Знаменательные события 23 сентября

23 сентября – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 23 сентября.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

23 сентября 1867 года родился Джон Эйвери Лоумакс – американский музыкальный фольклорист, педагог.

Он учился в Чикагском и Гарвардском университетах, собирал песни с юных лет. В 1910 году опубликовал сборник «Ковбойские песни и другие баллады переселенцев». В 1903-17 преподавал английский язык в колледже, затем в университете Техаса.

Джон Лоумакс участвовал в фольклорных экспедициях. На основании собранных материалов издал сборник «Американские баллады и народные песни» (1934). С 1934 года Джон был куратором Архива американской народной песни Библиотеки Конгресса США.

Создание Лоумаксом крупнейшего фольклорного архива способствовало сохранению американского песенного наследия, а также деятельности исполнителей и исследователей народной музыки. Как педагог Джон Эйвери Лоумакс воспитал много музыкальных фольклористов.

Вместе с сыном Аланом Лоумаксом выпустили свыше 50-ти пластинок с записями американской, английской, испанской народной музыки.

Джона Лоумакса не стало 26 января 1948 года.

Украинская оперная певица, педагог Саломея Крушельницкая родилась 23 сентября 1872 года. Петь начала с юных лет. Основы музыкальной подготовки получила в Тернопольской гимназии.

В 1883 году на Шевченковском концерте в Тернополе состоялось первое публичное выступление Саломеи, которая пела в хоре общества «Руська бесида». Во Львовскую консерваторию Галицкого музыкального общества Саломея поступила в 1891 году. Здесь она училась по классам фортепиано и оперного пения. Во время обучения состоялось первое сольное выступление певицы: 13 апреля 1892 года она исполнила главную партию в оратории Г. Ф. Генделя «Мессия». Осенью 1893 уехала на учебу в Милан.

Во второй половине 1890 года начались ее триумфальные выступления на сценах театров мира. Саломея исполняла партии в операх «Аида» и «Трубадур» Д. Верди, «Фауст» Ш. Гуно, «Зачарованный замок» («Страшный двор») С. Монюшко, «Африканка» Д. Мейербера, «Кармен» Ж. Бизе, «Электра» Р. Штрауса, «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» П. Чайковского и других. 17 февраля 1904 года в «Ла Скала» Джакомо Пуччини представил свою новую оперу «Мадам Баттерфляй». Спектакль провалился. Композитор переработал оперу, и 29 мая на сцене театра «Гранде» в Брешии состоялась премьера новой редакции, в главной роли выступила Саломея Крушельницкая. Аплодирующая публика семь раз вызывала артистов и композитора на сцену.

В 1920 году Крушельницкая в зените славы оставила оперную сцену, выступив в последний раз в Неаполе в любимых операх «Лоэнгрин» Р. Вагнера и «Лорелея» А. Каталани. Дальнейшую свою жизнь Саломея посвятила камерной концертной деятельности, исполняя песни на восьми языках. Совершила турне по Украине, Европе, Америке. В 1929 году в Риме состоялся последний гастрольный концерт Саломеи Крушельницкой.

В августе 1939 года певица посетила Галицию и из-за начала Второй мировой войны не смогла вернуться в Италию. Во время немецкой оккупации Львова Крушельницкая очень бедствовала, поэтому давала частные уроки вокала. В послевоенный период Саломея Амвросиевна начала работать во Львовской государственной консерватории им. Н. В. Лысенко.

16 ноября 1952 года Саломея Крушельницкая умерла.

Американский джазовый музыкант Джон Колтрейн родился 23 сентября 1926 года. В 13 лет начал играть в оркестрах. Вначале его инструментами были кларнет и альтгорн, затем альт-саксофон. Колтрейн играл в ночных клубах Филадельфии, но в 1945 году его призвали в армию и отправили служить на Гавайи. В 1946 году Колтрейн уволился в запас. Осенью того же года Джон начал играть в оркестре Джо Уэбба, а в 1947 перешел в King Kolax Band. Там же Колтрейн впервые попробовал взять в руки тенор-саксофон, ставший впоследствии его основным инструментом.

В 1949 году Джон присоединился к настоящему звездному составу – биг-бэнду Диззи Гиллеспи и оставался в нем до весны 1951 года, когда оркестр превратился в септет. С ним Колтрейн записал на пластинку свое первое соло в пьесе «We Love To Boogie» (1951). Подобно многим джазменам того времени, он постепенно стал наркоманом, что затрудняло поиски работы и было причиной конфликтов. Он переходил из состава в состав, и в 1954 году его пригласил в свой бэнд Джонни Ходжес. У него Колтрейн продержался меньше года, а затем судьба свела его с Майлзом Дэвисом. С этим квинтетом Колтрейн сделал множество записей. Из-за пристрастия к героину Дэвис несколько раз увольнял Колтрейна, но потом приглашал обратно. Окончательно они расстались в 1957 году.

Тогда же Джон Колтрейн издал свой первый сольный альбом, названный «Coltrane», и присоединился к квартету Телониуса Монка, а также продолжал работу над собственными альбомами. Он избавился от пристрастия к наркотикам и вновь начал сотрудничать с Майлсом Дэвисом, вместе с которым записал в 1959 году один из лучших в истории джазовых альбомов «Kind Of Blue». В начале 1960-х вышел первый альбом Колтрейна, состоящий целиком из его собственных композиций – «Giant Steps». Он окончательно отказался от работы в других составах и собрал свое комбо в Нью-Йорке. Весь свой последний период творчества Колтрейн играл, кроме тенора, на сопрано-саксофоне.

Последний прижизненный альбом Колтрейна, «Expressions», вышел в 1967 незадолго до его смерти 17 июля 1967 года от рака печени.

Американский слепой музыкант, автор более 70 студийных альбомов, один из известнейших в мире исполнителей музыки в стилях соул, джаз и ритм-энд-блюз родился 23 сентября 1930 года. Рэй Чарльз попал в залы славы рок-н-ролла, джаза, кантри и блюза, в «Зал славы штата Джорджия». Его записи включены в Библиотеку Конгресса США.

Фрэнк Синатра назвал Рэя «единственным настоящим гением в шоу-бизнесе». Перед его талантом преклонялись Пол Маккартни, Элтон Джон, Стиви Уандер и многие другие.

В 2004 году журнал Rolling Stone поставил Рэя Чарльза под № 10 своего «Списка Бессмертных»: «100 величайших артистов всех времен» и под номером 2 в списке «100 лучших вокалистов всех времен». Его песня «What’d I say» удостоилась 10-го места в рейтинге «500 лучших песен всех времен» того же журнала.

Наряду с многими исполнителями 1960-х Рэй Чарльз – ключевая фигура в развитии современной музыки и часто включается в различные символические списки лучших музыкантов XX века. Рэй Чарльз – единственный исполнитель, получавший Grammy на протяжении пяти десятилетий подряд.

В 2002 году Рэй участвовал в фестивале коньяка в Южной Франции. Во время выступления один из фанов взбежал на сцену и начал исполнять одну из песен Рэя «Mess Around» а капелла. Рэй сыграл музыку этой песни для него. В мае 2003 года Чарльз провел в Лос-Анджелесе концерт – 10 000 по счету. Одно из последних публичных выступлений Рэя было в 2003, во время ежегодного банкета журналистов электронных СМИ в Вашингтоне. Он исполнял песни «Georgia On My Mind» и «America the Beautiful». Самое последнее выступление Рэя Чарльза прошло 30 апреля 2004 года в Лос-Анджелесе.

Здоровье было подорвано операцией на бедре, от которой он долго не мог оправиться, но, несмотря на болезнь, продолжал работу над альбомом «Genius Loves Company». Рэй умер в 73 года 10 июня 2004. Причиной смерти стала долгая и тяжелая болезнь, по-видимому рак печени.

Через два месяца после его смерти вышел его последний альбом, «Genius Loves Company». В него вошли песни, исполняемые Рэем совместно с другими музыкантами. Этот альбом получил 8 престижных наград Grammy, 5 из них присуждены самому Рэю.

Хулио Иглесиас – испанский певец, который продал более 300 млн своих пластинок и стал самым коммерчески успешным испаноязычным исполнителем за всю историю. Артист родился 23 сентября 1943 года и мечтал стать юристом, но… судьба распорядилась иначе.

В 1968 году Хулио Иглесиас выиграл «Бенидормский Международный Конкурс Песни» с композицией «La Vida Sigue Igual» и стал знаменит на весь мир. После чего был подписан контракт с испанским филиалом лейбла Columbia Records.

В 1970 году певец участвовал в конкурсе песни Евровидение 1970, где с песней «Gwendolyne» занял 4-е место.

Первый концерт Хулио Иглесиаса в России состоялся в 1978 году. А 24 июня 2008 артист пел в Екатеринбурге, но прервал выступление и сообщил зрителям, что не может исполнять песню дальше. Причина была в плохой техподготовке концерта. Певец на английском языке очень уважительно объяснил причину, по которой вынужден прервать выступление и перенести его с 24 на 26 июня. В указанный день вместо заказанного концерта длительностью в полтора часа зрители получили возможность слушать любимого исполнителя на полчаса дольше.

Лето 2011 года для москвичей началось с теплых романтичных испанских вечеров. 1 и 2 июня в «Крокус Сити Холле» прошли концерты неповторимого Хулио Иглесиаса. В том же году вышел диск певца «Julio Iglesias «1».

Брюс Фредерик Спрингстин родился 23 сентября 1949 года. Американский рок- и фолк-музыкант, автор песен стал известен благодаря своим рок-песням с поэтичными текстами, основной темой которых является его родина Нью-Джерси.

В июне 1984 года очередной альбом Спрингстина, «Born in the U.S.A», стал феноменом не только рок-, но и популярной музыки. Семь хитов из него были выпущены синглами, и все попали в лучшую десятку американского чарта продаж (это один из трех подобных случаев в истории). Сам альбом десять раз становился «платиновым». На волне этого триумфа Спрингстин на протяжении двух лет гастролировал по США и Европе. Вышедшая в ноябре 1986 года концертная запись «Live» также возглавила Billboard 200.

Последующие альбомы не вызвали большого интереса критиков и публики, однако написанная для фильма «Филадельфия» (1993) песня «Streets of Philadelphia» получила премию «Оскар». В течение 1990-х и 2000-х Спрингстин собрал впечатляющую коллекцию премий Grammy, включая статуэтку за «Лучший мужской рок-вокал» (2002 год, песня «The Rising»).

Диск Брюса Спрингстина «Wrecking Ball» вышел в 2012 и, по версии журнала Rolling Stone, возглавил рейтинг «Топ-50 лучших альбомов 2012 года».

В июле 2013 на мировые киноэкраны вышла документальная картина британца Бэйлли Уолша «Спрингстин и я», охватывающая всю жизнь и карьеру музыканта.

Французский певец Патрик Фьори (Патрик Жан-Франсуа Шушаян) родился 23 сентября 1969 года. Сценический дебют состоялся в 12 лет. Он участвовал в музыкальной комедии «La Legende des Santonniers». Очень быстро Фьори приобрел известность, и вскоре его пригласили в Париж на съемки шоу начинающих артистов «Les habits du dimanche», где он получил признание телезрителей и наивысшие оценки специалистов. Проект стал отправной точкой для карьеры Патрика: молодого певца позвали сопровождать прославленного французского пианиста Жильбера Монтанье в его турне. В 1992 году Патрик Фьори снова оказался в центре внимания, получив главный приз на конкурсе «Французская песня» в Перпиньяне.

Международный успех, так же, как когда-то к легендарным ABBA и Майклу Флэтли, пришел к Патрику Фьори после выступления на Евровидении 1993 года. Перед многомиллионной аудиторией певец защищал честь Франции с композицией «Mama Corsica» и занял 4-е место. Конкурс сделал голос Патрика узнаваемым, он начал знакомиться с композиторами, активно писать песни, и в 1994-1995 годах выпустил два альбома на собственные средства.

В 1997 молодой певец совершил еще один прорыв в своей карьере, попав на прослушивание к известному французскому песеннику Эдди Марнею, который познакомил его с коллегами, набирающими актеров для нового мюзикла «Notre Dame de Paris». Фьори записал очень успешный сингл «Belle» с Даниэлем Лавуа и Гару. В следующем году певец заключил контракт с «Sony» и записал свой третий альбом – «Prends-moi». Патрик покинул труппу «Notre Dame de Paris» в 2000 году, чтобы посвятить свободное время записи четвертого альбома «Chrysalide». В 2002 вышел следующий сборник – «Patrick Fiori», а в 2005 – «Si on сhantait plus fort». 2008 ознаменован записью диска «Les choses de la vie», посвященного музыке кино. В 2010 году вышел альбом «L’instinct masculin», ставший через 3 месяца после выхода «платиновым». Концертный альбом Патрика Фьори «L’instinct masculin Live» был выпущен в 2011.

В числе своих любимых исполнителей певец выделяет Шарля Азнавура, Жака Бреля, Эдит Пиаф и Тото Кутуньо.

23 сентября 1972 года родился Игнат Солженицын. Американский пианист русского происхождения – главный дирижер Камерного оркестра Филадельфии (с 1997 года) и главный приглашенный дирижер Московского симфонического оркестра.

Игнату было всего полтора года, когда семья Солженицыных отправилась в вынужденное 18-летнее изгнание. Сначала в Европу, затем в Америку. Первым сильным музыкальным впечатлением в его жизни была Пятая симфония Дмитрия Шостаковича. Он услышал ее на концерте в 9 лет. После этого захотел заниматься музыкой серьезно. Сегодня сын Александра Солженицына концертирует как пианист и дирижер. Живет в Нью-Йорке. Является лауреатом премии «Эвери Фишер», участником престижных фестивалей, в том числе «Декабрьских вечеров» в Москве, фестиваля «Мстиславу Ростроповичу» в Самаре.

В фильме «Солженицын. На последнем плесе» (студия «Остров») звучит музыка Моцарта и Брамса в концертном холле «Мейманди» в исполнении оркестра под руководством Игната Солженицына.

Итальянский композитор Винченцо Беллини родился 3 ноября 1801 года. Им написаны 11 опер, 6 симфоний, концерт для гобоя с оркестром, произведения церковной музыки, романсы.

Его короткая, всего десятилетняя (1825-1835), композиторская деятельность стала особой страницей в итальянской опере. В отличие от многих Беллини был единственным из современников-итальянцев, кто отказался от комической оперы – opera-buffa.

Имя Беллини приобрело широкую известность после постановки оперы «Бианки и Фернандо» неаполитанским театром Сан-Карло (1826). Затем с огромным успехом в миланском театре «Ла Скала» прошли премьеры опер «Пират» (1827) и «Чужестранка» (1829). С восторгом встретила публика спектакль «Капулети и Монтекки» (1830), впервые поставленный на сцене венецианского театра Фениче.

Слава композитора еще больше укрепилась после создания опер «Сомнамбула» (1831) и «Норма» (1831). В 1833 году состоялась поездка композитора в Лондон, где он с успехом дирижировал своими операми. Незадолго до смерти Беллини переехал в Париж. Там для Итальянского оперного театра он создал свое последнее произведение – оперу «Пуритане».

Винченцо Беллини не стало 23 сентября 1835 года.

Чудесные оперы композитора по сей день не сходят со сцен многих музыкальных театров мира.

Советский композитор Анатолий Новиков родился 30 октября 1896 года. Первоначальное музыкальное образование получил в Рязанской учительской семинарии и Московской народной консерватории. В 1918-1920 годах был дирижером хора при Отделе народного образования города Скопин. В 1921-1924 преподавал музыку в сельскохозяйственном техникуме в городе Битца Московской области. С 1924 по 1926 год руководил художественной самодеятельности в клубе Военной академии имени Фрунзе в Москве.

Анатолий Новиков в 1921-1927 годах учился в МГК имени П. И. Чайковского. В течение этого времени и еще три года после консерватории руководил самодеятельными хорами, в том числе армейскими.

Композитор написал более 600 песен на слова различных авторов. В числе его сочинений «Смуглянка» (1940), «Дороги» (1946), «Россия» (1946), «Гимн демократической молодежи мира» (1947), а также музыкальные комедии («Василий Теркин», 1971 и др.).

Анатолий Новиков жил в Москве. Скончался 23 (по другим источникам – 24) сентября 1984 года.

23 сентября 1968 года группа Stooges подписала контракт на $5.000 с фирмой Elektra на выпуск первого альбома.

23 сентября 1980 года Дэвид Боуи дебютировал на Бродвее в постановке «The Elephant Man».

23 сентября 1988 года в Москве был открыт дом-музей Федора Ивановича Шаляпина.

23 сентября 1994 года состоялся первый концерт группы «Чиж и Ко».

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.