Знаменательные события 17 июля

17 июля – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 17 июля.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

17 июля 1932 года родился Войцех Киляр – польский композитор, автор музыки к многочисленным фильмам. Он начал сочинять музыку в конце 1950-х и придерживался традиционных форм и классического мелодизма.

В 1960-х вместе с Кшиштофом Пендерецким и Хенриком Гурецким был одним из создателей польского музыкального авангарда.

Индивидуальный музыкальный стиль Киляра сложился в 1970-х. Одно из наиболее значительных его сочинений этого периода – «Krzesany» (1974).

Последние несколько десятилетий Войцех Киляр был известен прежде всего как кинокомпозитор. Он – автор музыки к более чем 130 картинам. Кроме польских фильмов, Киляр писал музыку ко многим картинам известных режиссеров Европы и Америки, включая Фрэнсиса Форда Копполу («Дракула»). Несмотря на востребованность в польском и американском кино, Войцех Киляр до конца жизни продолжал писать классическую музыку.

Войцех Киляр умер 29 декабря 2013 года.

17 июля 1932 года родился Юрий Кукин – российский поэт, музыкант и бард. Окончил с отличием Ленинградский государственный институт физической культуры им. П. Ф. Лесгафта. До 1973 года жил в Петродворце, работал тренером по фигурному катанию в детских спортивных школах. Участвовал в геологических экспедициях. С юности Кукин увлекался музыкальной самодеятельностью, играл в джазовой группе на барабанах.

С 1948 года Юрий начал писать песни и исполнять их, аккомпанируя себе на семиструнной гитаре. Многие из этих песен получили широкую популярность в среде туристов, геологов. Со временем Кукин стал лауреатом различных конкурсов, фестивалей таких, как Конкурсы туристской песни в Москве (1966 и 1967), в Ленинграде (1965, 1968), Зеленой Гуре (Польша, 1973).

В июне 1964 года в Ленинграде прошел фестиваль «Белые ночи». После этого возникла идея организовать конкурс самодеятельной песни в рамках планируемого на 1965 год пятого ленинградского фестиваля молодежи, на котором прозвучали две песни в исполнении Юрия Кукина – «За туманом» и «Париж».

С 1968 года выступал как артист Ленконцерта, параллельно работал в ленинградском клубе «Меридиан» инструктором физкультуры. С 1971 работал в Ленинградской областной филармонии, с 1979 – в Ленконцерте, с 1988 – в Ленинградском театре-студии «Бенефис». У Юрия Кукина вышли две пластинки на фирме «Мелодия» (1988, 1990), аудиокассеты, компакт-диски и книги песен.

Умер Юрий Кукин 7 июля 2011 года.

Российский композитор Алексей Рыбников родился 17 июля 1945 года. Автор рок-опер «Юнона и Авось» и «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», опер и музыки к спектаклям, а также для более чем 80-ти фильмов, таких как: «Тот самый Мюнхгаузен», «Приключения Буратино», «Вам и не снилось…», «Через тернии к звездам», «Большое космическое путешествие», «Про Красную Шапочку», «Усатый нянь» и др. В 1983 году Алексей Рыбников стал обладателем приза кинозрителей за лучшую музыку года к кинофильму «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты». За заслуги перед детским кинематографом в 2008 году награжден Орденом Буратино.

Композиторские пробы Рыбникова начались уже в детстве: в 8 лет написал несколько фортепьянных пьес, в 11 – балет «Кот в сапогах». Алексей учился в Центральной музыкальной школе для одаренных детей при Московской консерватории. В 1962 году поступил в Московскую консерваторию имени П. И. Чайковского, которую окончил с отличием.

В 1979 году Алексей Рыбников был признан Всесоюзным хит-парадом самым популярным композитором года и награжден премией за лучшую музыку к кинофильму на Московском международном кинофестивале. В 1989 общий тираж проданных дисков с музыкой Рыбникова превысил 10 млн экземпляров.

В 1988 году Алексей Рыбников основал Производственно-творческое объединение «Современная опера» при Союзе композиторов СССР. Здесь была представлена музыкальная мистерия Рыбникова «Литургия оглашенных» (1992). В конце 1994 – начале 1995 года с большим успехом прошли гастроли театра «Современная опера» в США.

В 1999 году Постановлением Правительства Москвы при Комитете по культуре Москвы был создан Театр Алексея Рыбникова. В 2000 в Государственном Доме радиовещания и звукозаписи состоялся премьерный показ сцен из новой музыкальной драмы Рыбникова «Маэстро Массимо» («Оперный дом»).

В 2011 году композитор написал современную оперу на основе романа Льва Толстого «Война и мир».

Британский барабанщик и один из вокалистов глэм-роковой группы Sweet Майкл Томас Такер, более известный как Мик Такер, родился 17 июля 1947 года.

Первый коллектив, с которым играл Мик, – студенческий ансамбль Fortune Tellers, затем присоединился к Wainwright’s Gentlemen. Есть несколько записей группы, включая кавер на песню «Hollies» «Ain’t That Just Like Me», вышедший в феврале 2011 года в сборнике «Rare Mod, Volume 3».

В январе 1968 Такер и Коннолли ушли из Wainwright’s Gentlemen и создали группу Sweetshop (позднее Sweet). В ранних записях игра Такера не была выдающейся, но когда они перешли на глэм-рок, он создал собственный стиль, ставший типичным для многих песен Sweet. Такера справедливо считают очень талантливым и в чем-то новаторским барабанщиком. Имидж музыки Sweet основывался на его сложных ритмах.

В альбоме «Desolation Boulevard» (1974) присутствует аранжированная Такером песня «The Man With the Golden Arm». Мик мастерски исполнил 6-минутное соло на ударных. А после ухода из группы Брайана Коннолли, Такер взял на себя часть партий ведущего вокала. Его голос звучит в 3-х песнях позднего периода Sweet.

В 1980 с группой Megaton он записал песню «Tallahassee Lassie», вышедшую только в 2012 году в альбоме «Returning with Vengeance».

В 1982 году Sweet распались. О Такере ничего не было слышно, пока в 1987 его не позвали в переформированную группу Sweet, но проблемы со здоровьем заставили Мика уйти из коллектива.

В 1997 Мик заболел лейкемией. 14 февраля 2002 года его не стало.

Мик Такер признан одним из 50 лучших барабанщиков рока по версии русскоязычного издания «Classic Rock».

>Теренс (Терри) Майкл Джозеф Батлер (также известен как Гизер Батлер) родился 17 июля 1949 года. Английский рок-музыкант, участник группы Black Sabbath и группы Оззи Осборна.

Свою первую группу Rare Breed Батлер организовал вместе со школьным приятелем Оззи Осборном осенью 1967 года. Затем на некоторое время пути их разошлись, но музыканты объединились вновь в блюз-роковом квартете Polka Tulk. Они переименовали свой коллектив в Black Sabbath. До 1968 года Батлер играл в основном на ритм-гитаре, но потом переключился на бас-гитару.

Известно, что Гизер Батлер одним из первых среди бас-гитаристов стал использовать педаль Wah-wah. Позже этот метод переняли многие его последователи, к числу которых относил себя и Клифф Бёртон из Metallica.

В то время Оззи Осборн был фронтменом группы, но Батлер написал почти все песни коллектива.

Во второй половине 1970-х популярность Black Sabbath пошла на убыль.

В середине 1984 года Батлер покинул группу, образовав собственную – Geezer Butler Band. В 1988 он присоединился к Оззи Осборну, чтобы поддержать альбом «No Rest For The Wicked». Батлер снова присоединился к Black Sabbath в 1991 году, чтобы записать альбом «Dehumanizer», но затем снова покинул группу после концертного тура в поддержку альбома «Cross Purposesв» (1994).

В 1995 году Батлер присоединился к Осборну, чтобы записать альбом «Ozzmosis», после чего сформировал группу G / Z / R, чтобы выпустить альбом «Plastic Planet» (1995). После первого сольного альбома последовал «Black Scienceв» (1997). Батлер вернулся в Black Sabbath еще раз для издания «Ozzfest» в 1997 году и остался в группе. В 2005 году он выпустил «Ohmwork» – свой третий сольный альбом.

17 июля 1963 года родилась Наталья Пивоварова – российская певица, создатель и бывшая участница группы «Колибри». В 1998 покинула коллектив и занялась сольной карьерой, создав музыкальный проект «Соус».

Занималась театральной деятельностью (была руководителем проекта «Такой театр»).

В 1996 году Наталья окончила школу-студию Вячеслава Полунина при театре «Лицедеи». В 2000 – закончила Санкт-Петербургский государственный университет культуры и искусств.

Наталья Пивоварова погибла ночью 24 сентября 2007 года в результате ДТП в районе Коктебеля (Крым).

Люк Брайан родился 17 июля 1976 года. Американский кантри-певец и автор песен работал как композитор прежде чем выпустить свой дебютный альбом в 2007.

Дебютный сингл Брайана «All My Friends Say» поднялся до пятой строчки в кантри-чарте Billboard и с тех пор несколько его синглов поднимались на вершины чартов и получали «золотые» и «платиновые» сертификации от Американской ассоциации звукозаписывающих компаний.

Его третий альбом «Tailgates & Tanlines», выпущенный в 2011 году получил «платиновый» статус, а в 2012 Люк Брайан получил American Music Award в категории «Лучший кантри-исполнитель».

В октябре 2012 года певец о своем первом туре, названном «Турне дневника пыльных дорог», который начался 17 января 2013 в городе Эвансвилле, штат Индиана, и закончился 23 марта в Шарлотсвилле, штат Виргиния на сцене Джон Пол Джонс арена.

16 августа 1863 года родился Габриэль Пьерне – французский органист, композитор и дирижер. Его отец преподавал фортепиано, а мать – пение. Еще будучи студентом Парижской консерватории, Пьерне был удостоен второй Римской премии.

В 1890-е занял должность органиста парижской церкви Святой Клотильды, тогда же он выступал как органист. Начиная с 1900-х посвящает себя карьере дирижера. В 1903 году Пьерне стал вторым дирижером в Оркестр Колонн, а после смерти основателя оркестра Э. Колонна возглавил коллектив (до 1934 года). Здесь Пьерне продолжал курс на исполнение самой современной музыки, не отказываясь даже от самых радикальных сочинений: так, исполнение оркестром под управлением Пьерне Второй сюиты Д. Мийо вызвало резкое недовольство его старого друга К. Сен-Санса.

Как композитор Пьерне оставил ряд камерных и симфонических произведений, а также несколько опер и балетов. Однако его собственные композиции всегда в большей или меньшей степени оказывались в тени его работы как дирижера.

Габриэль Пьерне умер 17 июля 1937 года. В Париже есть площадь, названная в честь композитора.

Билли Холидей (Элеонора Фэгэн) родилась 7 апреля 1915 года. Американская певица, творчество которой составляет целую эпоху в истории джаза, детство провела в предельной нищете. В начале 1930-х, пытаясь добыть хоть какой-то легальный заработок, выступала в ночных клубах, где в годы сухого закона (США 1919-1933) нелегально продавалось спиртное.

Очень скоро Холидей заслужила репутацию в мире джаза и перебралась в самые престижные ночные клубы Нью-Йорка, где исполняла песни на романтические темы: «Lover Man», «Don’t Explain». Известность Билли Холидей была упрочена фильмом «Симфония в черном» (1935). Работала также с биг-бендами Арти Шоу и Каунта Бэйси, с ансамблем саксофониста Лестера Янга. В 1939 году записала пронзительную песню о линчевании негра («Strange Fruit»), которая на многие годы стала визитной карточкой певицы.

Самые заурядные песни, уже прошедшие через десятки записей, «Леди Дэй» (именно так называли певицу поклонники) словно изобретала заново, придавая им на своих выступлениях новизну своеобразия и неповторимый блеск.

Подобно француженке Эдит Пиаф (с которой ее часто сравнивают), Холидей заставила считаться со своей индивидуальностью воротил шоу-бизнеса, что было в новинку, поскольку все певицы тогда считались взаимозаменяемыми.

После 30 лет у Холидей начались хронические проблемы со здоровьем. Ее несколько раз арестовывали за хранение наркотиков, она много пила, что негативно сказывалось на голосе. Последние годы прошли под присмотром полиции. Умерла «Леди Дэй» от цирроза печени 17 июля 1959 года. Ей было 44 года.

После смерти Холидей были написаны книги и сняты фильмы, основанные на различных эпизодах ее биографии. В картине «Леди поет блюз» (1972) роль певицы исполнила Дайана Росс. В 1987 году Холидей была удостоена посмертной Grammy за жизненные достижения. Два года спустя группа U2 посвятила памяти певицы песню «Angel of Harlem».

Американский джазовый музыкант Джон Колтрейн родился 23 сентября 1926 года. В 13 лет начал играть в оркестрах. Вначале его инструментами были кларнет и альтгорн, затем альт-саксофон. Колтрейн играл в ночных клубах Филадельфии, но в 1945 году его призвали в армию и отправили служить на Гавайи. В 1946 году Колтрейн уволился в запас. Осенью того же года Джон начал играть в оркестре Джо Уэбба, а в 1947 перешел в King Kolax Band. Там же Колтрейн впервые попробовал взять в руки тенор-саксофон, ставший впоследствии его основным инструментом.

В 1949 году Джон присоединился к настоящему звездному составу – биг-бэнду Диззи Гиллеспи и оставался в нем до весны 1951 года, когда оркестр превратился в септет. С ним Колтрейн записал на пластинку свое первое соло в пьесе «We Love To Boogie» (1951). Подобно многим джазменам того времени, он постепенно стал наркоманом, что затрудняло поиски работы и было причиной конфликтов. Он переходил из состава в состав, и в 1954 году его пригласил в свой бэнд Джонни Ходжес. У него Колтрейн продержался меньше года, а затем судьба свела его с Майлзом Дэвисом. С этим квинтетом Колтрейн сделал множество записей. Из-за пристрастия к героину Дэвис несколько раз увольнял Колтрейна, но потом приглашал обратно. Окончательно они расстались в 1957 году.

Тогда же Джон Колтрейн издал свой первый сольный альбом, названный «Coltrane», и присоединился к квартету Телониуса Монка, а также продолжал работу над собственными альбомами. Он избавился от пристрастия к наркотикам и вновь начал сотрудничать с Майлсом Дэвисом, вместе с которым записал в 1959 году один из лучших в истории джазовых альбомов «Kind Of Blue». В начале 1960-х вышел первый альбом Колтрейна, состоящий целиком из его собственных композиций – «Giant Steps». Он окончательно отказался от работы в других составах и собрал свое комбо в Нью-Йорке. Весь свой последний период творчества Колтрейн играл, кроме тенора, на сопрано-саксофоне.

Последний прижизненный альбом Колтрейна, «Expressions», вышел в 1967 незадолго до его смерти 17 июля 1967 года от рака печени.

Чес Чендлер (Брайан Джеймс Чендлер) – английский музыкант, продюсер и менеджер — родился 18 декабря 1938 года.

Известность ему принесло участие в британской группе The Animals. После распада команды в конце 1966 года Чендлер начал сотрудничество с Джими Хендриксом: помогал нанять музыкантов для его новой группы, получившей название The Jimi Hendrix Experience, и стал менеджером и продюсером двух альбомов этого коллектива.

После распада The Jimi Hendrix Experience Чендлер был менеджером Slade и Ника Дрэйка. Впоследствии Чендлер приобрел IBC Studios и основал Barn Records.

Умер Чес Чендлер от сердечной недостаточности 17 июля 1996 года.

Лорел Эйткен родился 22 апреля 1927 года. Ямайский певец кубинского происхождения способствовал распространению по всему миру не только ска, но и в целом ямайской культуры как таковой.

Эйткен родился на Кубе и переехал на Ямайку в середине 1950-х. Начав выступать как ритм-энд-блюзовый исполнитель, он стал одним из родоначальников ска в конце 1950-х. В начале 1960-х записывался на Ямайке у знаменитых продюсеров Дюка Рейда и Лесли Конга.

В 1960 Эйткен поехал в Великобританию и выпустил свои записи на только что открытом лейбле Blue Beat. «Boogie Rock» Лорела Эйткена стал первой продукцией компании. На этом же лейбле Эйткен выпустил такие хиты как «Zion», «Bad Minded Woman» и «Leave Me Standing».

Умер Лорел Эйткен 17 июля 2005 года.

17 июля 1968 года состоялась лондонская премьера мультфильма The Beatles «Yellow Submarine».

17 июля 1968 года Хулио Иглесиас исполнил свою первую песню «La Vida Sigue Igual» и стал знаменит на весь мир.

17 июля 1985 года, день выпуска первого проекта, считается днем рождения группы «Сталкер».

17 июля 2003 года в Москве в СК «Олимпийский» прошло первое выступление Бьорк в России.

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.