое время Дэйв Грузин сотрудничал с Ли Райтнауром, Патти Остин, Куинси Джонсом, Элом Джерро и многими другими музыкантами, исполняющими джаз, фьюжн и поп-музыку.

Совместно с Ларри Розеном Дэйв Грузин c 1978 года возглавляет основанную им звукозаписывающую компанию GRP Records.

В сентябре 2000 года Ли Райтнаур и Дэйв Грузин отпраздновали выход своего совместного альбома «Two Worlds». Во время презентации диска велась веб-трансляция. К дуэту присоединился ансамбль из 20 музыкантов, и все вместе они исполнили материал с презентуемой пластинки.

В 2000-х Грузин сосредоточился на сольных проектах, сочинении джазовой музыки и гастролях в поддержку новых альбомов. Диск «One Night Only!» вышел в 2011 году.

 

 

 

Один из самых популярных артистов СССР конца 1970-х – 1980-х советский и эстонский эстрадный певец Яак Йоала родился 26 июня 1950 года в музыкальной семье. С детства учился играть на фортепиано и флейте.

Из-за отказа прекратить исполнение рок-музыки был вынужден оставить учебу в Таллинском музыкальном училище. Срочную службу проходил в Эстонии в армейском ансамбле. Во второй половине 1960-x Яак был бас-гитаристом и солистом различных эстонских коллективов, к этому же времени относятся и первые его записи на радио. В 1970 Йоала выиграл республиканский конкурс комсомольской песни, год спустя – конкурс молодых эстрадных певцов.

В 1970-е Яак Йоала неоднократно получал премии различных конкурсов и фестивалей. Высшим его достижением стало завоевание специального приза жюри на международном конкурсе песни в Сопоте в 1975 году. Певец сотрудничал с крупнейшими советскими эстрадными композиторами – Давидом Тухмановым, Александром Зацепиным, Раймондом Паулсом и др.

В канун нового, 1979 года, на советском телевидении прошла премьера музыкального телефильма «31 июня», в котором прозвучало несколько песен в исполнении Яака Йоалы. С этого времени к певцу пришла огромная популярность. В 1970-80-х он много гастролировал, участвовал в праздничных концертах, снялся в нескольких музыкальных фильмах и телепередачах, неоднократно становился лауреатом телевизионного фестиваля «Песня года».

Яак виртуозно владел различными музыкальными инструментами и иногда сам исполнял инструментальные партии на записях собственных песен – сохранились записи его исполнения на фортепиано, флейте, гитаре, ударных.

Муслим Магомаев высоко отзывался о способностях Яака Йоалы. За исполнение песен на русском языке в родной Эстонии певец получил кличку «Кремлевский соловей».

С 1988 года Яак покинул советскую сцену, а в середине 1990-х практически прекратил концертные выступления. После ухода со сцены преподавал гитару в Таллинском музыкальном училище, занимался продюсированием молодых певцов, преподавал вокал.

Умер Яак Йоала 25 сентября 2014 года.

 

 

 

Майкл Льюис «Мик» Джонс родился 26 июня 1955 года. Английский гитарист, вокалист и автор песен, известный своими работами с The Clash до 1983 года, Доном Литсом в Big Audio Dynamite после Big Audio Dynamite II и, наконец, Big Audio. Джонс играет в Carbon/Silicon вместе с Тони Джеймсом, так же ездил по всему миру группой Gorillaz как участник живых выступлений (в том числе на концертах участвовал бывший участник The Clash Пол Симонон).

Джонс и Симонон воссоединились в 2010 для альбома Gorillaz «Plastic Beach», на заглавный трек «Plastic Beach». Джонс также выступал вживую с Gorillaz в поддержку «Plastic Beach», играя на ритм-гитаре, наряду с Симоном. Группа выступила в 2010 Coachella Festival, Glastonbury Festival Internacional и на Benicassim.

Мик Джонс и Пол Симонон работали исполнительными продюсерами фильма по мотивам записи The Clash классический альбом «1979 London Calling».

 

 

 

Американский исполнитель и автор песен Крис Айзек родился 26 июня 1956 года. Отправляясь по студенческому обмену в японский Тихоокеанский университет, Айзек был уже закоренелым элвисоманом. В перерывах между лекциями наслаждался любимой музыкой, водил экскурсии по местной киностудии и боксировал.

По возвращении в Стоктон Крис основал рокабилльную группу Silvertone и стал ее фронтменом. В состав вошли Джеймс Кэлвин Уилси, Роулэнд Сэлли и Кенни Дэйл Джонсон. В 1985 году при поддержке знаменитого продюсера конца 1960-х Эрика Якобсена подписали контракт с Warner Brothers, прокатили турне по Западному побережью и выпустили альбом «Silvertone». Диск провалился, вокальную манеру Айзека раскритиковали. С той же командой, но уже под собственным именем он записал альбом «Chris Isaak», который все-таки попал в заветный биллбордовский Топ-200. Правда, на 194-е место.

В октябре 1987 года у Айзека появился первый хит – сейчас известная баллада «Blue Hotel». После того как альбом «Heart Shaped World» в августе 1989 не поднялся выше 149-го места в США, компания объявила о расторжении контракта. Однако Крису удалось уладить конфликт, но Warner Bros отказалась рекламировать композиции Айзека и вынудила его заняться музыкой для кино. Он и не догадывался, что именно кино принесет ему всемирную славу.

 

 

 

Вячеслав Петкун родился 26 июня 1969 года. Российский певец, автор песен, лидер группы «Танцы минус» в детстве занимался в музыкальной школе по классу фортепиано. Имеет неоконченное высшее экономическое образование. В 1988 году начал репетировать с арт-роковой группой «Корпус 2», но не прижился в составе, и музыканты группы порекомендовали его в «Тайное голосование», где он стал вокалистом, а потом автором музыки и текстов в альбоме «Кто там?» (1989).

В марте 1991 года Вячеслав Петкун выступал на 8 фестивале (десятилетии) Ленинградского рок-клуба. К весне 1992 группа фактически распалась, а Петкун снова начал репетировать с музыкантами «Корпуса 2», который тоже переживал трудные времена и почти не выступал.

В это же время Вячеслав создал собственную группу, которую поначалу называет просто «Танцы». В 1995 вместе с бас-гитаристом Олегом Полевщиковым Вячеслав переехал в Москву, и начал всерьез заниматься своей группой. В то же время устроился в клуб «16 тонн» на должность арт-директора.

За время существования группы Танцы минус было записано 5 студийных альбомов (один из которых с переизданием), выпущено 2 сборника лучших песен.

В 2002-2003 годах Вячеслав Петкун с успехом исполнял роль Квазимодо в российской версии мюзикла «Нотр-Дам де Пари», поставленном в театре Оперетты. В настоящее время Вячеслав Борисович живет во Франции.

 

 

 

26 июня 1969 года родился Колин Чарльз Гринвуд – бас-гитарист британской рок-группы Radiohead.

Гринвуд изучал английскую и американскую литературу в Кембридже (колледж Питерхаус), одновременно организовывая развлекательные мероприятия. Благодаря Гринвуду On A Friday смогли несколько раз выступить в Кембридже. Позже Гринвуд работал в музыкальном магазине. Однажды в магазин зашел агент EMI Кейт Уозенкрофт, и Гринвуд передал ему демо-кассету группы. Вскоре EMI подписали с Radiohead контракт.

В 1997 Колин Гринвуд принял участие в специальной акции Кембриджского университета, целью которой было изменить представление о Кембридже как об университете, недоступном для обычных школьников. Гринвуд позировал на фотографии со студентами университета.

В 2003 году Гринвуд участвовал в записи дебютного сольного альбома старшего брата Джонни Гринвуда «Bodysong», который также является соло-гитаристом Radiohead.

 

 

 

26 июня 1972 года родился Гару (Пьер Гаран) – франко-канадский музыкант, певец и актер. Широкую известность приобрел после того, как сыграл роль Квазимодо в мюзикле «Нотр-Дам де Пари» в 1998 году.

В ранние школьные годы Гару учился в частной школе для мальчиков и считался образцовым учеником. Однако к 14 годам он вдруг стал бунтарем. И родители, и преподаватели были в недоумении и не могли ничего понять. На уроках музыки Гару должен был учиться играть на трубе, но тот в свою очередь отказывался изучать предложенную ему «науку». Однажды, замученный выходками своенравного подростка, преподаватель музыки выгнал его.

Спустя время друзья Гару по школе решили создать свою группу, они пригласили его к себе играть на гитаре. Так состоялось первое выступление будущей звезды перед публикой. Гару играл на гитаре, и пел песни своего идола – Пола Маккартни.

12 февраля 2010 года Гару выступил на открытии зимних Олимпийских игр в Ванкувере с композицией «Un peu plus haut, un peu plus loin».

 

 

 

10 мая 1760 года родился Клод Жозеф Руже де Лиль – французский поэт и композитор, написавший слова и музыку для революционного гимна «Марсельеза» (1792).

Руже де Лиль был военным инженером, дослужился до звания капитана. Песня, сделавшая бессмертным его имя, была написана в Страсбурге, где в апреле 1792 года была расквартирована его часть. Первая часть песни называлась «Chant de guerre de l’armée du Rhin» («Боевая песня Рейнской армии»), а название «Марсельеза» получила позднее благодаря политику Шарлю Жану Мари Барбару, уроженцу Марселя.

Композитор написал несколько других песен на манер «Марсельезы», которые опубликовал в 1825 году в сборнике «Французские песни», где также было около 50 песен разных авторов, музыку к которым написал Руже де Лиль.

Он умер 26 июня 1836 года.

 

 

 

Немецкий композитор и великий педагог Константин Альбрехт родился 4 октября 1836 года.

С 1854 Константин Альбрехт играл на виолончели в оркестре Большого театра, позднее познакомился с Петром Чайковским, впоследствии посвятившим ему свою Серенаду для струнного оркестра C-dur, и Николаем Рубинштейном, вместе с которым участвовал в организации Русского музыкального общества и Московской консерватории. После ее открытия Константин Альбрехт в 1866 году был принят на должность инспектора, а также преподавал пение и теорию музыки (до 1889).

Будучи энтузиастом хорового пения, Альбрехт стал одним из основателей Московского хорового общества (1878), написал брошюру «Руководство к хоровому пению по циферной методе Шеве».

Под редакцией Альбрехта изданы камерные сочинения Бетховена, Гайдна, Моцарта, Мендельсона, Шуберта, а также полный тематический каталог вокальных произведений Михаила Глинки. Он также является авторов ряда романсов для голоса и фортепиано. Композитору принадлежат сочинения для мужского и детского хора, а также сборники хоровых пьес и хоровые переложения.

Константин Альбрех умер 26 июня 1893 года.

 

 

 

Русский композитор, дирижер и педагог Николай Черепнин родился 15 мая 1873 года. С отличием закончил Петербургскую консерваторию, ученик Николая Римского-Корсакова. С 1898 дирижировал хором Мариинского театра, с 1906 – главный дирижер театра. Член Беляевского кружка. В 1905-1917 годах Черепнин преподавал дирижирование в Петербургской консерватории, среди его учеников были Николай Обухов и Сергей Прокофьев, посвятивший учителю несколько сочинений.

В 1925 Николай Черепнин основал и возглавил Русскую консерваторию в Париже. В 1932 был приглашен Сергеем Кусевицким продирижировать Бостонским симфоническим оркестром.

Исследователи склонны считать, что лучшие произведения Николай Черепнин написал в период сближения с труппой «Мир искусства». С 1909 по 1914 он был участником «Русских сезонов» в Париже, и первый сезон 1909 года прошел под его управлением. Он оказался первым композитором, написавшим музыку по заказу Сергея Дягилева – первый его балет «Павильон Армиды» был поставлен в 1909 году М. Фокиным. Еще два его балета «Нарцисс и Эхо» (ор. 40, 1911 г.) и «Маска Красной смерти» (ор. 49, 1912 г.) были также созданы им для труппы Сергея Дягилева.

Николай Черепнин умер 26 июня 1945 года.

 

 

 

Антонина Нежданова – русская оперная певица – родилась 16 июня 1873 года.

От природы обладая великолепным слухом, красивым тембром и музыкальным талантом, Антонина Васильевна не сразу смогла посвятить себя музыке. Она родилась и выросла в Украине, ее родители были учителями. Дома часто устраивались музыкальные вечера – мать и отец прекрасно пели, но на карьеру артистки они смотрели с большим недоверием. Отец Неждановой рано умер, и, чтобы хоть немного заработать, Антонина устроилась преподавать в Одесское городское девичье училище. Но, приходя домой, по-прежнему распевала знакомые ей арии из популярных тогда опер. Она знала все мужские и женские партии.

У Антонины совсем не было денег и приходилось работать учительницей, но она мечтала о Консерватории и писала письма певцам.

Наконец нашелся человек, просто знакомый доктор Бурд, который признался, что очень верит в ее талант и дал ей денег на дорогу в столицу. Однако в Петербургской Консерватории ей отказали, объяснив, что голос недостаточно силен. Этот отказ профессоров не остановил стремлений. Антонина Васильевна приехала в Москву. Ее прослушали директор Консерватории, Сафонов, и преподаватель вокала – итальянец Умберто Мазетти. Посовещавшись, педагоги приняли Нежданову на первый курс. Ее подготовка была недостаточной, а талант – выдающимся, поэтому опытный Мазетти не мог не чувствовать огромной ответственности за свою воспитанницу. Он понял, что обычные методы преподавания придется отложить. Четыре месяца профессор только присматривался к новой ученице, не решаясь начать занятий. Наконец, очень постепенно, он стал работать над ее вокальной техникой, виртуозностью, диапазоном, ровностью звука.

Успехи были невероятны. Нежданова окончила Консерваторию с золотой медалью и очень скоро дебютировала в Большом Театре. С этих пор и до конца ее дней всем ее выступлениям сопутствовал шумный успех.

Антонина Нежданова умерла 26 июня 1950 года.

 

 

 

Александр Пирогов родился 4 июля 1899 года. Русский оперный певец (бас) петь начал с 16 лет, учился в музыкальном училище Московского филармонического общества.

С 1924 до 1955 – солист Большого театра. За время работы в нем спел практически весь классический русский и зарубежный басовый репертуар, а также ряд ролей в новых советских операх.

Вершиной творчества Александра Пирогова считается образ Бориса Годунова в одноименной опере М. П. Мусоргского. Выступал также как камерный певец, в его репертуаре были романсы русских композиторов, народные песни.

Певец Александр Пирогов умер 26 июня 1964 года на окском острове Медвежья голова Шиловского района Рязанской области.

 

 

 

10 июля 1902 года родился Сергей Лемешев – русский оперный певец (лирический тенор). На родине певца, в тверской деревне Старое Князево, в этот день ежегодно проходит Лемешевский певческий праздник.

Лемешев стал студентом Московской консерватории в 19 лет. В его жизнь прочно вошли частые походы в Большой театр и на концерты в Большой зал консерватории. Студенты – обычно самые строгие судьи, но когда звучал голос Собинова, Евлахова или Петрова – никто не отваживался высказать хотя бы самое маленькое замечание. А на концертах Федора Шаляпина, по признанию Лемешева, он от восторга иногда забывал дышать.

С 1924 года Сергей Яковлевич пел в оперной студии К. С. Станиславского при Большом театре, где среди прочих исполнял партию Ленского (опера П. И. Чайковского «Евгений Онегин»). Именно эта роль принесла ему широкую известность и любовь зрителей. Лемешев пел эту партию всего 501 раз: 500-е исполнение прошло в 1965 году (после этого артист покинул оперную сцену), 501-е и последнее исполнение состоялось в Большом театре в июне 1972 года в честь предстоящего 70-летнего юбилея певца.

Вместе с И. С. Козловским Лемешев был ведущим тенором до 1956 года и спел множество партий. В 1939 году Лемешев единственный раз в своей карьере снялся в легкой комедии «Музыкальная история» в роли шофера Пети Говоркова, который стал оперным певцом.

Как режиссер Сергей Лемешев дебютировал в 1951 году постановкой оперы «Травиата» на сцене Ленинградского малого оперного театра. В 1957 выступил в Большом театре как режиссер-постановщик оперы «Вертер» Ж. Массне.

Сергей Лемешев ушел из жизни 26 июня 1977 года. Лирический тенор стал одним из символов русского вокального искусства.

 

 

 

16 июля 1928 года родился Андрей Дементьев – российский поэт, автор текстов песен.

Широко известны лирические песни на слова Дементьева – «Аленушка», «Лебединая верность», «Отчий дом», «Баллада о матери» и др. в исполнении Евгения Мартынова. Песни на стихи поэта исполняли и исполняют многие звезды эстрады: «Отцы, не оставляйте сыновей» исполняла Валентина Толкунова, песню «Каково тебе одной» поет Лев Лещенко, «Твоя вина» звучит в исполнении Аиды Ведищевой, «Люблю тебя» пела Анна Герман. Поэт сотрудничал со многими композиторами, пишущими музыку на стихи.

Скончался Андрей Дементьев 26 июня 2018 года от осложнений после простуды. По читательской популярности поэзия Андрея Дементьева занимает первое место среди 20-ти лучших книг по данным российских книжных магазинов. Стихи поэта переведены на многие языки.

 

 

26 июня 1941 года впервые прозвучала песня Александра Александрова на стихи Лебедева-Кумача «Священная война» («Вставай, страна огромная…»).

Beatles начали запись песни Джона Леннона «Everybody’s Got Something To Hide Except Me And My Monkey», вошедшей в альбом «The Beatles/White Album» (1968), 26 июня 1968 года.

26 июня 1969 года BBC Radio 1 впервые посвятило группе Led Zeppelin целую программу.

Последний концерт Элвиса Пресли в Индианаполисе состоялся 26 июня 1977 года.

26 июня 1987 года прошел последний концерт группы «Мумий Тролль» перед уходом Ильи Лагутенко в армию.

26 июня 2011 года американский певец Джон Фогерти выступил в Москве (Crocus City Hall).

 

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.