Знаменательные события 21 октября

21 октября – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 21 октября.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

21 октября 1912 года родился советский пианист Яков Флиер.

В 1936 он победил на Международном конкурсе в Вене, но через два года на конкурсе имени Изаи в Брюсселе занял третье место. С 1937 года преподавал в Московской консерватории.

Флиер считался одним из лучших советских пианистов, однако большую часть времени уделял преподаванию и вплоть до 1962 года не выступал за границей. В классе Флиера обучались многие выдающиеся пианисты.

Основу репертуара Якова Флиера составляли сочинения композиторов-романтиков – Шумана, Шопена, Листа, Рахманинова, однако он также исполнял сочинения некоторых современных авторов. Среди немногочисленных записей Флиера – Концерт для фортепиано с оркестром Арама Хачатуряна под управлением автора.

Яков Флиер умер 18 декабря 1977 года.

Английский дирижер венгерского происхождения Сэр Георг Шолти родился 21 октября 1912 года. Учился игре на фортепиано и композиции в Будапештской Музыкальной Академии имени Ференца Листа. Началом творческой деятельности Шолти стала работа пианистом-репетитором в Будапештской опере. В этом качестве в 1935 он ассистировал Бруно Вальтеру, а в 1936 и 1937 – Артуро Тосканини на Зальцбургском фестивале.

Дирижерский дебют Шолти («Женитьба Фигаро» Моцарта) состоялся в Будапеште в 1938 году в день Аншлюса Австрии. В 1939, спасаясь от германского нацизма, переехал в Швейцарию, где выступал как пианист, получив Первую премию на международном конкурсе в Женеве (1942). После войны был музыкальным руководителем Баварской государственной оперы в Мюнхене и Франкфуртской Оперы. В 1951 впервые выступил на Зальцбургском фестивале, продирижировав оперой Моцарта «Идоменей». Музыкальный руководитель Симфонического оркестра Далласа (1961-1962).

В 1961-1971 годах Георг Шолти был руководителем Лондонской Королевской оперы, значительно подняв ее художественный уровень и выведя в число лучших оперных театров мира. В 1969-1991 – музыкальный руководитель Чикагского симфонического оркестра. Исполнил и записал с ним обширный репертуар, в том числе оперы «Моисей и Аарон» Шёнберга, «Отелло» Верди, «Нюрнбергские мейстерзингеры» Вагнера, все симфонии Бетховена, Шумана, Брамса, Брукнера, Малера и в целом выступил с оркестром 999 раз. Тысячное выступление планировалось к 85-летию дирижера, до которого он не дожил.

Сэр Георг Шолти работал также с Парижским оркестром, Венским и Лондонским филармоническими оркестрами. Записал с ними ряд дисков (Моцарт, Чайковский, Элгар, Стравинский, Р. Штраус, Типпетт, Шостакович и др.).

Сэр Георг Шолти умер 5 сентября 1997 года.

Диззи Гиллеспи родился 21 октября 1917 года. Он был одним из величайших трубачей XX столетия. Прожив 75 лет успел невероятно много: в 1940-е произвел революцию в джазе, породив новый стиль, бибоп; записал сотни пьес и альбомов, вошедших в золотой фонд джаза; создал несколько малых составов и биг-бэндов, каждого из которых было бы достаточно для увековечивания памяти.

В течение многих десятилетий Гиллеспи олицетворял собой собирательный образ «головокружительного» джазмена, был недосягаем как джазовый виртуоз и сумел оказать влияние на многих музыкантов последующих поколений (не только трубачей). Гиллеспи удалось завоевать признание широких масс как шоумену, он был одним из мастеров скэта (вокально-слогового пения), законодателем новой сценической моды (экстравагантные костюмы и головные уборы пришли на смену фракам, типичным для эпохи свинга), остроумным конферансье и часто шокировал общественность своими выходками.

Каунт Бэйси – американский джазовый пианист – как-то сказал о нем: «Гиллеспи создал 75 % современного джаза». А легендарный джазовый музыкант Бенни Картер, оценивая виртуозность исполнителя, говорил: «Изобретатель трубы знал, что есть вещи, которые на этом инструменте реализовать нельзя, но он забыл сказать об этом Диззи».

Диззи Гиллеспи не стало 6 января 1993 года.

Английский музыкант и композитор Манфред Манн (Манфред Любовиц) родился 21 октября 1940 года. С барабанщиком Майком Хаггом организовали группу под названием The Mann-Hugg Blues Brothers. Вскоре музыканты решили сменить название своего коллектива на Manfred Mann.

В конце 1963 года группа выпустила первый сингл, музыкальные композиции которого никому не понравились. Только после записи «Cock-A-Hoop» о Manfred Mann начали говорить, как об одном из ведущих английских коллективов. В начале лета 1964 года заводная песня «Do Wah Diddy Diddy» заняла первую строчку британского чарта.

В 1968 году о группе заговорили с новой силой. Поводом тому послужила череда великолепных песен: «Mighty Quinn», «My Name Is Jack», «Fox On The Run» и «Raggamuffin Man».

В следующем году Манфред Манн распустил команду. У него было множество творческих планов, реализовать которые он намеревался с другими музыкантами и в ином стиле, не похожем на тот, что был присущ Manfred Mann. Для воплощения своих замыслов он собрал джаз-роковую группу Manfred Mann Chapter Three, переименованную вскоре в Manfred Mann Earthband. С этого момента для Манфреда Манна начался новый этап в жизни, о котором теперь говорят намного больше, чем о том, что он делал на протяжении 1960-х.

Американский музыкант Стив Кроппер (Стивен Ли Кроппеп) родился 21 октября 1941 года в Миссури. Спустя десять лет вся семья перебралась в Мемфис, штат Теннеси. Уже к тому времени Стив начал проявлять интерес к музыке и свою первую гитару в 14 лет он заказал по почте, чтобы играть с местными музыкантами.

К началу 1960-х Кроппер стал известен, играя сначала с The Mar-Keys, которые до сих пор остаются самой успешной группой из Мемфиса, а затем как участник и основатель соул-группы Booker T. & the MG’s, чей первый хит «Green Onions», случайно придуманный во время пробки в Теннеси, взорвал чарты в 1962 году.

Став одной из главнейших фигур южного соул-движения в 1960-х, Стив производил впечатление не только как гитарист и аранжировщик (особенно классических партий Отиса Реддинга и Уилсона Пикета), но и как поэт-песенник, соавтор известнейшего произведения «In the Midnight Hour». После распада Booker T. & the MG’s Стив Коппер почти целое десятилетие посвятил продюсированию Джеффа Бэка и Митча Райда, а также других музыкантов.

В 1980-х он записался на Stax Records (звукозаписывающая компания, одним из учредителей которой выступает Стив Кроппер), добиваясь новой волны популярности теперь уже у новой, более молодой аудитории слушателей. В сотрудничестве с Джоном Белуши Кроппер играл с Тhe Blues Brothers, одной из самых популярных групп того времени, и совместно с ними записал несколько альбомов, а также фильм.

Последующие десятилетия Кроппер пользовался большим спросом как продюсер и соавтор, но его имя как издающегося музыканта утратило часть своей популярности. Все изменилось после релиза «Nudge It Up a Notch», альбома, созданного Кроппером вместе с фронтменом группы Rascals – Феликсом Кавальером в 2008 году.

Стив Кроппер и сегодня продолжает быть одной из главных движущих сил на музыкальной сцене, являясь виртуозным исполнителем практически всех возможных жанров, и оставаясь продюсером и соавтором многих проектов. В списке «100 лучших гитаристов всех времен», опубликованном журналом «Rolling Stone», Стив Кроппер занимает 36-е место и является, наверное, самым известным соул-гитаристом в мире.

Американский певец и автор песен, выступавший в жанре современной христианской музыки Рич Маллинс (Ричард Уэйн Маллинс) родился 21 октября 1955 года в Ричмонде, штат Индиана. Прабабушка учила его играть на домашнем пианино гимны, когда он был еще очень маленьким, а в младших классах Рич начал брать уроки игры на фортепиано. Он занимался в юношеском хоре New Creations Choir, пел, писал песни и аккомпанировал на фортепиано. Хор, основанный в начале 1970-х, имел свой автобус и гастролировал по нескольким штатам. Позже, получив признание, Рич оказывал хору существенную поддержку.

Свою первую группу Маллинс собрал в 1976-1977, когда учился в Библейском колледже. Чтобы оплатить учебу, ему приходилось работать в гараже. Одновременно с этим был музыкальным директором в одной из методистских церквей недалеко от города. В 1980 Рич отправился в Нэшвилл, столицу кантри, чтобы начать профессиональную музыкальную карьеру, однако дебютный сольный альбом Маллинса, «Rich Mullins», был издан только в 1986 году. С тех пор у музыканта вышли 6 сольных альбомов, 3 сборника, 3 альбома в составе группы и 20 синглов.

В 1988 Маллинс переехал в Уичиту, штат Канзас, где в 1991 стал студентом христианского университета, который окончил с дипломом бакалавра в области музыки. Рич вместе с другом Митчем Маквикером поехал в резервацию навахо в штате Нью-Мексико преподавать музыку детям. Деньги, заработанные Ричем продажей альбомов и гастрольными турами, шли в церковь, которая выплачивала Маллинсу среднюю, по меркам США, заработную плату, а остаток пускала на благотворительность.

19 сентября 1997 года Маллинс и Митч Маквикер ехали на благотворительный концерт в Хиллсборо, штат Канзас, когда их джип перевернулся. Они не были пристегнуты ремнями безопасности, и обоих выбросило из автомобиля. Проезжавший мимо грузовик свернул, чтобы избежать столкновения с джипом, но на его пути оказался Маллинс. Он был слишком серьезно ранен, чтобы двинуться с места, грузовик переехал его, и Рич умер мгновенно. На похороны пришло огромное количество людей. Его друг серьезно пострадал, но выжил.

Рич Маллинс прославился благодаря своим песням «Awesome God» и «Step by Step», которые воспринимаются множеством христиан как современная классика и используются при богослужениях. Несколько его альбомов также входят в число лучших альбомов CCM, включая «Winds of Heaven, Stuff of Earth» (1988), «The World As Best As I Remember It, Volume One» (1991) и «A Liturgy, A Legacy, & A Ragamuffin Band» (1993). Песни Маллинса исполняли многие артисты и группы. В 1997 году, незадолго до смерти, вместе с соавторами Рич Маллинс создал мюзикл «Canticle of the Plains» («Песнь равнин») об истории жизни святого Франциска.

Американский гитарист, певец, композитор, аранжировщик и продюсер Стивен Ли Люкатер родился 21 октября 1957 года. В 7 лет он впервые начал играть на клавишных инструментах и барабанах. Когда его отец купил ему акустическую гитару и копию альбома группы The Beatles «Meet The Beatles», он самостоятельно научился играть на гитаре.

Стивен Люкатер, который был музыкантом-самоучкой, начал брать уроки игры на гитаре, что в дальнейшем дало ему возможность играть с известными музыкантами в разных музыкальных жанрах. Первым таким проектом Люкатера была совместная работа с Бозом Скагзом.

В 1976 году, когда Стивену было 19, он был приглашен своими школьными друзьями Дэвидом Пейчем, братьями Стивом и Джеффом Поркаро в созданную ими группу Toto. Он работал в коллективе до 2008 года, пока команда не распалась. Периодически группа воссоединялась вновь для проведения туров.

Наибольшую популярность Стивену Люкатеру принесла работа именно в рок-группе Toto. Он записал гитарные партии для более чем 1,5 тыс. альбомов разнообразных жанров. Он внес большой вклад в создание альбомов и синглов как композитор, аранжировщик и продюсер. Люкатер выпустил 8 сольных альбомов. Из двенадцати номинаций премии Grammy, на которые был номинирован музыкант, ему удалось выиграть пять: 1982 – «Лучшая песню в стиле R&B» (Стив Люкатер, Джей Грейдон, Билл Чамплин – «Turn Your Love Around»), 1982 – «Лучшему продюсеру года» (Toto – «Toto IV»), 1982 – «Лучший альбом года» (Toto – «Toto IV»), 1982 – «Лучшая запись года» (Toto – «Rosanna»), 2002 – «Лучший поп-инструментальный альбом» (Larry Carlton & Steve Lukather – «No Substitutions: Live in Osaka»).

Стив Люкатер часто записывает треки единственным дублем и минимальной обработкой звука.

21 октября 1966 года родился Игорь Григорьев (иногда использует артистический псевдоним в форме логотипа «грИГОРЬев»).

Музыкант, композитор, исполнитель, в прошлом – журналист и продюсер – в 1993 году создал первый российский «глянец», журнал «Imperial». Приобрел известность как основатель и первый главный редактор журнала «OM».

В 2008 году Игорь Григорьев начал музыкальную карьеру. В настоящее время является автором и исполнителем музыки, в которой эклектично сочетаются электронная музыка, элементы альтернативного рока, мотивы классического эстрадного жанра, городского романса, русского песенного фольклора. Для определения жанра этой музыки критики используют термины «арт-поп», «инди-поп», «экспериментальный поп», «неошансон», «инди-кабаре», подчеркивая отличие музыки Григорьева от традиционных жанров популярной музыки.

В ноябре 2011 года Игорь приступил к записи своего дебютного альбома с рабочим названием «Сны Моей Весны» на лондонских студиях Strongroom, RAK Studios и Abbey Road Studios. Записывающим продюсером альбома выступил британский продюсер и звукоинженер Haydn Bendall. В альбом вошли 14 песен, написанные Игорем Григорьевым с марта по декабрь 2010 года. Одна из песен альбома записана в дуэте с известной бразильской певицей Ванессой да Мата.

24 сентября 2013 года состоялся релиз дебютного альбома «Корнукопия», который вышел на всех международных платформах онлайн-супермаркета iTunes Store и в первый же день продаж вошел в десятку топ-альбомов российского отделения iTunes.

Британский кларнетист и педагог Чарльз Дрейпер родился 23 октября 1869 года в семье виолончелиста Сэмюэла Дрейпера, после его ранней смерти воспитывался под руководством старшего брата, Пола, давшего ему первые уроки игры на кларнете. В 1888 году Чарльз начал учиться у Генри Лазаруса сначала частным образом, а затем – в Королевском музыкальном колледже, после чего еще год совершенствовался у Джулиана Эджертона. Все это время Дрейпер играл на инструменте с упрощенной системой клапанов, однако, услышав исполнение Мануэля Гомеса, он решил перейти на кларнет системы Бёма.

В последующие годы Дрейпер много выступал и делал граммофонные записи. Его игра отличалась богатством тона, точностью фразировки и виртуозной техникой. С 1895 года он играл в оркестре «Кристал-палас», а также в оркестре королевы Виктории. В 1903 Чарльз Дрейпер стал первым исполнителем концерта для кларнета с оркестром Чарльза Стэнфорда, ему же посвящена соната для кларнета и фортепиано того же автора. Два года спустя Дрейпер вместе с Джоном Сандерсом и флейтистом Эли Хадсоном стал одним из основателей Нового симфонического оркестра.

Дрейпер имеет огромное значение как педагог, оказавший влияние на развитие английской школы исполнительства на кларнете. Он преподавал в Гилдхоллской школе музыки и театра (1895-1940), колледже Тринити, Королевском музыкальном колледже. Среди его учеников наиболее известен Фредерик Тёрстон.

Чарльз Дрейпер умер 21 октября 1952 года.

Советский композитор Виктор Волошинов родился 17 октября 1905 года. В 1924-1925 учился в Киевском институте музыки имени Лысенко, затем переехал в Ленинград, где поступил в консерваторию. Уже с 1927 Волошинов начал преподавать теорию музыки в училищах, а после окончания аспирантуры консерватории в 1932 году был принят в нее на должность преподавателя композиции.

Виктор Волошинов написал две оперы «Слава» (1938) и «Сильнее смерти» (1943), а также балет «Джанаир» (1944).

Перу композитора принадлежат оркестровые и хоровые произведения, концерт для скрипки и органа, произведения для голоса и фортепиано, восемь романсов на стихи М. Ю. Лермонтова (1940) и многие замечательные музыкальные произведения.

Композитор умер 21 октября 1960 года.

Максин Анджелин Эндрюс – одна из американского вокального трио The Andrews Sisters, состоявшего из трех сестер – родилась 3 января 1916 года.

Популярность завоевали в 1937 году после записи английского варианта песни «Bei Mir Bist Du Schön». Сестры стали первым женским вокальным трио, получившим статус «Золотого диска». В следующие два года они записали еще несколько хитов: «Hold Tight, Hold Tight (Want Some Sea Food, Mama?)», «Beer Barrel Polka (Roll Out the Barrel)» и др. Во время Второй мировой войны Эндрюс выступали перед войсками союзников в США, Африке, Италии.

Сестры Эндрюс популяризировали мелодии других народов. Они записали 47 песен с певцом Бингом Кросби, 23 из которых попали в чарты «Billboard». Миллионными копиями разошлись записи «Pistol Packin’ Mama», «Don’t Fence Me In» и «Jingle Bells». Как обнаружилось после войны, некоторые их песни попадали контрабандой в нацистскую Германию.

Сестры Эндрюс появились в 15-ти голливудских фильмах. В картине «Рядовые» (1941) исполнили песню «Boogie Woogie Bugle Boy», которая в 2001 году заняла 6-е место в списке «Песен столетия». Во время и сразу после войны The Andrews Sisters участвовали в радиошоу на ABC и CBS, исполняя рекламные песни для известных марок.

Трио распалось в 1953 году, когда Патти решила начать сольную карьеру. Лаверн и Максин продолжали выступать вдвоем, а в декабре 1954 года Максин совершила попытку самоубийства, приняв снотворное. Газетам сообщили, что это был несчастный случай. В 1956 году трио снова воссоединилось, записав несколько синглов.

После смерти Лаверн в 1967 году Максин не хотела выступать дуэтом, и Патти снова вернулась к сольной карьере. В 1974 году Максин и Патти сыграли в бродвейском мюзикле «Over Here!». Это был последний крупный успех сестер.

Максин Эндрюс вернулась на сцену в 1979 и успешно выступала в течение следующих 15 лет. В 1982 году с Максин случился сердечный приступ, после чего ей сделали операцию. В 1995 она перенесла второй сердечный приступ и умерла 21 октября.

21 октября 1958 года в Нью-Йорке прошла последняя студийная сессия Бадди Холли. Тогда были записаны песни «Raining In My Heart», «Moondreams» и «It Doesn’t Matter Anymore», которая впоследствии стала хитом номер 1.

21 октября 1965 года в лондонской студии «Pye Studios» группа The Spencer Davis Group записала песню «Keep On Running». В январе следующего года композиция заняла вершину британского чарта.

21 октября 1967 года шотландская певица Лулу на пять недель заняла первую строчку американского чарта с песней, ставшей заглавной музыкальной темой к фильму «To Sir With Love» («Учителю, с любовью»).

Очень комичная песня Чака Берри «My Ding-A-Ling» заняла первое место в США 21 октября 1972 года и продержалась там две недели.

21 октября 1989 года Кайли Миноуг заработала свой второй номер 1 в Великобритании с альбомом «Enjoy Yourself».

21 октября 1992 года Джордж Майкл подал на свою звукозаписывающую компанию «Sony Records» в суд по поводу контракта. В 1994 певец проиграл дело. Майкл вновь начал работать с «Sony» спустя менее 10 лет.

Новая версия песни Элтона Джона «Candle in the Wind», посвященная памяти принцессы Дианы, 21 октября 1997 года стала самым популярным синглом в истории поп-музыки: в течение месяца было продано 31,8 миллиона экземпляров.

21 октября 2001 года в нью-йоркском «Мэдисон-скуэр-гарден» и на стадионе в Вашингтоне прошли концерты, направленные на сбор средств жертвам трагедии 11 сентября. В марафоне приняли участие Майкл Джексон, Том Петти, Aerosmith, *NSYNC, Пи Дидди, Джеймс Браун, Пол Маккартни, Дэвид Боуи, Эрик Клэптон, The Who и Элтон Джон.

Evanescence заняли первое место 21 октября 2006 года в альбомном чарте США с пластинкой «The Open Door».

Stereophonics возглавили британский чарт 21 октября 2007 года с шестым по счету альбомом «Pull The Pin».

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.