Знаменательные события 20 мая

20 мая – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 20 мая.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

Греческая певица и актриса, чья карьера охватила несколько десятилетий, Маринелла (Кириаки Пападопулу) родилась 20 мая 1938 года.

Свою первую песню «Νίτσα, Ελενίτσα» она записала в 1957 году. Ранняя карьера певицы отмечена сотрудничеством с певцом Стелиосом Казандзидисом. Вместе им удалось стать лучшим дуэтом Греции, непревзойденным по сей день. Они пели песни лучших композиторов того времени, таких как Микис Теодоракис, Манос Хадзидакис, Василис Цицанис, Йоргос Замбетас, Апостолос Калдарас, Тодорос Дервениотис, Христос Леонтис. Выступали с известными исполнителями того времени – Григорисом Бификоцисом, Сотирией Беллу.

В 1974 году Маринелла была первым представителем Греции на конкурсе Евровидение и заняла 11-е место с песней «Κρασί, θάλασσα και το αγόρι μου». Она также выступала в нескольких греческих мюзиклах, в качестве певицы и актрисы. Ее популярность росла. В конце 1960-х, 1970-х и 1980-х Маринелла записала ряд успешных альбомов и концертов. 24 июля 1984 года вышел альбом «Μεγάλες στιγμές», его составили интерпретации Маринеллой песен выдающихся мастеров.

В 1998 году певица выступила в зале Мегаро Мусики в Афинах, исполнив с большим успехом свои хиты. В 2003 она сотрудничала с Йоргосом Даларасом. Они давали концерты в Афинах и Салониках, а также за рубежом. Тур «Mazi» («Вместе») имел огромный успех. Компакт-диск из этих представлений достиг «платинового» статуса.

Альбомы Маринеллы выходили каждый год, а в иногда и по два в год. Певица до сих пор ведет активную концертную деятельность и занимается благотворительностью.

Сейчас Маринеллу характеризуют как «примадонну» греческой музыки.

Популярный итальянский певец Аль Бано (Альбано Карризи) родился 20 мая 1943 года. Известность к нему пришла в 1967 году. Песня «Nel sole» («На солнце») имела оглушительный успех, в том же году был издан и его первый альбом «Nel sole». В 1967 году был создан художественный фильм «Nel sole», на съемках которого Аль Бано познакомился с американской актрисой и начинающей певицей Роминой Пауэр. Она играла главную роль вместе с ним.

В 1981 году огромный интернациональный успех имела песня уже супружеского дуэта Аль Бано и Ромины Пауэр «Sharazan». В 1989 новый альбом «Fragile» и вновь 3-е место в Сан-Ремо с песней «Cara terra mia». Больше призовых мест у дуэта не было, хотя они выступали в Сан-Ремо еще раз в 1991 году с песней «Oggi sposi» («Сегодня супруги»). Английскую версию этой песни «Just married» исполняла в Сан-Ремо сестра Ромины – Тарин Пауэр.

В 1996 Аль Бано один участвовал в Сан-Ремо с автобиографической песней «E’ la mia vita» («Это моя жизнь») и занял 7-е место. Через год певец записал альбом с классическими оперными ариями «Концерт классической музыки». Среди его композиций – «Мой концерт для тебя» (на музыку 1-го концерта Чайковского), «Годы» (на музыку 7-ой симфонии Бетховена), «Приходит мысль» (музыка Верди из оперы «Набукко») и др.

В 2000 Аль Бано и Монтсеррат Кабалье дают совместный концерт в Миланском соборе, который был издан на DVD в серии «Jubilaeum collection». А через два года Аль Бано записал «классический» альбом «Карризи поет Карузо» с песнями из репертуара великого Энрико Карузо, в том числе одну «дуэтом» с Карузо. В 2006 году Аль Бано выпустил альбом «Мой Сан-Ремо» с ремиксами на все свои песни, с которыми он участвовал в Сан-Ремо, плюс песни «Я должен сказать тебе нет» и заканчивая «Ты мой свет», которые не попали в Сан-Ремо в 1965 и 2006 году.

В 2007 году Аль Бано вновь занял второе место на фестивале в Сан-Ремо с песней, написанной сыном Яри и великим музыкальным проповедником Ренато Дзеро «В прощении».

Сольный альбом певца «Canta Sanremo» вышел в 2013 году.

Английский певец, работавший в жанрах блюз и рок, Джо Кокер (Джон Роберт Кокер) родился 20 мая 1944 года. Его визитной карточкой был низкий хриплый баритон. Жемчужины репертуара – блюзовые баллады «My Father’s Son», «Unchain My Heart», «You Can Leave Your Hat On», «Now That The Magic Has Gone», «N`oubliez jamais».

Из-за финансовых трудностей в семье Джо рано оставил школу и пошел работать помощником монтера. В 1961 году начал карьеру певца, выступая под псевдонимом Vance Arnold в составе группы The Avengers в небольших пабах Шеффилда. В репертуар входили в основном песни Чака Берри и Рэя Чарльза.

В 1963 году Кокер и его команда выступили на сцене Шеффилдского сити-холла перед концертом Rolling Stones. Через какое-то время Джо Кокер вместе с Крисом Стейнтоном создали группу Grease Band и часто выступали в Шеффилде, а также гастролировали по северу Англии, играя негритянский ритм-н-блюз и соул.

Собственную версию битловской «With a Little Help from My Friends», которая в ноябре достигла вершины национального хит-парада продаж, Джо Кокер записал в 1968 году. А весной 1969 Grease Band отправились в свой первый тур по США. Альбом «With A Little Help from my Friends» был выпущен вскоре после прибытия в Америку, и занял 35-е место в американских чартах.

В августе 1969 года выступление Джо Кокера стало одним из гвоздей программы фестиваля в Вудстоке.

В 1970-е певец испытывал проблемы с репертуаром, в котором преобладали перепевки песен других исполнителей. Кроме того, он пристрастился к наркотикам и алкоголю, регулярно появляясь на сцене в состоянии легкого подпития. Злоупотребление алкоголем превратило его некогда мощный голос в предельно хриплый баритон. Это не помешало Джо Кокеру в 1982 году в дуэте с Дженнифер Уорнс покорить американские чарты с медленной балладой «Up Where We Belong», за которой последовали другие песни в аналогичном стиле. Песня «Up Where We Belong» прозвучала в фильме «Офицер и джентльмен», и была номинирована на премию «Оскар».

Кокер был одним из немногих вудстоковских ветеранов, который выступил (и с успехом) на Woodstock ’94.

Последние годы певец много болел. В сентябре 2014 стало известно, что состояние здоровья Кокера неудовлетворительное. Скончался Джо Кокер 22 декабря 2014 года от рака легких. Диск певца «Fire It Up», вышедший в 2012 году, стал последним в его карьере.

Шер (Шерилин Саркисян Лапьер Боно Оллмэн) родилась 20 мая 1946 года. Американская поп-исполнительница, автор песен, актриса, режиссер и музыкальный продюсер. Одна из немногочисленных людей, в копилке наград которых одновременно присутствуют «Оскар», Grammy, «Эмми» и 3 «Золотых глобуса», полученные за работу в кино-, музыкальной и телевизионной индустрии.

Карьера Шер началась, когда ей было 17. Первый успех пришел в 1965 году, когда она в составе дуэта «Сонни и Шер» записала песню «I Got You Babe». Впоследствии Шер зарекомендовала себя как сольный исполнитель, а также стала ведущей популярного на американском телевидении шоу-варьете «The Sonny and Cher Comedy Hour», за которое была удостоена «Золотого глобуса». Хорошо принятая критиками роль в картине «Силквуд» в 1984 принесла ей номинацию на «Оскар» в категории «Лучшая женская роль второго плана».

За свою карьеру, которая продолжается вот уже почти 50 лет, Шер прочно закрепила за собой статус иконы поп-культуры и одной из музыкантов с наибольшим числом проданных записей в истории музыкальной индустрии. После 3-летнего перерыва Шер вернулась на сцену в 2008 году в Сизарс-Паласе, где она выступала со своим шоу «Cher At The Colosseum» по 5 февраля 2011 года.

Шер – единственная из исполнительниц, чьи песни достигали верхней десятки Billboard Hot 100 на протяжении пяти десятилетий подряд (1960-2010). Сингл «Believe» – ее наиболее успешная запись, а также самый продаваемый сингл 1999 (в этот год было продано более 10 млн записей). Певица удерживает рекорд по наиболее длительному пребыванию на вершинах американского чарта синглов: в течение 33 лет ее песни достигали его вершин (1965-1998). Прощальное турне Шер «Living Proof: The (Never Can Say GoodBye) Farewell Tour», которое продлилось 3 года и завершилось в 2005, было признано самым успешным турне женщины-исполнительницы того времени.

Сольный альбом певицы «Woman’s World» вышел в 2013 году.

Збигнев Прайснер родился 20 мая 1955 года. Известный польский композитор, пишущий музыку для кино. Знаменит своей работой с известным польским режиссером и кинодраматургом Кшиштофом Кесьлевским.

Прайснер изучал историю и философию в Кракове. Он никогда не брал уроки музыки, а учился, слушая и транскрибируя партии с записей.

Хотя Прайснера и ассоциируют с Кесьлевским, он писал музыку и для других режиссеров, получив премию «Сезар» за работу в фильме Жана Бекера «Элиза». Он также выигрывал и другие награды, включая «Сезара» 1994 года за фильм «Три цвета: Красный» и Серебряного медведя на Берлинском кинофестивале в 1997 году за фильм «Островок на Птичьей улице».

В 1988 году Прайснер написал первое крупное произведение, Реквием по моему другу, которое не предназначалось для кино. Первоначально предполагалось, что Кшиштоф Писиевич напишет сценарий, а Кесьлевский срежиссирует его, но после смерти Кесьлевского это произведение стало своего рода его поминовением.

Збигнев Прайснер сочинил музыку для «People’s Century» – документального двадцатишестисерийного фильма, сделанного совместными усилиями британской телекомпании BBC и американской телекомпании PBS. Он также написал музыку к фильму Томаса Винтерберга «Все о любви» (2003).

Стиль Прайснера можно назвать романтическим, с заметным влиянием Яна Сибелиуса.

20 мая 1967 года родился Гоша (Юрий) Куценко – российский актер, певец, режиссер, сценарист и повар. Получил широкую известность благодаря роли в фильме «Антикиллер».

Рок-группа, солистом которой когда-то был Гоша Куценко, называлась «Баранина-97». С этим коллективом начались первые выступления.

В 2004 году родился тандем Гоша Куценко & Anatomy of Soul, который, положив основу для начала музыкальной деятельности известного актера, просуществовал четыре года. За это время музыканты дали несколько десятков концертов в разных городах России и приняли участие в крупных фестивалях «Нашествие», «Эммаус», «Старый Новый Рок» и других. Песни того периода вошли в саундтреки фильмов «Марс», «Четвертое желание», «Все могут короли», «Дикари». На композицию «Капли» снят видеоклип.

В 2008 году Куценко объединил вокруг себя новую команду талантливых музыкантов и приступил к репетициям и студийной записи. В итоге получилась работа, соединившая несколько музыкальных направлений. Дебютный альбом Гоши Куценко «Май Ворлд», выпущенный компанией «Мазай коммуникейшенс» в 2010 году, был представлен в Москве в канун дня рождения актера – 19 мая.

В 2010 году актер сыграл главную роль в клипе «Фокусник» группы «Король и Шут», а так же в клипе группы «Каста» — «Горячее время».

20 мая 1982 года родилась Наталья Подольская – белорусская и российская поп-певица, выпускница «Фабрики звезд-5», представлявшая Россию на конкурсе песни Евровидение 2005.

Сразу же после Евровидения Наталья вернулась в Россию и участвовала в проекте телеканала MTV «Полный контакт». Она живьем исполнила песни «Поздно», «Nobody Hurt No One», «Рэчанька». Зрители в прямом эфире голосовали. Им надо было выбрать между Натальей и Юлией Савичевой. Битва была очень сильной. Зрители активно отправляли СМС. Наталья в последние секунды уступила Юле всего 6 голосов.

21 сентября 2005 года состоялось вручение премии MTV Russia Music Awards. Наталья Подольская была номинирована в категории «Лучший дебют». К сожалению, Наташа не получила награду в этой номинации.

В 2011 году участвовала в проекте «Фабрика звезд. Возвращение», где соревновались выпускники «Фабрики звезд» разных лет, каждый из которых когда-то начинал свою карьеру в «Звездном Доме». Наталья входила в команду продюсера Виктора Дробыша. Певица за этот проект проявила себя как очень талантливая артистка. Самыми лучшими номерами стали песни «Мир без любимого» и «Somebody To Love». Зрительское голосование принесло победу Заре, но Наталью зрители проекта не только запомнили, но и полюбили.

Песня «Дождь» – новый дуэт Натальи Подольской и Владимира Преснякова. Музыку и слова к этой песне написал Сергей Трофимов. Премьера композиции состоялась в марте 2011 года на концерте Игоря Николаева и Юлии Проскуряковой «Одна надежда на любовь».

В начале апреля 2013 года на официальном сайте Натальи Подольской появилась информация о том, что певица вместе со своим мужем Владимиром Пресняковым в скором времени презентуют новую песню «Kissлород», на который в Киеве пройдут съемки клипа.

Азербайджанская певица Диляра Кязимова родилась 20 мая 1984 года. Окончила Бакинскую музыкальную академию имени Узеира Гаджибекова по специальности вокалиста. Выступала в оперной труппе Баку. Также Диляра получила второе образование в гимназии искусств.

Помимо этого певица выступала в составе групп Unformal и Milk & Kisses. В составе последней в 2010 году Диляра Кязимова выступила на дебютном для Азербайджана конкурсе «Новая волна».

Помимо карьеры певицы Диляра Кязимова снималась в кино. В 2006 году она сыграла главную в фильме «Постарайся не дышать». В 2007, будучи вокалисткой рок-группы Unformal, Диляра Кязимова снялась в фильме «Чистилище». Также стоит отметить, что саундтреком фильма была песня группы «Sonzul yol».

В 2008 (в составе Unformal) и в 2010 (в составе Milk & Kisses) Диляра Кязимова принимала участие в национальных отборочных турах песенного конкурса Евровидение, но не была отобрана, чтобы представить свою страну на конкурсе. 2014 год стал более счастливым для певицы. Диляра представила страну на Евровидении 2014, исполнив в первом полуфинале композицию «Start a Fire» («Разожги огонь»), а в финале заняла 21-е место.

13 сентября 1819 года родилась Клара Жозефина Вик Шуман, знаменитая немецкая пианистка, композитор и музыкальный педагог. Жена композитора Роберта Шумана.

Отец Клары, Фридрих Вик, давал уроки игры на фортепиано и основал фортепианную фабрику. Ее мать, Марианна Тромлиц, была концертирующей певицей и пианисткой. В 5 лет Клара начала интенсивно учиться игре на фортепьяно, а 20 октября 1829 (в 10 лет) впервые выступила публично – исполняла пьесу Ф. Калькбреннера с другой ученицей в четыре руки. Клара была лично знакома с Никколо Паганини и Ференцем Листом. В юные годы выступала во многих городах, а также в ближнем зарубежье. В Вене в 18-летнем возрасте она была удостоена чести быть назначенной императорско-королевским придворным виртуозом. Очень рано стала активна как композитор. Четыре полонеза op. 1 были опубликованы, когда Кларе было 10 или 11 лет. Далее последовали Каприз в форме вальса, Романтические вальсы, Четыре характерные пьесы, Музыкальные вечера, фортепианный концерт и многое другое.

Клара знала Роберта Шумана с детства. Когда ему было 20 лет, он некоторое время жил у Виков и продолжал брать уроки у отца Клары. Девушка была поражена этим мужчиной и обожала его, но отец не был готов отдать дочь неимущему. Как влюбленные боролись за свою любовь, читайте ЗДЕСЬ.

В 1863 году Клара переехала в Баден-Баден. Последующие годы были насыщены успешными гастролями. До самой смерти Клара оставалась знаменитой пианисткой. Она была занята также редакцией произведений Роберта Шумана и опубликовала ряд его писем. Свой последний концерт она дала 12 марта 1891 года в возрасте 71 года. Клара перенесла апоплексический удар и умерла 20 мая 1896 года в 76 лет. Согласно ее желанию была похоронена рядом с мужем.

Французский флейтист, один из крупнейших в истории исполнителей на этом инструменте Жан-Пьер Рампаль родился 7 января 1922 года в семье флейтиста Марсельского симфонического оркестра. Отец начал учить его игре на флейте, но предположил, что музыкальную карьеру тот не сделает, и Жан-Пьер занялся медицинскими науками. Когда он учился на третьем курсе медицинского университета (1943), немецкие оккупационные войска призвали его на военную службу. Понимая, что его направят на передовую, Рампаль под чужим именем перебрался в Париж, где поступил в Консерваторию, которую через пять месяцев окончил с первой премией. После освобождения Парижа в августе 1944 года Рампаль был назначен первым флейтистом оркестра Оперы Виши в Париже.

В 1950 году Рампаль начал карьеру концертирующего музыканта. В эти годы он выступал с французским пианистом и клавесинистом Робером Вейроном-Лакруа. По его советам Рампаль расширил свой репертуар за счет музыки XVIII века и сочинений современных композиторов. Он отработал особое романтическое звучание инструмента, которое стало его визитной карточкой и фактором, повлиявшим на творческие взгляды флейтистов последующих поколений. В 1956-62 Рампаль играл в оркестре Парижской Оперы. В этот период он часто записывался на Парижском радио, приобретая большую известность, преподавал в Парижской Консерватории и давал мастер-классы по всему миру.

Жан-Пьер Рампаль с большой любовью относился к камерной музыке. В 1945 году он основал Французский Духовой Квинтет, а в 1953 – Парижский Барокко-Ансамбль. Он выступал с различными оркестрами, концертировал в разных странах и делал огромное количество записей, исполняя весь классический флейтовый репертуар, а также новые и малоизвестные произведения. Его записи часто получали различные награды звукозаписывающих компаний.

Музыкальные интересы Рампаля не ограничивались классической музыкой. Он участвовал в записях английских народных песен, американских рэгтаймов, европейского джаза, японской, китайской и индийской музыки. Среди его партнеров по записям – Мстислав Ростропович, Лили Ласкин, Клод Боллинг, Рави Шанкар, Лакшминараян Субраманиам, Исаак Стерн. Свои сочинения ему посвящали Франсис Пуленк, Пьер Булез, Андре Жоливе, Алан Хованесс, Жан Франсэ и другие композиторы. В 1989 году вышла в печать автобиографическая книга Рампаля «Музыка – моя любовь».

20 мая 2000 года Жан-Пьера Рампаля не стало.

Робин Хью Гибб родился 22 декабря 1949 года. Британский певец и автор песен, наиболее известный по участию в группе Bee Gees, которую основал вместе с братом-близнецом Морисом и старшим братом Барри.

Родился в Британии, однако вскоре родители переехали в Брисбен, поэтому начать музыкальную карьеру пришлось в Австралии, именно там певец получил некоторую известность, после чего вместе со всей группой вернулся обратно в Соединенное Королевство и продолжил музыкальную деятельность на родине. В конце 1960-х, находясь на волне успеха, Робин решил отделиться от группы и заняться сольной карьерой. Однако выпущенный им альбом не имел большого успеха, поэтому вернулся обратно в команду.

Робин Гибб и его братья продолжали выступать с переменным успехом до 2003 года, пока не стало Мориса. После его смерти Барри и Робин заявили, что группа Bee Gees прекращает свое существование. По прошествии шести лет, в сентябре 2009 года, они объявили о возрождении команды. Мировые продажи пластинок группы превышают 100 млн копий, что делает Bee Gees одним из самых успешных коллективов в истории музыкальной индустрии.

Робин Гибб включен в «Зал славы авторов песен», лауреат премий Ivor Novello Awards и Grammy.

20 ноября 2011 года было объявлено, что Робин Гибб болен раком печени. 20 мая 2012 музыкант ушел из жизни.

Американский музыкант, продюсер, автор песен, один из основателей и клавишник группы The Doors Рэймонд (Рэй) Дэниел Манзарек-младший родился 12 февраля 1939 года.

Он вошел в историю как один из самых блестящих экспериментаторов в рок-музыке. Одним из его изобретений была одновременная игра на обычном электрооргане и на бас-органе, благодаря чему группа The Doors не нуждалась в бас-гитаристе. Кроме того, Рэй Манзарек прославился филигранными соло-партиями. Наиболее известные из них были представлены в песнях «Light My Fire» (1967) и «Riders On The Storm» (1971).

На первых демо-записях группы, которые датируются 1965 годом, Манзарек был также и вокалистом. После смерти вокалиста The Doors Джима Моррисона в 1971 году, Манзарек стал лидером группы. Под его управлением The Doors записали и выпустили альбомы «Other Voices» (1971) и «Full Circle» (1972), однако ни один из них не достиг уровня популярности предыдущих альбомов коллектива.

В 1972 году Рэй Манзарек занялся сольной карьерой. Выпустил несколько сольных альбомов, а также сыграл несколько эпизодических ролей в кино. Играл в группе Riders on the storm.

Рэй Манзарек выступал в Москве вместе с Робертом Кригером и Дейвом Броком 7 июля 2011 года («Крокус Сити Холл») и 30 июня 2012 («Арена Москоу»).

Рэй Манзарек умер в клинике города Розенхайм (Германия) от рака желчных протоков 20 мая 2013 года.

14 марта 1930 года родился Дитер Шнебель – немецкий композитор, музыковед и теолог.

Дитер Шнебель создал синтетические композиционные формы (на основе связи зрительных и фонических эффектов): «Ki-No» («Ночная музыка для прожекторов и слушателей», 1963-1967), «Mo-No» («Музыка для чтения», 1969), «Ностальгия» («Видимая музыка для дирижёра», 1962) и другие. Заметное место в творчестве Шнебеля занимают произведения, созданные на основе музыки композиторов прошлого (в том числе Баха, Бетховена, Шуберта, Вагнера, Малера), объединенные в цикл Re-Visionen. Также он является автором работ о А. Шёнберге, К. Штокхаузене, М. Кагеле.

Учился Дитер Шнебель музыке во Фрайбурге, посещал Дармштадтские курсы новой музыки. Преподавал во Франкфурте-на-Майне, Мюнхене; с 1976 – профессор экспериментальной музыки и музыковедения в Берлине.

Дитер Шнебель умер 20 мая 2018 года.

20 мая 1954 года Билл Хейли выпустил свой знаменитый сингл «Rock Around the Clock». Эту композицию позже также записал Элвис Пресли.

BBC 20 мая 1967 года запретила транслировать песню The Beatles «A Day in the Life» из-за имеющихся в словах песни намеков на использование наркотиков.

В Лондоне и Ливерпуле 20 мая 1970 года прошла премьера фильма The Beatles «Let It Be».

Валерий Сюткин последний раз выступил в составе группы «Браво» 20 мая 1995 года.

Конкурс песни Евровидение 2006 стал 51-м по счету и проходил в Афинах. Финал состоялся 20 мая 2006 года.

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.