Знаменательные события 12 апреля

12 апреля – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 12 апреля.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

Немецкий оперный певец (тенор) Иоганн Баптист Кребс родился 12 апреля 1774 года. Пел в хоре в Донауэшингене и в 1795 дебютировал как солист в Вюртембергской придворной опере в Штутгарте. Выступал до 1828 года. Кроме того, он был постановщиком спектаклей своего театра и написал для них ряд либретто.

Молодой Карл Мария фон Вебер ко дню рожденья Кребса (1808 или 1809) сочинил миниоперу-бурлеск «Антоний» (ныне утрачена). Кребс также давал уроки музыки, в том числе в собственном Институте музыки (1812-1818 годы), где он, как считается, использовал педагогические методы Песталоцци. Среди его учеников был композитор Карл Август Кребс, которого он усыновил, дав свою фамилию.

В наибольшей степени, однако, Иоганн Баптист Кребс известен своими масонскими трактатами, написанными под псевдонимом Иоганн Баптист Кернинг. Его не стало 2 октября 1851 года.

Выдающийся советский пианист и педагог немецкого происхождения, один из бесспорных лидеров отечественного исполнительского искусства, основателя фортепианной школы, получившей мировое признание Генрих Нейгауз родился 12 апреля 1888 года.

Многие годы жизни музыканта были связаны с Московской консерваторией: с 1922 года и до смерти он вел здесь класс специального фортепиано; с 1935 по 1937 – занимал должность заместителя, а затем и директора Московской консерватории. Нейгауз стал одним из авторитетнейших профессоров и завоевал признание как пианист-исполнитель. В конце 1930-х под его руководством в консерватории функционировала высшая школа художественного мастерства.

Нейгауз не только увлеченно проводил занятия по «специальности», но и фундаментально изучал теоретические основы и психологию музыкального исполнительства. Результатом этих исследований и огромного педагогического опыта стала его книга «Об искусстве фортепианной игры» (1958). Через исполнительскую школу Генриха Густавовича прошли такие великие исполнители, как Эмиль Гилельс, Святослав Рихтер, Яков Зак и многие другие.

Генрих Нейгауз умер 10 октября 1964 года.

Французская и американская оперная певица (колоратурное сопрано) Лили (Алиса Жозефина) Понс родилась 12 апреля 1898 года. Музыкальную карьеру начинала как пианистка в 15 лет по окончании Парижской консерватории. Обладая хорошим голосом, во время Первой мировой войны Понс выступала в госпиталях с концертами не только как пианистка, но и как певица. По совету Дины Боймер она стала брать уроки пения у Альберти де Горостьяга в Париже.

Оперный дебют Лили Понс состоялся в 1928 году в Мюлузе, где она спела партию Лакме в одноименной опере Делиба, в течение последующих лет она выступала на сценах французских провинциальных оперных театров. В 1930 году импресарио Джованни Дзенателло пригласил ее в США, где она была принята в труппу «Метрополитен-опера» на место ушедшей со сцены Амелиты Галли-Курчи.

Дебют Понс в «Метрополитен-опера» состоялся 3 января 1931 года в опере Доницетти «Лючия ди Ламмермур». Это исполнение вызвало сенсацию среди публики и критиков, и в течение следующих 28 лет (вплоть до окончания певческой карьеры) Понс спела более чем в 300 спектаклях на сцене «Метрополитен». Понс много гастролировала в Европе и Южной Америке, делала записи и снималась в фильмах-операх. Она блестяще владела голосом, что позволяло исполнять сложнейшие партии сопранового репертуара, среди которых – Розина («Севильский цирюльник» Россини), Джильда («Риголетто» Верди), Мария («Дочь полка» Доницетти), Филина («Миньон» Тома), Олимпия («Сказки Гофмана» Оффенбаха).

Лили Понс умерла 13 февраля 1976 года. Похоронена на каннском кладбище Гран-Жас.

12 апреля 1905 года родилась советская оперная певица (сопрано) Елизавета Шумская.

Окончила Ивановское музыкальное училище. В 1933 году стала солисткой Московской областной оперы, в 1934-1944 – Саратовского театра оперы и балета, а затем с 1944 по 1958 – солисткой Большого театра.

Современники отмечали в исполнении Елизаветы Шумской необыкновенную точность фразировки, особую теплоту и задушевность. Певица обладала репертуаром большого диапазона, который включал как зарубежную, так и русскую классику. В Гостелерадиофонде насчитывается около 170 записей, которые подтверждают разносторонность дарования певицы, как камерной, так и оперной. Среди ее партий – Антонида («Иван Сусанин» Глинки), Волхова («Садко» Римского-Корсакова), Джульетта («Ромео и Джульетта» Гуно).

В 1959-75 годах Елизавета Шумская преподавала в Московской консерватории.

Певица умерла 1 ноября 1988 года.

Леонид Дербенев родился 12 апреля 1931 года. Дебютом российского поэта-песенника стала публикация стихов во всесоюзной газете «Пионерская правда». Автор учился в седьмом классе средней школы. В 1954 году окончил юридический институт, после чего работал юристом в различных организациях, параллельно писал стихи, некоторые из них печатались в периодических изданиях. Переводил поэзию народов СССР.

С 1959 Дербенев ушел на творческую работу: писал песни, в 1960-е нередко выступал в роли переводчика западных шлягеров («Прощай, моряк» и «Луна» Доменико Модуньо, «Падает снег» Сальваторе Адамо и др.). Создал более двух тысяч стихотворений, сотни из которых стали основой песен. Сотрудничал с известными советскими композиторами: Александром Флярковским, Арно Бабаджаняном, Александром Зацепиным, Вячеславом Добрыниным, Юрием Антоновым, Максимом Дунаевским, Юрием Чернавским и многими другими. В последние годы жизни его привлекало и приносило очень удачные результаты сотрудничество с молодыми композиторами.

Леонид Дербенев – автор текстов популярных песен, входивших в репертуар звезд советской, а впоследствии и российской эстрады Муслима Магомаева («Лучший город Земли»), Валерия Ободзинского («Колдовство», «Мираж»), Льва Лещенко («Прощай», «Родная земля»), Аллы Пугачевой («Этот мир», «Песенка про меня», «Все могут короли», «Ты на свете есть», «Белая дверь»), Жанны Рождественской («Гадалка», «Подойду я к зеркалу»), других исполнителей и многих ВИА.

Песни на стихи Дербенева звучат во многих произведениях советского кинематографа – например, «Есть только миг» из фильма «Земля Санникова», «Песенка о медведях» из кинокомедии «Кавказская пленница, или Новые приключения Шурика». Начиная с этого фильма, Леонид Дербенев и Александр Зацепин стали многолетними соавторами Леонида Гайдая.

Последний проект Леонида Дербенева – певица из США Сюзанна Тэппер, с которой был записан альбом на музыку Максима Дунаевского «Пересаженное сердце».

Леонида Дербенева не стало 22 июня 1995 года.

Монтсеррат Кабалье давно признана одной из лучших сопрано в мире нашего времени. Ее голос, обладающий богатством, красотой и необыкновенной силой, которую еще никто не превосходил, стал легендой.

Она родилась 12 апреля 1933 года. 12 лет училась в консерватории – Лицее Барселоны, который окончила с золотой медалью. Дебют Кабалье на сцене состоялся в 1956 году в Базельской опере, где она и продолжила выступать в последующие годы. Там в ее репертуар вошли роли Тоски, Аиды, Арабеллы и Саломеи. Расцвет карьеры певицы начался с конца 1950-х, когда она стала петь в оперном театре «Лисео» в родной Барселоне, а затем выступала на сценах и других оперных театров Европы – в Милане, Бремене, Вене, Лиссабоне.

Но настоящий успех и международная известность пришли к певице в 1965 году после выступления в Нью-Йорке в «Карнеги-холле». Она исполнила главную партию в опере Доницетти «Лукреция Борджиа». Богатейший и удивительно красивый голос Кабалье открыл дорогу на подмостки лучших оперных театров мира. С тех пор она много гастролировала, в том числе часто бывала и в России.

Репертуар Монтсеррат был весьма разнообразен. За время творческой деятельности она исполнила более 100 ролей. Монсеррат Кабалье продолжала творческую деятельность, не смотря на болезни. Она скончалась на 86-м году жизни 6 октября 2018 года. До последних дней певица очаровывала аудиторию своим пением, будь то испанские оперетты, фольклор, произведения духовной музыки или оперные арии. Кабалье всегда говорила, что собирается петь долго, что она успешно и делала, несмотря на годы.

Греческий певец Димитриос (Джимми) Макулис родился 12 апреля 1935 года. Несмотря на малоизвестность у себя на родине, Джимми получил большую популярность в немецкоговорящих странах, главным образом в 1950-60 годах.

В 1956 году записал дебютный сингл «Auf Cuba sind die Mädchen braun» и попал в первую «пятерку» местного чарта. Через три года еще один сингл, «Gitarren klingen leise durch die nach», занял 4-е место в чарте, и продолжал оставаться в нем до 1964 года.

В 1961 Джимми Макулис принял участие в конкурсе Евровидение, как представитель Австрии. На фестивале, проходившем во французских Каннах, была исполнена песня «Sehnsucht». Выступление прошло неудачно. Макулис финишировал последним. «Sehnsucht» – одна из немногих песен-участниц Евровидения, ни разу не издававшихся как сингл.

Джимми Макулис умер 28 октября 2007 после неудачно перенесенной операции на сердце. Ему было 72 года.

Американский джазовый пианист и композитор Херберт Джеффри «Херби» Хэнкок родился 12 апреля 1940 года. Обладатель 14 премий Grammy – один из наиболее влиятельных джазовых музыкантов XX века.

Хэнкок начал обучаться музыке в 7-летнем возрасте и уже тогда проявлял себя талантливым музыкантом, сыграв в 11 лет Концерт для фортепиано № 5 Моцарта с Чикагским симфоническим оркестром. Через несколько лет он подписал контракт с фирмой Blue Note Records и в 1962 году выпустил свой дебютный альбом.

Музыка Хэнкока сочетает в себе элементы рока и соула наряду с вольными элементами джаза. Он выступил одним из первых джазменов, совместившим синтезаторы и фанк. Несмотря на свою экспериментальность, его музыка мелодична и доступна для массового слушателя, благодаря чему музыканту удалось снискать популярность у слушателей поп-музыки. Наиболее известные соло-работы Хэнкока – «Cantaloupe Island», «Watermelon Man», «Maiden Voyage» и «Chameleon», а также синглы «I Thought It Was You» и «Rockit».

В 1986 году Херби Хэнкок за звуковую дорожку к фильму «Около полуночи» получил премию «Оскар» за лучшую музыку. В 2008 за выпущенный в 2007 году трибьют-альбом «River: The Joni Letters», посвященный Джони Митчелл, стал лауреатом премии Grammy в самой престижной номинации – «Альбом года».

Джон Кэй (Йоахим Фриц Крауледат) родился 12 апреля 1944 года. Канадский рок-музыкант германского происхождения, автор песен, гитарист и певец, основатель и фронтмен рок-группы Steppenwolf.

Детство Джона в Ганновере прошло под знаком американского рок-н-ролла, который передавала радиостанция местной американской военной базы. Еще школьником он научился играть на гитаре, а в 1958 году переехал в город Торонто в Канаде. Здесь в 1965 организовал блюз/фолк-рок-группу The Sparrows (тогда она выступала под названием Jack London & The Sparrows).

Год спустя музыкант со своими музыкантами переехал в Калифорнию (США) и принял псевдоним Джон Кэй, название группы сократили до The Sparrow и тогда же записали два сингла для Columbia – «Tomorrow’s Ships» и «Green Bottle Lover».

В 1967 году, расширив состав, команда переименовалась в Steppenwolf.

Вскоре коллектив приобрела широкую известность как один из первых коллективов хард-рока. Да и сам термин «heavy metal thunder» впервые прозвучал в песне Джона Кэя «Born to Be Wild». Всемирную же популярность Steppenwolf принесли хиты «Born to Be Wild», «Magic Carpet Ride», «Monster», «The Pusher».

В 2004 году имя Джона Кэя было введено в «Канадскую Аллею славы».

40-летнюю карьеру со Steppenwolf Кэй завершил в октябре 2007 года юбилейным концертом, который был объявлен последним в истории коллектива, но продолжил сольную карьеру, начавшуюся еще в начале 1970-х.

3 декабря 1596 года родился Николо Амати – сын Андреа Амати, основателя скрипичной школы. Он, как и вся его семья, жил и работал в Кремоне.

Николо – наиболее известный представитель семейства. Он довел тип скрипки, выработанный его предшественниками, до совершенства. В некоторых скрипках увеличенного формата так называемых Grand Amati, он усилил звучание сохранив мягкость и нежность тембра. При изяществе формы его инструменты производят более монументальное впечатление, чем работы его предшественников. Лак золотисто-желтый с легким коричневым оттенком, иногда встречается и красный. Отличны и виолончели Николо Амати. Cкрипок и виолончелей, созданных самым известным из мастеров семейства сохранилось совсем немного – чуть больше 20.

Николо Амати – учитель таких прославленных мастеров по созданию струнных инструментов как Якоб Штайнер, Антонио Страдивари и Андреа Гварнери. Одним из учеников Николо был его сын Джироламо Амати 2-й. Но он не оправдал надежд отца, и при нем знаменитая школа была закрыта.

Николо Амати дожил до 87 лет и умер в Кремоне (Италия) 12 апреля 1684 года.

Прославленный итальянский либреттист и драматург Пьетро Метастазио родился 13 января 1698 года. Успех к нему пришел в 1724 году, после постановки «Покинутой Дидоны», написанной специально для возлюбленной поэта, певицы Марианны Романини. Либретто имело редкий успех: положенное на музыку Доменико Сарро, оно в первый же год привлекло внимание нескольких композиторов, и в дальнейшем – на протяжении всего XVIII века – было «озвучено» еще 50 раз. «Покинутая Дидона» не была первым опытом поэта, но именно в ней впервые проступили характерные черты его стиля.

Имя Метастазио, вместе с именами Карло Гольдони, Карло Гоцци и Витторио Альфьери, прославило итальянский театр. Однако если Гольдони прославил итальянскую комедию, Альфьери – трагедию, а Гоцци вообще создал новый жанр (фьябу), то Метастазио достиг невиданных высот в жанре оперы. Здесь сразу же следует отметить, что, согласно терминологии XVIII века драму, предназначенную для музыки, необходимо называть именно оперой, а не либретто, как это принято сейчас, что во многом справедливо, так как либретто зачастую понимается как вспомогательный материал для композитора, тогда как лучшие образцы музыкальной драмы XVIII века являются шедеврами сами по себе, даже без музыкального сопровождения. Во многом это заслуга именно Метастазио. Он также написал либретто «Страстей», положенного на музыку несколькими композиторами, в том числе Антонио Сальери («Страсти господа нашего Иисуса Христа», 1776).

Не стало Пьетро Метастазио 12 апреля 1782 года.

Чарльз Берни родился 7 апреля 1726 года. Английский композитор, историк музыки и органист учился в школах в Кондовере, Шрусбери и Честере, затем в Лондоне.

Уже в 1745 году дебютировал как композитор музыкой к пьесе Джеймса Томсона и Дэвида Маллета «Альфред» в театре «Друри-Лейн». В дальнейшем написал еще некоторое количество театральной музыки, в том числе поставленную в том же театре в 1766 году оперу «Хитрец» – переделку «Деревенского колдуна» Жана-Жака Руссо.

С 1751 года Чарльз Берни работал органистом в Кингс-Линне, преподавал игру на клавикорде. В начале 1770-х совершил 2 продолжительных поездки по Франции, Италии, Бельгии, Австрии, Германии и Нидерландам, опубликовав по их итогам книги «Современное состояние музыки во Франции и Италии» и «Современное состояние музыки в Германии, Нидерландах и Соединенных провинциях» (1773), заслужившие признание и переведенные на многие языки.

Важнейшим трудом Берни стала четырехтомная «Всеобщая история музыки» (1776-1789). Кроме того, ему принадлежит биография Пьетро Метастазио (1796), статьи о музыке для энциклопедии Абрахама Риза (1802), разнообразная камерная и хоровая музыка.

Чарльз Берни умер 12 апреля 1814 года.

Федор Шаляпин родился 13 февраля 1873 года. Русский оперный и камерный певец в разное время был солистом Большого и Мариинского театров, а также театра «Метрополитен-опера». Большинство партий впервые исполнил на сцене Московской частной русской оперы (1896-99). В истории мирового вокально-сценического искусства трудно найти более великую и более популярную личность, чем Федор Иванович.

Началом своей артистической карьеры сам Шаляпин считал 1889 год, когда он поступил в драматическую труппу В. Б. Серебрякова на должность статиста. 29 марта 1890 года состоялось первое сольное выступление Шаляпина – партия Зарецкого в опере «Евгений Онегин», в постановке Казанского общества любителей сценического искусства. Весь май и начало июня 1890 года Шаляпин – хорист опереточной антрепризы В. Б. Серебрякова.

В сентябре 1890 года Шаляпин прибыл из Казани в Уфу и начал работать в хоре опереточной труппы под руководством С. Я. Семенова-Самарского. Совершенно случайно пришлось из хориста преобразиться в солиста, заменив в опере Монюшко «Галька» заболевшего артиста. Этот дебют выдвинул 17-летнего Шаляпина, которому изредка стали поручать небольшие оперные партии. Ему предложили место в уфимском земстве, но в Уфу приехала малороссийская труппа Дергача, к которой и примкнул Шаляпин. Странствования с ней привели его в Тифлис, где ему впервые удалось серьезно заняться своим голосом. Шаляпин прожил в Тифлисе целый год, исполняя в опере первые басовые партии.

В 1893 году он перебрался в Москву, а в 1894 – в Санкт-Петербург, где пел в «Аркадии» в оперной труппе Лентовского. Годы, проведенные в Русской Частной опере созданной С. И. Мамонтовым – блистательный взлет артистической карьеры Шаляпина. Он был солистом РЧО в течение 4-х сезонов. Здесь он получил тот репертуар, который дал ему возможность разработать все основные черты его артистической натуры и темперамента.

Не стало Федора Ивановича 12 апреля 1938 года.

Русский советский композитор, музыкальный критик и дирижер Николай Стрельников (наст. фамилия Мезенкампф, в др. источниках – Мензенкампф) родился 14 мая 1888 года. Один из основоположников советской оперетты. Из его произведений наиболее известна оперетта «Холопка» (1929).

Учился композиции у С. Рахманинова, Ц. Кюи, занимался фортепиано у А. Есиповой. Первые самостоятельные опыты композиции начал в 1906 году. Одновременно готовился стать юристом. Окончил Императорское училище правоведения с золотой медалью. До революции имел обширную юридическую практику. В 1911 году поступил в Петербургскую консерваторию по классу композиции А. Лядова.

В 1919 году Николай Стрельников был назначен руководителем музыкальной частью Театра политотдела Седьмой армии. Вел музыкально-просветительскую и концертную деятельность в рабочих клубах, в армии и на флоте. В 1922-1923 годах опубликовал 3 книги с биографиями известных музыкантов. С 1922 прекратил юридическую деятельность и до конца жизни работал заведующим музыкальной частью и дирижером в Ленинградском ТЮЗе.

Первая оперетта «Черный амулет» была написана в 1927 году. Лучшая оперетта Стрельникова – «Холопка». Либретто вначале было написано для «Принцессы цирка» Кальмана, но этот спектакль не был поставлен, и Стрельникову предложили написать на этот сюжет новую музыку.

Николай Михайлович писал музыку к театральным спектаклям, романсы, различные инструментальные и вокальные произведения, музыку для кино, оперетты и оперы.

Умер композитор 12 апреля 1939 года.

Рок-музыкант, гитарист, участник группы «Алиса» Игорь Чумычкин («Чума») родился 13 ноября 1965 года.

До того, как стать участником коллектива, участвовал в записи песен таких команд, как «99 %» (альбом «Глас вопиющего»), «Айболит 66», «Проходной двор» Юрия Наумова (с его подачи оказался в «Алисе»).

Игорь Чумычкин погиб 12 апреля 1993 года, выбросившись из окна своей московской квартиры.

Его памяти посвящен альбом «Алисы» «Черная метка», вышедший в 1994 году, в который включены 2 песни, сочиненные Игорем: «То ли про любовь, то ли про беду» и «Паскуда», а также песни «Черная метка» и «Белая Невеста», написанные Кинчевым на музыку Чумычкина. Игорь является членом «Клуба 27».

12 апреля 1874 года в Мариинском театре прошла премьера оперы Петра Чайковского «Опричник».

Первый плоскостной транзистор был изготовлен 12 апреля 1950 года методом выращивания из расплава.

12 апреля 1954 года на экраны вышел фильм с участием Билла Хейли и его мелодией «Rock Around The Clock». Считается, что именно с этой композиции началась эра танцевального «Рок-н-ролла».

Альбом «Where I’m Coming From» поступил в продажу 12 апреля 1971 года. Сборник представлял собой плавный переход от традиционного «сладковатого» саунда Motown к звучанию Стиви Уандера, которым очень скоро стал восхищаться весь мир.

Сольный альбом американского композитора и певца Пола Саймона «So Beautiful or So What» вышел 12 апреля 2011 года.

12 апреля 2012 года состоялся концерт Григория Лепса «Научись летать. Live», который потом вышел на Blu-Ray.

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.