Знаменательные события 29 июля

29 июля – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 29 июля.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

Греческий композитор и политический деятель Микис Теодоракис родился 29 июля 1925 года. Свои первые песни стал сочинять, еще не умея играть на музыкальных инструментах. В 17 лет организовал хор в городе Триполис.

Во время Второй мировой войны Теодоракис участвовал в Движения Сопротивления. Был схвачен нацистами и подвергался пыткам. Во время гражданской войны в Греции (1946-1949) композитор был отправлен в ссылку, а затем помещен в концлагерь, где также подвергался пыткам и избиениям.

В 1950 году Микис Теодоракис окончил Афинскую консерваторию по классу композиции. Затем с 1954 по 1959 год в Парижской консерватории учился музыкальному анализу и дирижированию. Живя во Франции, много сочинял.

Композитор вернулся в Грецию в 1959 году. Организовал оркестр в Афинах и Музыкальное общество в Пирее. Занимался также политической деятельностью.

В апреле 1967 года, вскоре после путча, устроенного «черными полковниками», Теодоракис ушел в подполье. Его музыку запретили, а вскоре композитор попал в тюрьму, из которой освободился под давлением мирового общественного мнения, после чего был отправлен в ссылку, но уже в 1969 году помещен в концлагерь. За него снова заступились всемирно известные деятели культуры, в частности, Д. Шостакович, Л. Бернстайн, А. Миллер, Г. Белафонте. Это возымело действие, и в апреле 1970 года композитор был освобожден. Жил и работал во Франции. В изгнании он продолжал борьбу, устраивая концерты в пользу борцов с хунтой. После падения хунты в июле 1974 года Теодоракис снова вернулся в Грецию.

В 1980-1990-х несколько раз избирался в парламент, был министром в правительстве К. Мицотакиса. В настоящее время на пенсии. Его племянница Маро Теодораки – известный греческий композитор.

Перу Теодоракиса принадлежат многочисленные симфонии, камерные произведения, а также популярные песни и танцы в народном стиле. Всемирную известность получил его танец сиртаки. После выхода фильма «Грек Зорба» на экран сиртаки стал самым популярным греческим танцем в мире и одним из символов Греции. В разные периоды он создал также оперу «Квартал ангелов», балеты «Орфей и Эвридика», «Антигона», «Медея», «Лисистрата», «Песнь о мертвом брате», «Любовники из Теруэля», писал музыку к драматическим спектаклям и фильмам, а также вокальные сочинения.

Теодоракис скончался в возрасте 96 лет, 2 сентября 2021 года, после продолжительной болезни. В связи со смертью композитора в Греции объявлен трёхдневный национальный траур.

29 июля 1935 года родился Петер Шрайер – немецкий певец (тенор) и дирижер. Он вырос в деревне недалеко от Дрездена. Его отец, одаренный музыкант и педагог, мечтал отдать сына в знаменитый немецкий хор мальчиков – «Кройцхор». Мальчик легко поступил в подготовительный класс. В день, назначенный для экзамена, началась бомбардировка Дрездена. Город превратился в руины, однако уже через несколько месяцев «Кройцхор» поднялся из пепла и снова начал свою деятельность. Хористы вступали в суровую, строго регламентированную жизнь интерната и становились братьями одной семьи – такие отношения сохранились у них на всю жизнь. И точно также на всю жизнь оставалась любовь к тем сочинениям, которые выучивали в хоре, – в основном сочинения Баха.

Официальный оперный дебют певца состоялся в 1959 году в «Фиделио». C 1961 Шрайер пел в Дрезденской государственной опере, с 1963 – в Берлинской Государственной опере. Выступал в Вене и Лондоне, Нью-Йорке, Милане и Буэнос-Айресе. Участвовал в Зальцбургском и Байройтском фестивалях. Часто гастролировал в странах социалистического лагеря, в том числе в СССР.

Петер Шрайер исполнял духовную музыку, песенный репертуар. Выступал в операх Моцарта, Бетховена, Вебера, Вагнера, Пфицнера. «Воля» или «неволя» заставили певца в расцвете творчества взяться за дирижерскую палочку, остается загадкой. Но одна из причин представляется понятной: Петера Шрайера всегда привлекала возможность полновластного господства над исполнением – ведь певец – это только один из участников замысла, а «хозяин» интерпретации – дирижер.

Дирижерский дебют состоялся в 1970 году. Он работал с такими оркестрами, как Берлинский филармонический, Гамбургский симфонический, Дрезденская государственная капелла и т. д.

Петер Шрайер – лауреат Национальной премии Германской Демократической Республики, Премии Роберта Шумана, Музыкальной премии Эрнста фон Сименса, Премии европейской церковной музыки и т. д. Основную часть репертуара Петера Шрайера занимала духовная музыка. Он умер в Дрездене 25 декабря 2019 года после продолжительной болезни.

Литовский виолончелист и дирижер Давид Герингас родился 29 июля 1946 года. В 1970 стал лауреатом Первой премии на конкурсе имени Петра Ильича Чайковского, а вскоре после этого покинул страну. С тех пор живет в Германии, в Россию приезжает не часто. Однако этот замечательный виолончелист, ученик Мстислава Ростроповича, исколесил весь мир, выступая, как солист, и представляя своих учеников. Огромной популярностью пользуются его летние мастер-классы в Швейцарии.

Давид Герингас обладает широким репертуаром, который включает произведения самых разных композиторов от раннего барокко до современности. Награду виолончелист получил за выдающийся культурный вклад в мировое музыкальное искусство.

Давид Герингас выступал со всемирно известными оркестрами и дирижерами нашего времени. В его обширной дискографии есть записи, награжденные самыми престижными премиями. Давиду Герингасу посвящали свои произведения знаменитые современные композиторы Софья Губайдулина, Нед Рорем, Петерис Васкс и Эркки-Свен Тююр.

Как дирижер Давид Герингас выступает и в Литве, и в других странах. В 2005-2008 годах он был главным приглашенным дирижером Симфонического оркестра Киушу (Япония). В 2007 дебютировал с Токийским и Китайским филармоническими оркестрами, а в феврале 2009 состоялся его дебют за дирижерским пультом оркестра Московской филармонии.

Болгарский дирижер Эмил Чакыров родился 29 июля 1948 года. Начал заниматься дирижированием необыкновенно рано – в 11 лет, а в 15 поступил в дирижерский класс Софийской консерватории (ученик Константина Илиева и Влади Симеонова).

Эмил Чакыров в 1970 году был удостоен первой премии Международного конкурса дирижеров Герберта фон Караяна, после чего сам Герберт фон Караян принял Чакырова своим ассистентом в Берлинский филармонический оркестр, а также для работы на Зальцбургском фестивале.

В 1974-1978 годах Чакыров возглавлял Пловдивский филармонический оркестр, в 1983-1986 – Королевский филармонический оркестр Фландрии. Работал на ведущих оперных сценах мира (в частности, в 1979 году дебютировал в Метрополитен-опера), специализируясь особенно на русском репертуаре, – Чакыровым записаны «Евгений Онегин», «Пиковая дама», «Борис Годунов», «Князь Игорь», «Жизнь за царя», «Хованщина».

Эмил Чакыров умер в Париже 4 августа 1991 года.

29 июля 1953 года родился Гедди Ли – канадский музыкант, наиболее известен как основной вокалист, басист и клавишник канадской рок-группы Rush. Прославился чрезвычайно высоким голосом (тенором), благодаря чему стал известен как один из уникальных вокалистов в истории рок-музыки.

Стиль, техника и мастерство Ли как бас-гитариста в значительной мере повлияли на рок-музыку и хэви-метал.

Помимо участия в Rush Гедди Ли продюсирует сторонние проекты, например Rocket Science. В 2000 году Ли выпустил свой первый сольный альбом «My Favourite Headache».

В 2011 году признан одним из лучших бас-гитаристов всех времен согласно опросу, проведенному журналом Rolling Stone.

Композитор Игорь Крутой родился 29 июля 1954 года. В детстве научился играть на баяне, выступал вместе со школьным ансамблем. После обучения в музыкальной школе Игорь поступил на теоретический факультет Кировоградского музыкального училища, которое окончил с отличием в 1974 году. В Киевскую консерваторию ему поступить не удалось. Год преподавал музыку в сельской школе. В 1979 году Крутой окончил дирижерско-хоровое отделение музыкально-педагогического факультета Николаевского государственного педагогического института им. В. Г. Белинского.

Одновременно с учебой Игорь Крутой подрабатывал в ресторане. Тогда композитор и познакомился с Александром Серовым, для которого вскоре начал писать песни. Поняв, что путь к признанию таланта композитора невозможен без высшего музыкального образования, Игорь Яковлевич поступил в Саратовскую консерваторию и закончил ее с отличием.

В 1986 и 1987 годах Серов побеждал на международных конкурсах с песнями Игоря Крутого «Вдохновение» и «Судьбе назло». В 1988 году Игорь Крутой стал лауреатом премии Ленинского комсомола.

Сегодня композитор владеет продюсерской фирмой «АРС», независимым агентством авторских прав, телеканалом Муз-ТВ (25 %) и радиостанциями «Love-радио», «Радио Дача» и «Такси-FM». Игорь Крутой – один из создателей фестиваля «Новая волна» в Юрмале. Песни композитора исполняют многие известные артисты эстрады и коллективы. Игорь Крутой сам исполняет песни, пишет музыку для фильмов, классическую музыку. Его творческие интересы весьма обширны и разнообразны.

29 июля 1962 года родился Карл Кокс – популярный британский диджей, техно и хаус-композитор. В 2006 году занял 7-е место в рейтинге «Djlist». По версии журнала DJ Magazine в 1997 году стал диджеем № 1.

С детства Карл тратил все карманные деньги на винил, а к 15 годам приобрел первую ди-джейскую установку. Играя где только возможно, Кокс перешел от soul к disco и hip-hop, вскоре раскрыв для себя музыку acid house, которая в дальнейшем превратилась из простого хобби в увлечение всей жизни. Его способность крутить сразу три вертушки принесла ему некоторую славу в конце 1980-х.

Репутацию талантливого ди-джея Карл сумел закрепить во время таких событий как Sunrise. Кокс занимается менеджментом, а также создал собственный лейбл – International techno, который занимается промоушеном самых продвинутых музыкальных производителей мира. Лейбл выпустил записи Oxia, Smith & Selway, Valentine Kanzyani, Bryan Zentz и Trevor Rockliffe.

Карл Кокс выпускает также свои альбомы.

Американская кантри-певица Мартина Мария МакБрайд (Мартина Мария Шифф) родилась 29 июля 1966 года. Ее семья >была музыкальной и, сформировав группу Schiffters, играли в Южном Канзасе на местных танцах. После школы Мартина поступила в колледж, но, отучившись лишь один семестр, оставила учебу, чтобы присоединиться к рок-группе, в которой играли друзья ее семьи. Потом девушка вышла замуж за Джона МакБрайда, они обосновались в Нэшвилле. В то время они выступали в группе Garth Brooks.

Всю жизнь мечтая записывать свой материал, но знала, что студии звукозаписи не принимают «ненужные» вещи. Мартина написала краткую биографию, приложила пару фотографий и две демо-кассеты и отправила в студию «RCA» с надписью «То, что вам нужно». Через три недели ее пригласили на прослушивание. После небольшого живого выступления Мартина подписала контракт со студией.

В 1992 году вышел первый сольный альбом МакБрайд, «The Time Has Come», но три его заглавных сингла не добились большого успеха. Однако в следующем году свет увидел альбом «The Way That I Am», синглы из которого попали в «горячую» пятерку. «My Baby Loves Me» достиг второго места в чартах. На этом же альбоме была и песня «Independence Day», которая не стала номером один, но именно ее вспоминают люди, когда слышат о Мартине МакБрайд. Видео на эту композицию выиграло премию «Лучшее видео 1994 года» на «Country Music Awards».

Третий альбом певицы «Wild Angels» достиг первого места с заглавной песней. В 1997 Мартина имела переменный успех со своим следующим альбомом «Evolution», который она записала в сотрудничестве с Джимом Брикманом. В том же году два ее сингла вновь стали первыми – «A Broken Wing» и «Wrong Again». В 1999 вышел ее успешный альбом «Emotion», занявший первые места с синглом «I Love You». В том же году она выиграла премию «Лучшая кантри-певица года» на CMA. Мартина МакБрайд получала эту награду четыре раза в последующие годы.

После большого успеха в 2005 году Мартина сделала смелый шаг и выпустила альбом кавер-версий классических «кантри»-песен, названный «Timeless». Он дебютировал на первом месте и получил большое признание критиков. В 2007 Мартина выпустила альбом «Waking Up Laughing», который стал первым, где песни написаны с ней в соавторстве. Тур с Little Big Town и Родни Аткинс начался в 2007 году и продлился до лета 2008. Весной 2008 вышел DVD Мартины МакБрайд «Martina McBride: Live in Concert».

Австрийский композитор, пианист, музыкальный педагог Франц Ксавер Вольфганг Моцарт родился 26 июля 1791 года в Вене за пять месяцев до смерти своего отца Вольфганга Амадея Моцарта. Младший из шести рожденных и двух выживших детей получил блестящее музыкальное воспитание: его учителями были Антонио Сальери и Ян Непомук Гуммель. Франц Ксавер научился играть на фортепиано и скрипке. В детстве под руководством матери гастролировал с концертами под именем Вольфганга Амадея Моцарта-младшего. Как и его отец, рано начал сочинять и в 1802 году опубликовал фортепианный квартет Op. 1.

Франц Ксавер стал профессиональным музыкантом и довольствовался умеренным успехом как преподаватель и исполнитель. В отличие от своего отца был замкнутым и подверженным самоуничижению, постоянно недооценивая свой талант и опасаясь, что все, что он создает, будет сравниваться с произведениями отца.

В 1808-1838 годы с незначительными перерывами Моцарт-младший жил в Лемберге (ныне Львов) и его окрестностях, зарабатывая преимущественно как учитель музыки в домах знатнейших родов Галиции. Он также стоял у истоков первого лембергского музыкального общества «Цецилия», ставшего ядром будущей Львовской филармонии: 2 декабря 1826 года известный скрипач Кароль Липиньский и хор общества под управлением Моцарта-сына дали во Львове концерт памяти Моцарта-отца.

Франц Ксавер Вольфганг Моцарт в 1838 переехал в Вену, а потом в Зальцбург, где получил должность капельмейстера в Моцартеуме. Умер 29 июля 1844 года в городе Карловы Вары, где и был похоронен.

Немецкий композитор, дирижер, музыкальный критик и педагог, один из самых значительных композиторов первой половины XIX века, представлявших направление романтизма, Роберт Шуман родился в Цвиккау (Саксония) 8 июня 1810 года. Первые уроки музыки брал у местного органиста, а в 10 лет начал сочинять. В 1828 поступил в Лейпцигский университет, а на следующий год перешел в университет Гейдельберга.

Молодой Шуман предполагал стать юристом, но музыка все более привлекала юношу, и успехи в фортепианных занятиях внушили ему мысль о карьере концертирующего пианиста. В 1830-м он получил у матери разрешение полностью посвятить себя музыке и вернулся в Лейпциг, где надеялся найти подходящего наставника. Там он начал брать уроки фортепиано у Ф. Вика и композиции – у Г. Дорна. Однако вскоре от карьеры концертирующего пианиста ему пришлось отказаться – он повредил палец. Тогда Шуман серьезно занялся композицией и одновременно музыкальной критикой. В 1834 году Шуман основал одно из самых влиятельных музыкальных периодических изданий – «Новый музыкальный журнал», который в течение нескольких лет редактировал и в котором регулярно публиковал свои статьи. Он зарекомендовал себя приверженцем нового и борцом с отжившим в искусстве.

В это время Шуман влюбился в дочь своего учителя – Клару Вик, выдающуюся пианистку, и в 1840 году молодые люди вступили в брак. В этот период Шуманом были написаны лучшие песни из когда-либо созданных композиторами-романтиками, а всего в год женитьбы им было создано около 140 песен.

29 июля 1856 года Роберт Шуман скончался в лечебнице от нервного истощения. Во время похорон в Бонне гроб с телом Великого композитора сопровождало огромное количество почитателей.

Антонина Абаринова (Рейхельт) родилась 24 июля 1842 года. Российская оперная певица и драматическая актриса воспитание получила в санкт-петербургском патриотическом институте. Училась пению в Петербурге, Милане, брала уроки у Полины Виардо в Париже.

В Одессе Антонина Абаринова работала в итальянской труппе под псевдонимом Реджи. Выступала на провинциальных оперных сценах (контральто, позже меццо-сопрано), потом была переведена в Санкт-Петербург, где с успехом исполняла разнообразные роли, как русского, так и иностранного репертуара. С 1878 года и до конца жизни Абаринова служила в Александринском театре, исполняя преимущественно комедийные роли. Больше всего ей удавались роли светских барынь. Она исполнила роль Полины Андреевны Шамраевой в первой постановке пьесы Чехова «Чайка».

Антонина Абаринова – первая исполнительница партии Хозяйки корчмы в опере «Борис Годунов» Мусоргского (полная версия редакции 1874). Певица ушла из жизни 29 июля 1901 года.

Британский дирижер и виолончелист итальянского происхождения Сэр Джон Барбиролли родился 2 декабря 1899 года. Учился в Тринити-колледже, затем у Херберта Уоленна в Королевской академии музыки, в 1917 году дебютировал как солист-виолончелист. Первый опыт дирижирования приобрел во время службы в армии, однако, демобилизовавшись, вернулся к исполнительской деятельности: играл в оркестре и выступал как солист, а с 1924 – также в струнных квартетах. В том же 1924 году Барбиролли организовал камерный оркестр и дирижировал им, сделал несколько записей. В 1927 впервые дирижировал Лондонским симфоническим оркестром, заменив Томаса Бичема, а с 1928 по 1933 занимал место приглашенного дирижера театра «Ковент-Гарден». В эти годы Барбиролли также выступал с Шотландским симфоническим оркестром, Северным филармоническим оркестром Лидса, оркестром Халле в Манчестере и другими коллективами.

К концу 1930-х слава Барбиролли достигла США, и он получил приглашение продирижировать Нью-Йоркским филармоническим оркестром в сезоне 1936-1937. Успешные выступления привели к назначению его на пост главного дирижера этого коллектива после ухода Артуро Тосканини в 1939. В 1961-1967 Барбиролли – главный дирижер Хьюстонского симфонического оркестра, с 1961 он также сотрудничал с Берлинской филармонией. В последние годы жизни, несмотря на ослабшее здоровье, Барбиролли провел крупные концертные туры по Латинской Америке (с оркестром «Филармония»; 1963) и СССР (Симфонический оркестр BBC; 1967). Последний концерт Барбиролли состоялся за несколько дней до его смерти.

Дирижера не стало 29 июля 1970 года.

19 сентября 1941 года родилась «Мама» Касс Эллиот (Эллен Наоми Коэн) – американская певица, композитор и актриса, вокалистка группы Mamas & Papas. Касс Эллиот была очень сильной вокалисткой и сыграла немаловажную роль в успехах группы. Она окончательно присоединилась к коллективу летом 1965 года, когда остальные музыканты отправились на отдых на Виргинские острова. После летнего отпуска в Калифорнии группа вернулась в Нью-Йорк. Именно там была написана знаменитая песня «California Dreamin’», вошедшая в список «500 величайших песен всех времен» по версии журнала «Rolling Stone».

Карьера команды сопровождалась проблемами из-за отношений между участниками коллектива. Споры продолжались до 1968 года, когда группа распалась по инициативе Касс. Причиной тому было ее решение заняться сольной карьерой.

В 1971 году все оригинальные участники группы снова воссоединялись, записав последний альбом «People Like Us», не повторивший успех первых сборников. Группа не могла долго существовать, так как все участники были заняты собственными сольными карьерами, и распалась окончательно в 1972 году.

Летом 1974 Касс организовала концертное турне по Европе. В Лондоне она провела два удачных концерта с аншлагами, не оставшись на фуршет, поднялась в свой номер. Она позвонила своей подруге Мишель Филлипс и рассказала о своем очередном успехе. Весь вечер 29 июля Касс была спокойной, веселой и общительной, ничто не предвещало беды. Утром ее нашли мертвой в постели. Как оказалось, Касс умерла от внезапной остановки сердца во сне. Касс Эллиот было всего 32 года. У нее осталась 7-летняя дочь, которая перешла на попечение младшей сестры Касс.

25 сентября 1932 года родился Анатолий Соловьяненко – советский и украинский оперный певец (лирико-драматический тенор). Он учился в Донецком политехническом институте, по окончании которого работал преподавателем на кафедре инженерной графики. Брал уроки вокала у заслуженного артиста Украины Александра Коробейченко.

В 1962 году Соловьяненко пригласили в Киевский театр оперы и балета им. Тараса Шевченко, затем проходил успешно стажировку в театре «Ла Скала», стал лауреатом конкурса «Неаполь против всех». Его песня «Serate a Mosca» попала в национальный хит-парад Италии 1965 года, и вышел диск-миньон с двумя песнями: «Serate a Mosca» и «Scorre il Volga». C 1965 года Анатолий Соловьяненко – солист Киевской оперы. Окончил Киевскую консерваторию. Несколько сезонов выступал в нью-йоркской «Метрополитен-опера», где исполнял партии в операх Р. Штрауса, Д. Верди, П. Масканьи. Также Анатолий Соловьяненко сотрудничал с «Ансамблем скрипачей Сибири», записав с ним несколько романсов.

В репертуаре Соловьяненко было 17 оперных партий, множество арий, романсов, украинских и русских народных песен. География гастролей Анатолия Соловьяненко обширна.

В 1990 году, в числе 14 всемирно известных теноров, Анатолий Соловьяненко участвовал в концерте, посвященном 100-летию со дня рождения великого итальянского тенора Беньямино Джильи, проходившем в Вероне, на сцене Arena di Verona. Этот концерт был также выпущен на DVD в 1990 году. В 1997 Анатолий Соловьяненко открыл своим выступлением гала-представление международного фестиваля «Сходи до Неба» на Европейской площади Киева.

Умер Анатолий Соловьяненко 29 июля 1999 года.

15 июля 1932 года родился Владимир Макаров (Макаркин) – советский певец. Пел в Донецком шахтерском ансамбле, был солистом Северо-Осетинской и Тульской филармоний. В Туле работал с молодежным джаз-оркестром Анатолия Кролла.

В 1966 году Владимир Макаров стал лауреатом I Всесоюзного конкурса артистов эстрады в Москве. Это признание, а также получение звания лауреата еще одного конкурса – Международного фестиваля «Дружба» (1967) в Польше позволили исполнителю стать солистом Москонцерта. Активная концертная деятельность артиста продолжалась до апреля 1986 года, когда он с небольшим перерывом перенес два инфаркта.

Жил Владимир Макаров в Москве, скончался в ночь на 29 июля 2008 года от остановки сердца.

Репертуар певца был весьма широк и разнообразен, что нехарактерно для того времени. Исполнял он и патриотические советские песни – «Спят курганы темные», «Бухенвальдский набат», и сочинения таких известных бардов, как Булат Окуджава, Владимир Высоцкий, Юрий Кукин, Михаил Анчаров, и произведения более легких жанров: «Песенка находит друзей», «Песенка неженатого парня», а также кавер-версии иностранных песен: «Четыре таракана и сверчок», «Тамбур-мажор», «Оркестр пожарных». Широкую известность приобрела песня «Наша служба и опасна, и трудна», ставшая музыкальной заставкой телевизионного сериала «Следствие ведут знатоки» и гимном советской милиции.

Визитной карточкой Владимира Макарова стала песня, которая и в XXI веке не потеряла своей популярности – «Последняя электричка» Давида Тухманова и Михаила Ножкина.

29 июля 1965 года состоялась лондонская премьера фильма «Help!» группы The Beatles. На премьере присутствовала королева Великобритании, а лента позже получила первый приз на кинофестивале в Рио-де-Жанейро.

Американский хит-парад 29 июля 1967 года возглавила песня группы The Doors «Light My Fire», сохранявшая первое место 3 недели.

29 июля 1968 года перед началом южноамериканского турне группы Byrds Грэм Парсонс покинул коллектив.

29 июля 1969 года The Beatles закончили запись песен «Sun King» и «Mean Mr. Mustard», вошедших в альбом «Abbey Road».

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.