Знаменательные события 15 июня

15 июня – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 15 июня.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

Российский музыкальный педагог Николай Заремба родился 12 июня 1821 года. Окончил Санкт-Петербургский университет, одновременно изучая фортепиано под руководством Антона Герке и виолончель у Иоганна Беньямина Гросса. Затем изучал композицию в Берлине у Адольфа Маркса. Возвратившись в 1854 в Петербург, Заремба принял на себя руководство Хоровым обществом при лютеранской Петропавловской церкви. С основания Русского музыкального общества в 1859 Заремба принимал в нем деятельное участие, в том числе как педагог.

В 1862 Зарембу пригласили профессором теории музыки в только что созданную Санкт-Петербургскую консерваторию, а с 1867 по 1871 год он был ее директором. Разработанная им подробная «Инструкция для Санкт-Петербургской консерватории» длительное время служила организационной основой работы заведения. К числу учеников Зарембы принадлежат Петр Чайковский, Василий Сафонов, Герман Ларош, Николай Соловьёв, Элла Адаевская (Елизавета Шульц), Карл Зике, Иван Помазанский, Константин Галлер, Андрей Казбирюк и другие.

Ямпольский в «Музыкальной энциклопедии» отметил, что Николай Заремба первым в России начал преподавать теорию музыки на русском языке. Его лекции отличались живостью и образностью изложения.

Композиторское наследие Зарембы крайне незначительно: ему принадлежат оратория «Иоанн Креститель», симфония, струнный квартет, хоровые сочинения – все это практически не публиковалось и не исполнялось даже при жизни автора.

Николай Заремба скончался 8 апреля 1879 года.

15 июня 1843 года родился норвежский композитор, пианист, дирижер и музыкальный деятель Эдвард Григ. В 6 лет начал заниматься музыкой с матерью. В 15 его отправили учиться в Лейпцигскую консерваторию. Большее влияние оказало на Эдварда Грига знакомство в 1863 с молодым норвежским композитором, автором национального гимна Р. Нурдроком. Объединившись, молодые музыканты начали поход против «вялой» скандинавской музыки Н. Гаде, находившегося под влиянием Ф. Мендельсона, и поставили своей целью создание более сильного и самобытного «северного стиля».

Григ заболел туберкулезом и вынужден был уехать в Италию. Там он восстановил силы, но всю оставшуюся жизнь не отличался крепким здоровьем. В Риме Григ подружился с Ф. Листом, который выразил полный восторг по поводу сочиненного норвежцем великолепного фортепианного концерта ля минор (1868). По возвращении на родину Григ некоторое время дирижировал симфоническими концертами в Кристиании (ныне Осло), основал там Норвежскую музыкальную академию (1867).

С 1873 обрел материальную независимость благодаря государственной стипендии и гонорарам за сочинения и смог полностью посвятить себя творчеству. В 1885 году Эдвард Григ поселился в «Трольхаугене» – прекрасной загородной вилле под Бергеном, которую покидал только во время концертных поездок. Он пользовался большим уважением как за рубежом, так и в родной стране. Кембриджский и Оксфордский университеты присвоили ему звание почетного доктора музыки; он был избран в члены Института Франции и Берлинской академии.

В 1898 году Григ организовал в Бергене первый Норвежский музыкальный фестиваль, имевший большой успех. Смерть Грига 4 сентября 1907 оплакивала вся Норвегия. Его останки были захоронены в скале недалеко от любимого дома композитора.

Одним из самых знаменитых произведений Грига по сей день считается вторая сюита – «Пер Гюнт», в которую вошли пьесы: «Жалоба Ингрид», «Арабский танец», «Возвращение Пера Гюнта на родину», «Песня Сольвейг».

Один из кумиров советской эстрады 1950-60-х, блестящий исполнитель отечественных и зарубежных песен, певец с удивительным тембром голоса. Николай Щукин родился 15 июня 1924 года. Воспитывался в детском доме. В 1939 стал трубачом кавалерийского полка. Во время войны служил в разведке, после тяжелого ранения потерял ногу. В 1945 году Николай поступил в Московскую музыкальную консерваторию, но вскоре понял, что оперный певец из него не получится и через год ушел на эстраду. Профессиональные выступления на сцене начал в 1946. В начале своего творческого пути работал в различных заштатных областных филармониях, пел на летних парковых эстрадах, в кинотеатрах и ресторанах. С конца 1940-х Николай Щукин под сценическим псевдонимом Ника Стефан выступал с популярным на Северном Кавказе ростовским джаз-биг-бэндом под управлением И. Стельмана.

Широкий успех пришел к артисту в середине 1950-х. На советской эстраде, после десятилетий запретов, вновь зазвучали иностранные песни. Самым первым и наиболее знаменитым шлягером Николая Щукина стала лирическая композиция «Вернись», которая разошедшаяся на пластинках огромными тиражами.

С 1959 года Николай Щукин стал солистом Укрконцерта. Выступал в Киеве со знаменитым и лучшим эстрадно-джазовым биг-бэндом страны конца 1960-х, оркестром художественного руководителя и дирижера В. Людвиковского (оркестр, созданный Леонидом Утесовым). С 1969 года Николай Щукин – солист Москонцерта. В Москве работал с оркестром Гостелерадио, с эстрадно-джазовым ансамблем «Кругозор» и другими коллективами. Записывался на пластинки. До 1970 года певец в основном исполнял популярные сезонные шлягеры и лирические песни известных советских и зарубежных композиторов. В составе групп советских артистов неоднократно гастролировал за рубежом.

В последние годы жизни певец с успехом выступал в концертах с репертуаром военных лет, участвовал в памятных телепередачах посвященных ветеранам войны. Николай Щукин ушел из жизни 25 июля 1999 года.

15 июня 1943 года родился Джонни Холлидей (Жан-Филипп Лео Смет) – французский рок-певец, композитор и актер. Выступал во французских кабаре, подражая Элвису Пресли, – успеха не имел, но однажды приковал внимание публики в одном из баров Монмартра своим неистовством.

В 1960 Джонни Холлидей записал свой первый альбом, а через год создал группу Golden Strings. Многие выступления рокера были связаны со скандалами. Так, запись программы 1970 года, где Джонни исполнял песню «Jesus Christ», не была допущена к эфиру.

Джонни Холлидей по праву носит титул рок-звезды Франции. За свою долгую карьеру он провел более 400 турне, на которых присутствовало более 15 млн зрителей и продал к 2005 году около 80 млн дисков. 18 альбомов Джонни Холлидея стали «платиновыми». Джонни Холлидей написал большое количество песен в стиле французского шансона и музыку ко многим фильмам.

В 2009 году состоялось турне Джонни Холлидея (которое анонсировалось как прощальное) под названием «Tour 66», его главным событием стали три концерта на Stade de France – 29, 30 и 31 мая, которые собрали в общей сложности 240 тыс. зрителей. Из-за проблем со здоровьем несколько концертов в конце 2009 – начале 2010 года были аннулированы.

28 марта 2011 года вышел альбом «Jamais seul», продажи которого уже в первую неделю составили 99 089 экземпляров, а во французских чартах он в течение 2-х недель был на первом месте. 6 сентября 2011 года состоялась премьера спектакля «Le paradis sur terre», в котором певец и актер исполнил главную роль.

Джонни Холлидей скончался 6 декабря 2017 года от рака легких в своем доме под Парижем.

Нодди Холдер (Невилл Джон Холдер) родился 15 июня 1946 года. Английский музыкант и актер, бывший вокалист и гитарист рок-группы Slade. Вместе с бас-гитаристом Джимом Ли является автором большинства песен коллектива. Холдер известен благодаря своей особенной манере пения.

Первая профессиональная группа Холдера – The Memphis Cutouts. Вместе с Steve Brett & the Mavericks он записал четыре сингла для лейбла «Columbia Records». Примерно тогда Холдер взял себе псевдоним «Нодди» (дурачок). В 1966 году ударник Дон Пауэлл предложил Холдеру присоединиться к группе ‘NBetweens. Команда сменила название на Ambrose Slade, а потом на Slade. Как и все глэм-рокеры, участники группы носили яркую одежду, особенно бросалась в глаза шляпа Холдера, украшенная маленькими зеркальцами. Холдер запомнился публике благодаря своему сильному голосу и особенному стилю пения. Его голос прекрасно подходил для тяжелого рока, но Холдер справился и с лиричными балладами: «Everyday» и «How Does It Feel?».

Ли и Холдер образовали успешный творческий дуэт и сочинили почти все песни группы. За 25 лет работы в оригинальном составе Slade выпустили 40 хитовых синглов и около 20 альбомов. Самая известная песня группы – «Merry Xmas Everybody» (1973) стала третьей песней коллектива, занявшей в британском хит-параде сразу 1-е место. Это самый продаваемый сингл Slade и одна из популярнейших рождественских песен в мире.

В 1991 году Холдер начал сольную карьеру. Его примеру последовал Джим Ли.

За последние 20 лет Холдер озвучил, написал и спел песни или снялся во многих теле- радио- и кинорекламах. Он продолжает появляться в масс-медиа в разных качествах.

Греческий певец Демис Руссос (Артемиос Вентурис Русос) родился 15 июня 1946 года. Его мать была певицей, а отец играл на классической гитаре. Во время учебы в музыкальной школе Демис освоил игру на гитаре, трубе, контрабасе и органе. В середине 1950-х семья переехала в Грецию.

В 1963 году Демис Руссос вместе с Вангелисом и Лукасом Сидерасом создали группу Aphrodite’s Child. В 1968, после военного переворота в Греции, команда перебралась в Париж, где добилась успеха благодаря песне «Rain & Tears».

В 1971 году Демис Руссос покинул группу и начал сольную карьеру, и в 1974 к нему пришел успех с альбомом «Forever&Ever». Сингл с песней «Happy То Be On An Island In The Sun» поднялся до 5-го места в британском хит-параде, однако невысокие позиции песни «Can’t Say How Much I Love You» и альбома «Souvenirs» извещали о спаде популярности. Но настойчивый певец триумфально вернулся на вершину британского Тор 20 с авторским макси-синглом «The Demis Roussos Phenomenon». В том же году песня «When Forever Has Gone» достигла второго места. Намного меньше повезло очередному макси-синглу «Kyrila», который едва добрался до 40-го места.

Спад популярности записей контрастировал с концертными выступлениями Руссоса, где он умело использовал свой необычный тенор. Однако отдавая предпочтение сценическому оформлению своего костюмированного шоу, Демис Руссос «заводил» зрителей еще до того, как начинал петь. Певец участвовал в записи саундтреков к фильмам «Огненные колесницы» и «Бегущий по лезвию».

Демис Руссос скончался в ночь на 25 января 2015 года в одном из госпиталей Афин.

15 июня 1981 года родился Максим Самосват – российский рок-музыкант, наиболее известный, как вокалист групп Mechanical Poet (2003-2006) и «Эпидемия» (2000-2010).

Первой группой Самосвата была Orcrist, в которой также играли будущие музыканты «Эпидемии» Илья Князев и Роман Захаров. В начале своей карьеры Максим выступал с Lady Prowler (1997-1998), «Чужие Люди», Travel to the Night.

В 2000 году был принят вокалистом в российскую пауэр-метал-группу «Эпидемия», где первой работой стал альбом «Загадка Волшебной Страны» (2001).

В 2004 году группа в сотрудничестве с другими известными российскими вокалистами – Артуром Беркутом («Ария»), Lexx-ом («Мастер»), Андреем Лобашевым (Arida Vortex), Кириллом Немоляевым («Бони НЕМ»), Дмитрием Борисенковым («Черный Обелиск»), записала первую российскую метал-оперу «Эльфийская Рукопись», в которой Максим исполнил роль Дезмонда – полуэльфа. Через год «Эпидемия» выпустила 5-й номерной альбом «Жизнь в Сумерках». В 2006 Самосват участвовал в записи альбома группы «Мастер» – «По ту сторону сна». Максим исполнил песню «За гранью». Самосват также участвовал в записи альбомов групп Everlost – «Noise Factory» и Hatecraft – «Lost Consolation».

Продолжение «Эльфийской Рукописи» – «Эльфийская Рукопись: Сказание на все времена» вышло в 2007 году. К уже задействованным в первой части метал-оперы прибавились Михаил Серышев (экс-«Мастер»), Константин Румянцев («Тролль Гнет Ель»), Екатерина Белоброва (The Teachers), Евгений Егоров («экс-Колизей», «Эпидемия»). В этой метал-опере Максим вновь исполнил партию Дезмонда.

Также Максим был вокалистом прогрессив-рок группы Mechanical Poet. При его участии были записаны два альбома: «Handmade Essence» (2003) и «Woodland Prattlers» (2004). 25 октября 2010 года Максим заявил об уходе из Эпидемии.

С 2005 является звукорежиссером и менеджером студии «Dreamport». В настоящее время вместе с Владимиром Насоновым работает над проектом «Хамелеон», время выхода которого не известно.

Иван Изотов родился 15 июня 1983 года. Российский рок-музыкант, экс-басист групп «Radio Чача» и «Эпидемия».

Послужной список музыканта насчитывает более 60 групп, cреди которых Festerguts, Despair, Ad Astra, Stigmatic Chorus, Empire Rising, The Arrow, Ens Cogitans, Weeds in Vogue, Komatozz, Spaint, «Безумные усилия», H42, «Олег Мишин», Mechanical Poet, «Блондинка Ксю» и т. д.

Иван Изотов активно занимается концертной и студийной сессионной деятельностью. Имеет в своей коллекции 15 бас-гитар. Играет в группе «Radio Чача» с начала 2010 года.

Помимо своей основной группы, Иван играл в группах «Блондинка Ксю» (выпустил с ней один альбом), Manic Depression (два альбома), Коrsика и «Эпидемия», в которой играл 5 лет.

Немецкая скрипачка Юлия Фишер родилась 15 июня 1983 года. Начала учиться игре на скрипке с четырех лет, в 9 поступила в Музыкальную академию Мюнхена.

Юлия Фишер стала лауреатом конкурса скрипачей имени Менухина в 1995 году и победительницей Конкурса молодых музыкантов «Евровидение» в Лиссабоне в 1996. С этого времени началась ее концертная карьера.

В новогоднем концерте 2008 Юлия Фишер дебютировала во Франкфурте как пианистка, исполнив концерт Грига. В репертуар скрипачки входят произведения Баха, Вивальди, Мендельсона, Брамса, Чайковского, Глазунова, Прокофьева, Хачатуряна и Паганини.

Скрипачка выступала с крупнейшими оркестрами мира под руководством известных дирижеров. Играла в ансамбле с Л. Фогтом, Т. Циммерманом и др.

Венгерский композитор, дирижер и пианист Ференц Эркель родился 7 ноября 1810 года. Он считается основоположником венгерской национальной оперы. С 1838 по 1890 был главным дирижером и руководителем Венгерского национального театра, возглавлял оркестр Будапештского филармонического общества со времени его основания в 1853 году до 1871 года, с 1868 – руководитель Всевенгерского объединения хоровых обществ. Инициировал в 1872 году вместе с Ференцем Листом строительство нового здания Венгерской государственной оперы.

Наиболее значительные героико-лирические оперы Ференца Эркеля «Ласло Хуньяди» и «Банк бан». Автор «Торжественной увертюры» (1887), многочисленных фортепианных пьес, хоровых песен, в том числе гимна Венгрии «Himnusz» (1844), а также музыки к так называемым народным театральным пьесам.

Ференц Эркель ушел из жизни 15 июня 1893 года.

Швейцарский пианист и дирижер Альфред Дени Корто родился 26 сентября 1877 года. Учился в Парижской консерватории, был удостоен Гран-при в 1896. Как профессиональный пианист дебютировал в 1897, исполнив Третий фортепианный концерт Бетховена. В 1898-1901 годах как дирижер помогал работе Байрейтского фестиваля, а в 1902 в Париже под его руководством состоялась премьера «Гибели богов» Вагнера. Ради того, чтобы слушатель смог познакомиться с «Парсифалем» Вагнера, бетховенской Торжественной мессой, «Немецким реквиемом» Брамса и новыми работами французских композиторов, Корто организовал специальное концертное общество.

В 1905 году Альфред Корто сформировал с Жаком Тибо и Пабло Казальсом трио, за которым утвердился авторитет ведущего фортепианного трио своей эпохи (и образца для всех времен). С 1907 до 1923 года Корто преподавал в Парижской консерватории, записывался с певцом Жераром Сузе. В 1919 году Альфред Корто основал Нормальную школу музыки. Его курсы по музыкальной интерпретации пользовались легендарным успехом. Как пианист Корто много путешествовал по всему свету, мимоходом дирижируя оркестрами везде, где ему предоставлялась такая возможность.

Альфред Корто вошел в историю музыки прежде всего как смелый интерпретатор Шопена и Шумана. Музыкант был также автором фортепианной тетради «Рациональные принципы фортепианной техники». Эта книга была переведена практически на все языки мира. Корто всегда почитался как один из самых великих музыкантов столетия и символизировал собой как бы закат классической эпохи. Как член жюри многочисленных музыкальных конкурсов, он оказывал значительное влияние на судьбы и предпочтения всего музыкального мира.

Умер Альфред Корто 15 июня 1962 года.

25 апреля 1917 года родилась Элла Джейн Фицджеральд – американская джазовая певица, известная также как «Леди Элла» и «Первая леди джаза». Фицджеральд, обладавшая голосом диапазоном в три октавы, считается одной из величайших вокалисток в истории джаза. По крайней мере, никто не мог превзойти ее в мастерском владении техникой голосовой импровизации – пении скэтом. Обладательница 14-ти премий Grammy. При жизни певицы продано более 40 млн пластинок.

Элла Фицджеральд в 17 лет дебютировала на сцене нью-йоркского театра «Аполло». До 1942 года выступала преимущественно в составе бигбэндов. В конце 1950-х записала практически все песни классического американского репертуара – несколько альбомов были специально посвящены шлягерам братьев Гершвинов, Дюка Эллингтона и Ирвинга Берлина. Тогда же вышли два альбома, записанные вместе с Луи Армстронгом: «Ella and Louis» и «Ella and Louis Again». Особенно известен их дуэт на «Summertime» Гершвина.

«Первая леди джаза» продолжала выступать до конца 1980-х. В 1993 году из-за последствий диабета у Эллы Фицджералд были ампутированы обе ноги ниже колен, она практически ослепла. Когда она умерла три года спустя, 15 июня 1996 года, президент Билл Клинтон выступил со специальным заявлением: «Уход человека такого таланта, изящества и класса – огромная утрата для мира джаза и всей страны».

Евгений Колобов – русский дирижер, основатель театра «Новая Опера» – родился 19 января 1946 года. Он по праву признан одним из лучших оперных дирижеров России. Его называют «неистовым маэстро», что в полной мере отвечает стилю и эмоциональной наполненности его выступлений.

В течение семи лет Евгений Колобов работал в Екатеринбургском академическом театре оперы и балета им. А.В. Луначарского, с 1977 года был главным дирижером театра. Среди творческих работ особенно знаменательными стали первая постановка в России оперы Дж. Верди «Сила судьбы» на языке оригинала, премьерные постановки произведений Андрея Петрова – оперы «Петр I» и балета «Сотворение мира».

В 1981 году Юрий Темирканов пригласил Евгения Колобова в Ленинградский театр оперы и балета им. С. М. Кирова (ныне Мариинский). Здесь он дирижировал операми «Травиата», «Риголетто» и «Сила судьбы» Дж.Верди, «Царская невеста» Н. А. Римского-Корсакова, балетами «Лебединое озеро» и «Щелкунчик» П. И. Чайковского, «Жизель» и «Корсар» А. Адана. Как музыкальный руководитель и дирижер участвовал в аудиозаписи оперы «Пират» В. Беллини (с С. Лейферкусом и Е. Целовальник в главных партиях), в записи телевизионной версии балета «Лебединое озеро» П. И. Чайковского.

В репертуаре дирижера целый ряд симфонических и ораториальных программ. За время творческой деятельности Евгений Колобов записал 19 компакт-дисков.

15 июня 2003 года Евгений Колобов умер.

Жанна Фриске (до 1996 носила фамилию родителей Копылова) родилась 8 июля 1974 года. Российская эстрадная певица, телеведущая, киноактриса. Бывшая солистка группы «Блестящие» (1997-2003). В 2003 году начала сольную карьеру.

После окончания школы Жанна поступила в МосГУ (факультет журналистики), который не окончила. Непродолжительное время работала секретарем. В 1997 году начала творческую карьеру солисткой в популярной группе «Блестящие» и приобрела большую популярность как в России, так и за ее пределами. В период работы с коллективом, «Блестящие» вместе с Жанной Фриске записали 4 диска и выпустили 3 программы для поклонников.

В 2003 году певица участвовала в реалити-шоу «Последний герой-4», в котором дошла до финала. Сразу после возвращения с острова, Фриске заявила об уходе из группы и начале сольной карьеры. 4 октября 2005 года состоялся официальный релиз дебютного сольного альбома певицы «Жанна». На некоторые песни сняты видеоклипы (среди них: «Лечу в темноту», «Ла-ла-ла», «Где-то летом»).

В 2004 году вышел первый фильм с участием Жанны Фриске – экранизация фантастического романа Сергея Лукьяненко «Ночной дозор», где Жанна сыграла ведьму Алису Донникову. В продолжении, «Дневной дозор», персонажу Фриске была отведена более значимая роль. Многие трюки в фильмах Фриске исполнила сама. В марте 2010 года вышел в прокат фильм – «О чем говорят мужчины», где Жанна сыграла саму себя. Также она сыграла главную женскую роль в детективе «Кто я?», премьера которого состоялась 11 ноября 2010.

13 мая 2011 года состоялась премьера видеоклипа певицы на композицию «Пилот».

В 2011-2012 годах Жанна Фриске была ведущей первых двух сезонов реалити-шоу «Каникулы в Мексике» на телеканале MTV.

После продолжительной болезни Жанна Фриске умерла 15 июня 2015 года.

15 июня 1956 года Джон Леннон и Пол Маккаpтни впеpвые встpетились на цеpковном пpазднике в Вултоне (Великобритания).

15 июня 1965 года Beatles записали песню «It’s Only Love», самую нелюбимую Джоном Леноном композицию из репертуара квартета. Она вошла в альбом «Help!».

Группа Cream основана в Лондоне 15 июня 1966 года.

Альбом «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» группы Beatles 15 июня 1967 года стал «золотым».

Питер Грин 15 июня 1967 года покинул ансамбль Джона Мейолла Bluesbreakers, чтобы вместе с Миком Флитвудом, Джоном Макви и Джереми Спенсером основать группу Fleetwood Mac.

15 июня 1968 года диск «Ogden’s Nut Gone Flake» группы Small Faces вышел на 1-е место британского хит-парада.

15 июня 1982 года Государственный камерный оркестр «Виртуозы Москвы» получил официальное название «Государственный камерный оркестр Министерства культуры СССР „Виртуозы Москвы“».

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.