Знаменательные события 3 августа

3 августа – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 3 августа.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

3 августа 1823 года родился Франсиско Асенхо Барбьери – испанский композитор, музыковед и дирижер. Окончил Мадридскую консерваторию по классам композиции, фортепиано, пения и кларнета. Работал кларнетистом в военном оркестре, выступал как пианист и оперный певец. В 1866 году возглавил оркестр Концертного общества в Мадриде.

С именем Барбьери связано возрождение национального испанского оперного жанра – сарсуэлы (их было написано 77). Музыка сарсуэл Барбьери насыщена испанскими фольклорными интонациями. Капитальный труд композитора – собрание старинных испанских песен («Cancionero musical de los siglos XV- XVI», 1890).

В дополнение к своей композиторской деятельности Барбьери был еще и превосходным музыкантом. Он основал «La Espana Musical» – сообщество, деятельность которого была направлена на продвижение испанской оперетты, а также Общество оркестровой музыки.

Франсиско Асенхо Барбьери умер 17 февраля 1894 года.

Тони Беннетт (Энтони Доминик Бенедето) родился 3 августа 1926 года. Американский эстрадный исполнитель традиционной свинговой и поп-музыки с элементами джаза, преимущественно из репертуара Great American Songbook. Достигнув огромной популярности в начале 1950-х Беннетт стал терять публику с наступлением эры рок-музыки. Отличие Беннетта от других кумиров предрок-н-ролльной эпохи состоит в том, что он дождался возвращения интереса к традиционной эстраде и оказался в состоянии собрать плоды этой перемены.

В конце 1980-х и 1990-е годы Тонни Беннетт постепенно наверстал упущенную славу, расширяя свою аудиторию за счет молодого поколения и сохраняя приверженность традиционному стилю эстрадного пения. В 1990-е и 2000-е он был удостоен множества премий Grammy в категории «Традиционная поп-музыка».

Беннетт регулярно выступал с концертами и записывал диски, которые приносили ему Grammy. К его 80-летию певца был приурочен выход альбома дуэтов, записанных с такими звездами, как Пол Маккартни, Элтон Джон, Стиви Уандер, Джордж Майкл и Селин Дион. Он стал самым успешным за всю предшествующую карьеру, добравшись в Billboard 200 до 3-й позиции.

В 2011 году Тони Беннетт стал старейшим за всю историю певцом, возглавившим (с альбомом «Duets II») американский чарт Billboard 200.

В 2014 году Тони Беннетт выпустил совместный альбом с Леди Гагой — «Cheek to Cheek». В 2016 году была выпущена автобиографическая книга «Just Getting Started», написанная Беннеттом совместно со Скоттом Саймоном, по случаю 90-летия певца. В 2021 году Тони Беннетт выпустил второй совместный альбом с Леди Гагой — «Love for Sale».

Культовый американский певец Тони Беннетт умер 21 июля 2023 года за две недели до 97-летия.

Мария Биешу родилась 3 августа 1935 (по другим источникам – 5 мая 1934) года. Молдавская советская оперная и камерная певица, педагог. Ее дебют на оперной сцене состоялся весной 1962 года, когда она спела партию Тоски в одноименной опере Дж. Пуччини.

В 1965-1967 молодая солистка молдавской оперы стажировалась в миланском театре «Ла Скала», где под руководством известного педагога Энрико Пьяццы подготовила на итальянском языке партии Тоски, Аиды, Чио-Чио-сан и Леоноры в операх Дж. Пуччини и Дж. Верди. В этот же период она успешно выступила и победила на нескольких на международных конкурсах.

После этого у Марии Биешу началась напряженная жизнь оперной певицы мирового уровня: новые роли, премьеры, гастроли на всех континентах, грамзаписи, съемки в фильмах. После аварии на ЧАЭС Мария Биешу дала концерт в Чернобыле. С распадом СССР о великой певице не забыли, она участвовала в культурной и фестивальной жизни своей страны, с 1990 года в Кишиневе проходил фестиваль «Приглашает Мария Биешу».

16 мая 2012 года Мария Биешу скончалась в кишиневской больнице. На протяжении нескольких лет она страдала от редкой формы лейкемии.

Всего в творческом репертуаре певицы было около трех десятков сопрановых партий мировой оперной классики и произведениях современных композиторов.

Джеймс Алан Хэтфилд – вокалист, гитарист, один из основателей и бессменный лидер американской рок-группы Metallica – родился 3 августа 1963 года. Музицировать начал в 9 лет на фортепиано, затем играл на барабанах своего брата, и, наконец, перешел к гитаре. Его первой группой была любительская команда Obsession. После переезда в Ла Бреа, Джеймс встретился с барабанщиком Джимом Муллиганом. Вскоре появился Хью Таннер, и с ним они создали Phantom Lord.

Третья группа Джеймса, Leather Charm, состояла из бывших членов Phantom Lord. Она играла свои песни и каверы. Команда сумела сыграть в нескольких концертах и записала демо, но тоже развалилась.

Важнейшим событием в жизни Джеймса стала встреча с выходцем из Дании, барабанщиком Ларсом Ульрихом. Вместе они основали группу Metallica.

После записи альбома «St. Anger» в 2003 году Джеймс получил серьезную травму голосовых связок.

В начале 2013 года Джеймс был объявлен хип-хоп артистом Tech N9ne в списке знаменитостей, которые примут участие в записи его 14-го альбома.

Солистка английской группы Skunk Anansie – Скин (Дебора Энн Дайер) – родилась 3 августа 1967 года. Музыкальную карьеру начала после поступления в технический ВУЗ. Первой группой была Mama Wild.

Прежде чем получить первый контракт на запись альбома, Скин немало помоталась по студиям. Skunk Anansie была образована в 1994 году. Первый альбом группы «Paranoid & Sunburnt» вышел в 1995, став в Великобритании «золотым». Песни «Weak» и «Charity»попали в первую двадцатку британского чарта, а журнал «Kerrang!» признал коллектив лучшей новой группой года.

В 1996 году Skunk Anansie выпустили второй альбом «Stoosh» c хитами «Hedonism (Just Because You Feel Good)», «Twisted (Everyday Hurts)», «All I Want» и «Brazen (Weep)». Диск попал в 1-ю десятку британского хит-парада, а музыканты отправились в мировое турне.

22 марта 1999 года вышел последний альбом Skunk Anansie – «Post Orgasmic Chill», который был с восторгом встречен публикой. Уже тогда Скин активно участвовала в сторонних проектах. Так что, когда весной 2001 года Skunk Anansie тихо распались, это не стало ни для кого громом среди ясного неба: Скин, которая всегда была на первом плане, захотела полной самостоятельности.

Полтора года после распада коллектива Скин провела за написанием песен для своего сольного диска «Fleshwounds» и издала его в июне 2003. В начале сентября 2003 вышел сингл «Faithfulness», а Скин получила предложения о совместных концертах от Placebo и Робби Уильямса.

В 2009 году Skunk Anansie объединились для проведения концертного тура Greatest Hits Tour. 2 и 3 апреля в Лондоне билеты на них были раскуплены за 20 минут с момента начала продажи. 2 ноября 2009 вышел сборник «Smashes and Trashes». 16 августа 2010 года группа выпустила сингл «My Ugly Boy», а 12 сентября – новый альбом «Wonderlustre».

12 июня 2011 группа выступила на рок-фестивале «Рок над Волгой» в Самаре, 13 июля – на фестивале Greenfest в Санкт-Петербурге. В сентябре 2012 года группа выпустила новый альбом «Black Traffic».

24 ноября 1934 года родился Альфред Шнитке – главная фигура «советского музыкального авангарда». Для его стиля, начиная со второй половины 1970-х годов, характерно совмещение разнообразных современных композиторских техник на основе выдвинутой им самим концепции «полистилистики»

Альфред Шнитке в 1961 окончил Московскую консерваторию, затем преподавал здесь же 11 лет. Среди произведений композитора – оперы, балеты, симфонии, камерная и хоровая музыка. Шнитке много работал в театре и особенно в кино, создав музыку к нескольким десяткам игровых, документальных и мультипликационных фильмов известных режиссеров. С начала 1990-х постоянно жил и работал в Германии. Преподавал в Гамбургской консерватории.

В последние годы жизни здоровье Шнитке резко ухудшилось: композитор перенес три инсульта, но тем не менее до конца сохранял творческую активность. Альфред Шнитке скончался в Гамбурге 3 августа 1998 года.

Элизабет Шварцкопф родилась 9 декабря 1915 года. Немецкая певица (сопрано) прославилась своими интерпретациями опер Моцарта и Р. Штрауса, а также песенного репертуара.

Элизабет дебютировала 15 апреля 1938 в Берлине в роли одной из цветочных дев в «Парсифале» Вагнера. Успех пришел к певице благодаря партии Цербинетты в «Ариадне на Наксосе» Р. Штрауса. В 1942 году Карл Бём пригласил Шварцкопф в Венскую Государственную оперу. Здесь она перешла к более «тяжелым» партиям для лирического сопрано. После Второй мировой войны к ней пришла мировая известность. В 1947 она участвовала в гастролях Венской оперы в Лондоне, а также впервые выступила на Зальцбургском фестивале, где впоследствии стала постоянной гостьей. В 1951 участвовала в первом послевоенном Байройтском фестивале в качестве солистки в Девятой симфонии Бетховена и исполнительницы партии Евы в «Нюрнбергских мейстерзингерах». 11 сентября 1951 в Венеции Шварцкопф по настоянию и при поддержке автора участвовала в премьере оперы Стравинского «Похождения повесы». В 1952 она исполнила на сцене «Ла Скала» партию Маршальши в «Кавалере розы» Штрауса, эта партия стала одним из ее высочайших достижений. Другие выдающиеся роли певицы – Донна Эльвира в «Дон Жуане», Графиня в «Свадьбе Фигаро», Фьордилиджи в «Так поступают все», Графиня Мадлен в «Каприччио», Алиса Форд в «Фальстафе». В 1964 году Шварцкопф впервые выступила в «Метрополитен-опера».

С середины 1950-х растет слава Элизабет Шварцкопф как камерной исполнительницы. Ее репертуар включал в себя произведения Баха, Глюка, Моцарта, Бетховена, Шуберта, Шумана, Брамса, Вольфа, Р. Штрауса, Грига, Бриттена и многих других композиторов. Нельзя переоценить вклад певицы в популяризацию песенного наследия Хуго Вольфа.

Шварцкопф также записала несколько оперетт И. Штрауса и Ф. Легара. С оперной сценой певица распрощалась 31 декабря 1971, последний концерт дала 17 марта 1979 года и закончила свою карьеру. С 1980-х годов Шварцкопф давала мастер-классы. Певицы не стало 3 августа 2006 года.

3 октября 1962 года родился Сергей Кузьминский («Кузя», DJ Пуберт, Qzzaargh) – украинский музыкант, диджей, лидер группы «Братья Гадюкины».

Работал на профессиональной сцене с 17 лет в составе филармонических коллективов. С 1988 по 1994 год – лидер легендарной украинской рок-группы «Браты Гадюкины». Сергей Кузьминский – лауреат многих фестивалей: «Червона Рута», «СыРок», «Таврийские Игры» и проч. В 1990 году работал в «Театре Песни Аллы Пугачевой», гастролировал в Европе, Америке, Канаде. В 1994 году заинтересовался компьютерными технологиями в музыке и оставил сцену.

С 1995 Кузьминский был диджеем и промоутером. В 2006 году Сергей завершил карьеру диджея и сосредоточился на написании собственной музыки.

3 августа 2009 года после продолжительной борьбы с раком гортани в возрасте 46 лет Сергей Кузьминский скончался.

Николай Петров родился 14 апреля 1943 года. Выдающийся российский пианист, педагог и музыкально-общественный деятель в 1961 поступил в МГК им. П. И. Чайковского. Уже на следующий год завоевал второе место на Международном конкурсе пианистов им. Вана Клиберна, а еще через два года достиг такого же результата на Конкурсе им. королевы Елизаветы в Брюсселе.

Окончив аспирантуру консерватории, Петров начал концертную карьеру. В годы холодной войны был одним из немногих музыкантов, свободно гастролировавших за границей. Пианист выступал с ведущими симфоническими коллективами мира, много концертировал как сольный музыкант. В его репертуар входило большинство произведений классического и романтического наследия, он также стал первым исполнителем новых сочинений Арама Хачатуряна, Тихона Хренникова, Родиона Щедрина, Андрея Эшпая. С 1978 по 1982 год Петров был «невыездным». Затем снова продолжал выступать, а также вести преподавательскую и общественную деятельность, возглавляя основанный в 1998 году Международный благотворительный Фонд своего имени, работая в жюри международных конкурсов.

С 2000 года Николай Арнольдович участвовал в концертах Московской филармонии в дуэте с Александром Гиндиным, а с 2007 его выступления выделили в специальный цикл концертов, объединенных одним абонементом «Играет Николай Петров» (2007-2011 годах). После смерти пианиста 3 августа 2011 года абонемент переименован в «Николаю Петрову посвящается».

3 августа 1778 года открылся миланский театр «Ла Скала» постановкой оперы Антонио Сальери «Признанная Европа».

Здание театра было построено по проекту архитектора Джузеппе Пьермарини в 1776-1778 годах на месте церкви Санта-Мария делла Скала, откуда произошло и название самого театра. Церковь, в свою очередь, была названа в 1381 году не от «лестницы» (scala), а от покровительницы – представительницы рода правителей Вероны по фамилии Скала (Скалигер) – Беатриче делла Скала.

Во время Второй мировой войны театр был разрушен. После восстановления его первоначального вида инженером Л. Секки театр снова был открыт в 1946 году.

Здание театра не раз реставрировалось. Последняя реставрация началась в 2001 году и длилась три года. На нее было потрачено более 61 млн евро. Первым музыкальным произведением, исполненным на обновленной сцене 7 декабря 2004 года, стала опера Антонио Сальери «Признанная Европа».

Парижская консерватория – старейшее в Европе светское профессиональное музыкальное учебное заведение (в 1816-70 называлась Королевской школой музыки). Основана 3 августа 1795 года на базе существовавшей с 1784 Королевской школы пения и декламации и Музыкальной школы Национальной гвардии. Основателем и первым руководителем Парижской консерватории был французский музыкальный деятель Бернар Саррет.

В первые же годы деятельности Парижская консерватория выросла в ведущее учебное заведение страны и уже в 1797 насчитывала 125 преподавателей и около 600 учащихся. При консерватории были типография и нотный магазин. В учебном заведении обучали игре на всех традиционных музыкальных инструментах, пению, драматическому искусству, истории и теории музыки. В 1812 при консерватории был создан пансионат и учреждены стипендии для неимущих студентов. Тогда же открылся консерваторский театр, проводивший публичные репетиции спектаклей. Устраивались концерты студентов. В 1817 при консерватории открыли Начальную школу пения. В 1828 году было создано «Общество концертов Парижской консерватории», поныне играющее заметную роль в музыкальной жизни города.

Концерты давались в здании консерватории, а также периодически в оперных театрах. Особенности статуса Парижской консерватории – почти полное отсутствие возрастных границ для поступающих и своеобразная система конкурсных испытаний и премирования учащихся при переходе с курса на курс и по окончании учебы. С 1803 студенты, наиболее успешно окончившие курс композиции, отмечаются Римскими премиями.

На протяжении XIX-XX веков во главе Парижской консерватории стояли многие крупнейшие композиторы, а среди педагогов были видные музыканты. Библиотека консерватории (основана в 1801) обладает одним из крупнейших во Франции собраний нот (в том числе автографов сочинений, представленных в конкурсах на Римскую премию) и книг о музыке. Регулярно пополняется созданный в 1861 Музей музыкальных инструментов.

Радио Нью-Йорка 3 августа 1922 года применило первый в мире звуковой радиоэффект: двумя кусками дерева было изображено хлопанье дверью.

3 августа 1963 года The Beatles в последний раз выступили в клубе The Cavern («Пещера»), ставшем когда-то их взлетной площадкой.

Пол Маккартни 3 августа 1971 года сформировал новую группу, которую назвал Wings. В команду вошли жена музыканта Линда, бывший гитарист группы Moody Blues Денни Лейн и ударник – американец Денни Сейуэлл.

3 августа 1973 года Стив Уандер выпустил альбом «Innervisions».

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.