Знаменательные события 30 июля

30 июля – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 30 июля.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

Швейцарский скрипач и музыкальный педагог Альфред Пошон родился 30 июля 1878 года. С 11 лет учился в Женеве. С 12 играл в одном из оркестров города, участвовал и в ансамблевом музицировании. В 1895 году отправился в Бельгию и поступил в Льежскую консерваторию, а затем перешел в Брюссельскую консерваторию.

В 1901 году Альфред Пошон принял приглашение американского банкира Эдуара де Коппе поучаствовать в любительском струнном квартете, собиравшемся в нью-йоркском доме Коппе на протяжении полутора десятилетий. Пошон вместо этого предложил создать новый профессиональный коллектив. Так в 1902 году возник Квартет Флонзале – один из ведущих камерных ансамблей начала XX века, просуществовавший, при бессменном участии Пошона как второй скрипки, до 1929 года. Авторитет квартета был настолько высок, что музыкальное издательство Ширмера заказало Пошону учебник квартетной игры, опубликованный также во французском и испанском переводах.

После роспуска Квартета Флонзале Пошон создал собственный Квартет Страдивариуса, просуществовавший до 1938 года. В его составе Пошон играл уже первую скрипку.

В 1941-1957 годах Пошон возглавлял Лозаннскую консерваторию, в которой значительно расширил состав имеющихся классов, основал консерваторскую библиотеку и консерваторский журнал, а в 1948 еще и специализированное издание «Органная кафедра». По инициативе Пошона был организован обмен концертными программами с консерваториями Льежа, Парижа и Брюсселя, часто эти концерты транслировались по Радио Лозанны. Как известный специалист Пошон входил в жюри многих исполнительских конкурсов – в частности, участвовал в жюри первого Международного конкурса имени Чайковского в 1958 году.

Альфреда Пошона не стало 26 февраля 1959 года.

Антуан Дюамель – французский композитор, автор музыки к культовым фильмам – родился 30 июля 1925 года.

В Сорбонне изучал теорию музыки и психологию. С конца 1940-х Дюамель начал писать музыкальные произведения сначала камерного плана (вариации для фортепьяно, для альта, для фортепьяно и голоса, сонаты), затем симфоническую и оперную музыку.

Антуан Дюамель считается ведущим представителем французских композиторов громко заявивших о себе в 1960-х. Тогда же Дюамель стал активно работать как композитор в кино и на телевидении, сотрудничал с Жаном-Люком Годаром, Франсуа Трюффо, Бертраном Тавернье.

В 1980 году Антуан Дюамель основал Национальную школу музыки в Вийёрбанн, которая сегодня высоко ценится и считается серьезной альтернативой Лионской консерватории.

Антуан Дюамель ушел из жизни 11 сентября 2014 года.

Юрий Фалик родился 30 июля 1936 года. Российский композитор и дирижер.

Получил музыкальное образование в знаменитой Одесской средней специальной музыкальной школе-интернате им. П. С. Столярского, впоследствии окончил Ленинградскую консерваторию по классам виолончели и композиции. В течение ряда лет руководил студенческим камерным оркестром консерватории. Был профессором Петербургской консерватории по классу композиции и инструментовки.

Юрий Фалик выступал как дирижер в России и за границей. Американская пресса высоко оценила его выступление с Чикагским и Балтиморским симфоническими оркестрами. Его произведения широко исполняются, издаются и записываются.

В 1991-1992 годах Юрий Фалик работал приглашенным профессором в Северо-Западном университете города Эванстона (штат Иллинойс, США). Многие камерные и хоровые сочинения Юрия Фалика часто исполняются европейскими и американскими ансамблями и хоровыми коллективами. Его симфонические произведения включали в свой репертуар дирижеры Е. Светланов, Г. Рождественский, М. Янсонс, В. Гергиев, А. Дмитриев, Ю. Домаркас (Литва), В. Ямпольский (США), Марио ди Бонавентура (США), Ш. Эдварс (Великобритания).

Юрий Фалик умер 23 января 2009 года.

30 июля 1936 года родился «Бадди» Гай Джордж – легенда мирового блюза, пятикратный обладатель премии Grammy. Это удивительный музыкант, у которого учились Джими Хендрикс, Эрик Клэптон и другие супергитаристы. Он начал играть на гитаре в 13 лет. Свои первые гитары делал из сигарных коробок и лески. Учился играть самостоятельно, слушая радио и пластинки.

В начале 1950-х Гай переехал в Батон-Руж, где выступал с местными музыкальными группами. Начинающий музыкант был излишне застенчив, из-за чего часто выступал спиной к зрителям, однако это не помешало ему вскоре обрести свой собственный значительный репертуар. В 1957 году Гай перебрался в Чикаго, где под свое покровительство его взял известный музыкант Мадди Уотерс. Записав два сингла на небольшой звукозаписывающей компании, Гай начал работать с Chess Records, в результате чего в 1967 году был выпущен альбом «I Left My Blues in San Francisco». Гай выступал как сессионный музыкант у таких корифеев блюза, как Мадди Уотерс, Хаулин Вульф, Литтл Уолтер и Коко Тейлор. В 1960-е сформировался дуэт с Джуниором Уэллсом. Результатом работы музыкантов стало несколько записанных альбомов.

К концу 1960-х популярность блюза начала неуклонно снижаться, в результате Бадди Гай вынужден был подрабатывать на стороне. Однако его карьера пошла в гору в конце 1980-х – на волне возрождения интереса к блюзу. Он участвовал в концертах Эрика Клэптона, а записанный в 1991 году на лейбле Silvertone альбом «Damn Right, I’ve Got the Blues» принес ему первую премию Grammy.

В 2005 году имя Бадди Гая внесли в «Зал славы рок-н-ролла». Журнал Rolling Stone включил его в список ста лучших гитаристов мира, где Гай занял 23-ю строчку. Бадди Гай также владеет собственным блюзовым клубом в Чикаго.

Пол Анка родился 30 июля 1941 года. Американо-канадский автор-исполнитель и актер ливанского происхождения, звезда эстрадного рок-н-ролла. Анке едва исполнилось 16 лет, когда хит-парады по обе стороны Атлантики покорила песня «Diana», написанная им о своей воспитательнице. Точное количество проданных пластинок неизвестно, по некоторым оценкам – не менее 10 млн. Если это соответствует действительности, то на тот момент это был самый успешный сингл в истории после «White Christmas» Бинга Кросби.

«Diana» и последовавшие за ним синглы «You Are My Destiny» и «Lonely Boy» сделали Анку одним из ведущих кумиров тинэйджеров конца 1950-х, наряду с его ровесниками Бобби Дарином и Риком Нельсоном. В отличие от них, однако, карьера Пола сложилась удачно и после того, как подростки потеряли интерес к исполняемой им музыке.

К 20 годам Анка имел собственный лейбл, а в его активе числилось 125 песен, написанных не только для себя, но и для других популярных исполнителей. В частности, последним добавлением к репертуару безвременно погибшего Бадди Холли стала написанная Анкой «It Doesn’t Matter Anymore». Он же написал музыкальную тему к «Tonight Show», не сходившему с телеэкранов США на протяжении трех десятилетий.

Пол Анка одним из первых начал выступать в Лас-Вегасе, не переставая напоминать о себе появлениями в кинофильмах. Именно он написал для Фрэнка Синатры английский текст его знаковой песни «My Way», а для Тома Джонса написал его самый большой американский хит – «She’s a Lady» (1971). С 1963 года Пол Анка перестал появляться в американских чартах: лишь одна его песня вошла в Top 40 Billboard Hot 100. Однако, в 1974 году состоялось возвращение: исполненная им дуэтом с Одией Коутс «Having My Baby» достигла первой строчки хит-парада.

В апреле 2008 года Пол Анка выступил в московском клубе «Б1 Максимум».

Американский актер и певец Фрэнк П. Сталлоне-младший родился 30 июля 1950 года. Младший брат Сильвестра Сталлоне учился в Средней школе Авраама Линкольна в Северо-восточной Филадельфии. Учебу оплачивал самостоятельно, подрабатывая игрой на гитаре.

Фрэнк Сталлоне работал певцом в стиле, напоминающем его кумира Фрэнка Синатру. Певец выпустил несколько альбомов: «Изо дня в день» (1991), «Закрыть глаза» (1996). Он написал и исполнил композицию «Далеко не окончена» в 1983 году для фильм «Остаться в живых». Песня достигла #10 на Billboard Hot 100, став его самым крупным поп-хитом, который был номинирован на «Золотой Глобус» и Grammy.

В 2008 году Фрэнк создал собственный музыкальный коллектив «Банд Фрэнка Сталлоне» и отправился в гастрольное турне. На самом деле, выступления Фрэнка и раньше и теперь пользовались и пользуются особенной популярностью, особенно у тех поклонников музыки, которые предпочитают оригинальность и стиль. За время своей творческой карьеры Фрэнк Сталлоне написал музыку к одиннадцати фильмам и не намерен останавливаться на достигнутом.

Кейт (урожденная Кэтрин) Буш родилась 30 июля 1958 года. Британская исполнительница, работающая на стыке поп-музыки и прогрессивного рока, начала интересоваться музыкой в очень раннем возрасте и написала свою первую песню в 11 лет. Научившись играть на фортепиано, она проводила за ним по 5-7 часов в день.

К 14 годам композиторское и исполнительское мастерство Кэти достигло уровня, позволявшего думать о серьезной музыкальной карьере. Кейт записала в домашних условиях несколько демо-кассет и попыталась предложить их звукозаписывающим компаниям. Записи были очень низкого качества, и на них никто не обратил внимания.

В 1973 году одна из этих кассет попала в руки Дэвиду Гилмору из Pink Floyd, который нашел творчество юной исполнительницы достаточно интересным и предложил ей свою помощь в изготовлении более качественной записи. Сначала он предоставил в распоряжение Кэти полупрофессиональный магнитофон и микрофоны, используя которые она заново записала часть своих песен, а затем пригласил ее в домашнюю студию, где они за день записали еще около десятка композиций. Часть этих записей в 1986 году планировались к выпуску на диске «Kate Bush – The Early Years», однако весь пробный тираж был уничтожен по настоянию самой Кейт Буш, которая сочла данный материал не заслуживающим издания.

Наконец, в 1975 году все тот же Дэвид Гилмор организовал Кэти запись в профессиональной студии, оплатив услуги музыкантов, аранжировщика и звукооператора. Всего было записано три композиции: «The Man with the Child in His Eyes», «The Saxophone Song» и «Maybe» (первые две впоследствии вошли в альбом «The Kick Inside»). Эта демо-запись понравилась руководству компании EMI, и Кэти предложили контракт, который был подписан в 1976 году.

21 ноября 2011 года выпущен 10-й студийный альбом Кейт Буш «50 Words for Snow». Сингл «Running Up that Hill» вышел в 2012.

Шон Энтони Мур – композитор, барабанщик/перкуссионист уэльской рок-группы Manic Street Preachers. Команда начинала как панк-группа. Ее всегда отличали политизированность текстов песен и заявлений музыкантов. В некоторых записях коллектива Шон Энтони Мур исполнял партии трубы.

Он родился 30 июля 1968 года. Получил музыкальное образование в детстве и был самым молодым из когда-либо игравших на трубе в джазовом оркестре Южного Уэльса. Подход Шона к игре на барабанах очень утилитарен. В течение сессий The Holy Bible, его игра стала похожа скорее на офисный шум в тяжелый рабочий час, чем на рок-звезду, продающая записи миллионами.

Шон Энтони Мур – единственный член группы, не выпустивший сольного альбома.

Релиз нового студийного альбома его команды – «Rewind the Film» – ожидается 16 сентября 2013 года.

Немецкий виолончелист, композитор и музыкальный педагог Хуго Беккер родился 13 февраля 1863 года. Учился играть на скрипке у своего отца Жана Беккера (немецкого скрипача), затем перешел на виолончель. К 15 годам Беккер уже играл на виолончели в Мангеймском придворном оркестре, с 17 лет выступал в составе семейного фортепианного квартета во главе с отцом (партию альта играл брат Ганс, партию фортепиано – сестра Жанна). Хуго Беккер много гастролировал по Европе, в России (1891, 1897 и 1902) и США.

С 1884 года был первым виолончелистом в оркестре Франкфуртской оперы и преподавал во франкфуртской консерватории Хоха, играл в известном Франкфуртском трио. С 1902 Беккер был профессором Стокгольмской академии музыки, с 1909 – Берлинской Высшей школы музыки.

Беккер – автор концерта для виолончели с оркестром, сюиты «Из жизни лешего», других произведений для виолончели, а также книги «Механика и эстетика виолончельной игры» (1929, совместно с физиологом Даго Рынаром).

Хуго Беккер скончался 30 июля 1941 года.

23 марта 1934 года родился Евгений Клячкин – советский и израильский поэт, бард, эстрадный артист. Летом 1957 года участвовал во Всемирном фестивале молодежи и студентов в Москве. В октябре 1961 написал свою первую песню, «Туман», на стихи К. Кузьминского. С этого момента начинается карьера Клячкина как барда. Поначалу сочинял песни на стихи других поэтов (И. Бродского, К. Кузьминского, А. Вознесенского, Г. Горбовского и др.), затем у него появляется все больше песен на собственные стихи. Многие в СССР именно через песни Евгения Клячкина познакомились с поэзией Иосифа Бродского, для которого в 1960-х были закрыты все официальные каналы для публикации. Песни Клячкина «Пилигримы», «Рождественский романс», «Ни страны, ни погоста…» до сих пор остаются признанными вершинами авторской песни. В середине 1980-х он ушел на профессиональную сцену. Выступал как артист Ленконцерта и Росконцерта.

В апреле 1990 года Евгений Клячкин с семьей репатриировался в Израиль, где выступал с концертами, был на гастролях в США. На свое 60-летие в марте 1994 приехал в Россию, дал несколько концертов в Москве, Санкт-Петербурге и Туле.

Евгений Клячкин погиб во время купания в Средиземном море 30 июля 1994 года – у него остановилось сердце. Всего песенное наследие Клячкина включает более 300 произведений, около 70 из них написаны на чужие стихи.

30 июля 1963 года The Beatles записали песни «It Wont’t Be Long», «All My Loving», «Tell There Was You», «Please Mr. Postman» и «Roll Over Beethoven», вошедшие в альбом «With The Beatles» (1963).

30 июля 1969 года The Beatles закончили запись песни «Come Together», вошедшей в альбом «Abbey Road».

30 июля 2010 года вечер на фестивале «Новая волна» в Юрмале был посвящен Давиду Тухманову.

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.