Знаменательные события 29 апреля

29 апреля – день, который стал свидетелем множества знаменательных событий в мире музыки. Это не только время, когда мы вспоминаем выдающихся композиторов и исполнителей, но и отмечаем их дни рождения, значимые даты и памятные события.

На этой странице вы найдете:

Дни рождения – узнайте, какие легендарные музыканты родились 29 апреля.
Дни памяти – в этот день мир вспоминает тех, кто оставил след в музыкальной истории.
Знаменательные даты – ключевые события, которые навсегда остались в музыкальной хронике.

Познакомьтесь с историей музыки этого дня и откройте для себя неожиданные факты!

Австрийский композитор и дирижер, автор популярных оперетт Карл Миллёкер родился 29 апреля 1842 года. Учился в Венской консерватории как флейтист (у Франца Йозефа Цирера). По окончании обучения работал дирижером, сочинял музыку, в том числе оперетты.

В 1865 году была поставлена первая оперетта Миллёкера, имевшая скромный успех. Несколько следующих оперетт также прошли незамеченными. Большой успех новой оперетты Миллёкера «Три пары туфель» состоялся в 1871 году. В

1869-1883 был дирижером в театре «Ан дер Вин» (Вена), эпизодически в других городах Австрии и Германии.

Когда оперетта Карла Миллёкера «Нищий студент» заслужила триумфальный успех (1882), он оставил дирижерскую работу и полностью посвятил себя оперетте. Хотя повторить успех «Нищего студента» ему не удалось, некоторые последующие оперетты пользовались большой популярностью.

Критики отмечали исключительное мелодическое богатство музыки Миллёкера. Наряду с Иоганном Штраусом и Зуппе он считается классиком венской оперетты XIX века.

Карл Миллёкер скоропостижно скончался в 57 лет 31 декабря 1899 года.

29 апреля 1899 года родился Дюк Эллингтон – американский джазовый композитор и пианист. Он был великим композитором – экспериментатором и новатором в музыке XX века.

Первый оркестр Эллингтона состоял из его ближайших друзей – барабанщика Сонни Грира, саксофониста Отто Хардвика, трубача Артура Уэтсола. От них же из-за любви к красивой одежде получил прозвище «Duke» (герцог). В 1923 году квартет Эллингтона The Washingtonians появился в Нью-Йорке и после нескольких не очень благополучных сезонов преобразовался в оркестр из десяти человек, которому удалось закрепиться в престижном «Cotton Club», откуда программы коллектива регулярно транслировались по радио, и это принесло Эллингтону широкую известность. Первые композиции для оркестра были связаны либо со «стилем джунглей» («East St.Louis Toodle-oo», «Black Beauty», «Black And Tan Fantasy», «Ducky Wucky», «Harlem Speaks»), либо со «стилем настроений» («Mood Indigo», «Solitude», «Sophisticated Lady»). Разработка этих стилей могла осуществиться лишь потому, что Эллингтон блестяще использовал индивидуальные возможности своих музыкантов.

Успех коллективу принесли гастроли в Европе и Южной Америке (1933), в 1934 году бэнд совершил поездку по Соединенным Штатам. К концу 1930-х в оркестре было 15 музыкантов. Репертуар в основном составляли композиции Эллингтона.

Оркестр Эллингтона был одним из немногих коллективов, не распавшимся после появления бибопа и последующих современных джазовых стилей. В 1950-60-е годы Эллингтон стремился создавать произведения крупной формы, создал ряд оркестровых сюит, написал музыку к кинофильмам и три Концерта духовной музыки (1965, 1968, 1973).

Дюк Эллингтон был востребованным концертным исполнителем. Маршруты его гастролей постоянно расширялись.

Через месяц после 75-летнего юбилея, 24 мая 1974 года Дюка Эллингтона не стало.

Лонни Донеган родился 29 апреля 1931 года. Британский музыкант, один из популярнейших исполнителей 1950-х – начала 1960-х, известный как «король скиффла» – жанра, который он развил и популяризировал. В 2000 году за вклад в развитие британской музыкальной культуры Лонни Донеган награжден Орденом Британской империи, MBE.

33 сингла Донегана поднимались в UK Top 30, три из них занимали первое место: «Cumberland Gap» (апрель 1957), «Gamblin’ Man / Putting On The Style» (июнь 1957), «My Old Man’s A Dustman (Ballad Of A Refuse Disposal Officer)» (март 1960).

Творчество Лонни Донегана оказало огромное влияние на ранних The Beatles, The Rolling Stones и многих других британских исполнителей разных поколений. В числе тех, кто называл его в числе основных влияний, были Джон Леннон, Марк Нопфлер, Эрик Клэптон, Пит Тауншенд, Ван Моррисон.

Лонни Донегана не стало 3 ноября 2002 года. Британский журнал «Classic Rock» включил музыканта в список величайших гитаристов всех времен.

Всемирно известный индийский дирижер Зубин Мета родился 29 апреля 1936 года в Бомбее, в семье Мели Меты, скрипача и композитора. Мальчик занимался сначала с отцом, а в 18 лет уехал в Вену, где совершенствовался у Ганса Сваровски.

В 1858 году Зубин Мета выиграл Международный конкурс дирижеров в Ливерпуле, что дало ему возможность два года стажироваться в Королевском филармоническом оркестре этого города. В 1959 он выступал как гастролер с Венским филармоническим оркестром, а на следующий год получил два ангажемента в США – с Филадельфийским и с Нью-Йоркским филармоническим оркестрами.

В 1961, после нескольких блестящих выступлений с Филармоническим оркестром Лос-Анджелеса, Мета был назначен его художественным руководителем и одновременно возглавил Симфонический оркестр Монреаля. Работал он и с Израильским филармоническим оркестром.

Не менее плодотворна работа дирижера в оперных театрах – «Метрополитен», «Ла Скала», Венской и Баварской операх, «Ковент-Гарден». Хорошо известна его постановка оперы «Тоска» в исторических декорациях Рима.

В России Зубин Мета начиная с 1962 года выступал не раз, и всегда с огромным успехом. Репертуар Меты весьма широк, но особенно часто он исполняет произведения Бетховена, Брамса, Берлиоза и других композиторов-романтиков. Одна из значительных страниц в творческой биографии Меты – постановка фильма-оперы «Турандот» Дж. Пуччини.

Советский и австрийский пианист Олег Майзенберг родился 29 апреля 1945 года в Одессе. Игре на фортепиано начал обучаться с 5 лет под руководством матери, Ады Арнольдовны Майзенберг. Учился в специальной музыкальной школе в Кишиневе у Евсея Зака, затем в Молдавском государственном институте искусств имени Г. Музическу. В 1966-1971 годах – в Музыкально-педагогическом институте имени Гнесиных в Москве. В 1971-1981-х был солистом Московской филармонии.

Затем Олег Майзенберг уехал в Вену, где живет и сейчас. Тесть Майзенберга – композитор Марк Григорьевич Фрадкин.

В 1985-1998 годах Олег Майзенберг был профессором по классу фортепиано в Штутгартской высшей музыкальной школе, с 1998 года – профессор Музыкального университета в Вене. Среди его учеников – Маркус Хинтерхойзер и Тилл Фелнер.

Олег Майзенберг – лауреат Международного конкурса имени Шуберта.

Анггун (Анггун Джипта Сасми) родилась 29 апреля 1974 года в Джакарте. Индонезийская поп-певица и автор песен сейчас живет во Франции. Помимо родного индонезийского, выступает на французском и английском языках. Певица представляла Францию на конкурсе Евровидение 2012 с композицией «Echo (You And I)» и в финале заняла 22-е место.

Анггун выступает с 12 лет. Завоевав успех на сцене у себя на родине, она решила сделать международную карьеру и уехала из Индонезии в 1994, около года прожила в Лондоне, затем переселилась в Париж, где познакомилась с продюсером Эриком Бенци. Позднее он помог ей подписать контракт с компанией Sony Music France и записать первый французский альбом «Au Nom de la Lune» в 1996 году. В 1997 Анггун стала первой азиатской певицей, выпустившей международный альбом («Снег Сахары»), вышедший в 33 странах мира.

Анггун выпустила 12 студийных альбомов (на индонезийском, английском и французском языках), а также 2 компиляционных альбома и один альбом саундтреков.

Польская поп-певица Магдалена Туль, известная также как Lady Tullo, родилась 29 апреля 1980 года в Гданьске.

В 2000 переехала в Варшаву, где выступала в мюзиклах «Смазка» и «Кошки». В 2004 Магдалена Туль участвовала в польском отборе на Евровидение с песней «Full of Life» («Полна жизни»), но заняла только 9-е место.

Однако 14 февраля 2011 года певице удалось выиграть предварительный отбор с песней «Jestem» («Являюсь»).

На Евровидении 2011 певица выступила в первом полуфинале (10 мая) под первым номером. Магдалена не прошла в финал. В 2012 году подала заявку на участие в Евровидении 2013 от Швейцарии, но не прошла даже предварительный этап отбора.

Кубинский пианист и композитор Игнасио Сервантес Каванаг родился 31 июля 1847 года.

Учился у Хуана Мигеля Ховаля, затем у Николаса Руиса Эспадеро. Под влиянием посетившего Гавану американского композитора Луи Моро Готтшалка уехал для продолжения учебы в Париж, где занимался в консерватории у Антуана Франсуа Мармонтеля и брал уроки у Шарля Валантена Алькана.

Сервантесу принадлежит опера «Проклятый» (1895), сарсуэлы, камерные пьесы, но главным образом он сочинял небольшие пьесы для фортепиано, в том числе наиболее известный цикл «Кубинские танцы».

Среди учеников Сервантеса – Эдуардо Санчес де Фуэнтес.

Дочь Сервантеса – Мария Сервантес – также стала известной пианисткой и композитором.

Игнасио Сервантес Каванаг ушел из жизни 29 апреля 1905 года. С 2000 на Кубе проходит Международный конкурс пианистов имени Игнасио Сервантеса.

Русский скрипач и педагог Петр Столярский родился 30 ноября 1871 года.

Он основал первую в СССР специализированную музыкальную школу для одаренных детей в Одессе в 1933 году. Сейчас школа носит имя Петра Столярского.

В 1890 году музыкант окончил Одесское училище Русского музыкального общества по классу скрипки. В 1898-1919 годах работал в Одесском оперном театре, играя в оркестре. Преподавал в Одесской консерватории с 1920 года. Среди его учеников: Елизавета Гилельс, Борис Гольдштейн, Михаил Гольдштейн, Натан Мильштейн, Давид Ойстрах, Самуил Фурер и Михаил Фихтенгольц.

Жак Тибо писал: «Педагогика Столярского – то, чем должно гордиться мировое искусство».

29 апреля 1944 года Петр Столярский умер.

Одна из сестер Гнесиных – Елизавета Фабиановна (в замужестве Витачек) – родилась 23 декабря 1876 года. Будущая скрипачка и педагог в 1901 окончила Московскую консерваторию по классу скрипки. В этом же году вместе стала преподавать скрипку вместе с сестрами, которые создали «Музыкальное училище сестер Е. и М. Гнесиных», ставшее в дальнейшем Российской академией музыки имени Гнесиных, и преподавали в нем фортепиано. Елизавета Гнесина вела также теорию и сольфеджио в училище, впоследствии преподавала также ансамблевую игру, руководила оркестром.

Она умерла 29 апреля 1953 года. Похоронена на Новодевичьем кладбище.

Майкл (Мик) Ронсон родился 26 мая 1946 года. Английский гитарист, аранжировщик, композитор и музыкальный продюсер наиболее известен как один из участников группы Дэвида Боуи The Spiders from Mars.

Его музыкальная карьера началась в йоркширской группе The Rats, а с альбома «The Man Who Sold the World» началось его сотрудничество с Дэвидом Боуи. Ронсон принял участие в записи пяти его альбомов начала 1970-х – «The Man Who Sold the World», «Hunky Dory», «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars», «Aladdin Sane», «Pin Ups» – как гитарист, клавишник, аранжировщик и продюсер. В те же годы он продюсировал альбом Лу Рида «Transformer», написав несколько аранжировок, в частности, для «Perfect Day».

После распада Spiders from Mars и краткой сольной карьеры началось долгое и плодотворное сотрудничество Ронсона с Иэном Хантером, бывшим фронтменом группы Mott the Hoople. Вместе они записали альбомы «Ian Hunter», «You’re Never Alone With a Schizophrenic», «Welcome to the Club», «Short Back ‘n’ Sides», «All of the Good Ones are Taken» (где Ронсон играет только в композиции «Death ‘n’ Glory Boys») и – под двойным именем Hunter/Ronson – «YUI Orta». Дуэт провел несколько гастрольных туров, а также записал песни для фильмов «Fright Night» и «Teachers».

За свою двадцатилетнюю карьеру Мик также работал как продюсер со многими артистами разных стилей.

Мик Ронсон ушел из жизни 29 апреля 1993 года, записав в последние месяцы третий сольный альбом «Heaven and Hull» при участии друзей и коллег. Последний концерт, в котором он участвовал, был трибьют-концерт памяти Фредди Меркьюри. С тех пор были изданы «The Hunter/Ronson Band – BBC Live in Concert, Showtime» (концертные записи 1976 года), «Just Like This» (несостоявшийся сольный альбом 1976) и «Indian Summer» (музыка к фильму, который так и не был снят). В память о музыканте в его родном городе открыта концертная площадка «The Mick Ronson Memorial Stage».

Российский пианист, музыкальный педагог, общественный деятель Владимир Крайнев родился 1 апреля 1944 года. В пять лет поступил в Харьковскую среднюю специальную музыкальную школу-десятилетку при Консерватории, затем в Центральную музыкальную школу при МГК имени П. И. Чайковского. С 1966 года был солистом МГАФ.

Организатор проходящего в Украине фестиваля «Владимир Крайнев приглашает» и Международного конкурса юных пианистов в Харькове, ставшего отправной точкой для международной карьеры Игоря Четуева, Эльмара Гасанова, Александра Романовского, Вадима Холоденко, Ильи Рашковского, Алексея Колтакова, Марии Ким, Александра Мутузкина, Динары Наджафовой (Клинтон) и других способных молодых музыкантов.

Владимир Крайнев – первый исполнитель посвященного ему Концерта для фортепиано и струнных Альфреда Шнитке. Среди важнейших записей пианиста – фортепианные концерты В. А. Моцарта (с оркестром под управлением Саулюса Сондецкиса), С. С. Прокофьева (с оркестром под управлением Дмитрия Китаенко), произведения М. П. Мусоргского, С. В. Рахманинова, Д. Д. Шостаковича, Р. К. Щедрина, А. Я. Эшпая и др. Владимир Крайнев вел интенсивную концертную деятельность.

С 1987 года Владимир Крайнев – профессор МГК имени П. И. Чайковского, а с 1994 года – профессор Высшей школы музыки и театра в Ганновере (Германия). Здесь он жил и работал.

29 апреля 2011 года Владимир Крайнев скончался из-за аневризма легочной артерии после продолжительной болезни. Урна с прахом захоронена в Москве.

Украинский оперный и камерный певец (баритон), театральный режиссер и педагог Дмитрий Гнатюк родился 28 марта 1925 года.

Во время Великой Отечественной войны работал сталеваром.

С 1945 года – артист Черновицкого областного музыкально драматического театра имени О. Ю. Кобылянской.

В 1951 году Дмитрий Гнатюк закончил вокальный факультет КГК имени П. И. Чайковского, а в 1975 – режиссерский факультет Киевского института театрального искусства имени И. К. Карпенко-Карого.

С 1951 года Гнатюк работал в Киевском оперном театре. С 1988 по 2011 год был художественным руководителем и главным режиссером Национальной оперы Украины.

Особым успехом пользовалось исполнение Дмитрием Гнатюком украинских народных песен. За свою жизнь певец и артист исполнил ведущие и вторые партии во многих операх, среди которых «Энеида» Н. Лысенко; «Милана» и «Арсенал» Г. Майбороды; «Мазепа», «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» П. Чайковского; «Риголетто», «Аида», «Трубадур», «Бал-маскарад» и «Травиата» Дж. Верди; «Волшебная флейта» В. А. Моцарта; «Первая весна» Г. Жуковского; «Кармен» Ж. Бизе; «Лоэнгрин» Р. Вагнера и другие.

Дмитрий Гнатюк ставил оперы в Киевском театре оперы и балета им. Т. Шевченко, оперной студии при Киевской консерватории и Донецком театре оперы и балета им. А. Соловьяненко. В этих театрах зрители смогли увидеть новые интерпретации «Князя Игоря» А. Бородина (1975), «Запорожца за Дунаем» С. Гулака-Артемовского (1978), «Севильского цирюльника» Дж. Россини (1981), «Наталки Полтавки» (1989) и «Тараса Бульбы» (1992) Н. Лысенко, «Войны и мира» С. Прокофьева (2003) и другие.

Певец пел и снимался в кинолентах, записал свыше 30 пластинок и 6 компакт-дисков.

Дмитрий Гнатюк ушел из жизни 29 апреля 2016 года.

В Ленинградской экспериментальной электротехнической лаборатории 29 апреля 1927 года создан первый прибор, фотографирующий разного рода звуки: речь человека, биение сердца т. д.

29 апреля 1929 года в Брюсселе состоялась премьера оперы Сергея Прокофьева «Игрок» по одноименному роману Федора Достоевского.

Первая опытная телепередача в СССР проведена 29 апреля 1931 года.

29 апреля 1934 года оркестр Ленинградской филармонии первым в СССР был удостоен почетного звания Заслуженного коллектива РСФСР.

Группа Pink Floyd 29 апреля 1967 года впервые выступила на рок-фестивале «14 Hour Nechnicolour Dream».

Мэр Нью-Йорка Джон Линдсби 29 апреля 1972 года обратился с просьбой к иммиграционным властям США прекратить попытки выдворить из страны Джона Леннона.

Спустя 10 лет, 29 апреля 1978 года, группа Bee Gees вновь оказалась на верхней ступеньке американского хит-парада с песней «Night Fever».

больше имен и музыкальных событий – ЗДЕСЬ.