Знаменательные события 5 декабря

5 декабря – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 5 декабря.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

5 декабря 1916 года родилась Вероника Дударова – российский дирижер.

В 1933-1937 годах она училась игре на фортепиано в музыкальном училище при Ленинградской консерватории. В 1947 окончила дирижерский факультет Московской консерватории, что не помешало Веронике Дударовой дебютировать как дирижеру в 1944.

С 1947 по 1960 год Дударова была дирижером, а в 1960-1989 – главным дирижером и художественным руководителем Московского государственного академического симфонического оркестра. Затем с 1991 по 2009 годы Вероника Дударова возглавляла Симфонический оркестр России.

Вероники Дударовой не стало 15 января 2009 года. Ее имя занесено в «Книгу рекордов Гиннеса» как имя женщины, более 50 лет работавшей с крупнейшими оркестрами.

Вероника Дударова – представитель осетинского аристократического рода Дударовых.

5 декабря 1932 года родился Литл Ричард (Ричард Уэйн Пенниман) – американский певец, пианист и композитор, который стоял у истоков рок-н-ролла.

Поворотным в судьбе Литл Ричарда стал его контракт с лейблом Specialty Records в 1955 году. В студии лейбла в Новом Орлеане Nergal записал песню «Tutti Frutti», развитую из импровизации. Литл Ричард добавил самый, пожалуй, известный в рок-н-ролле возглас – «вам-бама-лума-а-вам-бэм-бум!» и написал ставший для него вскоре характерным текст, полный жаргона и для непривычного слушателя не имеющий никакого смысла. Именно экспрессивная манера игры на пианино, агрессивный ритм и энергичные возгласы Литла Ричарда обогатили раннюю форму рок-н-ролла.

За синглом «Tutti Frutti» последовали другие, – все ставшие классикой рок-н-ролла – «Long Tall Sally» (1956), «Rip It Up» / «Ready Teddy» (1956), «She’s Got It» (1956), «The Girl Can’t Help It» (1956), «Lucille» (1957), «Jenny, Jenny» (1957), «Keep A-Knockin’» (1957). Все эти песни были перепеты коллегами по жанру: Элвисом Пресли, Бадди Холли, Джерри Ли Льюисом, Джином Винсентом, а песня «Tutti Frutti» стала хитом для эстрадного певца Пэта Буна. В те же годы музыкант снялся в двух музыкальных фильмах: «Don’t Knock the Rock» и «The Girl Can’t Help It».

1В 957 году вышел первый и самый коммерчески успешный альбом Литла Ричарда – «Here’s Little Richard», состоявший из последних хит-синглов и эмоциональных ритм-энд-блюзов. По такому же рецепту были составлены следующие альбомы 1958 и 1959 годов.

В 1986-м на волне успеха книги о жизни Литла Ричарда вышел его новый альбом «Lifetime Friend», сочетавший госпелз и рок. В том же году певец одним из первых вошел в «Зал славы рок-н-ролла». С тех пор музыкант стал часто появляться в эпизодических ролях кинофильмов, на сборных концертах, записываться дуэтами со многими исполнителями.

В 2000 году о жизни Литла Ричарда вышел художественный телефильм.

Ричард Пенниман никогда не выигрывал премию Grammy. Единственный раз за всю жизнь в 1993 году его альбом «Here’s Little Richard» и три песни «Tutti Frutti», «Lucille» и «Long Tall Sally» были введены в «Зал Славы Грэмми». Но Пенниман получил различные награды за свою ключевую роль в формировании популярных музыкальных жанров.

Ричард Уэйн Пенниман скончался 9 мая 2020 года от осложнений опухоли костной ткани.

Джей Джей Кейл (Джон Кейл) – американский певец, гитарист, автор песен – родился 5 декабря 1938 года. Наибольшую известность получил как автор песен «After Midnight» и «Cocaine», «Call Me the Breeze» и «I Got the Same Old Blues».

После выступлений в клубах, работы в студиях и выхода нескольких синглов Кейл начал сотрудничать с композитором Роджером Тиллисоном, плодом чего стал психоделический альбом «A Trip Down Sunset Strip». Этот сборник вышел под псевдонимом Leather Coated Mindes. Именно во время тех сессий и была написана его первая знаменитая вещь «After Midnight». Песня стала популярной в 1970 году, когда ее исполнил Эрик Клэптон.

Когда «After Midnight» оказалась в горячей двадцатке. Знакомый продюсер Кейла, Оди Эшворт, настоял на том, чтобы Джей Джей записал собственный альбом. Он вышел в 1971 году под названием «Naturally». На этой вполне профессиональной, и возможно, лучшей пластинке Кейла были авторская версия «After Midnight», а также «Call Me The Breeze», «Magnolia» и «Crazy Mama». Последняя попала в американский Тор 30.

Записав в 1983 году восьмую пластинку, названную просто «8», Джей Джей Кейл на насколько лет отошел от музыки. Он объяснял это разочарованием в работе с крупными рекорд-лэйблами, а также тем, что отчислений за исполнение написанных им песен ему вполне хватает на жизнь.

В 1993 году Кейл дал концерт, что он делал очень редко, на фолк-фестивале в Эдмонтоне, а через год пополнил свою дискографию альбомом «Closer To You». Записывая последнее время пластинки раз в три года, Кейл в 1996 году записал очередной альбом «Guitar Man».

В 2000-х Джей Джей Кейл неоднократно сотрудничал с Эриком Клэптоном по инициативе последнего. В 2004 году Клэптон организовал в Далласе гитарный фестиваль «Crossroads», где выступил и Кейл. Там зародилась идея совместного альбома. Альбом «The Road To Escondido» был записан в августе 2005 года в Калифорнии. Оба музыканта совместно продюсировали этот проект, пели и играли в нем. Весной 2008 года этот альбом получил премию Grammy в категории «Лучший альбом в стиле Современный блюз».

Джей Джей Кейл ушел из жизни 26 июля 2013 года.

Испанский певец Хосе Каррерас родился 5 декабря 1946 года. Тенор известен своими интерпретациями произведений Джузеппе Верди и Джакомо Пуччини.

О многих замечательных певцах говорят, что они начали петь, потому что не могли не петь. То же самое можно сказать и о Каррерасе. В детстве он пел для пассажиров на пароходе, когда его семья переезжала из Аргентины в Барселону; он пел для покупателей, заходивших в парфюмерный магазин его матери. Вернувшись из кинотеатра, где демонстрировался фильм «Великий Карузо» с Марио Ланцей в главной роли, юный Каррерас не успокоился, пока не пропел родителям все арии, которые исполнял в фильме Ланца. Особенно мальчику нравилась Песенка Герцога из «Риголетто».

В восемь лет Каррерас начал посещать консерваторию – после занятий в школе брал уроки пения и фортепиано. Вскоре на радио уже звучала его первая запись – конечно, это была его любимая Песенка Герцога. В 12 Хосе выступил на сцене барселонского «Гран Театро дель Личео». Еще через 6 лет состоялся дебют Каррераса-тенора. Его первой ролью стала партия Флавио в «Норме» Беллини. Эта маленькая роль имела большое значение для карьеры певца. Его выразительное пение привлекло внимание не только критиков, но и прославленной Монтсеррат Кабалье. По ее просьбе Каррерас спел Дженнаро в опере Доницетти «Лукреция Борджиа». Именно эта роль стала третьим, «настоящим» дебютом великого тенора.

Сотрудничество Каррераса и Кабалье было весьма плодотворным. Они исполнили главные партии в 15-ти операх. Эти записи пользуются популярностью и в наши дни.

Сейчас Хосе Каррерас сконцентрировался на концертных выступлениях. На оперной сцене он появляется не чаще двух-трех раз в год. Певец гастролирует по всему миру; неоднократно он бывал и в Москве (последний раз выступал на московской сцене в 2000-м).

5 декабря 1966 года родилась Патрисия Каас – французская певица и актриса. Ее репертуар – смесь поп-музыки и классического шансона. С момента выхода дебютного альбома «Мадмуазель поет» в 1988 году во всем мире продано более 17 млн записей выступлений певицы.

Существенная часть формулы успеха Каас – гастроли. Она практически постоянно находится в заграничных турне.

В 1990 году Каас начала свое первое мировое турне, длившееся 16 месяцев. В 12 странах она дала 196 концертов для публики общим числом в 750 000 зрителей. Недельные концерты Каас прошли в «Олимпии» и «Зените» – престижных парижских концертных залах. Билеты были распроданы за четыре месяца до начала выступлений. Каас провела успешные концерты также в Нью-Йорке и Вашингтоне. К концу турне альбом «Mademoiselle chante» был продан в количестве 1 млн экземпляров только во Франции и получил «алмазный» статус. Каас была присуждена Golden Europa – одна из самых значимых музыкальных наград Германии.

В начале декабря 2003 года у Каас вышел 7-й студийный альбом «Сильный пол». На этом диске Каас кардинально меняет свой стиль исполнения, делает его более твердым, с элементами рока. В июле 2004 года Каас отправилась в свое новое гастрольное турне «Toute la musique». Несмотря на довольно слабую продажу альбома, турне в его поддержку прошло при полном аншлаге.

В начале февраля 2008 года у Патрисии вышел первый русскоязычный дуэт «Не позвонишь» вместе с известной российской группой UMA2RMAN. Сингл возглавил национальные хит-парады России уже через 2 недели и долгое время держался в топ-пятерке.

16 мая 2009 года Патрисия Каас представляла Францию на музыкальном конкурсе Евровидение 2009 и заняла 8-е место.

26-27 февраля 2010 года Каас выступила в Москве c российскими артистами в Государственном концертном зале Кремля. 5 ноября 2012 года Патрисия Каас представила новый альбом и концертную программу под названием «Kaas chante Piaf» («Каас поет Пиаф») на сцене Royal Albert Hall в Лондоне. 6 декабря 2012 года Патрисия Каас выступила с программой в Москве, в театре Оперетты, а 9 декабря – в Киеве, в Национальном академическом театре оперы и балета. С 26 февраля по 2 марта 2013 года Патрисия Каас пела в прославленном концертном зале Парижа – «Олимпия».

15 апреля 1688 года родился Иоганн Фридрих Фаш – немецкий композитор, капельмейстер принца Ангальт-Цербстского. Фаш учредил в Лейпциге общество Collegium musicum, которое достигло большего процветания и по всей вероятности дало начало позднейшим Большим концертам. В 1712 году Фаш отправился в Дармштадт, чтобы пройти основательный курс композиции. По пути туда и обратно он останавливался на продолжительное время при различных дворах. В 1722 году он стал придворным капельмейстером в Цербсте.

Фаш – один из наиболее выдающихся композиторов времен Баха. К сожалению большинство его произведений пропало. Сохранились 12 французских увертюр (оркестровых сюит), соната-трио в форме канона, а также несколько месс, кантаты и мотеты. В школе св. Фомы в Лейпциге сохранились голоса пяти оркестровых сюит Фаша, переписанных собственноручно Бахом.

Лучшими сочинениями Иоганна Фридриха Фаша считаются месса «Kyrie cum gloria», «Credo», «Agnus et Sanctus». Две его оперы имели успех. Некоторые из произведений Фаша хранятся в Берлинской королевской библиотеке.

Иоганн Фридрих Фаш умер 5 декабря 1758 года.

27 января 1756 года родился австрийский композитор, видный представитель Венской классической школы Вольфганг Амадей Моцарт. Он выступал как виртуозный клавесинист, скрипач, органист, дирижер, блестяще импровизировал.

Невозможно найти другого композитора, который бы с таким блеском, как Моцарт, владел самыми разнообразными жанрами и формами: это относится к симфонии и концерту, дивертисменту и квартету, опере и мессе, сонате и трио.

Несравненный знаток человеческой души, особенно женской (передававший в равной мере ее грацию и двойственность), проницательно высмеивающий пороки, мечтающий об идеальном мире, легко переходящий от самой глубокой скорби к величайшей радости, – Моцарт до сих пор завораживает как личность, оставаясь вершиной музыки и в современном понимании. Как музыкант он синтезировал все достижения прошлого, доведя до совершенства все музыкальные жанры и превзойдя почти всех своих предшественников совершенным сочетанием северного и латинского строя чувств. Чтобы упорядочить музыкальное наследие Моцарта, понадобилось опубликовать в 1862 году огромный каталог, впоследствии обновленный и исправленный, который носит имя своего составителя Л. фон Кёхеля.

Вольфганг Амадей Моцарт скончался 5 декабря 1791 года.

Франсиско Таррега-Эшеа – испанский гитарист-виртуоз и композитор, основоположник испанской школы игры на гитаре – родился 21 ноября 1852 года. Его музыкальные способности обратили на себя внимание. При поддержке одного состоятельного семейства ему удалось поехать в Мадрид и в октябре 1874 года поступить в консерваторию, которую он закончил блестяще по двум специальностям – фортепиано и композиции. Несмотря на хорошие данные пианиста, Таррега предпочел гитару, в игре на которой усовершенствовался настолько, что решился дать свой собственный концерт в мадридском театре «Альгамбра», прошедший с большим успехом.

В 1882 году Таррега поселился в Барселоне, где занимался педагогической, концертной и композиторской деятельностью. В его репертуаре были как собственные оригинальные сочинения, так и переложения музыки Мендельсона, Гаттшалька, Тальберга и других композиторов.

Собственных сочинений для гитары у Тарреги – 34, среди них знаменитые «Мавританский танец», «Арабское каприччио», «Арагонская хота», «Воспоминание об Альгамбре», «Грезы», а также мазурки, польки, прелюдии, этюды и т. д. Его творчество открыло новые пути для композиторов и исполнителей. Представляют ценность и многие, сделанные Таррегой, гитарные обработки произведений Баха, Гайдна, Моцарта, Шумана, Шопена, Мендельсона, Шуберта и др. композиторов. Таррега не написал школы для гитары, но его педагогическая деятельность позволяет говорить о нем, как о выдающемся педагоге.

Франсиско Таррега-Эшеа умер 5 декабря 1909 года. Его имя присвоено Международному конкурсу гитаристов, проводимому в Испании.

Чешский скрипач и композитор Ян Кубелик родился 5 июля 1880 года. Один из лучших скрипачей-виртуозов своего времени. Автор оригинальной музыки, в том числе шести концертов для скрипки с оркестром. В пору расцвета таланта Кубелика называли «Чародей скрипки», «чешский Паганини».

В 1892 году Кубелик перед консерваторской комиссией сыграл Седьмой концерт Берио. Исполнение понравилось, но Яну порекомендовали позаниматься еще год под руководством Отакара Шевчика. Он преподавал в Пражской консерватории всего один год. Дебютант-педагог сразу стал давать Яну трудные пьесы для разработки техники. Уже в 15 лет Кубелик выучил Третий концерт Сен-Санса и с блеском его исполнил. На выпускном экзамене он сыграл концерт Брамса, и о нем заговорили все пражские газеты. Для усовершенствования мастерства его оставили при консерватории еще на два года.

В 1897 году Кубелик завершил обучение у Шевчика. Решающую роль сыграло его выступление в Вене на второстепенном концерте. Кубелик так сыграл концерт Паганини, что критик Б. Львовский написал о нем восторженные строки, назвав одним из лучших скрипачей мира. Кубелика пригласил к себе венский капиталист, «магнат спирта» Брош. Он предложил Яну давать уроки его дочери. Одновременно из Праги пришло приглашение сыграть в Филармонии концерт Эрнста.

В 1899-1900 годы прошли первые международные турне скрипача. Его называли «Листом скрипки», восхищались виртуозностью его техники и сладостностью звука. В 1902 году Кубелик приехал в Россию. Жизнь Яна Кубелика прошла в постоянных разъездах. Последние концерты Кубелика состоялись 8 мая 1940 года в Праге и 11 мая – в Невеклове. После концерта у него начался тяжелый приступ желудочных болей. Несмотря на лечение, 5 декабря 1940 года Кубелик скончался.

Немецкий композитор Карлхайнц Штокхаузен родился 22 августа 1928 года. Один из крупнейших новаторов современного искусства открыл новые выразительные возможности в областях электронной, сериальной и алеаторической музыки. Среди главных идей композитора – необходимость воспринимать музыку «точечно». Во многих произведениях Штокхаузена применен принцип алеаторики: исполнитель может располагать фрагменты музыкального материала в произвольных последовательностях, поскольку интерес каждого момента заключен в нем самом и не зависит от положения данного момента внутри целого.

В числе самых значительных опусов Штокхаузена: «Мера времени», «Песнь юношей», «Группы» для трех оркестров; «Каре» для четырех оркестров и певцов; «Контакты», «Микстура» для пяти оркестров, стереофонических модуляторов (электронных приборов, изменяющих звук) и громкоговорителей, через которые воспроизводится предварительно сделанная магнитная запись.

Карлхайнц Штокхаузен ушел из жизни 5 декабря 2007 года.

5 декабря 1960 года Элвис Пресли на 10 недель возглавил американский альбомный чарт с пластинкой «G. I. Blues».

The Beatles 5 декабря 1965 года дали свой последний концерт в родном городе Ливерпуль.

The Rolling Stones завершили свой 37-концертный тур по Северной Америке 5 декабря 1965 года, отыграв два шоу в Сан-Диего (штат Калифорния).

5 декабря 1968 года прошла вечеринка в честь выхода нового альбома The Rolling Stones «Beggar’s Banquet». Мероприятие завершилось «войной», в которой гости швыряли друг в друга пирогами с заварным кремом. Кит Ричард не смог присутствовать на праздновании релиза из-за болезни.

Британский музыкальный еженедельник «NME» 5 декабря 1976 года разгромил в пух и прах дебютный сингл Sex Pistols «Anarchy In The UK».

Хулио Иглесиас 5 декабря 1981 года занял 1-е место в британском чарте с песней «Begin The Beguine».

5 декабря 1987 года Белинда Карлайл оказалась на вершине американского хит-парада с песней «Heaven Is a Place on Earth».

Патрисия Каас 5 декабря 1987 года поднялась на сцену самого престижного зала – парижской «Олимпии». Публика была покорена.

Первый состав группы, получившей название «Сектор газа», собрался 5 декабря 1987 года.

Рэпер Ice Cube 5 декабря 1992 года занял 1-е место в альбомном чарте США с диском «The Predator».

5 декабря 1992 года Уитни Хьюстон на 10 недель возглавила британский хит-парад с синглом «I Will Always Love You».

5 декабря 1998 года R. Kelly занял 1-ю строчку американского чарта с песней «I’m Your Angel», где продержался 6 недель.

Альбом Korn «Issues» 5 декабря 1999 года возглавил альбомный чарт США.

Снуп Догг с песней «Drop It Like It’s Hit» 5 декабря 2004 года оказался на вершине синглового чарта Америки.

Пластинка U2 «’How To Dismantle An Atomic Bomb» 5 декабря 2004 года заняла 1-е место в Великобритании.

5 декабря 2006 года на аукционе «Кристис» (Нью-Йорк) были проданы рукописный текст песни Пола Маккартни «Maxwell’s Silver Hammer» за 192 000 долларов, гитара Джими Хендрикса за 168 000, блокнот с рукописями Боба Марли за 72 000 и стихотворения Джима Моррисона из The Doors за 49 000 долларов.

5 декабря 2007 года Робби Уильямс принес извинения бывшему менеджеру Take That Найджелу Мартину Смиту за то, что в песне «The 90s» он обвинил его в краже денег, принадлежащих группе.

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.