Знаменательные события 15 июля

15 июля – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 15 июля.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

Камерунский скульптор, музыкант, певец и писатель Франсис Бебей родился 15 июля 1929 года. Окончил университет Сорбонны во Франции и получил дальнейшее образование в Соединенных Штатах. В 1957 переехал в Гану, где работал диктором и журналистом на радио.

В начале 1960-х Бебей переехал во Францию. Там он начал работать в области искусства, проявив себя как музыкант, скульптор и писатель. Франсис Бебей также был консультантом ЮНЕСКО по всеобщей музыкальной программе. Написал целый ряд художественных произведений, в том числе роман «Le Fils d’Agatha Moundio», за который был удостоен премии черной Африки по литературе в 1968 году.

Первый музыкальный альбом Франсис Бебей подготовил в 1969, а записал его в 1972 и с 1974 года решил полностью посвятить себя музыке. Играл в основном на гитаре, хотя сопровождал свои выступления и традиционными африканскими музыкальными инструментами. Свои песни, которые могли быть философские, юмористические или посвященные проблемам современности, Франсис Бебей исполнял в Дуале на английском и французском языках. За одну из своих юмористических песен получил в 1977 году премию Sacem. За свою жизнь музыкант записал более 20 альбомов, написал музыку к нескольким камерунским фильмам, выступал с концертами в 75 странах мира.

Умер Франсис Бебей в Париже 28 мая 2001 года от сердечного приступа.

15 июля 1932 года родился Владимир Макаров (Макаркин) – советский певец. Пел в Донецком шахтерском ансамбле, был солистом Северо-Осетинской и Тульской филармоний. В Туле работал с молодежным джаз-оркестром Анатолия Кролла.

В 1966 году Владимир Макаров стал лауреатом I Всесоюзного конкурса артистов эстрады в Москве. Это признание, а также получение звания лауреата еще одного конкурса – Международного фестиваля «Дружба» (1967) в Польше позволили исполнителю стать солистом Москонцерта. Активная концертная деятельность артиста продолжалась до апреля 1986 года, когда он с небольшим перерывом перенес два инфаркта.

Жил Владимир Макаров в Москве, скончался в ночь на 29 июля 2008 года от остановки сердца.

Репертуар певца был весьма широк и разнообразен, что нехарактерно для того времени. Исполнял он и патриотические советские песни – «Спят курганы темные», «Бухенвальдский набат», и сочинения таких известных бардов, как Булат Окуджава, Владимир Высоцкий, Юрий Кукин, Михаил Анчаров, и произведения более легких жанров: «Песенка находит друзей», «Песенка неженатого парня», а также кавер-версии иностранных песен: «Четыре таракана и сверчок», «Тамбур-мажор», «Оркестр пожарных». Широкую известность приобрела песня «Наша служба и опасна, и трудна», ставшая музыкальной заставкой телевизионного сериала «Следствие ведут знатоки» и гимном советской милиции.

Визитной карточкой Владимира Макарова стала песня, которая и в XXI веке не потеряла своей популярности – «Последняя электричка» Давида Тухманова и Михаила Ножкина.

Британский классический гитарист и лютнист Джулиан Брим родился 15 июля 1933 года. Игре на гитаре учился под руководством отца, а в 14 лет впервые выступил с сольным концертом в Челтнеме. Брим продолжил совершенствоваться как гитарист во время обучения в Королевском колледже музыки (гитара там не преподавалась, и Брим учился в классах фортепиано и виолончели). В первой половине 1950-х он успешно выступал в городах Британии, а после концертов в Швейцарии в 1954 – по всей Европе. В 1957 году Брим стал первым исполнителем в Британии концерта для гитары с оркестром Вилла-Лобоса (за год до того он лично познакомился с композитором), а через год дебютировал в США.

Параллельно с карьерой гитариста Брим с 1950 года осваивал ренессансную лютню. Вместе с певцом Питером Пирсом он исполнял сочинения елизаветинской эпохи для голоса и лютни, возродив интерес к этому жанру и вдохновив ряд современных композиторов на создание песен для голоса и гитары. В 1959 Брим основал ансамбль Julian Bream Consort, исполнявший старинную музыку. В репертуаре Джулиана Брима также появились новые сочинения, написанные специально для него.

Творческое сотрудничество связывало Брима с известными музыкантами. За альбом, записанный совместно в 1973 году, Брим и Уильямс получили премию Grammy. Обширная дискография музыканта включает в себя почти весь репертуар, написанный для гитары и для лютни.

Джулиан Брим умер 14 августа 2020 года.

Линда Ронстадт родилась 15 июля 1946 года. Американская автор-исполнитель, одна из зачинательниц кантри-рока, обладательница 11-ти премий Grammy. На рубеже 1970-х поклонники и музыкальные критики провозгласили ее «королевой кантри-рока», а после смерти Дженис Джоплин – и «королевой рок-музыки». Линда Ронстадт записала 30 альбомов, не раз поднималась на высшие строчки Billboard Top 200 и Billboard Hot 100. Одно время гастролировала с Нилом Янгом, а ее сессионные музыканты тех лет впоследствии создали группу The Eagles – самую коммерчески успешную за всю историю США.

В 1980-е Линда Ронстадт сделала внезапный поворот в своей карьере, стала выступать на Бродвее (причем небезуспешно), а также записала несколько альбомов джазовых и поп стандартов, которые стали одними из самых успешных в ее карьере. Вернулась на вершины американских чартов в конце 1980-х с композициями, отмеченными влиянием соул-музыки.

Тревор Хорн родился 15 июля 1949 года. Британский музыкальный продюсер, автор песен и музыкант. Лауреат премии Grammy. Выступал в составе групп Buggles, Yes и Art of Noise.

Хорн начал музыкальную карьеру с выступлений в конце 1970-х в составе музыкального коллектива британской певицы Тины Чарльз. В 1977 году Хорн и клавишник Тины Чарльз, Джефф Даунс, сформировали группу Buggles. В 1979 композиция «Video Killed the Radio Star», соавтором которой был Хорн, достигла первого места в британских чартах.

В 1980 году Хорн и Даунс получили приглашение вступить в состав рок-группы Yes, где Хорн стал вокалистом, заменив Джона Андерсона. Хорн участвовал в записи альбома «Drama», однако спустя семь месяцев покинул коллектив, чтобы заняться продюсированием. Он выпустил второй альбом Buggles – «Adventures in Modern Recording». Хорн продолжил работу с Yes, но уже как сопродюсер их двух следующих студийных альбомов, а также стал одним из основателей «Art of Noise».

В начале 1980-х Хорн работал с поп-группой Dollar, затем выступил продюсером дебютного альбома «The Lexicon of Love» группы ABC, который занял первые места в музыкальных чартах Британии. Значительным коммерческим успехом Хорна стал выход в 1984 году альбома «Welcome To The Pleasuredome» группы Frankie Goes to Hollywood, композиция «Relax» из альбома стала хитом. Тревор Хорн занимался также продюсированием таких исполнителей как Pet Shop Boys, Шер, Грейс Джонс, Seal, Propaganda, Тина Тернер, Пол Маккартни, Лиса Стэнсфилд, Том Джонс, Simple Minds, Эрос Рамаццотти, Майк Олдфилд, Марк Алмонд, Шарлотт Чёрч, t.A.T.u., Лиэнн Раймс, Belle & Sebastian. В 1996 году Хорн стал обладателем премии Grammy за второй альбом группы Seal.

11 ноября 2004 года в лондонском «Уэмбли Арена» состоялся благотворительный концерт в честь 25-летия творческой деятельности Хорна.

Американский музыкант Джонни Сандерс (Джон Энтони Гензале младший) родился 15 июля 1952 года. Начал играть в школьной группе Johnny & The Jaywalkers. В выходные посещал концерты в «Fillmore East» и бар «Nobodys» на Бликер-стрит. Там он познакомился с будущими участниками группы New York Dolls, Артуром Кейном и Билли Мёрсия. Джонни начал играть в их коллективе. Вместе они записали два признанных критиками, но коммерчески неудачных альбома «The New York Dolls» и «Too Much Too Soon». В 1975 году New York Dolls распалась. Их ранние записи до сих пор не вышли из тиража.

Сандерс основал Johnny Thunders & The Heartbreakers. Они отправляются в тур по Америке и Великобритании, выпускают один студийный альбом «L.A.M.F» в 1977 году, который стал классикой панка. Группа переехала в Соединенное Королевство, где их популярность была значительно выше, чем дома в США.

В конце 1979 Сандерс играл в проекте Gang War с бывшим гитаристом МС5 Уэйном Кремером. Они записали несколько демо-пленок и дали ряд концертов, прежде чем разойтись, а в 1990 году вышел одноименный альбом.

Сандерс записал несколько сольных альбомов, в том числе «So Alone» в 1978 году. После его выхода некоторое время Сандерс играл с Сидом Вишесом в группе The Living Dead.

В начале 1980-х годов The Heartbreakers собрались, чтобы провести несколько туров. Их последняя запись вышла в 1984. В следующем году свет увидел альбом «Que Sera Sera» с новыми песнями, а три года спустя Сандерс записал альбом каверов с вокалисткой Патти Палладин – «Copy Cats».

Джонни Сандерс продолжал выступать и записываться до самой своей смерти 23 апреля 1991 года, но героиновая зависимость мешала ему стабильно работать. Его последней записью была версия «Born To Lose» с группой Die Toten Hosen, записанная за 36 часов до смерти.

15 июля 1956 года родился Иэн Кевин Кёртис – британский музыкант, вокалист и автор всех текстов песен группы Joy Division. Признан английской музыкальной критикой одной из самых ярких фигур британской сцены конца 1970-х, оказавших влияние на развитие музыкального течения пост-панк.

В конце 1976 года Кёртис присоединился к Бернарду Диккену и Питеру Хуку, решившими организовать рок-группу, впоследствии названную Warsaw и затем Joy Division. Кёртис стал вокалистом и автором всех текстов песен (изредка аккомпанируя себе на гитаре), а также полноправным лидером группы.

Мрачные, погребальные тексты Кёртиса создали Joy Division репутацию депрессивной группы. Низкий, безучастный голос Кёртиса и его роботоподобные телодвижения напоминали конвульсии эпилептика. Эпилепсией страдал и сам певец, хотя участники группы узнали об этом не сразу. Болезнь прогрессировала по мере деятельности группы. Под конец припадки случались во время выступлений.

Весной 1980 года, несмотря на растущие перспективы Joy Division, сам Кёртис был в депрессии. 18 мая он повесился в своем доме. Оставшиеся участники Joy Division решили продолжить свою деятельность под названием New Order.

Биография Кёртиса обрисована в двух художественных фильмах – «Круглосуточные тусовщики» (2002) и «Контроль» (2007).

15 июля 1969 года родился Александр Васильев – лидер группы «Сплин». Кроме пары лет, которые его семья жила в Литве, он рос в Питере. Первая дворовая группа Саши образовалась, когда он учился в седьмом классе. После школы Александр поступил в Ленинградский институт авиационного машиностроения, где познакомился в 1986 году с Александром Морозовым. Они организовали группу «Митра». Васильев придумывал песни, а у Морозова были магнитофон «Рекорд», микрофон и бас-гитара. Команда пыталась вступить в питерский Рок-клуб, но не прошла прослушивание. Проучившись в ЛИАПе два года, Саша пошел служить в армию, после которой в 1992 году поступил на экономический факультет Театрального института.

Александр Васильев устроился на работу в театр «Буфф», где звукорежиссером работал Александр Морозов. Он познакомил Васильева с Николаем Ростовским, и они начали работу над первым альбомом. В мае 1994 года альбом был готов. 27 мая, в день 291-летия Санкт-Петербурга, состоялась вечеринка, посвященная окончанию записи первого альбома, на которой музыканты познакомились со Стасом Березовским. Этот день является официальным днем рождения группы «Сплин».

В 2004 году вышел первый сольный альбом Александра Васильева «Черновики». В этот альбом вошли как давно написанные Александром, но до сих пор нигде не изданные песни, так и композиции, принадлежащие перу других авторов. Это, в частности, композиции Бориса Гребенщикова «Аделаида», Андрея Макаревича «Паузы», а также композиция на стихи не менее уважаемого артистом поэта Иосифа Бродского.

Австрийский композитор, педагог и пианист Карл (Карел) Черни родился 21 февраля 1791 года в Вене. Он начал учиться музыке в 5 лет под руководством отца, известного педагога и высокообразованного музыканта. Карлу еще не исполнилось 9, когда начались его публичные выступления. В 1800 Бетховен, услышав игру мальчика, предложил давать ему уроки. Занятия с перерывами продолжались более 10 лет.

Бетховен доверил Черни первое исполнение в Вене своего Третьего фортепианного концерта. Несмотря на такое вдохновляющее признание его пианистического таланта, Черни вскоре прекратил концертные выступления и после 1815 года целиком посвятил себя педагогике и композиции.

Самое ценное в его композиторском наследии – педагогические сочинения. Черни писал почти во всех музыкальных жанрах. Он – автор месс, реквиемов, симфоний, концертов, камерных произведений, романсов и множества концертных фортепианных пьес. Общее число его опусов приближается к 1000, при этом многие опусы содержат до полусотни и более отдельных номеров. Черни написал также учебник композиции «Полное теоретико-практическое учение о композиции» (1849), «Очерк истории музыки» (1851) и мемуары.

Карла Черни не стало 15 июля 1857 года.

Леопольд Ауэр родился 7 июня 1845 года. Российский скрипач венгерского происхождения, педагог, дирижер и композитор является основателем так называемой русской скрипичной школы. Леопольд Семенович воспитал свыше 300 учеников (Константин Горский, М. Полякин, Я. Хейфец, Е. Цимбалист, М. Эльман, Д. Бертье, Цецилия Ганзен и др.). Преподавал в Санкт-Петербургской консерватории (1868-1918). В 1918 году эмигрировал в США.

Сын бедных родителей рано обнаружил музыкальные способности. С 14 лет как «вундеркинд»-гастролер Леопольд содержал семью. Музыкальное образование Ауэр получил вначале в Пештской консерватории, где обучался игре на скрипке. Затем перешел в Венскую консерваторию. Состоял концертмейстером в Дюссельдорфе, потом в Гамбурге. В 1868 году он вступил первым скрипачом в знаменитый квартет братьев Мюллер, но вскоре оставил его, получив приглашение в Санкт-Петербургскую консерваторию профессором по классу скрипичной игры.

В 1873 году Ауэр стал солистом-скрипачом при Императорских театрах, а в 1874 получил звание солиста Его Величества. В 1880 году занял пост дирижера симфонических концертов придворной певческой капеллы. В 1881 году Ауэр совершил с выдающимся успехом концертное турне по России и Западной Европе. С 1888 по 1892 Ауэр дирижировал симфоническими концертами Императорского Русского Музыкального Общества. Стоял во главе квартета Императорского Русского Музыкального Общества, пользующегося большой известностью как в России, так и за границей.

Среди известных скрипачей Ауэр занимал одно из самых почетных мест. Его композиции – «Венгерская рапсодия», «Концертная тарантелла», «Романс», две «Грезы», две каденции к бетховенскому скрипичному концерту и каденция к концерту Брамса.

Леопольд Ауэр умер 15 июля 1930 года.

24 июля 1880 года родился Эрнест Блох – швейцарско-американский композитор еврейского происхождения. С 9 лет играл на скрипке, позднее учился как скрипач в Брюссельской консерватории у Эжена Изаи, а также у Франца Шёрга. Затем изучал композицию во франкфуртской Консерватории. Жил в Париже, позже — в Женеве, в 1916 уехал в Соединенные Штаты. В 1920 году стал первым руководителем новосозданного Кливлендского института музыки и руководил им 5 лет, затем до 1930 года возглавлял Консерваторию Сан-Франциско. Блох преподавал также в других музыкальных учебных заведениях.

Среди ранних сочинений Блоха наибольшее внимание привлекла опера «Макбет» (1904-1906), впервые поставленная в 1910 году и не снискавшая особенного успеха у публики. Второй этап творчества Блоха начинается с «Трех еврейских стихотворений» (1913), симфонии «Израиль» (1916) и особенно Еврейской рапсодии «Шеломо» (собственно, «Соломон») для виолончели с оркестром (1916) и характеризуется, прежде всего, обращением к еврейской теме и, в связи с этим, отчасти к еврейскому фольклорному музыкальному материалу.

Эрнест Блох умер 15 июля 1959 года. Из трех его детей старшая дочь, Сюзанна, стала музыкантом и музыкальным педагогом.

Скрипач Олег Каган родился 22 ноября 1946 года. К 20-ти годам был лауреатом трех престижных международных конкурсов исполнителей, в том числе и конкурса Чайковского.

Каган заслужил репутацию хорошего камерного исполнителя, хотя исполнял и крупные концертные сочинения. Большую известность получило, например, исполнение им совместно со своей женой Наталией Гутман Концерта для скрипки и виолончели с оркестром Брамса.

Олег Каган был ревностным приверженцем сцены. До последних дней жизни, которая прервалась 15 июля 1990 года, он постоянно концертировал, становился участником или учредителем всевозможных фестивалей. Спектр интересов этого музыканта был чрезвычайно широким, а редкостно объемный репертуар включал не только сольные скрипичные сочинения. Родной стихией Кагана стали произведения для камерного ансамбля.

Однажды Юрий Башмет сказал: «Может быть, в ХХ веке Олег Каган станет идеалом музыканта-скрипача». И действительно, искусство этого музыканта для нас приобрело качество эталонного.

Российский музыкант и актер родился Пётр Мамонов родился 14 апреля 1951 года. Был известен по музыкальной группе «Звуки Му». Всегда писал стихи, а песни начал писать около 1980 года. Мамонов в совершенстве владел английским и норвежским языками, его переводы публиковались во многих поэтических антологиях.

В начале 1980-х в Москве Мамонов вместе с Александром Липницким создал группу «Звуки Му», с которой стал известен широкой публике. Коллектив распадался, собирался снова. Мамонова участвовал в проекте «Мамонов и Алексей», состоящем из него самого и его сводного брата, участника группы «Звуки Му» Алексея Бортничука. В 1990 году увидел свет одноименный проекту альбом, созданный ними.

7 января 1989 года вышла в эфир передача «Музыкальный ринг». В поединке известных рок-групп Москвы и Ленинграда участвовали «Звуки Му», «Авиа», «Странные игры», «Центр», «Вежливый отказ» и другие.

В 1994 году Пётр Мамонов совместно с Василием Шумовым записал альбом «Русские поют» с ремейками песен The Beatles, Джона Леннона и многих других. 12 июня 2011-го Мамонов выступил на рок-фестивале «Рок над Волгой» в Самаре.

Скончался Пётр Мамонов 15 июля 2021 года из-за развившихся осложнений после коронавируса.

15 июля 1795 года «Марсельеза» официально стала гимном Франции.

Мадридская Королевская консерватория – ведущее высшее образовательное учреждение Испании в области музыки. Она была учреждена указом короля Фердинанда VII от 15 июля 1830 года и находилась первоначально под покровительством королевы Марии Кристины.

На экраны США 15 июля 1959 года вышел фильм «Некоторые любят погорячее» с Мэрилин Монро, Тони Кертисом и Джеком Леммоном в главных ролях. В советском прокате шел под названием «В джазе только девушки».

15 июля 1968 года Beatles закончили запись песни «Ob-La-Di, Ob-La-Da», вошедшей в альбом «The Beatles (White Album)».

15 июля 2011 года на концерте в «Crocus City Hall», посвященном дню рождения Григория Лепса, состоялась предпродажа переиздания альбома «Пенсне», многие песни из которого были перезаписаны в новых аранжировках. На концерте он исполнил, как старые, так и новые песни. Зрители впервые услышали песню «Водопадом».

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.