Знаменательные события 25 марта

25 марта – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 25 марта.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

Итальянский дирижер Артуро Тосканини родился 25 марта 1867 года. С его приходом связывают начало расцвета оперного искусства в США.

В 9 лет Тосканини поступил в пармскую Королевскую музыкальную школу по классу виолончели, фортепиано и композиции, а через 4 года перешел на специализацию по виолончели. По окончании учебы, в 18 лет, Тосканини поступил музыкантом в передвижную оперную труппу. Во время гастролей в Бразилии из-за конфликта дирижер труппы отказался от выступлений, и 25 июня 1886 года дирижировать при исполнении «Аиды» в Рио-де-Жанейро доверили Тосканини, который блестяще провел выступление, управляя оркестром по памяти.

В течение следующих 12 лет Тосканини дирижировал в разных городах Италии. Он был приглашен для управления оркестром на премьеру «Паяцев» Леонкавалло в 1892 году и «Богемы» Пуччини в 1896 году. В течение 15 лет Тосканини был ведущим дирижером знаменитого миланского оперного театра «Ла Скала».

В 1908 году он переехал в США и стал ведущим дирижером «Метрополитен-опера». С 1915 по 1927 Тосканини вновь дирижировал в «Ла Скала», после чего вернулся в Нью-Йорк и стал главным дирижером Нью-Йоркского филармонического оркестра, а с 1937 года – Симфонического оркестра Нью-Йоркского радио (NBC), которым руководил 17 лет.

Умер Артуро Тосканини в собственном доме в Ривердейле 16 января 1957 года.

Бела Виктор Янош Барток родился 25 марта 1881 года. С именем этого венгерского композитора, пианиста и музыковеда-фольклориста связана одна из самых значительных глав истории европейской музыки ХХ века и целая эпоха в развитии венгерской музыкальной культуры.

В одном из писем к матери Барток писал: «Каждый человек, достигнув зрелости, должен найти идеал, чтобы бороться за него, посвятить ему все силы и деятельность. Что касается меня, то всю мою жизнь, всюду, всегда и всеми средствами я буду служить одной цели: благу родины и венгерскому народу». Так и было. Познакомившись с Золтаном Кодаем и его методом сбора народных песен, он с 1906 года стал регулярно ездить в фольклорные экспедиции, записывая в деревнях венгерские и словацкие народные песни. Надо сказать, что музыканта привлекал не только венгерский фольклор, но и румынский, сербский, украинский. Он исследовал не то, что уже было известно в Европе благодаря Листу или Брамсу – вербункош, а старинный крестьянский фольклор, который послужил стимулом для композиторского творчества Бартока. Поэма «Кошут», 20 венгерских песен для голоса и фортепиано, румынские танцы и более сложные произведения, как, например, «Варварское аллегро». Именно оно сделало Бартока довольно известной личностью в Европе, после исполнения этого произведения в 1911 году.

Жизнь Бартока была довольно трудной. Успех и признание не особенно баловали композитора. Пожалуй, лишь многочисленные концертные поездки в 1920-е по странам Западной Европы и США были удачны. В 1929 году он гастролировал в СССР, где его сочинения были встречены с большим интересом. А в остальном критика совсем не поддерживала смелые искания композитора, широкая публика и вовсе была равнодушна. Барток переживал это тяжело. Еще доставалось от шовинистически настроенной венгерской прессы за то, что композитор проявлял живейший интерес к музыкальной культуре соседних народов, выступал против фашизма.

В итоге в 1940 году Барток с семьей был вынужден эмигрировать в США. Там он прожил последние годы, тоскуя по своей родной Венгрии, куда ему не суждено было вернуться. Он умер от лейкемии 26 сентября 1945 года.

Перу Белы Бартока принадлежит много музыки в самых разных жанрах, в том числе такие шедевры, как Музыка для струнных, ударных и челесты; Концерт для оркестра, балеты «Деревянный принц» и «Чудесный мандарин», опера «Замок герцога Синяя Борода», уникальный в своем роде фортепианный цикл «Микрокосмос».

Популярная советская и российская эстрадная певица, солистка Союза концертных деятелей Санкт-Петербурга Мария Пахоменко родилась 25 марта 1937 года.

Она училась в радиотехникуме, работала на заводе. Творческий путь начинала на эстраде в молодежном эстрадном ансамбле во Дворце культуры им. Ленсовета, пела в женском вокальном квартете. В 1963 году к молодой певице пришел первый успех за исполнение песни «Качает, качает» (А. Колкер – Л. Куклин) к спектаклю «Иду на грозу».

С 1964 года Мария Пахоменко работала солисткой Ленконцерта. Ее сценический успех во многом связан с песнями композитора Александра Колкера. Он впоследствии на ней женился. Совместный творческий союз принес им всеобщую известность и славу на советской эстраде. В 1967 вышла первая грампластинка – миньон певицы с песнями: «Шагает, шагает», «Стоят девчонки», «Если б не было в мире влюбленных», «Красивые слова». В следующем году певица была удостоена «Большого приза» во Франции на конкурсе грамзаписей МИДЕМ. В Каннах певица получила международную награду – «Нефритовую пластинку». В 1970 году на фирме грамзаписи «Мелодия» выходит первый диск-гигант молодой певицы с популярными песнями в ее исполнении. Песня «Когда смеются львы» с этого диска стала народным шлягером.

В 1971 году Мария Пахоменко первая из советских эстрадных певиц одержала победу и получила Гран- при на конкурсе «Золотой Орфей» в Болгарии. Многие ведущие советские композиторы доверяли певице первое исполнение своих сочинений. В своем творчестве Мария также воскресила многие песни прошлых лет: «Зачем смеяться?», «Матросские ночи», «К нам в Саратов», «Лучше нету того цвету». «Не тревожь ты себя, не тревожь».

Певица много гастролировала по нашей стране и за рубежом. Всесоюзная студия грамзаписи «Мелодия» вплоть до 1984 года выпускала грампластинки певицы. Песни в исполнении Марии Пахоменко записаны на десять дисков-гигантов. В 2002 в серии «Имена на все времена» вышел компакт-диск с лучшими песнями певицы, а 2005 в серии «Золотая мелодия» свет увидел очередной компакт-диск «Любовь останется».

9 марта 2013 года Мария Пахоменко скончалась в Санкт-Петербурге.

Анита Брайант родилась 25 марта 1940 года. Популярная американская певица конца 1950-х – начала 1960-х наивысшего успеха в чартах добилась с хитом «Paper Roses» (#5 Billboard).

В 6 лет девочка впервые выступила на сцене, а три года спустя победила в своем первом музыкальном конкурсе, после чего была замечена телепродюсерами и приглашена в телепрограмму Артура Годфри. В 1956 году Анита Брайант выпустила свою первую пластинку, «Sinful to Flirt», начав таким образом музыкальную карьеру. В 1958 году она стала победительницей конкурса «Мисс Оклахома» и заняла второе место в конкурсе «Мисс США».

Тогда же Анита Брайант подписала контракт с Carlton Records и год спустя вошла в чарты с «’Till There Was You», песней из фильма «The Music Man» (#30, Billboard). На Carlton вышли три альбома Брайант: «Anita Bryant», «In Your Home Tonight» и «In My Little Corner of the World», а также хит «Wonderland of Night» (1960). Успешными были ее гастроли с Billy Graham Crusade.

В 1961 году Брайант дала свои первые концерты в составе труппы Боба Хоупа. В 1962 году она перешла на Columbia Records и здесь в числе прочих начала выпускать альбомы исключительно религиозной тематики. Для американских военнослужащих 1960-х имя Аниты Брайант прочно связано со знаменитыми Рождественскими турами Боба Хоупа. За свои фронтовые выступления певица в разное время награждена тремя медалями.

Особую известность Аните Брайант принесло исполнение «Battle Hymn of the Republic», патриотического гимна времен Гражданской войны, само название которого начиная с середины 1960-х у широкой публики ассоциировалось с именем певицы. С этим гимном Брайант несколько раз выступала в Белом Доме, и каждый раз ее встречали и провожали стоя, овациями. Президент Линдон Б. Джонсон перед смертью выразил пожелание, чтобы на его похоронах прозвучали «Battle Hymn» в исполнении Аниты Брайант и проповедь Билли Грэма. В начале 1973 года певица исполнила этот завет.

В конце 1970-х Брайант стала резко выступать против движения за права человека в отношении гомосексуалов, считая его формой пропаганды гомосексуализма и вступив с активистами гей-движения в конфликт, который в конечном итоге нанес серьезный ущерб ее музыкальной карьере и привел к банкротству

Арета Луиза Франклин родилась 25 марта 1942 года. Американская певица в стилях ритм-энд-блюз, соул и госпел наибольшего успеха достигла во второй половине 1960-х и начале 1970-х благодаря исключительно гибкому и сильному вокалу. Ее часто называют Королевой соула или Леди Соул. 3 января 1987 года она стала первой женщиной, чье имя было занесено в «Зал славы рок-н-ролла». В ноябре 2008 журнал Rolling Stone объявил ее величайшей вокалисткой эпохи рок-н-ролла.

Прорыв Ареты в поп-чартах приходится на начало 1967 – конец 1968 года. За это время десять ее песен, среди которых такие жемчужины классического соула, как «Chain of Fools» и «(You Make Me Feel Like) A Natural Woman», попадают в лучшую десятку Billboard Hot 100, а ее страстная перепевка песни Отиса Реддинга «Respect» становится гимном феминистского движения и возглавляет национальный хит-парад продаж. В том же 1968 году Арете Франклин присудили первую в ее карьере премию Grammy.

Самой главной проблемой «королевы соула» был репертуар. В отсутствие постоянного автора песен ей приходилось перерабатывать под себя уже известные шлягеры других исполнителей – The Drifters («Spanish Harlem»), Дайон Уорик («I Say a Little Prayer»), The Rolling Stones, The Beatles, Simon & Garfunkel, Сэма Кука. Особо эмоциональная подача, свойственная Франклин, сделала многие записанные ею кавер-версии более успешными, чем те записи, на которых они были основаны.

Последним крупным успехом Ареты Франклин в чартах стал кавер песни Стиви Уандера «Until You Come Back to Me» (1974). Эта запись закрывает суперзвездную эпоху в жизни певицы. «Золотой век» соул-музыки был уже в прошлом. С возрастом эмоциональный пыл записей Франклин охлаждается, и вместо страстного соула она переключается на исполнение традиционных поп-шлягеров, особенно в дуэтах с молодыми исполнителями. Дуэт Франклин с Джорджем Майклом в 1986 году возглавил хит-парад Великобритании, а ее наиболее успешный сингл «A Rose Is Still a Rose» (1998) был записан вместе с Лорин Хилл из The Fugees.

Записанные в разные годы дуэты «королевы» с ее крестной дочерью Уитни Хьюстон, Марайей Кэри, Энни Леннокс, Мэри Джей Блайдж, Фрэнком Синатрой, Глорией Эстефан, Кристиной Агилерой и другими исполнителями были в 2007 выпущены отдельным диском «Jewels in the Crown: All-Star Duets with the Queen».

Умерла Арета Франклин 16 августа 2018 года.

Английский рок-певец, композитор и пианист Элтон Джон (Реджиналд Кеннет Дуайт) родился 25 марта 1947 года.

Он оказал заметное влияние на развитие популярной музыки. На протяжении своей почти 40-летней карьеры он продал более 250 млн пластинок. 54 его сингла входили в британский Топ-40, в списке величайших исполнителей по версии журнала Rolling Stone музыкант занимает 49-е место.

Элтон Джон – один из самых коммерчески успешных исполнителей 1970-х годов: 7 его альбомов занимали первые места в Billboard 200, 23 сингла входили в американский Топ-40, 16 попадали в первую десятку и 6 поднимались на первое место. Один из них, «Candle in the Wind» (версия, посвященная Принцессе Диане), разошелся 37-миллионным тиражом.

Элтон Джон известен также как общественный деятель, в частности, на поприще начатой им в конце 1980-х борьбы против СПИДа.

Элтон Джон, введенный в «Зал славы рок-н-ролла» в 1994 году, до сих пор остается одним из самых успешных поп-исполнителей Великобритании.

Джефф Хили (Норман Джеффри Хили) родился 25 марта 1966 года. Был слепым джаз и блюз-рок вокалистом и гитаристом, который достиг музыкальной и личной популярности, особенно в 1980-х и 1990-х.

Биологические родители от него отказались. Хили потерял зрение в 8 месяцев из-за редкой опухоли (рак глаз). Его глаза были удалены хирургическим путем, а взамен вставлены протезы.

Хили научился играть на гитаре, подаренной ему приемными родителями, помещая ее на коленях. Джефф Хили по праву ставят в один ряд с величайшими гитаристами, такими как Джими Хендрикс и Джимми Пейдж. Он играл со множеством знаменитых музыкантов, в числе которых Ян Гиллан. По мнению британского журнала Classic Rock Джеф Хили – один из величайших гитаристов всех времен.

Любителям кино известен по фильму «Придорожное заведение» или «Дом у дороги», в котором Джеф Хили играл роль музыканта в баре.

Гитарист умер в медицинском центре родного города Торонто 2 марта 2008 года от обострения заболевания. После серии операций по удалению двух сарком из ноги, а затем и из легких, рак все-таки настиг Джефа Хили в 41 год.

Певец Марат Чанышев родился 25 марта 1975 года. Увлекался музыкой и спортом с детства. Желание совместить военную и музыкальную специальности подтолкнуло его к поступлению в суворовское военно-музыкальное училище по классу кларнета. Но вскоре после поступления Марат ушел из училища.

Марат Чанышев создал группу «День и Ночь». Он сам писал слова и музыку к песням. По счастливой случайности аудиозапись с композициями Марата попала к продюсеру Евгению Фридлянде. Он пригласил Марата в группу «Премьер-Министр». Так, без каких-либо кастингов, Марат Чанышев стал солистом популярной поп-команды, с которой началось очень плодотворное сотрудничество.

Марат написал песню «Два бриллианта», которая тут же получила ошеломительный успех. Он также является автором таких песен как «Прости, пойми», «Расскажи», «Девочка-Модель» и другие.

Дина Гарипова – российская певица, победительница шоу «Голос» 2012 года на «Первом канале» представляла Россию на музыкальном конкурсе Евровидение 2013 с песней «What If» («Что, если…»), написанной шведскими продюсерами Габриэлем Аларесом и Йоакимом Бьорнбергом в соавторстве с бывшим бас-гитаристом группы «Автограф» Леонидом Гуткиным.

Родилась 25 марта 1991 года. С 6 лет занималась вокалом в Театре песни «Золотой микрофон». Учится в Казанском государственном университете на факультете журналистики (заочное отделение). Окончила школу театра песни «Золотой микрофон» и гастролировала с народным артистом Татарстана Габдельфатом Сафиным. В 1999 году стала лауреатом I степени Всероссийского конкурса «Жар-птица», в 2001 – лауреатом I степени Республиканского фестиваля «Созвездие-Йолдызлык», после чего Дину стали приглашать на различные концерты и мероприятия, проводимые оргкомитетом этого фестиваля. В 2005 году стала лауреатом Международного конкурса в городе Тарту (Эстония). В 2008 Дина вместе с театром «Золотой микрофон» участвовала в Международном конкурсе во Франции, где их мюзикл завоевал Гран-при.

В репертуаре Дины Гариповой песни на русском, татарском, английском, итальянском и французском языках. Основное направление ее творчества – эстрадное, также пробует себя в стиле рок.

22 августа 1862 года родился Клод Дебюсси – французский композитор. Он в 10 лет поступил в Парижскую консерваторию. Учился довольно успешно, хотя как ученик ничем особенным не блистал. Только в 1877 году профессура оценила его фортепианный талант, присвоив вторую премию за исполнение сонаты Шумана.

Систематически изучать композицию Дебюсси начал с декабря 1880 года. За полгода до этого совершил путешествие по Швейцарии и Италии как домашний пианист и учитель музыки в семье богатой русской меценатки Надежды фон Мекк. Лето 1881 и 1882 годов провел под Москвой, в ее имении Плещеево. Здесь Дебюсси познакомился с новой русской музыкой Чайковского, Бородина, Балакирева и близких к ним композиторов.

Вернувшись в Париж, Дебюсси в поисках заработка поступил аккомпаниатором в вокальную студию мадам Моро-Сенти. В это время композитор сочинил несколько изысканных романсов, среди которых оказались такие шедевры как «Мандолина» и «Под сурдинку». Одновременно продолжал свои занятия в консерватории, пытаясь добиться признания и успеха также среди своих коллег, академических музыкантов. В 1883 году Дебюсси получил вторую Римскую премию за кантату «Гладиатор», а в 1884 – Большую Римскую Премию за кантату «Блудный сын».

Римский период не стал для композитора особенно плодотворным, поскольку ни Рим, ни итальянская музыка не оказались ему близки, однако здесь он начал сочинять поэму для голоса с оркестром «Дева-избранница» – первое произведение, в котором наметились черты его творческой индивидуальности. Отбыв первые несколько месяцев на вилле Медичи, Дебюсси отправил в Париж свое первое римское послание – симфоническую оду «Зюлейма», а еще через год – двухчастную сюиту для оркестра и хора без слов «Весна».

В 1890 году Дебюсси начал писать оперу «Родриг и Химена». Однако и эта работа не вызвала у него никакой уверенности в собственных силах и спустя два года была брошена неоконченной. В 1893 году Дебюсси приступил к долгому сочинению оперы «Пеллеас и Мелисанда». А еще год спустя написал симфоническую прелюдию «Послеполуденный отдых фавна», которой суждено было стать своеобразным манифестом импрессионизма. И хотя сам композитор данный термин никогда не любил, именно он считается основоположником этого нового течения в музыке.

Умер Клод Дебюсси 25 марта 1918 года.

Итальянский певец Тито Гобби родился 24 октября 1913 года.

В 1936 получил 1-ю премию на Международном конкурсе вокалистов в Вене. В июне того же года получил первую партию в римском театре Адриано – Джоржио Жермона в «Травиате» Верди. В 1937 вышел первый из 26 фильмов-опер с участием Гобби – «Кондотьеры» Джузеппе Бечче.

С 1937 до конца 1950-х годов Тито Гобби регулярно пел в римском Teatro dell’Opera, с мая 1938 – первые партии (Марчелло в «Богеме», Данкайро в «Кармен»). Неоднократно выступал в масштабных постановках под открытым небом в Термах Каракаллы, часто ставившихся при режиме Муссолини. Освоил как классический репертуар итальянского бельканто, так и оперы современных итальянских композиторов, Прокофьева и Вагнера. Впервые выступил в Венеции, Палермо и Берлине в 1941. 4 апреля 1942 впервые солировал в «Ла Скала» в роли Белькоре («Любовный напиток» Доницетти), в июне 1942 записал в «Ла Скала» цикл сольных партий.

Тито – легенда в мире вокального искусства. «Ему подвластен весь эмоционально-психологический спектр мирового оперного репертуара», – отмечала критика. Репертуар певца был невероятным. Гобби исполнял свыше 100 разнообразнейших партий всех эпох и стилей, охотно обращался к музыке старых мастеров XVII-XVIII веков, а «для души» пел неаполитанские песни.

В 1970 году Гобби посетил Советский Союз в качестве гостя IV Международного конкурса имени П. И. Чайковского.

25 марта 1984 года Тито Гобби не стало.

25 марта 1960 года Элвис Пресли отыграл свой последний за 8 лет концерт.

The Beatles впервые выступили на британском телешоу «Top Of The Pops» 25 марта 1964 года, исполнив песни «Can’t Buy Me Love» и «You Can’t Do That».

The Turtles 25 марта 1967 года на 3 недели возглавили американский чарт с песней «Happy Together».

Pink Floyd отыграли сразу 3 концерта подряд за 24 часа 25 марта 1967 года.

25 марта 1968 года в британском телешоу «Top of the Pops» показали черно-белый рекламный ролик новой песни The Beatles «Lady Madonna». На самом деле, на видео показывали, как музыканты играют песню «Hey Bulldog», а звуковую дорожку наложили от «Lady Madonna».

Кавер-версия песни «Proud Mary» остается сигнатурным хитом Тины Тернер, приобретя огромный коммерческий успех и достигнув четвертого места в чарте Billboard Hot 100 в марте 1971. Сингл также заслужил Grammy за «Лучшее вокальное исполнение дуэтом или группой в стиле ритм-н-блюз».

Альбом «Music Of My Mind» («Музыка моих мыслей») был выпущен в марте 1972 года, продюсером пластинки стал сам Стиви Уандер.

Конкурс песни Евровидение 1972 стал 17-м конкурсом песни Евровидение. Он прошел 25 марта 1972 года в городе Эдинбург.

25 марта 1972 года группа America заняла первое место в США с дебютным синглом «Horse With No Name».

Первый альбом Lindisfarne «Fog On The Tyne» 25 марта 1972 года возглавил британский чарт на 4 недели.

Роберта Флэк заняла первое место в американском хит-параде с пластинкой «First Take» 25 марта 1972 года.

25 марта 1975 года Aerosmith отыграли своей первый концерт в рамках тура по Северной Америке «Toys In The Attic».

25 марта 1977 года вышел первый сингл Элвиса Костелло «Less Than Zero».

Сборник лучших песен Бадди Холли и The Crickets занял первое место в США 25 марта 1978 года.

25 марта 1983 года звукозаписывающая компания «Motown» отметила свой 25-летний юбилей. На праздничном концерте выступили The Supremes, Стиви Уандер, The Temptations, The Four Tops, Марта Ривз, Jr. Walker, The Commodores, Марвин Гэй, Смоки Робинсон и The Jackson 5.

В марте 1983 года Джон Бон Джови, Ричи Самбора и Алек Джон Сач создали группу Bon Jovi.

В марте 1984 года сингл Тины Тернер «Let’s Stay Together» попал в первые тридцатки американских поп-чартов. Он попал в первую пятерку ритм-н-блюз и танцевальных чартов.

25 марта 1986 года Guns N’ Roses подписали крупный контракт с «Geffen Records».

Глория Эстефан и Miami Sound Machine 25 марта 1989 года заняли первое место в британском альбомном чарте с пластинкой «Anything For You».

Песня Мадонны «Like A Prayer» 25 марта 1989 года возглавила британский хит-парад. Позже она оказалась на первом месте и в США. Композиция сопровождалась очень скандальным видеоклипом.

Группа Mike And The Mechanics 25 марта 1989 года заняла первое место в США с синглом «The Living Years». В Великобритании песня добралась лишь до второй строчки.

Второй альбом Radiohead «The Bends» дебютировал в британском альбомном чарте на 4 строчке 25 марта 1995 года.

25 марта 2000 года *NSYNC установили новый мировой рекорд, продав за один день 1 миллион билетов на свои концерты.

Шэгги занял первое место в США с песней «Angel» 25 марта 2001 года.

На американском телевидении 25 марта 2001 года впервые показали рекламу «Pepsi» с участием Бритни Спирс.

25 марта 2007 года воссоединившиеся Take That вернулись на первое место британского альбомного чарта с диском «Beautiful World».

The Notorious B.I.G. 25 марта 2007 года занял первое место в американском альбомном чарте со сборником лучших хитов.

Песня «I’m Gonna Be (500 Miles)» группы Proclaimers, записанная при участии комиков Брайана Поттера и Энди Пипкина, 25 марта 2007 года заняла первое место в британском чарте.

25 марта 2010 года полиция арестовала менеджера Джастина Бибера, за то что он не предупредил поклонников певца в Twitter, что на мероприятие в торговом центре пришло слишком большое количество людей. В целях безопасности полиция потребовала Скотта Брауна написать фанатам, что Бибер не появится на шоу, побоявшись трагического развития событий, поскольку из-за образовавшейся давки, несколько человек уже были госпитализированы с мелкими травмами. По словам стражей порядка, господин Браун отказался отправлять подобное сообщение в Twitter, за что и был задержан. Позже его освободили, признав невиновным.

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.