Знаменательные события 20 июня

20 июня – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 20 июня.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

20 июня 1819 года родился Жак Оффенбах – французский композитор и музыкант, основоположник и наиболее яркий представитель французской оперетты. Семь лет был музыкальным руководителем театра «Комеди Франсез», но в 1855 оставил этот пост и открыл собственный театр «Буфф-Паризьен».

К сочинению Оффенбах относился с такой же легкостью, как и к жизни. По наблюдению Сен-Санса, его партитуры кишели микроскопически мелкими нотами, которые прошмыгивали по бумаге, как мушиные лапки, и в спешке едва к ней прикасались. Оффенбах не любил одиночества. Даже музыку он сочинял там, где было много людей. По словам исследователей: «Воображение Оффенбаха пробуждало людское бурление».

Удивительная судьба его оперы «Сказки Гофмана». Как писал один из друзей композитора, Альберт Вольф: «В эту партитуру маэстро вложил всю свою душу. Она должна была стать увенчанием его жизни, последним словом его искусства».

Тяжелым для композитора стал 1878, – год Всемирной выставки в Париже. Оффенбах вернулся из Америки и был полон творческих замыслов. Но тщетно пытался он получить текст для написания пьесы к открытию выставки, – его имя так и не появилось на театральных афишах.

«Фантастические сказки Гофмана» стали своеобразным реквиемом человеку, который посвятил свою жизнь оперетте. В этом сочинении с наибольшей силой проявился лирический дар композитора. Опера «Сказки Гофмана» – это музыкальное завещание композитора, его «лебединая песнь». Было 5 октября 1880 года, когда в дом Оффенбаха зашел его старый друг – комик Леонс и осведомился: как чувствует себя хозяин. «Господин Оффенбах тихо уснул и ничего не заметил», – ответил швейцар. «То-то он удивится, когда заметит», – мрачно сказал комик.

Федор Стравинский — русский оперный певец (бас) польско-русского происхождения — родился 20 июня 1843 года. В 1862 поступил в Нежинский юридический лицей. Будучи студентом, выступал с успехом как певец в публичных концертах. Окончив курс Стравинский поступил в Петербургскую консерваторию. Дебютировал в Киеве на сцене оперного театра, где пел до 1876 года. После этого переехал обратно в Санкт-Петербург, стал солистом Мариинского театра, в котором проработал до конца своей жизни. Из 59 опер, вошедших в репертуар Федора Стравинского, 31 принадлежит перу русских авторов.

17 июня 1882 года у Федора Игнатьевича родился сын – Игорь Стравинский, в будущем знаменитый композитор.

В 1901 году торжественно праздновался 25-летний юбилей творческой деятельности Стравинского, на котором ему было пожаловано звание «заслуженного артиста». Через год, 4 декабря 1902 года, Стравинский умер в возрасте 59 лет.

Канадский дирижер и музыкальный педагог Вильфрид Пеллетье родился 20 июня 1896 года. Музыкальную карьеру начал в 12 лет как ударник. В 1910 стал пианистом в монреальском Théâtre National, а на следующий год был приглашен пианистом-репетитором в местный оперный театр, с которым работал до роспуска труппы в 1913 году. В 1916-1917 Вильфрид жил в Европе, учился в Париже. Затем, покинув Францию из-за трудностей военного времени, перебрался в США и поступил в «Метрополитен-опера» репетитором французского репертуара, а затем дирижером-ассистентом. Здесь Пеллетье работал с Карузо, Грейс Мур, Джеральдиной Фаррар и другими знаменитыми певцами и певицами. Одновременно Пеллетье был ассистентом дирижера оркестра, сопровождавшего гастрольные поездки выдающегося певца Антонио Скотти, и уже в 1920 году впервые продирижировал полностью оперой «Трубадур» Дж. Верди в Мемфисе. После этого он получил место помощника дирижера уже в «Метрополитен-опера», а в 1929 году стал штатным дирижером этого театра, оставаясь на должности до 1950.

В 1934 Вильфрид Пеллетье основал в Монреале оркестр Симфонические концерты (ныне Монреальский симфонический оркестр) и руководил им на протяжении пяти лет. Одновременно работал над идеей Монреальских фестивалей и в 1936 году открыл первый из них исполнением «Страстей по Матфею» (в 1965 году ему же было доверено дирижировать последней программой Монреальских фестивалей – «Временами года» Гайдна).

В 1943 году Пеллетье возглавил новосозданную Квебекскую консерваторию и оставался на этом посту до 1961.

Последний раз Пеллетье дирижировал оркестром 30 августа 1978 года, когда ему было уже больше 80 лет, на концерте, организованном в его честь в Монреале. 9 апреля 1982 года дирижера не стало.

На протяжении жизни Вильфрид Пеллетье уделял большое внимание поиску и развитию юных талантов, а также привлечению внимания молодежной аудитории к классической музыке.

20 июня 1910 года родился Константин Симеонов – советский российский и украинский дирижер, педагог. С восьми лет пел в хоре Петроградской народной хоровой академии, в 1928-1931 годах работал там же хормейстером. Как симфонический дирижер выступал с 1930, в 1936 году окончил Ленинградскую консерваторию, после чего руководил оркестрами в Петрозаводске и Белоруссии.

Константин Симеонов участник Великой Отечественной войны, узник лагерей Ламсдорф-318-Ф и в Северных Альпах.

На Всесоюзном смотре молодых дирижеров в 1946 году Константин Симеонов завоевал первую премию, что позволило ему вести активную дирижерскую карьеру со многими оркестрами СССР. С 1961 по 1967 и в 1975-1976 годах Симеонов был главным дирижером Киевского театра оперы и балета, в 1967-1975 годах – театра имени Кирова в Ленинграде.

В 1964 году в составе труппы Большого театра гастролировал в театре «Ла Скала», где критика высоко оценила его исполнение оперы Чайковского «Пиковая дама», назвав «русским Караяном». Оперные спектакли под управлением Симеонова пользовались большим успехом и в СССР, среди них – «Хованщина» Мусоргского, «Катерина Измайлова» Шостаковича, оперы советского репертуара.

Умер Константин Симеонов 3 января 1987 года.

Честер (Чет) Бартон Аткинс родился 20 июня 1924 года. Американский гитарист, продюсер и звукорежиссер продюсировал записи Перри Комо, Элвиса Пресли и других.

К моменту окончания школы Чет уже был сложившимся гитаристом. Используя свои контакты в мире музыки, он почти сразу же устроился музыкантом на радио и одновременно с этим стал участником группы Dixie Swingers. В 1946 Аткинс впервые появился в популярнейшей в то время передаче Grand Ole Opry. В том же году вышла его первая (пока еще не сольная) пластинка. За следующие несколько лет он поменял много работ из-за неприятия его музыки руководством станций.

Вскоре Чет уехал в Нешвиль, где на студии RCA записал 8 своих композиций, а также стал постоянным сотрудником компании. В 1953 году компания RCA сделала Чета своим постоянным консультантом в Нешвиле, а уже к концу 1950-х вся страна знала его как одного из лучших гитаристов, благодаря его постоянному участию в записях пластинок с самыми известными исполнителями Америки.

В 1960 году Чет Аткинс восхитил публику своей игрой на знаменитом Джаз-фестивале в Ньюпорте, а в 1961 был приглашен на сольный концерт в Белый дом. В 1965 одна из его сольных композиций попала в пятерку лучших песен года. Надо отметить, что это грандиозный успех, учитывая, что на дворе стояли времена рок-н-ролла, а Чет играл кантри и джаз. После этого начался период некоторого творческого спада: Аткинс по-прежнему оставался одним из известнейших гитаристов страны, но его сольные работы редко поднимались выше 40-го места.

Чет Аткинс умер 30 июня 2001 года. Влиятельный британский журнал Classic Rock включил Чета в список величайших гитаристов всех времен (2009).

20 июня 1932 года родился Роберт Рождественский (Роберт Петкевич) – популярный советский поэт, переводчик. Вошел в литературу вместе с группой талантливых сверстников, среди которых выделялись Евгений Евтушенко, Белла Ахмадулина, Андрей Вознесенский, Владимир Цыбин.

С годами отходя от свойственной ему декларативности и делая ритмическую структуру стиха более разнообразной, Рождественский создал много текстов популярных песен («Мир», «Стань таким, как я хочу», «Погоня» из кинофильма «Новые приключения неуловимых», «Неоткрытые острова», «Огромное небо», «Сладка ягода», «Желаю вам» и др., в том числе песни к спектаклям и опереттам. На слова поэмы «Реквием» написал музыку Д. Б. Кабалевский.

Роберт Иванович сотрудничал с очень многими композиторами в разные годы. Его соавторами были: Арно Бабаджанян, Александра Пахмутова, Ян Френкель, Максим Дунаевский, Раймонд Паулс, Евгений Мартынов, Юрий Саульский, Александр Зацепин, Муслим Магомаев и многие другие.

19 августа 1994 года Роберта Рождественского не стало.

Юрий Визбор родился 20 июня 1934 года. Советский автор-исполнитель песен (бард), киноактер, журналист, писатель, сценарист, поэт, один из основоположников жанра авторской песни, создатель жанра песни-репортажа. Согласно имеющимся сведениям, Визбор сочинил свою первую песню «Мадагаскар» в начале 1950-х.

В марте 1984 Визбор написал свою последнюю песню («Цейская»). Всего за 33 года написано более 300 песен и более пятидесяти его стихотворений положено на музыку другими композиторами. С апреля Юрий был тяжело болен раком печени. 17 сентября 1984 года Визбор скончался в Москве.

Вышли пластинки, кассеты, книги стихов и прозы, компакт-диски Юрия Визбора.

В Осташковском районе Тверской области ежегодно проводится фестиваль авторской песни «Распахнутые ветра» имени Юрия Визбора.

Брайан Дуглас Уилсон родился 20 июня 1942 года. Американский музыкант прежде всего известен как основатель, автор песен, бас-гитарист, вокалист и продюсер рок-группы The Beach Boys. Уилсон также участвовал в проектах других музыкантов.

Уилсон собрал The Beach Boys в 1960 вместе с братьями Деннисом и Карлом, двоюродным братом Майком Лавом и школьным другом Аланом Джардином. Группа быстро снискала фантастическую известность. Наиболее известные песни начала 1960-х – «Surfin’ USA», «Fun, Fun, Fun», «I Get Around», «Help Me Rhonda», «California Girls» и «Good Vibrations». Благодаря этим хитам и другим песням The Beach Boys превратились в коллектив, потрясший мир.

Брайан направлял музыку группы. В 1966 году он решил резко сменить музыкальный курс команды: стиль серф-рок отошел в прошлое, теперь группа стала творить в стиле софт-рок.

Первый концептуальный альбом «Pet Sounds» вызвал у критиков и поклонников одновременно и восторг, и недоумение. Саунд был слишком не похож на предыдущие записи, но зато новые песни уже штурмовали американские чарты – сингл «Good Vibrations» добрался до первой строчки. Вскоре Брайан занялся новым альбомом – «Smile», однако в середине 1967 года у Брайана возникли проблемы со здоровьем, и запись была приостановлена.

По настоянию лечащего доктора Брайан Уилсон ушел из The Beach Boys в конце 1980-х. Его первым сольным альбомом стал «Brian Wilson» (1988). Следующим был «Sweet Insanity» (не был выпущен). В 1995 году увидели свет два альбома – «I Just Wasn’t Made For These Times» и «Orange Crate Art». В 1998 вышел «Imagination». Альбом «Gettin’ in Over My Head» выпущен в 2004. В записи участвовали Пол Маккартни, Эрик Клэптон и Элтон Джон. В этом же году закончил, наконец, легендарный «Smile».

В 2008 году вышел альбом Брайана «That Lucky Old Sun». В 2012 в рамках празднования пятидесятилетия The Beach Boys он присоединился к группе при записи их нового альбома «That’s Why God Made the Radio» и последовавшего затем мирового турне.

Уилсон — обладатель двух премии Grammy, а в 2001 году Beach Boys были удостоены премии Grammy за жизненные достижения.

История Уилсона рассказана в биографическом фильме «Любовь и милосердие» с Полом Дано в главной роли, вышедшем в 2014 году, и в документальном фильме 2021 года «Брайан Уилсон: Долгожданная дорога». 11 июня 2025 года Брайан Уилсон ушел из жизни в возрасте 82 лет.

Лайонел Ричи родился 20 июня 1949 года. Американский поп-исполнитель, который наряду с Майклом Джексоном и Принсом царил на олимпе мировой поп-музыки в первой половине 1980-х. Все 13 синглов, выпущенных в 1981-1987, попали в лучшую десятку Billboard Hot 100, пять из них – на 1-ое место.

Ричи получил известность как вокалист и саксофонист вокального трио The Commodores, для которых написал баллады в стиле «quiet storm» «Three Times a Lady» (1977) и «Still» (1979). К концу 1970-х The Commodores были самым прибыльным проектом легендарного ритм-энд-блюзового лейбла Motown, хотя с каждой новой записью Ричи отходил от классического соула в сторону более коммерчески ориентированной поп-музыки.

В 1980 году Лайонел написал и спродюсировал «Lady» – самый большой хит в карьере кантри-певца Кенни Роджерса, на протяжении многих недель лидировавший в Billboard Hot 100. В следующем году он выпустил «Endless Love» – дуэт с музыкальной легендой Дайаной Росс. Эта тема из мелодрамы «Бесконечная любовь» стала самым успешным синглом в истории лейбла и одним из самых кассовых в истории поп-музыки 1980-х. После того как запись провела на вершине американских чартов девять недель, Ричи решил покинуть The Commodores ради сольной карьеры, что и было сделано в 1982 году, когда вышел его альбом «Lionel Richie».

Год за годом Ричи лидировал в американских чартах с чередой проникновенных баллад, таких как «Truly» (1982) и «Hello» (1983). На протяжении девяти лет не было ни одного года, чтобы на вершине составляемого журналом Billboard хит-парада синглов не отметилась песня, написанная Ричи для себя либо других исполнителей. Кульминацией его карьеры стал выход альбома «Can’t Slow Down» (1984), удостоенного Grammy в самой почетной номинации – «За лучший альбом года». В том же году Ричи выпала честь закрывать своим выступлением Олимпийские игры в Лос-Анджелесе.

Наиболее успешным из альбомов позднего Ричи был «Coming Home», вышедший в 2006 году.

20 июня 1954 года родился Майкл Энтони (Майкл Энтони Соболевский) – американский рок-музыкант, предприниматель. Его родители эмигрировали в Соединенные Штаты Америки из Польши.

Майкл Энтони наиболее известен как бас-гитарист американской хард-рок-группы Van Halen. В настоящее время – бас-гитарист в Chickenfoot.

Энтони известен своими кривляниями на сцене, а также количеством сделанных для него на заказ бас-гитар, включая модель Jack Daniel’s в форме бутылки для виски. В общей сложности у Майкла Энтони свыше 150 бас-гитар.

В дополнение к своей музыкальной карьере, Майкл Энтони занимается производством острых соусов под маркой «Mad Anthony».

Энтони сейчас живет в Глендоре, Калифорния.

Найджел Джон Тейлор родился 20 июня 1960 года. Бас-гитарист британской группы Duran Duran, исполнявшей «New wave».

В 1978 году Джон и Ник решили создать группу. Ее состав несколько раз менялся, пока в итоге не собрались все вместе Джон, Ник, Роджер и Энди Тейлоры (что любопытно, все три Тейлора не являются родственниками), а также вокалист Саймон Ле Бон. Со своей музыкой и «пост-панковым» имиджем Duran Duran «попали в струю», и уже в 1983 году их концерты собирали тысячи зрителей по всему миру, а их лица смотрели с постеров в комнатах десятков тысяч девушек-подростков. В 1981-1985 годах «Дюраномания» захлестнула практически весь мир. Пятеро симпатичных парней, игравших энергичный «нью-вейв» и выпускавших хит за хитом, мало кого оставляли равнодушными.

Duran Duran одними из первых стали снимать видеоклипы на свои песни, и это только способствовало подъему их популярности. Наверное, нет человека, который не видел бы яркие и динамичные «Rio», «Hungry Like A Wolf», «Wild Boys», а также романтичный «Save a Prayer».

В 1985 году Джон участвовал в проекте Роберта Палмера «Power Station». И в том же году удостоился звания «Лучший бас-гитарист года».

В 1997 году Джон решился оставить Duran Duran. 19 января он объявил об это официально. Это оказалось полной неожиданностью как для группы (чей новый альбом уже находился в стадии записи), так и для поклонников. Но не для самого Джона. Разумеется, он понимал, что это практически конец его карьере и начало «с нуля». Но, уже в том же году вышел его сольный альбом «Feelings Are Good and the Other Lies». Он оказался совсем не похож на творчество Duran Duran. Стиль его скорее ближе к панк-року. Также Джон впервые попробовал себя как киноактер, сыграв рок-звезду в фильме «Sugar Town».

В 2003 году состоялось триумфальное воссоздание группы Duran Duran в прежнем составе. В 2004 вышел новый альбом «Astronaut». Сегодня Джон продолжает заниматься делом своей жизни, играя на бас-гитаре в «родной» группе.

Джорди Фрэнсис Уайт (также известный под псевдонимом Твигги, ранее Твигги Рамирез) родился 20 июня 1971 года. Американский музыкант, в настоящее время выступающий как гитарист Marilyn Manson, а также мультинструменталист и вокалист Goon Moon. Выступал в группах Nine Inch Nails и A Perfect Circle.

C 1989 по 1993 год Джорди был ритм-гитаристом, басистом и бэк-вокалистом Amboog-a-Lard, достаточно популярной в местных клубах. В 1992 группа была представлена в пяти номинациях на ежегодном вручении наград «Slammie Awards». Большинство наград собрала команда Marilyn Manson and the Spooky Kids, а Джорди победил в категории «Лучший ритм-гитарист».

9 января 2008 года стало известно о возвращении Джорди под прежним псевдонимом Твигги Рамирез в группу Marilyn Manson. Джорди вернулся в коллектив после шестилетнего перерыва, чтобы помочь команде в ее предстоящем мировом турне.

В 2005 году вышел дебютный EP Goon Moon под названием «I Got a Brand New Egg Layin’ Machine». Второй полнометражный альбом «Licker’s Last Leg» группа выпустила в мае 2007 года. Джорди планирует продолжить работу в Goon Moon после мирового турне с Marilyn Manson.

5 июня 1930 года родился Николай Сидельников – советский композитор. Был одним из ведущих профессоров Московской консерватории со своей уникальной методикой преподавания теории и практики композиции.

Николаю Сидельникову принадлежат три оперы, балет «Степан Разин», 6 симфоний, 3 оратории, много хоровой, камерной и инструментальной музыки.

Сам композитор определял себя как наследник русской линии творчества Стравинского. Сидельников плодотворно работал в жанре вокальной симфонии. Среди его сочинений – опера «Аленький цветочек» (1974), оперная дилогия «Чертогон» (1978-1981), опера «Бег» (1987), музыка к драматическим спектаклям, кинофильмам, радио- и телепостановкам.

Николай Сидельников ушел из жизни 20 июня 1992 года.

2 марта 1939 года родился Илья Катаев – советский композитор, американский русскоязычный радиоведущий.

Окончил Музыкально-педагогический институт имени Гнесиных по классам теории музыки и композиции. Преподавал в музыкальном училище Благовещенска. Был преподавателем музыкальных предметов в Школе-студии МХАТ. В 1966-1972 годах заведовал музыкальной частью Московского драматического театра им. Н. В. Гоголя. Писал классическую музыку.

В начале 1970-х Илья Катаев начал писать музыку для кино и эстрадные песни. На это же время приходится пик признания Катаева как автора музыки для кино и эстрады: написал музыку для фильмов «У озера» (1970), «Любить человека» (1972) и телесериала «День за днем», песню из которого «Стою на полустаночке» исполнила в 1973 году на телевидении Валентина Толкунова. К 1976 году Илья Катаев прекратил писать классическую музыку, а вот для кино писал до конца 1980-х.

В середине 1990-х эмигрировал в США. Был ведущим музыкальных и развлекательных программ на русскоязычном радио «Альянс» (прежнее название – «Радио Надежда») в Нью-Йорке: «Антология еврейской музыки», «Разговор по душам», «Беседы о музыке», «Казино», «Пикейные жилеты».

Илья Катаев ушел из жизни 20 июня 2009 года.

Альбом Тины Тернер «Private Dancer» выпущен в июне 1984 года и с тех пор был продан в количестве более 11 млн копий по всему миру (по некоторым источникам 20 млн). Это самый коммерчески самый успешный альбом певицы.

20 июня 1986 года состоялся последний концерт группы «Урфин Джюс».

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.