Знаменательные события 12 августа

12 августа – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 12 августа.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

12 августа 1932 года родился российский композитор, музыковед, пианист и педагог Сергей Слонимский. В течение многих лет имя этого мастера входило в мировую музыкальную элиту. В творческом багаже композитора – симфонии, оперы, балеты, многочисленные хоровые и камерные сочинения.

Исполнение произведений Слонимского – это всегда событие, которого с нетерпением ждут. Каждый авторский концерт, а тем более фестиваль его музыки, каждая премьера или новая постановка его творений вызывают долгие дискуссии в прессе. В начале 1999 года грузинским режиссером Робертом Стуруа была поставлена в Самаре опера Слонимского «Видения Иоанна Грозного». Музыкальным руководителем спектакля стал Мстислав Ростропович. Премьера оперы вызвала ожесточенные споры. Критике подверглась и авторская трактовка исторического сюжета, и музыкальное решение, и сценическое воплощение. Но спектакль до сих пор с большим успехом идет на сцене Самарского оперного театра.

Непроста сценическая судьба другой, более ранней оперы Слонимского – «Мастер и Маргарита», написанной в 1970-1972 годах. Долгое время произведение находилось под запретом. Лишь в июле 2000 опера была как бы «заново открыта» на Всемирной выставке в Ганновере в постановке Немецкого оперного театра города Ростока под управлением дирижера Михаила Юровского.

Одной из самых ярких мировых музыкальных премьер стала постановка в Мариинском театре одноактного балета Слонимского «Принцесса Пирлипат, или Наказанное благородство» на сюжет первой части сказки о Щелкунчике Эрнста Теодора Гофмана. И опять мнения критиков диаметрально разошлись – от бурного восторга до категорического неприятия.

Непрекращающийся творческий поиск – это было очень характерно для Сергея Слонимского. Несмотря на солидный возраст, он всегда оставался молодым и смелым экспериментатором. Как педагог Слонимский воспитал многих известных композиторов. С 1959 года до конца жизни преподавал в консерватории музыкально-теоретические дисциплины, а с 1967 – композицию. Участвовал в фольклорных экспедициях, собирал русские народные песни.

Умер Сергей Слонимский 9 февраля 2020 года в Санкт-Петербурге после продолжительной болезни.

Леонид Сметанников родился 12 августа 1943 года. Советский и российский оперный певец (баритон) пел с детства – в детском саду и в школе. После мутации голоса юноша вновь запел, теперь во взрослом академическом хоре заводского Дворца культуры. В 1962 году Леонид Сметанников приехал в Днепропетровск поступать в музыкальное училище. Поступил, учился и чтобы иметь средства для жизни подрабатывал радистом-осветителем во Дворце Культуры студентов. После окончания училища Сметанников поступил в СГК имени Л. В. Собинова. 8 декабря 1968 года он получил приглашение в САТОБ имени Н. Г. Чернышевского, где стал солистом оперы и уже через год исполнил первую партию (Елецкий в «Пиковой даме» П. И. Чайковского).

За два с половиной года Леонид Сметанников исполнил множество малых и больших партий, в числе которых и Журан в «Чародейке» Чайковского, и атаман Игнатьев в «Якове Шибалке» Ленского, и даже Ёж в детской опере «Теремок». Экзаменом стала партия Фигаро из «Севильского цирюльника» Дж. Россини. На премьере спектакля присутствовала Государственная комиссия из консерватории, которая оценила работу выпускника на «отлично».

Леонид Сметанников стремится систематически выступать с концертами. Он быстро набирал силу как певец. Еще будучи студентом 4-го курса он завоевал право на сольные концерты. Первый из них состоялся весной 1970 года и включал в себя арии, романсы, песни. Весной 1971 вместе с лучшими артистами оперного театра он исполнил несколько произведений по Центральному телевидению. Это было уже определенное признание молодого певца.

Звездным для Леонида Сметанникова стал 1973 год. Он стал лауреатом Всесоюзного конкурса профессиональных исполнителей советской песни (Минск), Х Всемирного фестиваля молодежи и студентов (Берлин), VI Всесоюзного конкурса вокалистов имени Глинки (Кишинев).

Сметанников был первым исполнителем песни «День Победы». Он исполнил ее на съемках передачи «Голубой огонек» в канун 9 мая 1975 года. В 1977 Леонид Сметанников был приглашен в СГК имени Л. В. Собинова преподавать на кафедре сольного пения.

Рональд (Рон) Дэвид Мэйл родился 12 августа 1945 года. Американский музыкант, автор песен вместе со своим младшим братом Расселом является основателем группы Sparks, где пишет большую часть песен и играет на клавишных.

Рон Мэйл известен благодаря своему сценическому имиджу – старомодной одежде и усам. Во время живых выступлений группы он перемежает игру на синтезаторе с пантомимами-миниатюрами.

16 мая 2008 года Sparks начали британское турне, во время которого исполнили материал всех своих студийных альбомов в хронологическом порядке. В лондонском зале Shepherd’s Bush Empire 13 июня (это был 21-й концерт тура) Рон и Расселл Маэлы исполнили все песни альбома «Exotic Creatures Of The Deep».

Многие музыканты, которым нравилась музыка группы Sparks, помогали коллективу в творчестве. Сейчас в состав команды, кроме Рона и Рассела Маэлов, входят: Стивен Нистор, Джим Уилсон, Маркус Блэйк, Стивен МакДональд, Дин Мэнта и Тэмми Глоуэр.

Марк Фройдер Нопфлер родился 12 августа 1949 года. Британский рок-музыкант, певец и композитор, один из сооснователей группы Dire Straits.

Наибольшую популярность приобрел как автор песен, соло-гитарист и вокалист группы Dire Straits. До настоящего времени занимался сольной карьерой, а также выступал с другими проектами. Работал со множеством артистов, включая Боба Дилана, Эрика Клэптона, Стинга, Чета Аткинса (альбом «Neck & Neck» – самая крупная совместная работа). Продюсировал альбомы очень многих музыкантов, среди которых Тина Тернер, Крис Ри, Боб Дилан, Эмилу Харрис. Марк Нопфлер написал музыку к таким фильмам, как «Местный герой», «Принцесса-невеста», «Кэл», «Метролэнд», «Последний выход в Бруклине» и «Плутовство».

В 2003 году артист попал в аварию на мотоцикле и отменил турне в поддержку альбома «The Ragpicker’s Dream» (2002), но через год сумел вернуться на сцену.

В России трижды проходили гастроли исполнителя.

Нопфлер – один из лучших гитаристов, предпочитающих пальцевую технику звукоизвлечения. Он занял 27 позицию в списке 100 величайших гитаристов всех времен по версии журнала Роллинг Стоун.

12 августа 1954 года родился Пэт Мэтини – американский джазовый гитарист и лидер группы Pat Metheny Group.

Его музыку можно условно разделить на две части: Pat Metheny Group и участие в проектах других музыкантов, дуэтах, сольных записях и т. д.

Группа Pat Metheny Group была создана в 1976 году Пэтом Мэтини и клавишником Лайлом Мэйсом. Затем к ним присоединился басист Стив Родби, оказавший впоследствии большое влияние на творческое сотрудничество Пэта и Лайла.

За пределами Pat Metheny Group Пэт Мэтини сумел показать самые разные стороны своей музыкальности. Он записал композиции, высоко оцененные джазовыми критиками.

Мэтини утверждает, что он играет то, что хотел бы слышать как слушатель. В особенности на него повлияла бразильская музыка. Определенное влияние на молодых музыкантов оказывает и сам Пэт Мэтини. Об этом свидетельствуют его некоторые композиции, исполняемые другими музыкантами. Некоторые молодые музыканты играют в Pat Metheny Group и других проектах.

Танита Тикарам родилась 12 августа 1969 года. Английская поп-фолк-певица и автор песен, прославившаяся своими хитами «Twist in my Sobriety» и «Good Tradition» из дебютного альбома «Ancient Heart». Последующие релизы не имели аналогичного коммерческого успеха, но это не помешало ей сохранить репутацию одной из самых поэтичных и загадочных поп-певиц.

Первый альбом Тикарам записала в 19 лет. Певица позже записала кавер на «Loving You» Элвиса Пресли, включенный в трибьют 1990 года «The Last Temptation of Elvis».

Танита Тикарам участвовала в серии передач BBC Texts In Time: Picture in the Poem, положив на музыку стихотворение «Not Waving But Drowning» английской поэтессы Стиви Смит. В 1995 году песня вышла на сингле Тикарам «I Might Be Crying». Для итальянской выставки Viaggio di Italia певица написала песню «Have You Lost Your Way?» (1995), изданную позднее на ее сингле «Wonderful Shadow». В 1997 году спела дуэтом с Кристиано Прунасом, записав сингл «Dove Sei».

Композиция Тикарам «Twist in my Sobriety» звучит в фильме «Бандиты» 2001 года, а «Don’t Shake Me Up» – в «Принцессе специй» 2005. Выступила сопродюсером короткометражной документальной драмы «Солас». Сыграла ресторанную певицу во французском фильме «Прощай, Марокко», исполнив песню Нэта Кинга Коула «Blue Gardenia».

По признанию Таниты Тикарам, она считает себя продолжателем песенных традиций Джони Митчелл, Вана Моррисона, Леонарда Коэна и Рики Ли Джонс.

Альбом певицы «Can’t Go Back» вышел в 2012 году.

Исполнитель русского шансона Михаил Иноземцев родился 12 августа 1972 года.

Профессиональный музыкант, аранжировщик, поэт, певец, композитор, продюсер окончил взрослую музыкальную школу по классу аккордеона и Институт Культуры и искусства по классу народных инструментов. C 1990 года Михаил Иноземцев выступал в петербургских кафе, клубах и ресторанах, на свадьбах, банкетах и других мероприятиях. В его репертуаре авторские и чужие песни, эстрада-ретро. В 2005 году Михаил Иноземцев отошел от ресторанной эстрады, создал свою собственную студию звукозаписи «Северный мотив». Здесь записываются исполнители различных музыкальных жанров – А. Н. Лобановский, К. Н. Беляев, С. Б. Катаев, Братья Жемчужные.

В 2012 году вышел альбом «Моя судьба – Михаил Иноземцев Исполняет песни Марка Усвяцова».

Певец в настоящее время живет в Санкт-Петербурге.

20 августа 1561 года родился Якопо Пери – итальянский композитор и певец, органист и клавесинист, автор первой в мире оперы и член Флорентийской камераты. Учился музыке во Флоренции. Работал певцом и органистом в местных церквах. Впоследствии служил при дворе Медичи, сначала певцом (тенор), позже придворным композитором. Его первыми сочинениями стала музыка для пьес и мадригалов.

В 1590-х Пери познакомился с Якопо Корси, главным покровителем музыки во Флоренции. Они решили попробовать воссоздать греческую трагедию, как они ее понимали. Они экспериментировали с «монодией», что привело к появлению арии и речитатива. Пери и Корси пригласили поэта Оттавио Ринуччини написать либретто. Их совместное творение «Дафна» традиционно признают первой оперой. Она была поставлена во время карнавала 1597-98 годов в Венеции.

Ринуччини и Пери вместе работали и над следующей оперой «Эвридикой», премьера которой состоялась 6 октября 1600 года в Венеции. В сочинении использованы речитатив, который вместе с ариями и хорами служил развитию действия. Впоследствии Пери написал (в том числе в сотрудничестве с флорентийским композитором Марко да Гальяно) еще 5 опер, а также сочинения в других жанрах, приуроченные к разным событиям придворной жизни.

Якопо Пери умер 12 августа 1633 года.

Леош Яначек – чешский композитор, музыковед-этнограф и педагог – занимает в истории чешской музыки XX века такое же почетное место, как в XIX веке его соотечественники Б. Сметана и А. Дворжак. Именно эти крупнейшие национальные композиторы создатели чешской классики, вывели искусство этого музыкальнейшего народа на мировую арену.

Леош родился 3 июля 1854 года в краю густых лесов и старинных замков, в небольшой горной деревушке Гуквальды. Он был девятым из 14 детей учителя средней школы. Его отец, кроме других предметов, преподавал музыку, был скрипачом, церковным органистом, руководителем и дирижером хорового общества. Мать также обладала незаурядными музыкальными способностями. Детство будущего композитора было бедным, но здоровым и привольным.

С 11 лет мальчик начал зарабатывать на хлеб, поступив в хор одной из церквей города Брно. Затем работал помощником учителя, органистом, а позднее учителем. Учебу Яначек продолжил в Лейпциге и Вене. К этому времени, около 1880 года, он уже был известен своими хоровыми произведениями, сочинениями для струнных оркестров, скрипичными и фортепианными сонатами, а также песнями. Яначек писал теоретические статьи, редактировал сборники моравских народных песен.

Творческая деятельность Яначека развернулась в полную силу в начале 1900-х, когда была поставлен его опера «Енуфа» («Ее падчерица»), успех которой вдохновил композитора на дальнейшее творчество. Значительный интерес представляют оперы Яначека «Начало романа», а также «Судьба». Вскоре появился песенный цикл «Дневник пропавшего», оркестровая рапсодия «Тарас Бульба», с огромным успехом ставились оперы «Катя Кабанова» и «Лисичка-плутовка». Последняя опера Яначека «Из мертвого дома» написана на тему «Записок из мертвого дома» Достоевского.

Искусство Леоша Яначека на закате его жизни получило всеобщее признание в Германии, Англии и Америке. Он преподавал в Пражской консерватории, получил много наград. Композитора не стало 12 августа 1928 года.

5 сентября 1912 года родился Джон Милтон Кейдж – американский композитор, философ, поэт, музыковед, художник. Пионер в области алеаторики, электронной музыки и нестандартного использования музыкальных инструментов, Кейдж был одной из ведущих фигур послевоенного авангарда. Критики называли его одним из самых влиятельных американских композиторов ХХ столетия.

Первые уроки музыки Кейдж получил у частных учителей в Лос-Анджелесе и некоторых родственников. Он начал заниматься игрой на фортепиано с 4-го класса, но проявлял больше интереса к чтению и был убежден, что хочет стать писателем. В 1930 году Джон поехал в Европу. Именно здесь он создал свои первые произведения, используя сложные математические формулы. Однако, композитор был недоволен результатами и оставил законченные пьесы. Связь Кейджа с театром также началась в Европе.

Кейдж возвратился в Соединенные Штаты в 1931. Он познакомился с различными важными деятелями искусства Южной Калифорнии, в том числе с пианистом Ричардом Бахлигом, который стал его первым учителем. Кейдж решил окончательно оставить живопись и сосредоточить силы на музыке.

Джон Милтон Кейдж известен прежде всего трехчастной композицией «4′33″» 1952 года, во время исполнения которой не играется ни один звук. Содержание композиции заключается в том, чтобы воспринять звуки окружающей среды, слышимые во время исполнения, как музыку, а не просто как четыре минуты и тридцать три секунды тишины. Эта композиция стала одним из самых спорных произведений ХХ века. Другое известное изобретение Кейджа – подготовленное фортепиано (между струн фортепиано помещаются различные предметы – бумага, монетки, скрепки и т. д. – что приводит к изменению звучания инструмента), для которого он написал многочисленные произведения, в том числе некоторые концертные пьесы, самыми известными из которых являются Сонаты и Интерлюдии (1946-48).

Композитор умер 12 августа 1992 года.

Лес Пол (Лестер Уильям Полсфусс) родился 9 июня 1915 года. Американский гитарист-виртуоз, поэт-песенник, новатор в области звукозаписи, один из изобретателей электрогитары, которая сделала возможным современное звучание рок-н-ролла. Ему приписывают множество инноваций в области звукозаписи, и хотя он был не первым, кто использовал технику такого рода, Пол одним из первых экспериментировал в области наложения звука, эффектов «задержки», фазовых эффектов и многоканальной записи.

Революционный характер носили не только технические приспособления музыканта, но и стиль его игры. Он использовал различные приемы игры – начиная от трелей, заканчивая разнообразными последовательностями аккордов. Стиль Леса Пола выделяет его из числа современников и служит примером для сотен гитаристов по всему миру. В 1950-х он записывался совместно со своей женой Мэри Форд. Он один из немногих музыкантов, который имеет постоянную экспозицию-выставку в «Зале славы рок-н-ролла».

Результатом экспериментов с магнитной звукозаписью стали первые сольные пластинки Леса Пола, выпущенные в 1948 году – «Lover» и «Brazil». Деятельность гитариста оказалась под угрозой, когда в декабре 1948 он попал в автомобильную аварию, повредившую целиком его правую руку. При операции Пол потребовал, чтобы поломанную руку срастили под таким углом, чтобы он мог вновь играть на гитаре. В 1950-1952 годах Лес Пол участвовал в разработке электрогитары, получившей его имя – «Les Paul», которая стала одной из самых популярных электрогитар среди рок-музыкантов.

В последние годы жизни музыкант раз в неделю выступал в нью-йоркском клубе «Iridium Jazz Club». 12 августа 2009 года Лес Пол скончался на 95 году жизни после тяжелых осложнений, вызванных пневмонией.

В СССР Лес Пол был впервые выпущен на пластинке в 1956 году.

12 августа 1877 года Томас Эдисон объявил об изобретении первого звукозаписывающего устройства.

12 августа 1958 года американский музыкальный еженедельник Billboard впервые опубликовал таблицу Hot 100 самых продаваемых «сорокапяток» в США.

12 августа 1966 года Джон Леннон принес официальные извинения за свою фразу о том, что The Beatles намного популярнее Иисуса Христа.

12 августа 1967 года состоялось первое публичное выступление группы Fleetwood Mac на национальном джазовом и блюзовом фестивале в Лондоне.

12 августа 1970 года Дженис Джоплин в Гарвардском университете провела свой последний концерт.

12 августа 1989 года на БСА «Лужники» состоялся Московский международный фестиваль мира с участием Scorpions, Bon Jovi, Cinderella, Motley Crue и др.

12 августа 1994 года открылся рок-фестиваль «Вудсток-94», посвященный 25-летию своего знаменитого предшественника.

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.