Знаменательные события 29 сентября

29 сентября – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 29 сентября.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

Русская певица (меццо-сопрано), исполнительница русских народных песен и романсов Надежда Плевицкая (урожденная Винникова) родилась 29 сентября 1879 года. Страсть к пению привела Дежку (так называли ее родные) в хор Свято-Троицкого женского монастыря, в котором она прожила более двух лет послушницей. Монастырское существование не пришлось по душе 16-летней девочке.

Надя устроилась горничной в богатую купеческую семью, а переехав в Киев, поступила хористкой в капеллу Александры Липкиной, где через некоторое время начала исполнять сольные партии. Малограмотная, не знающая нот крестьянская девушка обладала не только удивительным голосом, но и абсолютным музыкальным слухом и без труда справлялась с самыми сложными сольными партиями, и вскоре Надежда стала профессиональной певицей. Позднее Надя вступила в балетную труппу Штейна, где встретилась с бывшим солистом балета Варшавского театра Эдмундом Плевицким, за которого вышла замуж.

В течение последующих пяти лет молодая артистка пела в популярном «хоре лапотников» Минкевича, а затем в московском ресторане «Яр», где снискала громкую славу солистки – исполнительницы русских народных песен. При содействии Леонида Собинова выступала в Большом зале Консерватории, была дружна с Шаляпиным и многими актерами Художественного театра. Не раз выступала при Дворе. Императрица Александра Федоровна, на одном из таких приемов, подарила Плевицкой брошь с бриллиантами в виде жука. Самым известным почитателем Надежды Плевицкой был Николай II.

Летом 1915 и 1916 в усадьбе Плевицкой сняли два фильма «Крик жизни» и «Власть тьмы», с Плевицкой в главной роли. В 1918 обе картины перемонтированы в один под названием «Агафья».

После революции – в эмиграции (Германия и Франция), где пользовалась успехом. В 1930 году начала сотрудничать с советской разведкой. В 1937 была арестована и осуждена французским судом на 20 лет каторги за соучастие в похищении из Парижа главы РОВС белого генерала Евгения Миллера.

Президент Франции отказался ее помиловать. Надежда Плевицкая умерла в женской тюрьме в Ренне 1 октября 1940 года (к этому времени Франция была оккупирована III Рейхом).

Орвон Джин Отри, более известный как Джин Отри, родился 29 сентября 1907 года. Американский исполнитель, имевший неугасающую популярность на радио, в кино и телевидении на протяжении трех десятилетий, начиная с 1930-х годов. Помимо этого, являлся владельцем профессионального бейсбольного клуба Лос-Анджелес «Энджелс из Анахайма», телевизионного канала и нескольких радиостанций в Южной Калифорнии.

Имя Джина Отри значится на Голливудской «Аллее славы». Он – единственный деятель искусства, который имеет все пять эмблем на звезде.

Отри удалился из шоу-бизнеса в 1964, снявшись почти в 100 фильмах и сделав более 600 музыкальных записей. В 1969 году включен в Музей и «Зал славы кантри» и в «Нэшвильтский зал славы поэтов-песенников» в 1970. После ухода в отставку он вкладывал капитал в недвижимость, радио и телевидение, купил Republic Pictures и права на фильмы, выпущенные этой компанией. В 1952 году Отри купил старое ранчо в Placerita Canyon в Калифорнии и назвал его Melody Ranch. Оно сгорело дотла в 1962 году, разрушив планы Отри превратить его в музей. После этого он построил Музей Западного Наследия в Гриффит Парке.

Джин Отри умер от лимфомы 2 октября 1998 года, спустя трое суток после своего 91-го дня рождения, у себя дома в Студио Сити, штат Калифорния.

Чешский дирижер и скрипач Вацлав Нойман родился 29 сентября 1920 года. Он был одним из основателей Квартета имени Сметаны, в котором играл первую скрипку до 1947 года. Одновременно играл в Чешском филармоническом оркестре.

Вацлав Нойман возглавлял симфонические оркестры в Карловых Варах, Брно, Пражский симфонический оркестр. В это же время работал над постановками берлинской Комише-опер. В 1964-1968 годах Нойман дирижировал лейпцигским оркестром «Гевандхауз», а затем возглавил Чешский филармонический оркестр, где проработал до 1990 года.

Нойман был известен в Чехии и во всем мире как пропагандист и популяризатор чешской музыки. Среди наиболее значительных его записей – все симфонии Малера, Дворжака и Мартина. Активно пропагандировал творчество Милослава Кабелача, в частности исполнил и записал его восьмую «антифонную» симфонию, одну из наиболее сложных в наследии композитора.

Вацлав Нойман ушел из жизни 2 сентября 1995 года.

Американский джазовый пианист, один из пионеров бибопа Бад Пауэлл родился 29 сентября 1924 года. Играл на фортепиано с шести лет, первым учителем был отец. С 15 лет начал выступать в клубах Нью-Йорка, в 1943-1944 играл в биг-бэнде Кута Уильямса. Рано пристрастился к алкоголю, поэтому попадал в разные неприятные истории (в 1944 году в Филадельфии был арестован и в полиции избит). В 1946 вошел в квинтет Чарли Паркера – Диззи Гиллеспи, сотрудничал с Доном Байеса, Джей Джей Джонсоном, Сонни Ститом, в 1947 году собрал трио. С ним играли контрабасисты Рэй Браун, Оскар Петтифорд, Джордж Дювивье, Керли Расселл, барабанщики Бадди Рич, Арт Тейлор, Рой Хейнз. Однако постепенно выступал все реже и реже, много времени проводил в клиниках.

В 1956 поселился в Европе, с 1959 года постоянно выступал в парижском клубе Blue Note (с контрабасистом Пьером Мишле и барабанщиком Кенни Кларком), присоединялся к американским гастролерам.

В 1964 вернулся в Нью-Йорк и два месяца играл в клубе Birdland. Лучшие композиции Бада Пауэлла – «Parisian Thoroughfare», «Bouncin ‘With Bud», «Webb City», «Un Poco Loco», «Celia», «Strictly Confidential», «Glass Enclosure», «Hallucinations» (Майлз Дэвис записал ее под названием «Budo»).

На пике карьеры игра Бада поражала современников блестящим остроумием, стремительным темпом и безупречной техникой. Он был одной из главных фигур бибопа и повлиял, прямо и косвенно, практически на всех джазовых пианистов пятидесятых годов.

Бад Пауэлл чаще других боперов обращался к минорным тональностям. Так, в альбоме «The Scene Changes», записанном 29 декабря 1958 года в трио с Полом Чемберсом (бас) и Артом Тейлором (барабаны), из девяти записанных композиций (все принадлежат Bud Powell) лишь четыре – в мажоре.

Умер Бад Пауэлл 31 июля 1966 года.

29 сентября 1935 года родился Джерри Ли Льюис – американский певец, один из ведущих исполнителей рок-н-ролла 1950-х. В Америке артист также известен под прозвищем «Убийца» (The Killer).

Карьера Льюиса началась в Мемфисе, с записей на Sun Records в 1956 году. Первым хитом певца стал сингл «Crazy Arms» (1956). Следующий хит – ритм-н-блюзовый стандарт «Whole Lotta Shakin’ Goin’ On» (1957) – стал визитной карточкой исполнителя. Затем последовали также успешные «Great Balls Of Fire», «Mean Woman Blues», «Breathless», «High School Confidential». Будучи пианистом и не имея возможности отходить от инструмента, Льюис направлял всю свою ураганную энергию в игру, часто дополняя ее ударами по клавишам ногами и головой.

В 1986 году был создан «Зал славы рок-н-ролла», и Джерри Ли Льюис стал одним из 10-ти первых его членов. Три года спустя по книге Майры Гейл Браун была создана экранизация биографии Джерри Ли Льюиса, охватывающая период с детства до скандала 1958 года. Специально для картины Льюис заново записал свои главные хиты.

Льюис — обладатель более десятка «золотых» дисков, нескольких Grammy, а также «Премии за прижизненные достижения». Его альбом «Mean Old Man» (2010 год) вошел в топ-30 в США, он включал дуэты с Миком Джаггером, Шерил Кроу, Вилли Нельсоном и Эриком Клэптоном.

Пионер рок-н-ролла Джерри Ли Льюис умер 28 октября 2022.

29 сентября 1942 года родился Жан-Люк Понти – французский скрипач и джазовый композитор. Он первый начал играть джаз на скрипке. Он отличил себя от модной джазовой эры. Его слава росла, и в 1964 году музыкант выпустил свой дебютный альбом «Jazz Long Playing». В 1966 записан концертный альбом «Violin Summit», в котором Понти объединился со Свендом Асмуссеном, Стефaном Граппелли и Стаффом Смитом.

В 1967 году Жан-Люк Понти выступил на джазовом фестивале. Первое появление перед американской публикой было встречено громовыми аплодисментами.

В конце 1960-х – начале 1970-х Понти достиг пика популярности во всей Европе. В свою очередь, скрипач вскоре нашел свои таланты в области наложения на композиции собственной джазовой аранжировки, на которые появился большой спрос среди популярных мировых исполнителей.

В 1991 году Жан-Люк Понти выпустил эпический альбом «Tchokola», в котором впервые объединил акустическую и электрическую скрипки.

В августе 2001 года Жан-Люк Понти создал собственную студию «J.L.P. Productions, Inc.», которая сделала запись альбома «Life Enigma». Затем последовали успешные гастроли в США и Канаде.

Один из ведущих гитаристов в истории хард-рока американский музыкант Марк Фарнер родился 29 сентября 1948 года. Его звездный час наступил на фестивале в Атланте (штат Джорджия) 4 июля 1969 года, где коллектив Grand Funk имел ошеломляющий успех и затем в течении года стал супергруппой мирового уровня. После ее распада Марк начал сольную карьеру.

В 1977 он выпустил альбом «Mark Farner». За ним в 1978 году последовал второй – «No Frills».

В 1988, после принятия христианства, Марк Фарнер начал выпускать религиозные альбомы на студии Frontline. Его новая группа называлась Mark Farner & The Godrockers, которая в период 1988-1992 годов выпустила три альбома и один сборник. Песня «Isn’t It Amazing?» попала на 2-е место в религиозном чарте журнала Billboard. Марк проводил много времени выступая на концертах, играл в барах и в небольших клубах.

В настоящее время Марк Фарнер дает концерты со своей группой N’rG, которая играет как свои песни, так и сольный материал лидера.

Тео Йоргенсманн родился 29 сентября 1948 года. Немецкий джазовый и фри-джазовый кларнетист, один из крупнейших музыкантов европейского джаза второй половины XX века.

Осваивать игру на кларнете начал достаточно поздно – в 18 лет. В 1969-1972 Тео брал частные уроки у одного из преподавателей Академии музыки в Эссене. Йоргенсманн подрабатывал ассистентом в химической лаборатории, затем служил в немецкой армии, некоторое время изучал социальную педагогику и работал с детьми-инвалидами, однако в 1975 году принял решение окончательно связать свою жизнь с музыкой.

С 1975 по 1977 Тео Йоргенсманн возглавлял джазовую группу Clarinet Contrast, состоявшую почти исключительно из кларнетистов. Помимо самого Йоргенсманна, в ней играли Перри Робинсон, Ганс Кумпф, Бернд Конрад и Михель Пильц.

В конце 1970-х Тео сделал свои первые записи, с этого же времени он участвует в различных джазовых фестивалях и сотрудничает с Джоном Фишером, Францем Когльманном, Виллемом ван Маненом, Андреа Чентаццо и другими известными музыкантами. Йоргенсманн также руководил квартетом кларнетов CL 4 и ансамблем Grubenklangorchester, одним из основателей которого был сам. В 1987 году Кристоф Хюбнер снял о музыканте документальный фильм. С 1983 по 1993 год Йоргенсманн вел классы кларнета и духового ансамбля в Дуйсбургском университете.

Новый этап в творчестве музыканта начался в 1997, когда он основал новый Квартет Тео Йоргенсманна. Этот коллектив с большим успехом гастролировал по Европе и США, в 1999 и 2003 выступал на крупнейшем джазовом фестивале в Монреале. С 2003 он играет в ансамбле с братьями Олеш (контрабас и ударные), а с 2009 – в дуэте с Эрнстом Ульрихом Дойкером, играющим на контрабасовом кларнете. Тео Йоргенсманн также ведет активную сольную карьеру, играя как на обычном кларнете, так и на бассет-кларнете – инструменте с расширенным диапазоном.

Греческий музыкант, комозитор, певец Йоргос (Георгиос) Даларас родился 29 сентября 1949 года в семье Лукаса Далараса – одного из ведущих музыкантов в жанре рембетики. Йоргос записал первую песню своего отца, играя на бузуки в клубе Сте-Стелаки. Записанный в 1967 году трек «Προσμονή» стал для молодого певца пропуском на профессиональную сцену. Вскоре он подписал контракт с владельцем клуба в Афинах – Макисом Матсасом. Год назад Даларас уже работал с Маносом Лоизосом и Георгиосом Митсакисом, а также записал свой первый альбом.

Прорыв карьеры певца состоялся 1974 году, когда Йоргос Даларас начал исполнять песни Микиса Теодоракиса и работать в тесном контакте с музыкантами рембетики, работавшими вместе с ними над проектом, посвященным 50-летию этого жанра. Концерты на олимпийском стадионе в Афинах и театре «Орфей» в 1983 году имели оглушительный успех – было продано более 100 тыс. билетов.

Мировую славу Йоргос Даларас заслужил в начале 1980-х, появившись на сцене Парижского концерт-холла «Олимпия», на европейском фестивале в Брюсселе и фестивале молодежи в Москве (1985). Зимой 1981-1982 годов прошла постановка «Super Star» режиссера Пантелиса Вулгариса, в которой также приняли участие Гликерия и Маргарита Зорбала. Все чаще в репертуаре Далараса были греческие народные песни и песни на общественно-политическую тематику. Особенно важным было его участие в кипрском вопросе.

В 1994-1995 годах Даларас участвовал в крупных концертах, посвященных Микису Теодоракису в Одеоне Герода Аттического и концертах в Афинском концертном холле «Мегарон», лондонском стадионе Уэмбли и на сцене чикагского театра.

Среди музыкантов, сотрудничавших с Йоргосом Даларас, не только греческие музыканты рембетики, в частности, Алкистис Протопсалти, но и иностранные звезды, например, Пако де Лусия, Эл Ди Меола, Ариэль Рамирез, Апостолис Антимос, Брюс Спрингстин, Питер Гэбриэл, Горан Брегович и другие.

Ирина Грибулина – российская эстрадная певица, композитор, поэт. Она родилась 29 сентября 1953 года. С 14 лет выступала на эстраде, была соведущей телепрограмм «Будильник», «Шире круг», «Утренняя почта».

Песни Ирины Грибулиной есть в репертуаре Иосифа Кобзона (более 30), Валерия Леонтьева, Людмилы Гурченко, Анне Вески, Валерия Ободзинского, Валентины Толкуновой, Александра Маршала и других известных исполнителей.

Ирина Грибулина – автор хитов 1980-1990-х – песен «Недотрога», «Подруга», «Рыбы, птицы, звери», «Разведенные мосты», «Лето», «Доченька», «Ссора» и других. Автор музыки для многих кинофильмов, театральных постановок, детских музыкальных спектаклей, мультфильмов. Ею написано огромное количество музыки.

Ирина Грибулина – неоднократный лауреат телевизионного фестиваля «Песня года». Она одна из немногих российских исполнителей, кто поет не под фонограмму.

Среди написанных композитором «Гимнов» – песни об Астане, Донецке, Марокко, Украине, Костроме, Воронеже и др. Ирина Грибулина является, как правило, автором и музыки, и стихов к своим песням, но иногда пишет музыку и на чужие стихи.

Американский бас-гитарист и лидер-вокалист Лес Клейпул родился 29 сентября 1963 года. С 14 лет играет на басу. В подростковом возрасте проникся рок-музыкой таких исполнителей как Led Zeppelin и Jimi Hendrix, чему поспособствовал его одноклассник Кирк Хэммет (позже ставший гитаристом Metallica).

В 1986 году, при выборе бас-гитариста Metallica на место погибшего Клиффа Бёртона, Клейпул прошел прослушивание. Лес понравился группе, но не был выбран, так как стиль его игры не подходил для Metallica.

В 1980-х Клейпул играл в группе Blind Illusion. После записи альбома «Sane Asylum» (1988) покинул коллектив и основал с одним из его участников группу Primus. С этим проектом к Лесу пришла широкая известность. Коллектив возглавлял альтернативный фестиваль Lollapalooza в 1993 году, появился в телешоу Дэвида Леттермана и Конана О’Брайена в 1995, и даже выступил на фестивале «Woodstock ’94». В середине 1990-х Клейпул записал альбом «Highball With The Devil» с проектом Les Claypool And The Holy Mackerel.

В 2000 году творческая активность Primus на время прекратилась. Лес Клейпул активно участвовал в других проектах. Он собрал Les Claypool’s Frog Brigade, выпустив с ними два концертных и один студийный альбом. Группа исполняла композиции таких групп, как Pink Floyd, King Crimson, и The Beatles.

Следующим проектом Леса Клейпула стал C2B3. Их концерты были импровизированными шоу, без предварительных репетиций. На одном выступлении музыканты даже делали на сцене сэндвичи для публики.

В 2003 году Primus воссоединились для записи DVD/EP «Animals Should Not Try to Act Like People». После этого они отправились на 2 месяца в турне. С 2004 дают нерегулярные концерты. В 2005 Клейпул выпустил видео «5 Gallons Of Diesel» с ретроспективой всех его работ вне Primus. Он также снял фильм «Electric Apricot» о выдуманной рок-группе. В 2006 году вышел сольный альбом Леса Клейпула «Of Whales and Woe».

Дельфин (Андрей Лысиков) родился 29 сентября 1971 года. Российский поэт и музыкант, исполняющий музыку в жанре «альтернативный рок» и «альтернативный рэп», оказавший своим творчеством огромное влияние на молодежь 1990-х.

Бывший участник альтернативной рок-группы «Дубовый Гаайъ», которая зимой 1991 года дала единственный концерт на рэп-фестивале в Риге. Сделанная запись была очень популярна среди фанатов. Затем Дельфин перешел в скандально известное хип-хоп-трио «Мальчишник». В 1996 году Дельфин покинул коллектив, закрыл проект «Дубовый Гаайъ» и начал работу сразу над двумя противоположными по стилистике проектами. Первый из них – «Мишины Дельфины». Вышел всего один альбом – «Игрушки» и состоялся всего один концерт. Второй проект получил название Dolphin. В июне 1997 года Дельфин завершил запись материала и выпустил пластинку «Не в фокусе».

Шестая пластинка «Юность» вышла 22 ноября 2007 года и содержала 14 новых песен Дельфина. Седьмой альбом называется «Существо». Было решено разделить его на две части. Первая часть представлена для ознакомления на сервисе «Яндекс.Музыка» 18 октября 2011, а 25 ноября была выложена и вторая часть альбома. В этот же день альбом издан на физическом носителе (CD).

Дельфин – лауреат молодежной премии «Триумф» 2000 года в номинации «Поэтический гений», премии MTV RMA (2004) как лучший артист, премии Rock Alternative Music Prize (RAMP) 2008 в номинации «Клип года» за клип на песню «Без нас».

Феррис Бюллер (Сёрен Бюлер) родился 29 сентября 1971 года. Немецкий музыкант и продюсер, известный по участию в первом составе группы Scooter (1993-1998).

Получил известность как один из основателей и участников команды Scooter в конце 1993 – начале 1994 года. Вышел из состава в начале 1998 из-за проблем с душевным состоянием. После этого Феррис Бюллер выпустил 3 собственных сингла (под именем Ferris), не имевших особого успеха.

В мае 2001 года открыл в Ганновере собственную студию и продюсерскую группу Nuturn (вместе с Каем Паншов).

В 2001 Феррис в качестве продюсера своей студии «Nuturn», занимался разработкой английской версией хита группы Scooter – «Nessaja», награжденного золотом в Германии и попавшего в десятку в чартах в более чем 20 странах мира. Также над ней работал и Аксель Кун.

В 2002 выпустил совместный с еще одним бывшим участником группы Scooter Акселем Куном сингл в рамках проекта Fragrance – «Don’t Break My Heart».

Сейчас Феррис Бюллер вместе со своей компанией помогает в продюсировании молодых немецких исполнителей.

Аделаида Больская (урожденная Скомпская, по мужу Диенгейм-Щавиньская-Брохоцкая) родилась 16 ноября 1863 года. Русская оперная певица (лирическое сопрано) и вокальный педагог до 1880 училась в закрытом монастырском пансионе в Мюнхене сначала игре на фортепиано, позже – пению. В 1883-1888 годах – в Московской консерватории. Во время учебы активно участвовала в концертах русского музыкального общества с произведениями и под управлением П. И. Чайковского. Окончила консерваторию с малой серебряной медалью и затем в течение года совершенствовала вокальное мастерство в Италии. Дебютировала в миланском театре Dal Verme, выступала также в Лоди, участвовала в концертах дирижеров Шарля Ламурё и Эдуара Колонна.

По возвращении в Россию при активном участии Чайковского Аделаида Больская была принята в Большой театр, где пела под фамилией Скомпская. В 1889 году дебютировала на его сцене в партиях Памины («Волшебная флейта»), Гориславы («Руслан и Людмила») и Татьяны («Евгений Онегин»). Выступала в Большом театре до 1892. 17 апреля 1892 года исполнила партию Леоноры в премьере оперы Антона Симона «Ролла». Именно Скомпской Чайковский хотел отдать заглавную партию в новой опере «Иоланта», которую собирались ставить в Петербурге (на премьере 18 декабря пела Медея Фигнер), однако она была вынуждена уволиться из-за болезни до истечения контракта и уехать лечиться во Францию.

В Париже выступала в салонах и частных собраниях под псевдонимом, где композитор Массне посоветовал ей взять сценический псевдоним и выступать публично. По настоянию друзей в 1896 году уже под именем Аделаида Больская возобновила концертную деятельность, с огромным успехом выступив в театре «Лисео» в Барселоне в партии Офелии. Из предложенных ей после этого ангажементов Больская предпочла приглашение Директора императорских театров И. А. Всеволожского в Мариинский театр.

Дебютировала в Санкт-Петербурге в партии Татьяны («Евгений Онегин» Чайковского) 22 сентября 1897 года и выступала на сцене Мариинского театра в ведущих партиях до 1918 года.

Скончалась Аделаида Больская 29 сентября 1930 года.

Сергей Гребенников родился 14 августа 1920 года. Русский советский поэт-песенник, кино- и театральный актер по окончании 9-ти классов поступил на вокально-драматическое отделение в Московское музыкальное училище имени А. К. Глазунова. В 1937 году перешел в Московское городское театральное училище (тогда при Камерном театре), а окончив его, поступил в Музыкальное училище при Московской консерватории.

В 1941 году Гребенникова зачислили в хор ансамбля Центрального дома культуры железнодорожников под управлением И. О. Дунаевского. С этим коллективом выступал с концертами в частях Дальневосточной Армии и Флота. С 1944 года Сергей Тимофеевич работал в Московском театре миниатюр, а после его расформирования – в Театре оперетты Московской области, затем в цыганском театре «Ромэн» и, наконец, в Московском театре юного зрителя.

С 1961 года Гребенников перешел на литературную работу. Cовместно с Николаем Добронравовым писал новогодние сказки, постановки которых шли в клубах и Дворцах культуры Москвы, а также в Георгиевском зале Московского Кремля. Соавторы создали также инсценировки и оригинальные пьесы для детского и музыкального вещания Всесоюзного радио, пьесы для кукольных театров. На музыку Дехтерева в Куйбышевском театре оперы и балета на либретто Гребенникова и Добронравова была поставлена опера «Иван Шадрин».

В этот же период начал складываться творческий союз с молодым композитором Александрой Пахмутовой. Соавторы создали немало песен, среди них «Геологи» (1959), «Надежда» (1974), цикл «Таежные звезды» (1962-1963): «Главное, ребята, сердцем не стареть», «По Ангаре» и др. На протяжении долгих лет этот коллектив создал множество популярных песен, которые исполняли: Большой детский хор под управлением В. Попова, Лев Барашков, Марк Бернес, Юрий Гуляев, Муслим Магомаев, Иосиф Кобзон, Майя Кристалинская, Лев Лещенко, Вадим Мулерман, Эдуард Хиль, Валентина Толкунова, Фрида Боккара, ансамбли «Пламя», «Самоцветы», «Надежда», «Добры молодцы», «Hi-Fi» и другие. Музыку на стихи поэта писали Микаэл Таривердиев, Сигизмунд Кац, Евгений Мартынов, Аркадий Островский, Муслим Магомаев.

Сергей Тимофеевич умер в Москве 29 сентября 1988 года.

22 июня 1948 года родился Владимир Ланцберг – российский бард, писатель, поэт, педагог. Основал клуб самодеятельной песни «Дорога» (1972). Работал инженером-механиком в конструкторском бюро. Сменил множество работ. Параллельно сочинял песни на собственные стихи, исполнял их, аккомпанируя себе на семиструнной гитаре.

Владимир Ланцберг много времени уделял педагогике и пропаганде искусства, был активным организатором клубов самодеятельной песни. В течение многих лет Ланцберг был организатором и идейным вдохновителем слетов «Костры», конкурсов-мастерских «Второй канал Грушинского фестиваля» (или «Второй канал авторской песни»), детского бардлагеря «ЛДПР» («Летняя детская поющая республика») на Грушинских фестивалях, руководитель творческих мастерских, в том числе детских.

Лауреат многих фестивалей самодеятельной песни, в том числе четырежды – Грушинского. Вышли аудиокассеты, компакт-диски и книги стихов и песен. Владимир Ланцберг скончался в Нюрнберге (Германия) 29 сентября 2005 года после продолжительной болезни.

17 марта 1947 года родился исполняется Юрий Чернавский – российский композитор, аранжировщик, продюсер и музыкант. Автор песен и инструментальных произведений играет на саксофоне, скрипке, клавишных инструментах, флейте и восточных экзотических инструментах.

Юрий Чернавский выступал в эстрадных, джазовых, поп- и рок-коллективах СССР. Сотрудничал с известными советскими, российскими и зарубежными исполнителями, продюсировал крупные музыкальные фестивали и проекты. Написал музыку к ряду кинофильмов («Сезон чудес», «Выше Радуги», «Асса», «Повод», «Новогодний романс», «С ног на голову», «Маша», «Бегущая по волнам») и мультфильмов.

По музыкальным итогам 1985 года, по версии газеты «Московский комсомолец», две песни Юрия Чернавского в исполнении Аллы Пугачевой («Робинзон» и «Белая дверь») были названы лучшими в СССР, а сам композитор занял вторую строчку в списке лучших советских популярных композиторов (вслед за Раймондом Паулсом) и был первым в категории аранжировки (за музыку к кинофильму «Сезон чудес»).

Лауреат музыкальных и телевизионных конкурсов Юрий Чернавский с 1994 года жил и работал в Лос-Анджелесе, где умер 29 сентября 2025 года в возрасте 78 лет.

29 сентября 1963 года группа Rolling Stones в лондонском New Victoria Theatre начала первое британское турне, играя на разогреве у группы Everly Brothers.

29 сентября 1977 года от Джеймса Брауна ушла сопровождающая группа, недовольная низкими гонорарами.

29 сентября 1980 года в лондонском зале Rainbow в первом отделении у Элвиса Костелло впервые выступило рокабилли-трио Stray Cats.

Первый концерт группы под вывеской «Чайф» состоялся 29 сентября 1985 года в ДК МЖК. Этот день и считается днем рождения коллектива.

29 сентября 1998 года вышел 4-й диск Шакиры – «Dónde Están Los Ladrones?», который до сих пор считается лучшим за всю ее испаноязычную карьеру.

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.